Текст книги "История. История России. 11 класс. Углублённый уровень. Часть 1"

§ 13. Повседневная жизнь горожан и крестьян

Урбанизация. Конец XIX – начало XX в. – время стремительной урбанизации в России. Рост городов и городского населения был вызван прежде всего развитием крупной фабрично-заводской промышленности и коммуникационных сетей (железных дорог, паровых конок, трамваев, телеграфно-почтовых отделений и др.). В промышленных зонах городов возводились не только корпуса заводов, но и казармы-общежития для рабочих. Большинство из них покинули родные деревни и сёла ради возможности заработать на жизнь, скопить деньжат для семейного обустройства или своего будущего дела (ремесленного, торгового, извозчичье-го и т. д.). По меткому выражению одного географа, «деревня Центрального района сформировала население Москвы». То же можно сказать и о других крупных городах страны.

За почти два десятилетия (с 1897 по 1916 г.) городское население в России увеличилось вдвое – с 12,5 млн человек до 26 млн. К Первой мировой войне в стране насчитывалось 29 городов, в каждом из которых проживали свыше 100 тыс. жителей, в Петербурге и в Москве – более миллиона. Горожане составляли 15 % российского населения.

Градостроительство. Конец XIX – начало XX в. – время бурного градостроительства. На центральных улицах и площадях крупных городов каменные дома вытесняли деревянные, хотя последние по-прежнему преобладали в застройке. Складывались новые архитектурные ансамбли деловых и торговых кварталов, привокзальных площадей, индустриальных окраин. Многоэтажные дома заполняли пространство между старыми дворянскими особняками, меняя архитектурный облик города, привычными стали здания синематографа, почтамта, телеграфа.

_{Дом «Московского страхового от огня общества}»на Старой площади

Города благоустраивались. Улицы мостили брус-чаткой, а в столицах и асфальтировали. Строились водопроводы, проводилась канализация. Первые автомобили обгоняли извозчиков, а трамвайные линии соседствовали с линиями конки. Электрическое освещение приходило на смену освещению газовыми рожками.

И всё же из 862 городов Европейской России, по данным на 1910 год, электрическое освещение имели только 115, водопровод – 168, трамваи – 39 городов. Сразу за административным и торговым центром располагались преимущественно деревянные, иногда с кирпичным нижним этажом, частные дома.

Хотя Москва начала XX в. продолжала оставаться преимущественно городом одно– и двухэтажной застройки (90 % зданий), в пределах Садового кольца она разительно преобразилась. Разностилье архитектурных веяний того времени запечатлелось в зданиях вокзалов. В модном тогда неорусском стиле архитектором А. В. Щусевым был оформлен фасад Казанского вокзала. Здание как бы составлено из переходящих друг в друга «хоро́м»; их кровли, наличники, карнизы выполнены в архитектурном стиле XVII в. В центре композиции – уходящая вверх ярусная башня (её прототип – башня в ансамбле Казанского кремля). В архитектуре Ярославского вокзала, перестроенного в начале века известным архитектором Ф. О. Шехтелем, мотивы северорусского зодчества (навершия, шатры, килевидные арки) сочетаются со сложно декорированным, характерным для модерна фасадом.

Настоящим переворотом в жизни состоятельных петербуржцев и москвичей стало появление многоквартирных доходных домов, рассчитанных на сдачу жилья внаём. Многие из них имели свои котельные, лифты, бытовые удобства, редкие в то время. Однако такие комфортабельные, но дорогие квартиры были недоступны для учителя или рядового инженера. Большинство горожан отдельных квартир не имели и снимали комнаты у хозяев, которые, в свою очередь, тоже являлись квартиросъёмщиками.

Казанский вокзал в Москве. Архитектор А. В. Щусев

Один из доходных домов в Санкт-Петербурге. Начало XX в.

Жизнь горожан. По возможностям заработка, благоустройству быта, обилию товаров и развлечений городская жизнь превосходила деревенскую. Города манили не только крестьянскую бедноту, но и помещиков, сдававших свои земли в аренду или нанимавших управляющих имениями. Усадебная Россия так же, как и крестьянско-общинная, безвозвратно уходила в прошлое.

Можно условно выделить несколько категорий горожан: образованная и состоятельная часть общества; мещане – ремесленники, мелкие торговцы и торговые служащие, «рабочая интеллигенция» (высококвалифицированные рабочие); простой рабочий люд (от фабричных рабочих до домашней прислуги). Разумеется, имелись и маргинальные группы населения, столь красочно описанные в книгах В. А. Гиляровского «Трущобные люди» и «Москва и москвичи».

О материальном положении различных групп городского населения можно судить по величине их заработков. Кроме предпринимателей и домовладельцев, достаточно высокие доходы в виде заработной платы имели многие чиновники, старшие офицеры, инженеры, преподаватели вузов, лицеев и частных гимназий. Накануне Первой мировой войны штатный профессор получал жалованье 3600 руб. в год. Даже преподаватели гимназий по выслуге лет могли достичь уровня 2000 руб. в год. Врачи на государственной службе зарабатывали 75 – 125 руб. в месяц, городовой – 30 руб., учителя начальных школ – от 10 до 60 руб. в месяц, сторожа и дворники – от 10 до 25 руб. Небольшие заработки в 9 руб. в месяц были у чернорабочих. Рабочие промышленных предприятий в 1913 г. зарабатывали в среднем 264 руб. в год.

А теперь соотнесём заработки с примерными ценами тех лет. В 1913 г. 1 кг белого хлеба стоил 12 коп., картофеля – 2 коп.,1литрмолока – 8 коп.Цена1фунта (400 гр.) говядины равнялась 16 – 20 коп., масла сливочного и масла подсолнечного – по 15 коп. Мужские ботинки стоили 3 руб., женские – 4 руб. Арендовать квартиру в Москве можно было за 3,5 – 4 руб. в месяц (минимальная плата). Поэтому многие рабочие вынуждены были снимать «угол», т. е. коечное место.

Перебравшиеся в город крестьяне стремились и одеться по-городскому. Городская и сельская одежда различалась и по способу изготовления (фабричная, выполненная на заказ или сшитая дома своими руками), и по внешнему виду (например, пиджак и жилет горожанина или типичное крестьянское платье). Существовало даже выражения: одет по-городскому или по-деревенски. Но и в городе одежда отражала тот или иной статус её владельца. Образованные и состоятельные люди одевались модно: женщины – по парижской, мужчины – по английской моде. Своя мода была у мастеровых, т. е. рабочих, имеющих хорошо оплачиваемую специальность. Широкое распространение, например, получили рубашки-косоворотки, картузы с блестящими лакированными козырьками, сапоги с галошами. Имелись и выходные костюмы, т. е. для выхода «на люди»: женщины наряжались в свои самые лучшие платья, мужчины щеголяли в белых рубашках, галстуках и шляпах.

В центре городов открывались разнообразные по ассортименту товаров магазины. Например, в Москве про-дукты самого высокого качества можно было приобрести в Елисеевском магазине, хлеб – в булочных Филиппова, чай и кофе в магазине колониальных товаров, оформленном в китайском стиле. Простой люд пользовался фабричными, кооперативными и другими дешевыми лавками. Многие рабочие питались в трактирах и чайных.

Что касается досуга развлечений, то, наряду с традиционными праздниками (Масленица и др.) и народными гуляниями, появилась возможность наслаждаться музыкой и пением любимых артистов, записанными на граммофонные пластинки, ходить в синематограф, посещать просветительские кружки.

Изменения в жизни села. Усиление связей между городом и селом, проникновение товарно-денежных отношений в крестьянский мир, появление массовых фабричных изделий вносили изменения в жизнь села. Постепенно менялись его внешний вид и убранство жилищ. В Центральной России крыши домов покрывали уже не только соломой, но и дранкой и тёсом, а иногда даже железом. В начале XX в. вместо изб в одну комнату возводили двух– и даже трёхкомнатные с широкими большими окнами. Уходило в прошлое отопление «по-чёрному», избы стали светлее и чище, на окнах висели занавески, на подоконниках красовались горшки с цветами. В некоторых домах появились кровати, сначала деревянные, а затем и железные. Это была первая мебель после лавок, стола и прикреплённых к стене ларцов. В обиход вошли табуретки и стулья. Фабричная посуда вытесняла глиняную, металлические ложки – деревянные, входили в употребление вилки. Стены украшали семейными фотографиями, лубочными картинками, репродукциями полотен известных художников. В крестьянской избе можно было уже полюбоваться своим отражением в зеркале и прочесть книгу при свете керосиновой лампы.

По церковным праздникам и в дни других торжеств уже мало кто появлялся на улице в домотканых штанах и таких же верхних рубахах. В некоторых домах имелись швейные машинки. Одежду, как правило, шили сами и нередко из фабричных тканей, хотя иногда покупали и готовые изделия. Женщины сменили сарафаны на платья, жакетки и кофточки городского покроя. Мужчины, особенно молодые, щеголяли в сапогах, плисовых шароварах, сюртуках поверх красной кумачовой рубахи, в картузах с лакированными козырьками. В ряде деревень по-прежнему ходили в лаптях, но зимой стали носить валенки.

Традиционный крестьянский быт. Питались крестьяне скудно. В плодородных чернозёмных губерниях на обед готовили постный или заправленный салом борщ, щи, крупяные или картофельные супы. На завтрак и ужин ели каши и картофель. На втором месте после растительной пищи находились молоко и молочные продукты. Яйца добавляли в тесто, а яичница считалась праздничным блюдом. Свиней и овец забивали к Рождеству или Пасхе. Бо́льшую часть мяса продавали. Солонину приберегали к торжествам и ко времени напряжённых полевых работ (вспашка, сенокос, страда). Состоятельные крестьяне потребляли втрое больше мяса и в полтора раза больше продуктов питания, чем бедняки. Самым главным из них и в деревне, и в городских рабочих семьях был хлеб. «Хлеб – всему голова», «Хлеб да каша – пища наша», «Хлеб да квас – вот и пища у нас» – гласили народные поговорки. В 1913 г. на душу населения в год приходилось по 8 кг сахара, по 29 кг мяса и сала, по 114 кг картофеля и по 200 кг хлебопродуктов. В семьях богатых крестьян расходовалось в год на мыло около 4 руб., в бедных – 77 коп.

Русская печь

?

!

1. В чём проявлялся процесс урбанизации? 2. Как изменялся облик городов? По сохранившимся памятникам архитектуры, фотографиям и художественным иллюстрациям представьте, как мог выглядеть ваш город в начале XX в. Опишите его. 3. Дайте характеристику неорусского стиля на примере Казанского собора в Москве. Какие ещё стили появились в архитектуре? 4. В каких условиях жила, как питалась и одевалась основная масса крестьян?

Исследуем документы

С. Г. Струмилин. «Из пережитого». 1897 – 1917 гг

На первых же репетициях мне, кстати сказать, удалось завоевать казенную стипендию, что для первокурсника было в те времена очень большой и редкой удачей. Мой кошелёк к тому времени был совершенно пуст, а ежемесячная стипендия в 25 рублей казалась неисчерпаемым богатством. Комната, которую я снимал вдвоем со своим однокурсником, находилась рядом с институтом, в пяти минутах ходьбы от гранитных колоннад Исаакия и изумительного «Медного всадника» Фальконе. Стоила она мне всего 4 рубля в месяц. Щи без мяса в студенческой столовой можно было получить за 4 копейки, порцию котлет без гарнира – за 7 копеек, а хлеб к обеду – и притом в неограниченном количестве – и вовсе задаром. Обладая завидным аппетитом, я не гонялся за гарнирами, считая, что хлеб в достаточном количестве с успехом заменит любые гарниры, и тратил в месяц на всю еду не свыше 20 процентов своего бюджета. Тем больше оставалось мне на все другие потребности. И прежде всего на театр, музеи, книги, газеты и прочие культурные статьи расхода.

⦁ В своих мемуарах видный экономист С. Г. Струмилин описывает годы учёбы в петербургском Электротехническом институте. Сравните стипендию студента с суммами зарплаты, приведёнными в параграфе.

Из книги И. Г. Эренбурга «Люди, годы, жизнь». 1961 – 1965 гг

«Приходили гости, говорили, что у сестёр Кристман удивительная колоратура, … что в Москве открылся ресторан с отдельными кабинетами в мавританском стиле, что некая мадам Мальбранш привезла из Парижа новые модели шляп. Говорили также о премьере комедии Зудермана, об открытии Художественного общедоступного театра, о погромах, о письме Толстого, о красноречии адвоката Плевако, который может добиться оправдания самого жестокого убийцы, о фельетонах Дорошевича, высмеивающего «отцов города»… Заводской двор мне казался куда интереснее, чем гостиная, где стояли пыльные пальмы в кадках, а на стене висела копия картины, изображающая Ломоносова, который едет в Москву учиться. <…> Рабочие спали в душных полутёмных казармах на нарах, покрытые тулупами; они пили кислое испорченное пиво, иногда играли в карты, пели, сквернословили. Среди них было мало грамотных, а грамотеи читали по слогам хронику происшествий в «Московском листке»… Я видел жизнь нищую, тёмную, страшную, и меня потрясала несовместимость двух миров: вонючих казарм и гостиной, где умные люди говорили о колоратуре.

⦁ Писатель и публицист И. Г. Эренбург, сын управляющего пивным заводом, в 15 лет стал членом подпольной социал-демократической организации учащихся средних учебных заведений г.Москвы. Видите ли вы связь между этим фактом биографии писателя и его впечатлениями детства? Если да, то в чем конк-ретно она заключалась?

Из книги Л. Д. Троцкого «Моя жизнь. Опыт автобиографии». 1930 г

Отец был в молодости красив, строен, с мужественным и энергичным лицом. Он успел собрать кое-какие средства, которые в ближайшие годы дали ему возможность купить Яновку. Переброшенная из губернского города в степную деревню молодая женщина не сразу вошла в суровые условия сельского хозяйства, но зато она полностью и с той поры не выходила из трудовой упряжки в течение почти 45-ти лет. Из 8-ми рождённых от этого брака детей выжило четверо… Земля, скот, птица, мельница требовали всего внимания без остатка. Времена года сменяли друг друга, и волны земледельческого труда перекатывались через семейные привязанности. <…> Постоянных рабочих, не покидавших экономии целый год, было немного. Главную массу, исчислявшуюся сотнями, составляли сроковые рабочие, киевцы, черниговцы, полтавцы, которых нанимали до Покрова, т. е. до первого октября. В урожайные годы Херсонская губерния поглощала 200 – 300 тысяч таких рабочих. За четыре летних месяца косари получали 40 – 50 рублей на хозяйских харчах, женщины 20 – 30 рублей. Жильем служило чистое поле, в дождливую погоду – стога. На обед – постный борщ и каша, на ужин – пшенная похлебка. Мяса не давали вовсе…

⦁ Сравните жизнь батраков и семьи владельца 100 десятин своей земли и 300 десятин арендованной. Во всём ли хозяева отличались от батраков? Или было и то, что их сближало?

§ 14. Художественная культура

Реалистическое направление в литературе и искусстве. Художественная культура России в начале XX в. отличалась исключительным многообразием направлений, течений, стилей, а также творческих объединений. И все же в авторском многоголосии можно выделить главные линии – реализм и модернизм. В художественной литературе продолжателями реалистического направления, господствовавшего в XIX в., были Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, И. А. Бунин, М. Горький, А. И. Куприн, Л. Н. Андреев, в живописи – И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. А. Серов, В. В. Верещагин, в скульптуре – С. Т. Коненков и А. С. Голубкина, в театральном искусстве – В. И. Немирович-Данченко и К. С. Станиславский.

В произведениях писателей-реалистов представлена широкая панорама российской действительности того времени, ее противоречий и страстей, ее бытовых деталей. Это – сельская, крестьянская и помещичья, жизньчернозёмногоцентра(И.А.Бунин);староеиновое купечество – московское (П. Д. Боборыкин) и поволжское (М. Горький); затхлая мещанская среда (А. П. Чехов, М. Горький); формирование мировоззрения демократической молодежи (В. Г. Короленко, Н. Г. Гарин-Михайловский, А. В. Амфитеатров). Новыми героями художественной литературы стали рабочие (Горький, Куприн). Такова в общих чертах социальная тематика реалистической литературы. И для понимания российской жизни произведения этих писателей могут дать не меньше, чем труды историков. Но в литературе, конечно, главное не тематика, а художественные достоинства.

В реалистических традициях продолжало развиваться и портретное искусство. Репин создаёт групповой портрет «Торжественное заседание Государственного совета» (1903). В индивидуальных портретах художники изображают наиболее ярких и выдающихся своих современников.

Многие художники обращаются к сюжетам отечественной истории, отражая в полотнах размышления о судьбе России. Полны символики живописные серии о Древней Руси Н. К. Рериха («Поход Владимира на Корсунь», 1900; «Славяне на Днепре», 1905 и др.). Продолжают работать в жанре исторической живописи В. И. Суриков («Степан Разин», 1905) и А. М. Васнецов (виды средневековой Москвы). М. В. Нестеров, по его словам, «писал жизнь… лучшего человека древних лет Руси, чуткого к природе и её красоте, по-своему любив-шего Родину и по-своему стремившегося к правде» («Благословение преподобным Сергием Дмитрия Донского на Куликовскую битву», 1898 – 1899; «Святая Русь», 1901 – 1905). Историко-батальные панорамы Ф. А. Рубо «Оборона Севастополя» (1902 – 1904) и «Бородинская битва» (1911) запечатлели героизм русских воинов XIX в.

И художники, и композиторы обращались к народному творчеству, к мифологическим мотивам. Великолепные иллюстрации к русским сказкам и былинам принадлежат И. Я. Билибину.

Новые явления в художественной культуре. Представители модернизма принадлежали к самым разным течениям художественной культуры, но всех их сближало одно – поиск новых средств и форм выражения в искусстве, будь то слово, цвет и линия, звуковая гамма. Реалисты и модернисты взаимно обогащали друг друга. Модернизм оказал несомненное влияние на творческие искания писателей и художников реалистического направления.

Одним из ранних модернистских течений стал символизм. Писатель Д. С. Мережковский провозгласил основой нового искусства «мистическое содержание», «символы», «расширение художественной впечатлительности». В литературе наиболее видными символистами были поэты Александр Блок, Валерий Брюсов, Андрей Белый.

Символисты – художники (А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, И. Я. Билибин и др.), поэты и художественные критики – группировались вокруг основанного Бенуа и театральным деятелем С. П. Дягилевым журнала «Мир искусства» (1898 – 1904). Художественные выставки мирискусников противостояли выставкам пере-движников с их острой социальной направленностью в творчестве и реализмом, близким к натурализму. «Мир искусства» превратился в широкое культурно-эстетическое движение, участники которого стремились соединить живопись, поэзию, театр, музыку, оперу и балет.

Другим течением модернистского искусства был футуризм (от лат. футурум – будущее). Футуризм, как и символизм, – явление мировой культуры, но особенно широкий размах и известность он получил в России. Для футуристов характерно экспериментаторство и отрицание сложившихся правил художественного творчества. Футуристы ощущали себя революционерами в искусстве, бросающими вызов обществу. Футуристами были поэты Владимир Маяковский, Велемир Хлебников, Игорь Северянин.

Близки к футуризму были группировки молодых художников под довольно вызывающими названиями «Бубновый валет» (1911; П. П. Кончаловский, Р. Р. Фальк и др.) и «Ослиный хвост» (1912; М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, К. С. Малевич). Общим для этих художников было обращение, с одной стороны, к новейшим веяниям западноевропейской живописи, а с другой – к русскому лубку и иконописи. Одним из основоположников беспредметной (абстрактной) живописи стал Малевич – автор известной картины «Чёрный квадрат» (1915).

На поэтическом небосклоне одна за другой появлялись новые звёзды – Николай Гумилев, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Борис Пастернак, Марина Цветаева, Сергей Есенин.

Маяковский Владимир Владимирович (1893 – 1930)

Блок Александр Александрович (1880 – 1921)

Театр и киноискусство. В культурной жизни столиц и губернских городов общественным явлением стали театральные постановки. Большим успехом в Петербурге пользовалась талантливая актриса В. Ф. Комиссаржевская, игра которой отличалась драматизмом и глубиной. В 1904 г. она создаёт и возглавляет Театр современного репертуара. В московском Малом театре очаровывала актёрским мастерством М. Н. Ермолова.

На сцене Московского Художественного театра, основанного К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, шли пьесы А. П. Чехова («Чайка», «Три сестры», «Вишнёвый сад») и М. Горького («На дне», «Мещане», «Дачники»). В них были заняты известные актеры – В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова. Этот театр был задуман как новаторский, общедоступный, призванный совершить переворот в театральном искусстве. По театральной системе Станиславского, нацеленной на достижение полной психологической достоверности исполнения роли, до сих пор обучают актёрскому мастерству не только в России, но и за рубежом.

Стравинский Игорь Федорович (1882 – 1971)

Чехов Антон Павлович (1860 – 1904) и актёры Московского Художественного театра

Многие театральные постановки начала века привлекали зрителей не столько своими художественными достоинствами, сколько отражением протестных настроений и ожиданий общественности. Это относилось не только к таким остро социальным пьесам, как горьковская «На дне», но и к таким, казалось бы, камерным, как чеховская «Чайка».

В начале XX в. в России быстро развивалось киноискусство. В 1911 г. на экран вышел первый полнометражный художественный фильм «Оборона Севастополя». Звёздами отечественного немого кино были Вера Холодная и Иван Мозжухин.

Опера, балет, музыка. Первые годы ХХв. отмечены не только поэтическими взлётами и поисками новых форм, но и достижениями в музыкальном и балетном творчестве. В Большом театре пели выдающиеся представители русской вокальной школы тенор Л. В. Собинов и сопрано А. В. Нежданова. В балетных постановках Мариинского театра пластикой танца восхищали зрителей Анна Павлова и Вацлав Нижинский. Наряду с ними блистали и другие известные балерины – М. Ф. Кшесинская и Т. П. Карсавина.

Всемирно известный бас Ф. И. Шаляпин, выступавший на сценах как Мариинского, так и Большого театра, прославился своим исполнением партий царя Бориса в опере «Борис Годунов» М. П. Мусоргского и Мефистофеля в опере «Фауст» Ш. Гуно.

Созданные Н. А. Римским-Корсаковым оперы «Кащей Бессмертный» (1901 – 1902) и «Золотой петушок» (1908) стали не только музыкальным, но и общественным явлением. В них усматривали скрытую сатиру на самодержавие.

Шаляпин Федор Иванович (1873 – 1938)

По инициативе Сергея Дягилева ежегодно, начиная с 1907 г., в Париже проводятся так называемые «Русские сезоны»: оперные и балетные спектакли, концерты русской музыки, выставки русской живописи и скульптуры. Париж знакомится с русским балетом, как классическим, так и новым, представленным произведениями И. Ф. Стравинского «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). Постановки осуществлялись талантливым реформатором балета М. М. Фокиным. Именно с начала XX в. русский балет становится мировым явлением.

Большим успехом пользовались русские народные песни и цыганские романсы. Так, во всех «прогрессивных» домах можно было услышать раскатистую «Дубинушку» в исполнении Шаляпина.

В Петрограде и Москве проходили музыкальные концерты. Исполнялись произведения русской классической музыки и нового поколения композиторов. Звёздами первой величины на музыкальном небосклоне России были А. К. Глазунов, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравинский.

Как русская классическая литература и творения великих русских композиторов XIX в., так и произведения художественной культуры России первых десятилетий XX в. стали выдающимся достоянием мировой цивилизации, не случайно этот период получил название Серебряного века русской культуры.

Рахманинов Сергей Васильевич (1873 – 1943)

Скрябин Александр Николаевич (1871/1872 – 1915)

?

!

1. Назовите представителей реалистического направления в российской художественной культуре. Используйте знания, полученные при изучении русской литературы. 2. Назовите представителей модернистского направления в русской художественной культуре. В чём заключаются его особенности? 3. Какие шедевры литературы и живописи начала XX в. вам известны? Кто их авторы? Обратите внимание на репродукции картин, помещенные на цветной вклейке учебника. К каким художественным течениям их можно отнести? 4. Какие произведения русских композиторов начала XX в. вы слышали? Послушайте «Поэму экстаза» А. Н. Скрябина или «Литургию Иоанна Златоуста» С. В. Рахманинова. Поделитесь своими впечатлениями.

Исследуем документы

Из книги К. С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве». 1926 г

Мы протестовали и против старой манеры игры, и против театральности, и против ложного пафоса, декламации, и против актёрского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров.

⦁ Обратите внимание на слова Станиславского «Мы протестовали…». Кто из деятелей литературы и искусства, названных в параграфе, мог отнести к себе такие слова? Объясните, почему вы так думаете.

Серебряный век как культурная эпоха в истории России. Из книги Л. Б. Березовой и Н. П. Берляковой «История русской культуры». 2002 г

Серебряный век как культурная эпоха включает в себя модерн, символизм, религиозную философию, авангард. <…> Современники Серебряного века с редким единодушием говорят о ренессансном ощущении этой эпохи. «В России в начале века был настоящий Ренессанс…» – писал Н. А. Бердяев. Насколько обоснованны были эти ощущения? И главное – можно ли назвать Серебряный век вариантом культуры ренессансного типа? Хронологические рамки Серебряного века более определенны, чем его содержание: 20 – 25 лет на рубеже XIX – XX вв. Начало – рядовые на первый взгляд события: в 1894 г. вышел первый «брюсовский» сборник поэтов-символистов; увидела сцену опера М. П. Мусоргского «Хованщина»; начал свой творческий путь композитор-новатор А. Н. Скрябин; в 1898 г. в Петербурге основано принципиально новое творческое объединение «Мир искусства»… Расцвет культуры Серебряного века приходится на 10-е гг. XX в., а его конец – на 1917 – 1920 гг.

⦁ Попробуйте ответить на поставленный автором вопрос: можно ли назвать Серебряный век культурой ренессансного типа? Аргументируйте ответ.