Текст книги "Перспектива. Чтоб хоть у кого-то она была"

Перспектива
Чтоб хоть у кого-то она была
Александра Рейк

© Александра Рейк, 2023

ISBN 978-5-0059-7324-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

СОКРАЩЕНИЯ

ГТЗ – главная точка зрения

ДТ – дополнительная точка

ДТВ – дополнительная точка схода верхняя

ДТН – дополнительная точка схода нижняя

ДТС – дополнительная точка схода

КП – картинная плоскость

ЛГ – линия горизонта

МТ – масштабная точка

НГТЗ – новая главная точка зрения

ПТЗ – проекция точки зрения

СТЗ – совмещенная точка зрения

ТЗ – точка зрения

ТС – точка схода, цифрой обозначен ее номер

ТСД – точка схода диагоналей, цифрой обозначен ее номер

ОТ АВТОРА

Приветствую тебя, читатель!

Переоценить значение правил построения перспективы крайне сложно. Они нужны везде, в любом разделе изобразительного искусства. Будь то архитектурные зарисовки или дизайн интерьеров, или ландшафтный дизайн, или иллюстрации, или концепт окружения, или концепт персонажей – что бы мы ни рисовали, так или иначе мы обращаемся к перспективе.

Перспектива не является средством, способным сделать любое изображение идеальным. Но она позволяет сделать его объемным, «живым», правильно воспринимающимся, заставляющим почувствовать те или иные эмоции, вовлечь в диалог. Рисование перспективы позволяет передать глубину пространства, верно отразить то, что мы видим. Без нее изображение становится трудно считываемым, а зритель с первого взгляда может сказать, что с ним что-то не то. Он может не понять, что именно «не то», но обязательно почувствует это. Поэтому мы и учимся не ломать пространство (или делать это логично).

Приведу один неочевидный пример того, зачем художнику важно знать законы перспективы. Представим, что нам надо нарисовать существо из другого мира. Или из этого, но имеющее отличное от нас строение. Мы придумали как оно будет выглядеть, как общаться, где и как жить. Мы придумали все. Но мы забыли, что воспринимать окружающий мир оно будет иначе, не так, как люди. У него может быть совершенно другое строение глаз и мозга, а это приведет к тому, что оно увидит пространство непривычным нам образом. Опираясь на созданный концепт, мы сможем показать мир его глазами. А это при правильной подаче произведет потрясающий эффект на зрителя. Экспериментируйте!

Учись на любое утверждение задавать вопросы. Почему именно так, а не иначе? Зачем это? Откуда это? Эти и многие другие вопросы позволят понять процесс. Ведь чем лучше понимание механизмов, тем больше свободы в творчестве. Научившись только механически повторять чужие шаги сложно достигнуть самостоятельности. Только уверенное владение законами изобразительного искусства позволит легко сочетать несочетаемое, получать что-то новое и креативное, то, что будет интересно. То, что никто до тебя не делал. Именно понимание принципов перспективы позволит в дальнейшем нарушать их таким образом, чтобы изображение все равно выглядело правдоподобно. Мы сможем намеренно искажать пропорции и сочетания, чтобы добиться нужного эффекта. Мы сможем уводить внимание от слабых мест арта. Ведь только зная «что», можно придумать «как».

Подавляющее большинство учебных пособий по построению перспективы делится на две большие группы. В первую входят те, где очень поверхностно объясняются основы одно-, двух– и трехточечной перспективы. Они позволяют составить некоторое представление о законах построения, но не дают достаточного понимания и ощущения возможности самостоятельно приступить к делу. Мы видели, как летают другие «птицы», мы знаем, что они могут это делать, но пока не представляем, как у них получается держаться в воздухе. Тогда мы начинаем искать дальше.

И тут мы открываем для себя второй пласт литературы, где объясняется все. Не совсем все, конечно, экзистенциальные вопросы, как правило, в пособиях по рисунку обходятся стороной. Но все – что касается перспективы. Мы погружаемся в чтение, пытаемся разобраться, где находится буква «Р», что она значит в том или ином случае, как определить место точки с этим обозначением. Мы видим сложные иллюстрации, которые вгоняют в уныние и заставляют думать, что «у меня, у меня-то так никогда не получится». Да, учебники сложны. Хорошо, что в Интернете много доступной информации, в которой можно найти все, что нужно и с простым объяснением. Но для этого придется приложить определенные усилия и выработать навык поиска.

Столкнувшись с такой проблемой во время собственного обучения, мне захотелось создать нечто промежуточное, такое, что давало бы понимание большинства ключевых моментов, но не было бы перегружено сложной терминологией. Что помогло бы легко разобраться в материале и пользоваться им на практике. Я постараюсь ответить хотя бы на малую часть возможных «почему».

Удачи тебе, читатель, на этом сложно-простом пути изучения перспективы!

НЕМНОГО ИСТОРИИ

Мы не будем подробно останавливаться на истории изучения перспективы, так как эта тема заслуживает отдельной книги, но все же не упомянуть о ней невозможно. Если станет интересно, то произведения всех указанных здесь художников можно найти в свободном доступе.

Итак.

В древнем мире применялся метод рисования без учета перспективных искажений и соблюдения пропорций. С накоплением знаний формулировались и некоторые правила. Фактически, в каждой большой общности людей были свои каноны и принципы построения изображений, что можно видеть при изучении культурных особенностей народов (илл.1).

Илл.1. Кацусика Хокусай. Гора Аришияма.1787г.

Развитие учения о перспективе тесно связано с геометрией. Начальные представления и определения были выведены еще в Древней Греции, Древнем Риме и Древнем Египте (илл.2) и встречаются в трудах многих выдающихся ученых, например, Витрувия, Эвклида, Менехена и др.

Илл.2. Египетский папирус

Первые научные обоснования перспективы дали художники и ученые эпохи Возрождения. Среди них были Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер (илл.3), Баттиста Альберти, Микеланджело (илл.4), Рафаэль, Гвидо Убальди и многие другие. Как это часто бывает, при попытках доказать новые выявленные закономерности в обществе стали возникать горячие споры.

Илл.3. Альбрехт Дюрер. Вознесение Христа на небо. 1510г.

Илл.4. Микеланджело Буонарроти. Лучники, стреляющие в Герма. 1513г.

Такое наблюдалось не только во времена зарождения учения, но и в дальнейшем. В ХХ веке был введен термин «психологическая» (или субъективная) перспектива. Этот вид перспективы имел большое значение в истории искусств. Его приверженцами доказывалось, что определения неточные и часто противоречат друг другу или слишком упрощены. Например, вместо двух лучей зрения берется один или вместо сферической формы сетчатки проекция выполняется на плоском листе. Такое несоответствие было связано с тем, что в действительности человек смотрит двумя глазами, а при построении учитывается один, «идеальный» глаз. Все это привело к тому, что сформировался такой раздел как наблюдательная перспектива. Он основан преимущественно на визуальной оценке видимых перспективных сокращений без учета их геометрических построений. Противоречие между подходами было объясненот при дальнейшем изучении зрительного анализатора. «Отражение реальности» действительно формируется на сферической поверхности сетчатки каждого глаза и отличается на каждой из них, однако в зрительных центрах головного мозга эти проекции суммируются, в результате чего получается усредненный образ. Полностью отрицать явления наблюдательной перспективы невозможно, так же, как и перспективы, созданной посредством строгих построений. Компромиссом будет следование определенным правилам с исправлениями на основании наблюдений. Более подробно информация об этом изложена в следующих разделах.

Долгое время считалось недопустимым использовать сильное перспективное искажение, а картины должны были быть максимально реалистичными. С развитием популярности фотографии и комиксов такой прием стал применяться все чаще.

Способы построений на протяжении всего времени упрощались, находились пути для более быстрой и точной передачи объема и, наконец, учение о перспективе приобрело ту форму, в какой мы его знаем. Вероятно, в будущем оно получит новые корректировки.

ОСНОВНЫЕ ТЕРМИНЫ

Единство терминологии крайне важно для любой науки, и изобразительное искусство не исключение. Чтобы легко ориентироваться в определениях и их буквенных сокращениях, обозначим их в самом начале и будем придерживаться на протяжении всей книги. Некоторые термины встречаются в одних книгах, некоторые в других, все зависит от того, какой школы придерживается автор, но последствием такого разногласия становится путаница во многих пособиях, особенно составленных из нескольких источников.

В этом и последующих разделах будут приведены далеко не все термины, которые используются при изучении перспективы. Однако это сокращение намеренное: такое их количество позволит не запутаться в разнообразии, но в то же время в достаточной мере понять принципы построения.

Перспектива

«Перспектива» – это наука о правилах и законах построения объектов с учетом того, как их видит человеческий глаз. Сам термин переводится с латинского языка как «ясно видеть», «видеть насквозь». По сути своей перспектива – это оптическая иллюзия, т.к. в зависимости от изменения положения в пространстве наблюдателя искажаются размеры объектов, расположение их частей относительно друг друга и окружения (илл.5), однако их действительные характеристики при этом всегда остаются неизменными.

Илл.5. Различное положение объектов в пространстве и их перспективное искажение. По представленным отрезкам, в отличии от параллелепипедов, сложно определить их точное местоположение и действительный размер

Перспектива позволяет передать в рисунке глубину пространства, воспринимать изображение на плоском листе объемным. В обратном направлении этот прием тоже работает – с помощью перспективных искажений можно сделать незаметным и плоским объемный предмет. Например, такой эффект можно наблюдать на некоторых граффити.

Картинная плоскость

Картинная плоскость (КП) – это термин, введенный для удобства, как правило, мы ее не видим, но говорим о ней. Чтобы лучше представить, что это такое, достаточно посмотреть в окно. Прозрачное стекло и будет той самой картинной плоскостью. На ней проецируются все объекты, расположенные позади, она как бы отделяет их от наблюдателя (илл.6).

Илл.6. Картинная плоскость

Картинная плоскость всегда перпендикулярна линии взгляда, в какую бы сторону мы ни повернули голову, она всегда будет перед нами, как очки (илл.7).

Илл.7. При направлении линии взгляда в любую из сторон, картинная плоскость всегда перпендикулярна ей

Объекты на картинную плоскость проецируются не в натуральную величину, а уменьшенными и определенным образом искаженными. Чем дальше в пространстве от нее объект, тем меньше его проекция (илл.8).

Илл.8. Уменьшение размера проекции объекта на картинной плоскости (КП) по мере увеличения расстояния между КП и самим объектом

Линия горизонта

Линия горизонта (ЛГ) – или горизонт – понимается как линия, где видимое небо соприкасается с видимой землей. Однако это определение верно только в случае, если перед наблюдателем находятся бескрайние просторы моря или степи (илл.9). В противном случае линия горизонта будет располагаться выше реальной. Такой эффект особенно заметен в горах и в городах при плотной застройке. Как же быть при таком расхождении? Для решения этого вопроса условимся называть линию горизонта, которую мы видим, действительной, а ту, которую мы строим – теоретической (илл.10). При изображении перспективы в первую очередь нас будет интересовать именно теоретический горизонт.

Илл.9 Совпадение действительной и теоретической линий горизонта при отсутствии препятствий на линии взгляда

Илл.10. Расхождение положений теоретической и действительной линий горизонта при наличии препятствий (горы) на линии взгляда

Линия горизонта изображается прямой линией несмотря на то, что поверхность Земли сферическая. Некоторую искривленность горизонта можно наблюдать на панорамных снимках, когда объектив фотоаппарата захватывает ровную поверхность на большой протяженности. В остальных случаях за счет соотношения масштабов роста человека, поля зрения и диаметра планеты, можно условно принять, что линия горизонта прямая (илл.11).

Илл.11. Линия горизонта

Помнить про эту особенность нужно при изображении масштабных сцен, когда мы хотим подчеркнуть размах происходящих событий или драматическое состояние персонажа. Тогда допустимо несколько исказить линию горизонта и пропорционально все остальные горизонтальные линии, представив их в форме низкой арки.

Чтобы правильно определить уровень линии горизонта, необходимо присмотреться к предметам вокруг и мысленно провести направляющие параллельно их сторонам. Если линии стремятся вниз, то объект находится выше горизонта, если вверх, то, соответственно, ниже. Когда от верхней части объекта линии направлены вниз, а от нижней вверх, то линия горизонта расположена в пределах высоты этого объекта (илл.12).

Илл.12. Справа указаны направляющие, демонстрирующие, что все линии, расположенные ниже горизонта, стремятся вверх, а расположенные выше горизонта – вниз

Высота линии горизонта определяется высотой положения глаз наблюдателя относительно поверхности земли. Чем ниже мы находимся, тем ниже будет линия горизонта и наоборот. Поэтому при помощи перемещения уровня горизонта выше или ниже можно создать визуальный эффект, отражающий рост и расположение персонажа в пространстве (илл.13—14). Также смещение линии горизонта от центра по вертикали помогает сфокусировать внимание зрителя на тех или иных объектах на изображении.

Илл.13. Изменение вида предмета в зависимости от высоты положения наблюдателя относительно поверхности земли

Илл.14. Уровень линии горизонта всегда находится на уровне глаз

Горизонт может быть:

– высоким

– средним

– низким

Высоким считается горизонт, расположенный выше средней линии картинной плоскости, обычно в верхней трети. Таким образом внимание концентрируется на объектах на земле, показывает, что наблюдатель высокого роста или на возвышении. Высокий горизонт помогает передать многоплановость и увеличивает глубину картины.

Средним называется горизонт, когда его линия располагается по центру картинной плоскости или смещена незначительно, не выходит за пределы средней трети. С помощью такого приема передается статика и неподвижность происходящего, равное значение всех составляющих.

Низким считается такое расположение линии горизонта, при котором она находится ниже середины картинной плоскости, в нижней ее трети. Большее внимание уделяется высоким объектам и объектам в воздухе, увеличивается «легкость», «воздушность» изображения. Наблюдатель смотрит из низко расположенной точки, лежит или сидит (илл.15).

Илл.15. Высокий, средний и низкий горизонт

Впечатление смещения линии горизонта может возникнуть при наклоне головы, однако в этом случае преимущественно изменяется только часть пространства, которая находится в поле зрения. Наши глаза можно сравнить с биноклем. Если держать его ровно перед собой параллельно земле, то будет видна линия горизонта. Если наклонить вниз, то в поле зрения попадут земля и объекты на ней. Если поднять вверх – объекты, расположенные на поверхности земли и над ней. Выбирая то, что попадет в «кадр», мы отсекаем часть пространства и можем добиться изменения высоты горизонта, но положение наблюдателя при этом останется прежним. Подтвердить это можно проведением направляющих.

При наклоне головы перемещение точки зрения незначительно и измеряется в сантиметрах, это обусловлено тем, что задействованный сустав расположен ниже уровня глаз.

Изменение наклона головы будет незаметным при изображении объектов на большой удаленности. Тогда смещение высоты точки зрения в несколько сантиметров нивелируется, что нельзя сказать про наблюдение за близко расположенными предметами. И чем они ближе, тем сильнее будет изменение их перспективного искажения, выражающегося в степени раскрытия плоскостей (илл.16).

Илл.16. Изменение перспективного искажения при наклоне головы в большей мере отражается на ближнем предмете

Главный луч зрения, область наилучшего видения, поле зрения

Если держать голову неподвижно, а взгляд устремить в одну точку, то объекты, расположенные прямо перед нами, будут четкими. Чем дальше от центральной точки, тем более расплывчатыми они будут становиться (илл.17).

Илл.17. Уменьшение четкости по мере удаления от центральной точки. Указана зона наибольшей четкости

Этот эффект связан со строением глаза. Лучи света проходят через зрачок и преломляются на хрусталике – естественной линзе. Изображение на сетчатке формируется перевернутым, однако в процессе обработки поступающей информации в мозге оно снова переворачивается, и мы воспринимаем объекты в их естественном положении (илл.18).

Илл.18. Формирования проекции на сетчатке глаза

Лучи, направленные перпендикулярно, попадают в зону сетчатки, называемую желтым пятном. Там находится самое плотное скопление чувствительных клеток палочек и колбочек, поэтому изображение получается резким и насыщенным. По мере удаления от желтого пятна светочувствительных клеток становится все меньше, что приводит к нечеткому восприятию падающих лучей и в итоге визуальному размытию видимых объектов. Слепое пятно является областью выхода зрительного нерва, оно полностью лишено палочек и колбочек, поэтому при попадании на него лучей они не воспринимаются, как и та часть объекта, от которого эти лучи направлены (илл.19).

Илл.19. Строение глаза человека

Луч (в геометрическом понимании), направленный из центра глаза через центр зрачка называется главным лучом зрения. В пределах 15^о (суммарно 30^о) от него находится область наилучшего зрения, а в пределах 30^о (суммарно 60^о) – область хорошего зрения (илл.20).

Илл.20. Главный луч зрения, области наилучшего и хорошего зрения

Упрощенно поле зрения можно представить как круг, хотя на самом деле у него более сложная форма. Это обусловлено тем, что сверху оно ограничено надбровными дугами, снизу скулами, а по центру (для правого глаза слева, а для левого справа) носом (илл.21). За счет суммирования проекций с сетчатки каждого глаза видимая часть носа обычно не воспринимается, если не обращать на это внимание специально. Но попробуйте закрыть один глаз.

Илл.21. Поля зрения правого и левого глаза, вписанные в круг. Указаны ограничивающие анатомические структуры

Зона, которую захватывает поле зрения каждого глаза, воспринимается объемной – такое видение двумя глазами называется бинокулярным зрением. Там же, где проекции не совпадают, формируется монокулярное зрение (илл.22). Объекты в этой области лишены глубины, сложно определить какие из них находятся ближе, а какие дальше.

Илл.22. Области монокулярного и бинокулярного зрения

Фактически, у каждого глаза свое поле зрения и свой главный луч, поэтому проекции на сетчатке несколько отличаются. Доказать это можно, смотря каждым глазом поочередно. Наш мозг анализирует полученные проекции, суммирует их, и мы воспринимаем пространство объемным (илл.23). Этот прием используется при создании 3D изображений.

Илл.23. Формирование объемного восприятия объекта за счет суммирования проекций с сетчатки правого и левого глаза

Обычно размер рисунка ограничивается именно полем зрения, в котором должны располагаться все главные элементы композиции. При расширении границ создается впечатление масштабности, что подходит для передачи пейзажей, эпичных сцен, драматических событий и т. д. Для большей концентрации внимания на каком-то одном объекте границы картины наоборот сужают, делают их меньше поля зрения. Этого можно добиться с помощью кадрирования или изменения дистанции в сторону приближения.

Интересным представляется тот факт, что у живых существ с другим расположением глаз и/или иной формой зрачка поле зрения и область наилучшего видения имеют различную конфигурацию. Хищникам необходимо фокусироваться на добыче, поэтому их глаза находятся на морде спереди, за счет чего зона бинокулярного зрения шире, но поле зрения в целом меньше. Животные, которые вынуждены следить за большой площадью, например, травоядные, имеют глаза, расположенные по бокам головы, следовательно, зона бинокулярного зрения у них значимо меньше, но поле зрения намного шире. Используя эти знания, можно показать происходящее глазами других существ, что добавит разнообразия и живости в графическую историю.