Текст книги "Язык композиции. Создаем выразительные фотографии"
Автор книги: Альбрехт Рисслер
Жанр: Зарубежная прикладная и научно-популярная литература, Зарубежная литература
Возрастные ограничения: +12
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 1 (всего у книги 4 страниц) [доступный отрывок для чтения: 1 страниц]
Альбрехт Рисслер
Язык композиции. Создаем выразительные фотографии
Научные редакторы Александр Железнов, Екатерина Петрова
Издано с разрешения dpunkt.verlag GmbH
Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.
© 2014 by dpunkt.verlag GmbH, Heidelberg, Germany.
Title of the German original: Komposition
ISBN 978-3-86490-141-6
Translation © 2017 by Mann, Ivanov and Ferber. All rights reserved.
© Перевод на русский язык, издание на русском языке, оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2017
* * *
Предисловие
Фотографы, художники и другие мастера изобразительного искусства преследуют единую цель: отобразить мир вокруг себя. Осмысление окружающего через изображения начинается в раннем детстве. Я стал рисовать, едва научившись держать ручку. Это превратилось в привычку и в дальнейшем – в профессию.
Будучи школьником, я отправился в велосипедный тур по Южной Германии. Родители доверили мне складной фотоаппарат, и так в мою жизнь вошла фотография. В те времена я мог позволить себе приобрести всего лишь две пленки на 16 снимков, которые предстояло растянуть на 14 дней. На этой странице вы видите мою первую фотографию. Она была напечатана на бумаге с баритовым покрытием. Сегодня иметь при себе фотоаппарат для меня так же естественно, как альбом для рисования или блокнот для скетчей.
Рисование учит нас быть внимательнее и видеть. Рисуя, я значительно улучшил свои навыки работы с фотокамерой. И наоборот: многие важные художественные приемы в рисовании усвоил через фотографию.
Умение писать хорошие картины и создавать проникновенные кадры приходит не сразу, а с длительной практикой. Залог успеха – художественный вкус и серьезная подготовка в области визуальных искусств, к которым добавляются знание композиции и различные техники работы с изображениями. Как все это отразится в фотографии, вы поймете по реакции зрителей.
Графика, живопись, фотография предполагают размещение композиционных элементов в пределах поля фиксированных размеров. Как с помощью окружающих элементов поддержать или выделить главный объект? Как расположить объект относительно поля зрения? Где разместить линию горизонта? Как зритель смотрит на фотографию? В какую сторону должна указывать диагональная линия? Как свет влияет на общий эффект фотографии? Это важные вопросы композиции. Я посвящаю им свои лекции по визуальному дизайну в университете в Майнце и разъясняю на примерах из области искусств, в том числе и фотографии. Некоторые снимки я делаю лишь с одной целью – подчеркнуть важность композиции.
Возможно, вы сожалеете о постепенном исчезновении пленочных камер, но у цифровых есть существенные преимущества. К примеру, рамка экрана дисплея – невероятно полезный инструмент для создания идеальной композиции. На экране сразу отображается результат, а камера превращается в блокнот для набросков: удачные кадры можно оставить, а остальные стереть. Не требуется дополнительное оборудование, как при съемке на пленку.
Фотография как нельзя лучше иллюстрирует широкие возможности композиции. Именно это и побудило меня написать книгу. Я намеренно оставил лишь черно-белые снимки, чтобы цветовая составляющая не отвлекала внимание и читатели могли полностью сосредоточиться на основных композиционных элементах.
Я написал эту книгу для своих бывших студентов, а также для слушателей моих курсов; для начинающих и продвинутых фотографов; для графических дизайнеров; художников и иллюстраторов и, конечно, для мастеров, работающих исключительно с фотографией. Надеюсь, из нее извлекут пользу все, кто хочет научиться профессионально оценивать художественные произведения, будь то рисунок, живопись, графический дизайн или фотография.
Альбрехт Рисслер, июль 2014 г.
.
Зачем компоновать снимок?
Игровое поле
Композиция – это объединение отдельных элементов в единое целое. В визуальных искусствах графические элементы взаимодействуют так же, как ноты, ритм, перекличка инструментов в музыке. Скульпторы, архитекторы и градостроители работают с трехмерными компонентами, а в рисовании, живописи, графическом дизайне и фотографии приходится размещать плоские элементы в пределах заранее определенного пространства изображения. В большинстве случаев это прямоугольник со всеми важными составляющими сюжета.
На фото: Городские сценки, Аспра, остров Сицилия
У зрителя моментально складывается общее впечатление от фотографии, даже если глаз поначалу не в состоянии распознать детали. Эффективность изображения определяется его композицией, формальной организацией. Даже технически безукоризненный снимок с правильно выбранным объектом съемки не впечатлит зрителя, если не подкреплен привлекательным визуальным решением: содержимое и его компоновка должны сливаться в единое целое.
Композиция состоит из различных, обладающих своими уникальными качествами элементов. Они могут контрастировать, придавая ей выразительность, или же дополнять друг друга. Все, что присутствует в изображении, всегда рассматривается относительно его границ.
Формы и размеры кадра, а также относительное расположение в нем объектов способны давать совершенно различные результаты. Всегда помните об этом.
Тональный диапазон
Знакомое явление: вид из окна отеля. Смотреть особо не на что: только деревья и кусок белого здания, загораживающего вид. Не повезло! Достойная фотография с отдыха не получится. Пора сдаваться? Нет!
Попробуем взглянуть под другим углом: при повороте фотоаппарата происходят удивительные вещи. Немного приближенная картинка оживает на экране фотокамеры, появляется шанс сделать нечто большее, чем обычное «фото на память». Изучать изображение на экране фотоаппарата или через видоискатель весьма полезно: здесь, например, оказывается, что тонкий изогнутый контур гор интересным образом контрастирует с угловатым зданием на переднем плане. Сюжет постепенно становится более привлекательным.
При еще большем приближении на передний план попадают столб и электрические провода. Большой монохромной площади здания противопоставлена тонкая линия проводов, а их темный силуэт образует резкий контраст света и тени. Теперь осталось убрать из центра верхнюю горизонтальную границу стены. Слегка изменив фокусное расстояние, можно ввести в кадр край крыши, уводящий взгляд в пространственную глубину изображения.
Удачная фотография должна сочетать фотографическое видение с эффектной композицией. И чем больше вы владеете последней, тем быстрее добьетесь результата. Если к этому добавить еще и знание технических возможностей фотокамеры, количество успешных фотографий заметно возрастет. Для создания запоминающихся снимков необходимо терпение и намеренное погружение в сюжет, что видно по снимкам на этой странице.
Область изображения
Тихий, нейтральный, напряженный, гордый
Сумеет ли фотограф очаровать зрителя или оставит равнодушным, определяется многими элементами, и в первую очередь форматом изображения, или соотношением сторон. Это ключевой фактор, определяющий качество фотографии.
С помощью форматов можно добиться совершенно разных эффектов, визуально усилить или уменьшить акцент на объекте съемки.
Естественному углу поля зрения человека больше всего соответствует формат 16:9. Его горизонтальный вариант идеально подходит для широкоугольных панорамных пейзажей. Вертикальный, как на этом снимке Статуи Свободы, – приобретает горделивое звучание с надменными нотками.
В изобразительном искусстве область изображения или холст могут быть еще длиннее и уже. Тонкие полоски художественного пространства восходят к японской ксилографии XVIII века. Китагава Утамаро и другие мастера вдохновили подобными экстремальными визуальными форматами многих западных художников. «Японский мостик (Пруд с водяными лилиями)» импрессиониста Клода Моне и «Юдифь II» венского художника Густава Климта – наиболее известные примеры изображений с особенно выверенными соотношениями сторон.
Изображения с квадратным форматом, наоборот, весьма расслабленные. Их пропорции не перетягивают взгляд зрителя ни на одну из сторон. От фотографии с креслом-качалкой на крыльце и почти квадратным фрагментом заднего фона, веет спокойствием. При этом она вовсе не скучная, так как уходящая вправо перспектива изображения и достигнутый за счет этого контраст визуальных площадей незаметно оживляют обыденную невозмутимость квадратного формата.
Гармония
Немецкий физик Густав Теодор Фехнер (1801–1887) провел эксперимент, в котором предложил испытуемым выбрать из десяти прямоугольников с разными соотношениями сторон наиболее понравившийся. Фехнер хотел показать, что золотое сечение удовлетворяет тягу человека к гармоничным пропорциям. Примерно 35 % участников выбрали пропорцию 21:34, которую иначе называют золотым сечением. Самое непопулярное соотношение сторон, почти квадратное, у пропорции 5:6. Она получила только 0,27 % голосов.
В природном мире немало примеров золотого сечения, особенно в структуре роста растений и животных. Раковина наутилуса, родственника кальмара, и соцветие ромашки растут по логарифмической спирали, которая соответствует пропорциям золотого сечения. Неудивительно, что художники и фотографы, постоянно наблюдая за живой природой, ориентируются на эти пропорции.
Наиболее популярный в современных фотокамерах формат 2:3 ближе всего к золотому сечению. Применение золотого сечения в композиции делает внешние границы изображения, расположенные внутри него объекты и их относительные размеры естественно гармоничными.
Пример – фото цветковых чешуек овса. При формате изображения 2:3 ось объекта съемки приблизительно установлена в точке пересечения линий золотого сечения. И длина чешуек соотносится как 2.
Совет
Многие фотокамеры позволяют наложить на изображение в видоискателе или на экране сетку, помогающую в компоновке изображения. Точки пересечения горизонтальных и вертикальных линий, образующие сетку из девяти полей, приблизительно соответствуют золотому сечению. Правило третей облегчает создание гармоничного визуального равновесия.
Вверх или вниз?
Линия горизонта и другие горизонтальные элементы изображения разделяют фотографию на две части. Расположением этих линий фотограф может отчетливо задать область контраста. Фотография мечети в Шветцингенском дворцовом парке – пример того, как определить наиболее эффективное их расположение.
Горизонт в центре часто делает фотографию скучной, но его можно «замаскировать»: на этом изображении даже незаметно, что оно делится пополам. В подобных примерах лучше учитывать визуальный баланс, а не буквальное, измеряемое положение центра фотографии.
На фотографиях должна доминировать одна из областей. Небо и деревья слева делают очевидным разграничение на узком снимке портретного формата.
Если заузить верхнюю часть изображения, мечеть будет казаться прижатой к верхнему краю. Можно избежать центрального деления: обратите внимание на версию изображения ниже. Мечеть, небо, озеро и противоположные группы деревьев создают уверенное равновесие.
Диагонали
Долой прямые
Диагональные линии при компоновке фотографий можно использовать для создания резкого контраста между изображением и прямоугольной формой изображения. На фото ниже этот эффект иллюстрирует диагональная линия границы между песком и водой в рыбацкой деревушке Калета-де-Фамара на острове Лансароте. Доминирующая диагональ разбита на множество небольших сегментов, ориентированных в противоположном направлении.
Визуальный эффект диагональных линий на фото рыбака в порту Кала-Фигера на Майорке намного более сложный. Замысловатая сеть диагоналей в разных направлениях сыграла важную роль в композиции. Линии создают осязаемое напряжение в сочетании с прямоугольным форматом изображения. Ноги мужчины и рыболовные сети вокруг образуют главные диагональные линии, которые поднимаются зигзагом до верхнего края изображения и усиливают ощущение пространственной глубины. Более короткие диагональные линии направляют взгляд зрителя к рукам мужчины в центре изображения.
Совет
Постарайтесь избегать выравнивания видимого контура объекта параллельно вертикальной и горизонтальной границам изображения. Например, композиция фотографии, изображающей дом с углового ракурса, намного более привлекательна, чем эта же фотография, сделанная «в лоб». Нередко стоит изменить точку съемки, чтобы наиболее важные контуры объекта шли под углом к краям изображения.
Райские пляжи
Приятно гулять по берегу, который кажется бесконечным. В отблесках солнца волны необыкновенно привлекательны, а вода похожа на кипящий свинец. Свет рано утром и поздно вечером идеален для фотосъемки, в частности потому, что создает выраженный контраст между водой, небом и песком. Диагонали, образованные этими элементами, также особенно заметны на рассвете и закате.
На фото Андалузского пляжа на Атлантическом побережье диагональные линии усиливают ощущение глубины. Они сформированы устремленными к горизонту волнами, удочками и фигурами людей, которые кажутся маленькими из-за большого расстояния.
Диагональные линии на поверхности воды на пляже в районе залива Сан-Франциско часто недооценивают в качестве сюжета. Нужно иметь орлиный глаз и немало дерзости, чтобы работать с такими неброскими сюжетами и делать подобные кадры.
На снимке пляжа в Андалузии видно, как встроенная в изображение человеческая фигура работает на композицию фотографии.
Диагональ береговой линии неявная, но расположение людей относительно друг друга дает дополнительный эффект. Снимок становится привлекательным за счет контраста между людьми на заднем плане, решительно склоненными вперед, и неуверенной позой женщины на переднем. Вертикаль ее позы пересекается с линией горизонта приблизительно в той точке, где золотое сечение предполагает наибольшую гармонию.
Немного драматизма
Чисто-белые, словно подушки, облака, плывут по темно-синему небу над силуэтами альпийских горных хребтов. Подобную величественную картину можно наблюдать во многих уголках земного шара. Обе фотографии похожи за исключением одного момента. Верхнее фото основывается на двух доминантных диагональных линиях, лежащих в противоположных направлениях. Они как будто бы хотят выйти за пределы изображения. Композиция этой фотографии довольно проста.
Стоит отойти всего лишь на несколько метров назад, и появится возможность внести в картину нечто новое. Теперь слева внизу на переднем плане возник куст. Дополнительная короткая диагональная линия от горного хребта не дает взгляду зрителя выйти за пределы изображения. Все его внимание удерживается внутри кадра. В отличие от напряженной и драматичной верхней фотографии, нижняя кажется более законченной и цельной.
Совет
Всегда уделяйте внимание диагональным элементам в фотографиях. Ландшафты и архитектура, так же как и натюрморты, – отличные кандидаты для динамичной композиции с явными диагоналями.
Смерть гиганта
Из традиционных методических рекомендаций следует, что у диагональных линий, спускающихся из верхнего левого угла изображения в правый нижний, отрицательный подтекст, в то время как у линий, поднимающихся из нижнего левого края в верхний правый, – положительный. Всегда ли это так?
Эльзасский лесоруб в Вогезских горах спускается вниз и влево по стволу спиленной ели. Человек символизирует процесс разрушения, «смерть гиганта». Композиция здесь, кажется, в полной мере соответствует объекту съемки.
.
Совет
Вы можете поменять расположение точки съемки либо наклонить фотокамеру, чтобы оценить эффект от различных нисходящих и восходящих линий.
Однако расположение камеры на другой стороне дерева сделало бы снимок убедительнее, что и доказывает зеркальное отображение. Общий эффект значительно усиливается, когда дерево и мужчина направлены вниз и вправо. И практика чтения слева направо здесь играет не последнюю роль. Поскольку глаз привык собирать информацию слева направо, то изображение, повторяющее это движение, создает ощущение визуального комфорта при условии, что зритель не относится к другой культуре, где читают наоборот.
Думаете, это казуистика? Не заблуждайтесь. Наши глаза подсознательно распознают эти различия. Вспомните фотографии или иллюстрации на обложках книг: если дизайнер хочет вызвать позитивную реакцию, то использует восходящую диагональ, если наоборот – нисходящую.
В этом примере диагональю достигается еще один эффект. 60-метровый ствол дерева не попадает полностью в кадр, но представить его длину по-прежнему легко. Книжные иллюстраторы и комиксисты также нередко оставляют мизансцену частично скрытой: оставшееся за пределами изображения может быть обыграно в воображении зрителя.
.
Приближается или уходит?
Ива ниже на фото почти выпадает из кадра – сбалансированным его не назовешь. Но благодаря именно этому приему, если он подходит к сюжету, даже кардинально асимметричные композиции будут вполне удачными. Зайдите при случае в книжный магазин: там всегда найдется обложка (с фотографией или иллюстрацией), лишенная баланса в композиции. Это продиктовано художественным замыслом, отражающим название или содержание книги.
Совет
Сопротивляйтесь искушению постоянно создавать уравновешенную композицию. Асимметрия, нарочитая неуравновешенность изображения и частично усеченные объекты могут подогреть интерес зрителя, особенно если такой прием поддержан авторским замыслом.
От композиции ниже совершенно другое впечатление. Здесь ива – главный объект съемки. Изящные, покрытые снегом ветви в левой части снимка недостаточно уравновешивают сильные темные стволы ивы справа. Ни то, ни другое фото не показывают дерево в абсолютном спокойствии.
Многие ивы, особенно старые представительницы рода «белая ива», выглядят изысканно и утонченно с листвой и без. Эти деревья способны пережить длительные наводнения и штормы и пускают побеги даже из сломанных ветвей. Каждое дерево этого вида вырастает совершенно непохожим на остальные, поэтому они идеальные кандидаты для фотографий с выразительными диагональными линиями. Впрочем, не только для фотографий: ивы – одни из моих самых любимых объектов для рисования.
Серферы и насекомые
Животные и люди-экстремалы просто незаменимы для составления изображений с диагональными линиями. Вытянутые или согнутые конечности образуют интересные сочетания. Гармония всех частей тела имеет непосредственное отношение к золотому сечению, которое лежит в основе строения и человеческого тела, и множества природных объектов.
Экстремалы подкидывают массу возможностей для тренировки навыков применения диагоналей. Первый снимок серфера сделан на пляже в Андалузии, а второй – на реке Айсбах прямо в центре Мюнхена.
Не менее хороши и длинноногие насекомые. Я никогда не посвящал столько времени работе с подобными объектами, как в тот раз, когда наткнулся в Южной Франции на хищного прожорливого богомола. Он пировал над кузнечиком почти целый час.
В форме звезды
Еще один способ включить диагональные линии в снимок – положиться на сеть линий, расходящихся к краям изображения. Расстояние между «лучами» может быть одинаковым или различаться; последнее – более предпочтительный вариант. Проще всего установить пересечение диагоналей в центре кадра, но при смещении его от центра длина диагоналей начнет варьироваться и результаты получатся интереснее. Сеть ветвей, припорошенных свежевыпавшим снегом, идеальна для подобной композиции.
Разветвление
Веерообразные либо разветвляющиеся объекты – лучшие кандидаты для композиций, основанных на диагональных линиях. Линии расходятся в разные стороны и в сочетании с прямоугольным форматом делают композицию активной, как на фото с раскидистым стволом дерева (ниже). Верхнее фото расщепленного ствола березы производит похожий эффект, но достигается он не позитивным элементом на фоне снега, а негативным на фоне темной и тоже расщепленной скалы.
Нарушение правил
Одно из основных правил композиции – избегать явных линий, расположенных параллельно краям изображения. Однако когда сюжет требует чего-то особенного, от правил можно отступить. Наверное, бывают и более динамичные фотографии изголовья кровати, но такая композиция создает впечатление покоя и умиротворения. Безмятежность лишь слегка нарушается установленной не по центру лампой и коваными завитками.
Раннее утро на озере Лак-де-ла-Май в Вогезских горах. Воздух неподвижен, как и зеркальная гладь воды. Ничто не нарушает очарования этой сцены. Какой прием выбрать, чтобы уловить настроение? Возможно, композиция с краем озера, идущим по диагонали через все изображение? Вряд ли… Этот стиль не подойдет объекту съемки. А вот композиция с деревьями и берегом озера параллельно краям изображения – именно то, что передает атмосферу.
.
Внимание! Это не конец книги.
Если начало книги вам понравилось, то полную версию можно приобрести у нашего партнёра - распространителя легального контента. Поддержите автора!Правообладателям!
Данное произведение размещено по согласованию с ООО "ЛитРес" (20% исходного текста). Если размещение книги нарушает чьи-либо права, то сообщите об этом.Читателям!
Оплатили, но не знаете что делать дальше?