Текст книги "Церковная архитектура и изобразительное искусство. Учебник"

Литература

Основная

1. Копировский А. М. Церковная архитектура и изобразительное искусство: учебник для студентов теологического, религиоведческого и других гуманитарных направлений и специальностей высших учебных заведений. М.: Свято-Филаретовский православнохристианский институт, 2015. 72 с.: ил. (+ 2 DVD).

2. Церковная архитектура и изобразительное искусство: хрестоматия для студентов теологического, религиоведческого и других гуманитарных направлений и специальностей высших учебных заведений / Науч. ред. – сост. А. М. Копировский. М.: Свято-Филаретовский православно-христианский институт, 2015. 280 с.

Дополнительная

I. Учебные пособия

1. Беляев Л. А. Христианские древности: Введение в сравнительное изучение. М.: Институт христианской культуры средневековья, 1998. 574 с.

2. Беляев Л. А., Чернецов А. В. Русские церковные древности: Археология христианских древностей средневековой Руси. М.: Фонд археологии, 1996. 88 с.

Вспомогательная

I. История искусства

1. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. М.: Издательство В. Шевчук, 2010. 368 с.

2. Зедльмайр Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства / Пер. Ю. Н. Попова. СПб.: Аксиома, 2000. 272 с. (Классика искусствознания).

3. История русского искусства: В 2 т. Т. 1. Лифшиц Л. И. Искусство X–XVII веков. М.: Белый город, 2007. 344 с.; Т. 2. Алленов М. М. Искусство XVIII–XX веков. М.: Белый город, 2008. 504 с.

4. История искусства: К 250-летию Академии художеств: В 2 т. Т. 1. М.: Белый город, 2011. 520 с.; Т. 2. М.: Белый город, 2013. 544 с.

5. Книги издательства Konemann:

1) Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись. Кельн: Кёнеманн, 2015. 500 с.

2) Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись. Кельн: Кёнеманн, 2014. 521 с.

3) Классицизм и романтизм. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок. Кельн: Кёнеманн, 2015. 520 с.

4) Романское искусство. Архитектура. Скульптура. Живопись. Кельн: Кёнеманн, 2014. 480 с.

II. Церковное искусство

1. Александр (Федоров), игум. Церковное искусство как пространственно-изобразительный комплекс. СПб.: Сатисъ, 2007. 223 с.

2. Беляев Л. А. Древнейшие памятники христианства // Он же. От библейских древностей к христианским. М.: Институт философии, теологии и истории св. Фомы, 2007. С. 191–210.

3. Бусева-Давыдова И. Л. Русское церковное искусство: Х-ХХ вв. // Православная энциклопедия: Русская Православная Церковь. М.: Православная энциклопедия, 2000. С. 518–580 (I. Архитектура православного храма. C. 518–537; II. Церковная живопись. C. 537–558; III. Церковная монументальная резьба, литье, скульптура. C. 558–564; IV. Церковное искусство малых форм. C. 565–580). Здесь же: V. Маясова Н. А. Церковное шитье. С. 581–586.

4. Иисус Христос в христианском искусстве и культуре XIV–XX вв. СПб.: Palace Editions, 2000. 524 с.

5. Русское церковное искусство Нового времени / Отв. ред. А. В. Рындина. М.: Индрик, 2004. 320 с.

6. Стародубцев О. В. Церковное искусство. М.: Лепта Книга; Издательство Сретенского монастыря, 2007. 728 с.

7. Флоренский П. А. Храмовое действо как синтез искусств // Он же. Избранные труды по искусству. М.: Изобразительное искусство, 1996. С. 201–215.

8. Церковное искусство, его восприятие и преподавание: Материалы Всероссийской конференции с участием зарубежных специалистов (Москва, 11–12 мая 2006 г.). М.: Свято-Филаретовский православно-христианский институт, 2007. 216 с.

9. Heaven on Earth: Art and the Church in Byzantium / Ed. by L. Safran. University Park, PA: Penn State University Press, 1998. 280 p.

10. Walter C. Art and ritual of the Byzantine Church. London: Variorum Publications, 1982. xxiv, 302 p.

По основным разделам учебника

I. Храмовая архитектура

1. Беляев Л. А. Базилика // Православная энциклопедия. Т. 4. М.: Православная энциклопедия, 2002. С. 264–269.

2. Беляев Л. А. Гроба Господня (Воскресения Христова) храм // Православная энциклопедия. Т. 13. М.: Православная энциклопедия, 2006. С. 124–131.

3. Бусева-Давыдова И. Л. К проблеме канона в православном храмостроении // Христианское зодчество: Новые материалы и исследования / Отв. ред. И. А. Бондаренко. М.: Едиториал УРСС, 2004. С. 63–72.

4. Комеч А. И. Символика архитектурных форм в раннем христианстве // Искусство Западной Европы и Византии. М.: Наука, 1978. С. 209–223.

5. Комеч А. И. Древнерусское зодчество конца X – начала XII в.: Византийское наследие и становление самостоятельной традиции. М.: Наука, 1987. 319 с.

6. Масиель Санчес Л. К. Деревянная церковная архитектура // Православная энциклопедия. Т. 14. М.: Православная энциклопедия, 2007. С. 426–432.

7. Путятин И. Е. Образ русского храма и эпоха Просвещения. М.: Гнозис, 2009. 416 с.

8. Раппопорт П. А. Зодчество Древней Руси. Л.: Наука, 1986. 166 с.

9. Троицкий Н. Христианский православный храм в его идее: Опыт изъяснения символики храма в системном изложении. Тула, 1916. [отд. оттиск из «Тульских епархиальных ведомостей»]. 43 с.

10. Чукова Т. А. Алтарь древнерусского храма конца X – первой трети XIII в.: Основные архитектурные элементы по археологическим данным / Послесл. А. Е. Мусина. СПб.: Петербургское Востоковедение, 2004. 224 с.

11. Щенков А. С., Вятчанина Т. Н. Об иконографии и тектонике православного храма: Опыт содержательной интерпретации архитектурных форм. М.: Российская Академия архитектуры и строительных наук, 1996. 84 с.

12. Europäischer Kirchenbau, 1950–2000 [European Church Architecture, 1950–2000] / Ed. by W. J. Stock. München; Berlin; London; New York: Prestel Publishing, 2003. 320 p.

13. Krautheimer R. Early Christian and Byzantine Architecture. New Haven; London: Yale University Press, 1986. 553 p.

14. Mango C. Byzantine Architecture. New York: Harry N. Abrams, 1976. 384 p. (History of World Architecture).

II. Внутреннее убранство храма

1. Давидова М. Г. Очерки раннехристианского искусства: Программа росписи храма. СПб.: СПбГЛТА, 2003. 51 с.

2. Давидова М. Г. Программа декоративного убранства базиликальной церкви: Краткий очерк итальянского искусства (IV–XVI вв.). СПб.: СПбГЛТА, 2004. 88 с.

3. Демус О. Мозаики византийских храмов: Принципы монументального искусства Византии / Пер. с англ. Э. С. Смирновой; Ред. и сост. А. С. Преображенский. М.: Индрик, 2001. 160 с.

4. Лазарев В. Н. Система живописной декорации византийского храма IX–XI веков // Он же. Византийская живопись. М.: Наука, 1971. С. 96–109.

5. Спрингис Е. Э. Витраж // Православная энциклопедия. Т. 8. М.: Православная энциклопедия, 2004. С. 581–583.

6. Сусленков В. Е. Дура-Европос // Православная энциклопедия. Т. 16. М.: Православная энциклопедия, 2007. С. 341–346.

7. Stevenson J. The Catacombs: Rediscovered Monuments of Early Christianity. London: Thames & Hudson, 1978. 180 p.

III. Иконостас

1. Бусева-Давыдова И. Л., Ванеян Стефан, свящ. Иконостас // Православная энциклопедия. Т. 22. М.: Православная энциклопедия, 2009. С. 65–71.

2. Высокий русский иконостас / Сост. Т. Н. Кудрявцева, В. А. Федоров. М.: Патриаршие пруды; Пульс, 2004. 208 с.

3. Иконостас: Происхождение. Развитие. Символика / Ред. – сост. A. M. Лидов. М.: Прогресс-Традиция, 2000. 750 с.

4. Лазарев В. Н. Три фрагмента расписных эпистили-ев и византийский темплон // Он же. Византийская живопись. М.: Наука, 1971. С. 110–136.

5. Успенский Л. А. Вопрос иконостаса // Вестник Русского Западно-Европейского патриаршего экзархата. 1963. Т. 44. Октябрь-декабрь. С. 223–255; др. изд.: Православная икона: Канон и стиль / Сост. А. Стрижев. М.: Православный паломник; Глаголы жизни, 1998. С. 228–262.

IV. Икона

1. Бычков В. В. Феномен иконы: История. Богословие. Эстетика. Искусство. М.: Ладомир, 2009. 633 с.

2. Ванеян Стефан, свящ. Иконология // Православная энциклопедия. Т. 22. М.: Православная энциклопедия, 2009. С. 47–50.

3. Евсеева Л. М. Иконописный подлинник // Православная энциклопедия. Т. 22. М.: Православная энциклопедия, 2009. С. 58–60.

4. История иконописи: Истоки. Традиции. Современность: VI-ХХ века. М.: АРТ-БМБ, 2002. 287 с.

5. Комашко Н. И. Русская икона XVIII века: Столичная икона, провинциальная икона, народная икона. М.: Agey Tomesh, 2006. 337 с.

6. Комашко Н. И. Русская житийная икона. М.: K^raWAM, 2007. 352 с.

7. Озолин Николай, прот., Э. В. Ш., Маханько М. А. Икона // Православная энциклопедия. Т. 22. М.: Православная энциклопедия, 2009. С. 8—25.

8. Попова О. С. Пути византийского искусства. М.: Гамма-Пресс, 2013. 460 с.

9. Проблемы современной церковной живописи, ее изучения и преподавания в Русской православной церкви: Материалы конференции (Москва, 6–8 июня 1996 г.). М.: ПСТБИ, 1997. 190 с.

10. Сарабьянов В. Д., Смирнова Э. С. История древнерусской живописи. М.: ПСТГУ, 2007. 750 с.

11. Тарасов О. Ю. Икона и благочестие: Очерки иконного дела в императорской России. М.: Прогресс-Традиция, 1995. 496 с.

12. Успенский Л. А. Богословие иконы Православной Церкви. М.: Дар, 2008. 474 с.

13. Фельми К. Х. Иконы Христа. М.: Интербук-бизнес, 2007. 192 с.

14. Языкова И. К. «Се творю все новое»: Икона в XX веке. М.: Христианская Россия, 2002. 224 с.

15. Яковлева А. И. Иконопись // Православная энциклопедия. Т. 22. М.: Православная энциклопедия, 2009. С. 60–65. (Здесь же: Красилин М. М. Иконопись Синодального периода).

V. Иконография

1. Квливидзе Н. В. Богородица. Иконография // Православная энциклопедия. Т. 5. М.: Православная энциклопедия, 2002. С. 501–504.

2. Квливидзе Н. В. Иисус Христос. Иконография // Православная энциклопедия. Т. 21. М.: Православная энциклопедия, 2009. С. 705–713.

3. Квливидзе Н. В. Иконография // Православная энциклопедия. Т. 12. М.: Православная энциклопедия, 2009. С. 44–47.

4. Кондаков Н. П. Иконография Богоматери: В 3 т. Т. 1. М.: Паломникъ, 1998. 383 с. Т. 2. 1998. 462 с. Т. 3. 1999. 216 с.

5. Кондаков Н. П. Иконография Господа и Бога и Спаса нашего Иисуса Христа. М.: Паломникъ, 2001. 98 с.

6. Маркелов Г. В. Святые Древней Руси: Материалы по иконографии: Прориси и переводы, иконописные подлинники. Т. 1: Святые Древней Руси в прорисях и переводах с икон XV–XIX веков: Атлас изображений / Г. В. Маркелов; Российская Академия наук; Институт рус. лит. (Пушкинский Дом). СПб.: Дмитрий Буланин, 1998. 636 с. (Графика русской иконы). Т. 2: Святые Древней Руси в иконописных подлинниках XVII–XIX веков: Свод описаний / Г. В. Маркелов; Российская Академия наук; Институт рус. лит. (Пушкинский Дом). СПб.: Дмитрий Буланин, 1998. 402 с. (Графика русской иконы).

7. Покровский Н. В. Евангелие в памятниках иконографии преимущественно византийских и русских. М.: Прогресс-Традиция, 2001. 563 с.

8. Этингоф О. Е. Образ Богоматери: Очерки византийской иконографии XI–XIII веков. М.: Прогресс-Традиция, 2000. 312 с.

VI. Церковная утварь и одежда

1. Византийские древности: Произведения искусства IV–XV веков в собрании Музеев Московского Кремля / Отв. ред. – сост. И. А. Стерлигова. М.: Пинакотека, 2013. 608 с.

2. Залесская В. Н. Византийская империя. Прикладное искусство // Православная энциклопедия. Т. 8. М.: Православная энциклопедия, 2004. С. 339–350.

3. Западноевропейское прикладное искусство XII–XVIII веков: [Альбом репродукций] = Les arts appliques de l’Europe occidentale. XII-e-XVIII-e siecles / Гос. Эрмитаж; Вступ. статья и общ. ред. Н. Бирюковой; Фотогр. О. Цесарского. Л.: Аврора, 1974. 224 с.

4. Игошев В. В. Драгоценная церковная утварь XVI–XVII вв.: Великий Новгород. Ярославль. Сольвычегодск. М.: Индрик, 2009. 727 с.

5. Игошев В. В., Макаров Е. Е. Кадило // Православная энциклопедия. Т. 29. М.: Православная энциклопедия, 2012. С. 83–86.

6. Крест в России: Посвящается 700-летию со дня преставления святого благоверного князя Даниила Московского / Авт. – сост. С. В. Гнутова. М.: Даниловский благовестник, 2004. 284 с.

7. Манушина Т. Н. Художественное шитье Древней Руси в собрании Загорского музея. М.: Советская Россия, 1983. 296 с.

8. Маясова Н. А. Древнерусское шитье. М.: Искусство, 1971. 140 с.

9. Моршакова Е. А. Древнерусская мелкая пластика: Наперсные кресты, иконы и панагии XII–XV веков: каталог. М.: СканРус, 2013. 360 с.

10. Покровский Н. В. Древняя Софийская ризница в Новгороде. М.: Тип. Г. Лисснера и Д. Собко, 1912. IX, 214 с. Режим доступа: http://www.reglib. natm.ru/fbooks/book_0083/#/226/ (дата обращения: 16.06.2015).

11. Свирин А. Н. Ювелирное искусство Древней Руси XI–XVII вв. М.: Искусство, 1972. 188 с.

12. Стерлигова И. А. Драгоценный убор древнерусских икон XI–XIV веков: Происхождение, символика, художественный образ. М.: Прогресс-Традиция, 2000. 263 с.

VII. Словари, справочники, энциклопедии, интернет-сайты

1. Православная энциклопедия (Т. РПЦ, 1-36 и далее). М.: Православная энциклопедия, 2000–2015 (см. ниже Приложение. – А. К.).

2. Власов В. Г. Византийское и древнерусское искусство: Словарь терминов. М.: Дрофа, 2003. 191 с.

3. Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. СПб.: Азбука-классика, 2004–2010. Т. 1: А. 2004. 574 с. Т. 2: Б-В. 2004. 708 с. Т. 3: Г-З. 2005. 743 с. Т. 4: И-К. 2006. 750 с. Т. 5: Л-М. 2006. 758 с. Т. 6: Н-О. 2006. 590 с. Т. 7: П. 2007. 910 с. Т. 8: Р-С. 2008. 843 с. Т. 9: Ск-У. 2008. 765 с. Т. 10: Ф-Я. 2010. 926 с.

4. Новый сводный иконописный подлинник. Сергиев Посад: Иконописная школа при МДА, 2008 (CD, 6680 изображений).

5. Murray P., Murray L. The Oxford Companion to Christian Art and Architecture. Oxford; New York: Oxford University Press, 1998. 596 p.

6. Интернет-сайты:

1) Библиография по раннехристианскому и византийскому искусству. Режим доступа: http://www. tssi.ru/navigator/byz.htm.

2) Православная энциклопедия. Режим доступа: http://www.pravenc.ru.

3) Проект научного отдела факультета церковных художеств Православного Свято-Тихоновского Гуманитарного Университета (произведения монументальной живописи, фото храмов, иконописи и лицевого шитья со ссылками на литературу). Режим доступа: http://lib.pstgu.ru/ cgi-in/DataStoreCGL.exe/ data/base?style=start.

4) Тематический и библиографический указатели по теме «Православный храм и его символика». Режим доступа: http://www.remontnik.ru/ docs/45767/?page=21.

5) Христианство в искусстве: иконы, фрески, мозаики… Режим доступа: http://www.icon-art.info.

6) Электронная научная библиотека по истории древнерусской архитектуры РусАрх. Режим доступа: http://www.rusarch.ru/info.htm.

7. World of Art. Серия книг по искусству издательства Thames & Hudson (каталог): Режим доступа: http://www.thamesandhudson.com/catwoa.html.

Приложение

Литература по церковному искусству Византии и ряда стран Западной Европы в издательстве «Православная энциклопедия»:

1. Казарян А. Ю. Византийская империя. Архитектура // Православная энциклопедия. Т. 8. М.: Православная энциклопедия, 2004. С. 277–303; Квливидзе Н. В., Евсеева Л. М. Изобразительное искусство // Там же. С. 303–339; Королев А. А. Камнерезное искусство; Ювелирное искусство // Там же. С. 600–605.

2. Масиель Санчес Л. К. Ирландия // Православная энциклопедия. Т. 26. М.: Православная энциклопедия, 2011. С. 592–600.

3. Масиель Санчес Л. К. Испания. Архитектура // Православная энциклопедия. Т. 27. М.: Православная энциклопедия, 2011. С. 491–526; Яковлева Е. И. Скульптура. Монументальная живопись. «Фронтали» (надалтарные иконы. – А. К) // Там же. С. 526–540; Стёпина А. Г., Сусленков В. Е. Живопись // Там же. С. 564–573.

4. Масиель Санчес Л. К., Риккардо Л., Казарян А. Ю., Ревзина Ю. Е., Вяземцева А. Г. Италия. Архитектура // Православная энциклопедия. Т. 28. М.: Православная энциклопедия, 2012. С. 166–225; Орецкая И. А., Риккарди Л., Бевилаква Л., Захарова А. В., Соколов М. Н., Иванова Ю. В. Изобразительное искусство // Там же. С. 242–268, 298–307; Яковлева Е. И., Иванова Ю. В. Скульптура // Там же. С. 268–275, 307–312.

5. Павлинов П. С. Германия. Памятники архитектуры // Православная энциклопедия. Т. 11. М.: Православная энциклопедия, 2006. С. 349–353.

6. Павлинов П. С. Великобритания. Памятники архитектуры // Православная энциклопедия. Т. 7. М.: Православная энциклопедия, 2004. С. 505–507.

Раздел II
Методические материалы

Принципы, формы и содержание преподавания

В основу вводного цикла лекций положено знакомство с языком искусства: его «буквами» – конкретными изобразительными средствами – линией, цветом, пропорциями; «словами» – образами и символами; «речью» – стилистикой и духовным содержанием¹.

Для приобретения навыка восприятия произведений искусства используется кратковременное, но интенсивное «погружение» студентов в среду этих произведений.

Основой самого курса являются виды искусства, связанные с христианским храмом: архитектура, монументальная и станковая живопись, прикладное искусство. Христианский храм с его архитектурой, фресками, мозаиками, иконами, резьбой по камню и по дереву, иллюстрированными книгами, окладами, богослужебной утварью и облачениями – самый естественный исходный пункт для вхождения в среду, в которой язык церковного искусства «звучит» не только во время богослужений. При этом очень важно ориентироваться не только на прошлое, но и на будущее церковного искусства. В сентябре 1992 г. свящ. Георгий Кочетков во вступительном слове к студентам Московской высшей православно-христианской школы перед первой лекцией по церковной археологии сформулировал это так: весь курс задуман для утверждения того, что Дух, Который создавал церковное искусство, «жив и может сотворить никак не меньшее и не худшее и в наше время, и в будущем»².

Для того чтобы наиболее органично соединить церковную археологию и искусствоведение, в новом курсе специфически богословский материал (особенно догматика), как ранее – специфически искусствоведческий, по возможности, выносился за скобки. Причина этого в том, что «богословие иконы», «богословие архитектуры» и т. п. для людей, впервые всерьез соприкасающихся с церковным искусством, легко может закрыть собой икону и храмовую архитектуру.

Само изложение материала идет в основном по хронологическому принципу. Например, в храмовой архитектуре вначале описываются базилики, затем крестовокупольные, шатровые и клетские храмы и т. д. Но главным является не столько строгая хронологическая и типологическая их последовательность, характерная для истории искусства, сколько многообразие храмов внутри каждого типа, их художественный уровень и духовные особенности, связь их форм с типом богослужебного устава в целом и формой и содержанием отдельных богослужений, прежде всего, литургии. Даже в эклектических храмовых зданиях XIX – начала XX в. отмечается не только снижение духовного и художественного уровня церковной архитектуры, что обычно подчеркивают и церковные, и светские авторы³, но и степень их близости к исходным формам и большая или меньшая осмысленность сочетания традиционных элементов.

В лекциях о системе храмовых росписей выясняется степень их соотнесенности с архитектурой и представлением о внутреннем декоре храма в тот или иной исторический период жизни церкви. Качество росписи анализируется в стилистическом отношении и с точки зрения возможности восприятия молящимся их внутреннего смысла.

При изучении иконостаса отдельно рассматриваются алтарная преграда и оба типа «классических» русских иконостасов (начало XV и середина XVII в.)⁴, затем – смысл и состав более поздних иконостасов. Основное внимание обращается на выразительность и возможность восприятия системы икон в целом, их смысла и соотношения с архитектурой и системой росписей, а не на преимущество той или иной формы иконостаса.

Однообразие основной части курса, ограниченное только храмовым искусством, в сравнении с богатством форм и образов общей истории искусства – кажущееся. Храмовое богослужение, оказывающее значительное влияние на формы церковной архитектуры, иконописи и т. д., дает, по известному определению свящ. Павла Флоренского, в соединении с ними «синтез искусств»⁵. Кроме того, средневековое церковное искусство потенциально содержит в себе формы более позднего светского искусства. Например, искусство Ренессанса, несмотря на сознательное дистанцирование от искусства средневекового, которое (особенно архитектуру) художники Ренессанса презирали (Д. Вазари), столь много приняло от готики в наследство, что это позволило некоторым исследователям XX века назвать искусство Ренессанса «эпилогом средневековой традиции»⁶. Известный европейский культуролог И. Хейзинга называл переходный период к Ренессансу не Проторенессансом, а «осенью средневековья»⁷.

Таким образом, общим методическим принципом курса является не группировка памятников церковного искусства по эпохам и стилям, а рассмотрение их типологически, в соответствии с храмовым назначением. Основное внимание уделяется средствам выразительности искусства (его «языка») в различных типах храмов, росписей и т. д. Для их анализа применяются методы, принятые в светском искусствоведении. Художественные достоинства этих памятников не противопоставляются их церковному происхождению и назначению, как было принято в науке советского периода. Но нет и противопоставления церковного искусства, как «единственно истинного» – светскому.

В курс введены материалы литургики, от которой церковная археология отделилась в начале XX в., показано соответствие богослужебных уставов формам храмовой архитектуры⁸.

Все лекции курса (за исключением первой, вводной) читаются с демонстрацией изобразительных материалов. Это видеоматериалы, показ которых ведется на большом экране, чтобы изображение было видно в деталях. Часто дается возможность увидеть отдельные фрагменты композиций или даже однофигурных изображений. Видеоматериалы показываются в большом количестве (25–30 иллюстраций в течение 1 лекции). Основная часть их (прежде всего храмовая архитектура и изображения одного и того же сюжета у разных авторов) рассматривается параллельно, в сравнении.

Цель сравнения – не выявление лучшего из двух сравниваемых произведений, а демонстрация вариантов и способов выразительности внутри одного и того же типа храма, одной и той же иконографии. При показе той или иной пары кадров никогда не помещаются одновременно одинаковые по сюжету изображения в православной и католической традициях, чтобы не создавать ложного оценочного сравнения (в основе которого лежат прежде всего субъективные предпочтения), не закреплять поверхностных симпатий и антипатий по вкусовому признаку и не способствовать чисто идеологическому противопоставлению «правильного» и «неправильного».

Одна из основных особенностей преподавания состоит в том, что анализ произведения искусства происходит в момент его рассматривания. Поэтому результат определяется не только мнением специалистов, изложенным в том или ином издании, но и непосредственным впечатлением студентов и преподавателя.

ПРИМЕЧАНИЯ

¹ Копировский A. M. Как изучать язык церковного искусства? // Язык Церкви: Материалы международной богословской конференции (Москва, 22–24 сентября 1998 г.). М.: Свято-Филаретовская МВПXIII, 2002. С. 241–254.

² Кочетков Георгий, свящ. Вступительное слово // Копировский A. M. Православный храм: Лекции по церковной эстетике для студентов IV–VI курсов МВПXIII. [Ркп.] М., 1993. С. 1–2.

³ Например: «…Исаакиевский собор имеет портик – ряд колонн с фронтоном над ними – на каждой, в том числе и на восточной, стороне. Это не отвечает церковной идее храма, а соответствует лишь требованиям светски понятого принципа симметрии» (Бобков К. В., Шевцов Е. В. Символ и духовный опыт православия. М.: ИЗАН, 1996. С. 2б).

⁴ В отличие от общепринятого в церковной литературе рассмотрения в качестве «классического» только иконостаса XVII века. См.: Успенский Л. А. Вопрос иконостаса. М., 1992; Он же. Богословие иконы православной церкви. Париж, 1989. С. 255; Языкова И. К. Богословие иконы. М., 1994. С. 47.

⁵ Флоренский Павел, свящ. Собр. соч.: В 4 т. Т. 1: Статьи по искусству. Paris: YMCA-Press, 1985. С. 41–55.

⁶ Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс XIII–XVI века: В 2 т. Т. 1. M.: Искусство, 1977. С. 22.

⁷ Хейзинга И. Осень средневековья. М.: Наука, 1988. 544 с.

⁸ Толковый Типикон / Сост. М. Скабалланович. Киев, 1910. Вып. 1. С. 372–375, 395–396, 410–411.