Текст книги "Букварь режиссёра: как создать успешный творческий коллектив"

Восьмой фактор. Очень важно и необходимо только что пришедших в коллектив участников как можно скорее вытолкать на сцену. Чем раньше они ощутят счастье сцены, тем крепче сольются с коллективом. Но помните, что счастье напрямую зависит от качества спектакля.

То же самое касается участий в фестивалях. Здесь нужно оговориться: пусть даже заведомо ясно, что спектакль по качеству и стилю совершенно не фестивальный, но участники должны окунуться в эту атмосферу, чтобы узнать и прочувствовать, что такое соревнование. Для таких окунаний лучше выбирать фестивали небольшого масштаба. Районный уровень вполне подойдёт. При возможности на один и тот же фестиваль лучше представлять два спектакля: один – тот самый «пробный» с новичками, а второй – более высокого уровня со старшими. Я не утверждаю, что пробник не может быть хорошего качества. Но в любом случае будет не лишним показать членам жюри, что вы (коллектив) можете работать в разных стилях, жанрах, уровнях и т. д. Для участия в больших фестивалях спектакль безоговорочно должен быть соответствующего уровня: пожалейте судей, им и так придётся пересмотреть кучу хрени на отборочных турах.

Добавлю ещё несколько простых инструментов для закрепления участников в коллективе.

Внедряйте ритуалы и фишки. Не только крупные, но и мелкие. Мелкие даже более значимы, чем крупные. Я уже рассказывал об уникальных именах на уроке про традиции и привычки коллектива. Придумывайте свои уникальные фишки. Например, я редко когда лайкаю посты своих учеников обычным способом. Вместо этого в комментариях пишу «Лайк)». Спустя несколько таких комментариев большинство из ребят стали делать внутри коллектива также. Это наша с ними фишка, которая объединяет в одно целое весь коллектив.

Участникам, независимо от их возраста и опыта в искусстве, нужно давать мотивирующую цель, простую, понятную и интересную им. А не так, как делают зачастую учителя: надо решить задачу, надо переписать из учебника… надо и баста. А зачем и кому это надо – никто не знает. В буквальном смысле необходимо тем или иным образом донести до человека, как достигнутая цель сделает его счастливее. Не припомню, чтобы знание нескольких способов доказательства теоремы Пифагора как-то сделало меня счастливее.

И вообще я рекомендую сделать такую вещь: прописать, что получат ваши ученики, 1) придя и 2) оставшись в коллективе, 3) в случае успеха коллектива, и что они потеряют, 1) не придя к вам, 2) покинув коллектив и 3) в случае неуспеха всего коллектива. Опишите каждую из этих ситуаций в пределах 2–3 предложений, покажите при возможности вашим ученикам, не обязательно всем, можно только избранным, чтобы они помогли вам скорректировать ваши мысли, и затем время от времени обращаться к этим записям. Это домашнее задание.

Итак, надеюсь, что главное из этого урока вы усвоили: участникам интересно находиться и оставаться в том коллективе, в котором им комфортно и развивательно. На следующем уроке мы с вами будем говорить о стратегии формирования и развития коллектива и о том, кто наши союзники и кто наши враги. А за сим урок окончен.

Урок 6. О стратегии

На прошлых уроках мы с вами разбирали в большей степени подготовительные этапы создания творческого коллектива – то, что является фундаментом его здания. Фундамент в идеале должен обладать неограниченным запасом прочности и устойчивости, тогда на основе него можно будет возвести любое здание. Теперь, когда выполнив задания всех предыдущих уроков вы сформировали фундамент, появляется возможность поговорить о стенах.

Немного истории

В каждой хорошей истории, будь то история любви, государства или успеха какого-то героя всегда есть как минимум два персонажа, один из которых суёт палки в колёса главного героя, а ругой помогает герою эти палки вытаскивать и защищать колёса. Всем нам известны эти двое под именами «враг» и «союзник». В моей истории освоения профессии союзников было много. Это и мастер, принявший меня на курс, давший мне базу для старта постижения глубин мастерства, и наставник-генерал-профессор-Баба-Яга Наталья Сергеевна Рыбак – педагог по вокалу, и многие другие мастера своего дела.

Среди всех этих действующих лиц есть человек, сыгравший особую роль. Человек-легенда, личность огромного масштаба – Борис Натанович Белкин.

С Борисом Натановичем мы познакомились, когда я ещё учился в школе, на одном из театральных фестивалей. В то время он был художественным руководителем, пожалуй, главного проекта своей жизни – народного театра-студии «Фортель», которым руководил до конца своей жизни, воспитав в этом коллективе множество единомышленников и последователей его дела.

При первой встрече с коллективом Белкина меня поразило то, как организован этот театр. Формально этот коллектив был любительским, в статусе Народного коллектива, но реально был устроен и действовал так, будто это профессиональный государственный театр. Позже Борис Натанович рассказывал, что власти города, в котором находился театр, предлагали ему официально перевести коллектив в статус Муниципального со всеми последующими удобствами. Но Белкин отказался, сославшись на все последующие неудобства.

Тем не менее, даже не будучи самостоятельным учреждением театр «Фортель» располагал полноценным штатом служащих, которые обеспечивали весь художественно-производственный процесс. В штате были три художника – сценограф, по костюмам и по бутафории, – балетмейстер, помощник режиссёра, звукорежиссёр, светооператор, заведующий постановочной частью. И все они работали именно за зарплату, а не на энтузиазме. В штат не входили только актёры, поскольку театр всё-таки был любительским и своей целью ставил не только производство, но и обучение актёров-любителей. И, кстати, большая часть сотрудников «Фортеля» играли в спектаклях в том числе. В коллектив также входили и дети-подростки, которых мастер набирал собственноручно. В театр ежегодно приводили первоклассников, Борис Натанович и его помощники проводили с ними занятия, делали первый пробный спектакль, а примерно через год выбирали из всех пришедших несколько ребят и оставляли их в коллективе.

Всю эту систему мне, поражённому первой встречей с «Фортелем», довелось увидеть и изучить изнутри. Специально с этой целью, уже учась на четвёртом курсе колледжа, я и отправился для прохождения преддипломной практики именно в этот театр.

Теперь о главном

Если вы дочитали до этого места, то уверен, что уже намного лучше и конкретнее представляете себе, какой коллектив вы хотите построить. Понятное дело, что творческий. Но как именно он должен выглядеть, в начале книги, скорее всего, вы представляли смутно.

Когда готов фундамент коллектива, т. е. миссия, цель, образ и т. д., пора заняться его формированием, т. е. набором участников. Есть всего два базовых принципа, как это сделать. Предположим, что вы такой счастливый молодой дипломированный специалист, уже даже перешли из статуса «безработный» в статус «сотрудник». Что дальше? Дальше нужно оглядеться вокруг, внимательно изучить то место, в котором вы оказались на предмет того, что от вас здесь хотят, что вы можете себе позволить и как всё это соотносится с тем, что вы хотите сами. Придирчивый читатель наверняка скажет, что всё это нужно проделать ещё до того, как ставить свою подпись в трудовом договоре. Согласен: если есть такая возможность, то так и поступайте. Однако выпускникам культурно-творческих вузов и ссузов редко бывает предоставлен выбор из целого склада учреждений всевозможных сортов, в которых его ждут не дождутся. Потому чаще всего приходится подстраиваться самому под то, что предлагается, особенно на первых порах. Так вот, о взаимоотношениях с учреждением побеседуем в другой раз – на соответствующем уроке. А сейчас о наборе участников в коллектив.

Первый базовый принцип набора – брать всех желающих, кто подходит по минимальным требованиям вашего замысла. По возрасту, по гендерным и национальным признакам (совершенно не отношу себя к сторонникам каких-то национально-расовых разделений, но, если человек, к примеру, не владеет в должной мере языком, то просто ему самому будет трудно заниматься в театре).

Второй базовый принцип – выбирать из числа желающих тех, кто соответствует требованиям более высокого порядка. Сценическое обаяние, выразительность и развитость пластики, речевого аппарата и т. д. Всё то, что можно назвать словом «способности».

Разумеется, прежде чем идти в народ и приглашать всех и каждого в свой коллектив, нужно как-то нанести его на карту. Почти в буквальном смысле. А именно – дать своему будущему коллективу название, а в идеале ещё и слоган. И, кстати, если у вас тщательно продуман образ коллектива по тем параметрам, что описывались на уроках 3 и 4, то название и слоган, вполне вероятно, придумаются сами собой. Важно, чтобы в названии вашего коллектива соблюдались несколько требований:

1. Название должно быть уникальным. Забудьте все типовые, не несущие мысли названия. Я понимаю, вдохновение напрямую связано с любым творчеством. Но вы только промониторьте рынок. Уверяю вас, вы будете поражены тому, сколько «Вдохновений» во всех возможных сферах жизнедеятельности человечества вы найдёте. То же самое относится к пресловутым «Алым парусам», «Образам», «Маскам», «Инфинити»… Если вы первыми в истории назвали свой коллектив одним из подобных вариантов, то тогда да, всё верно – вы законный первооткрыватель и ваш коллектив уникален, как минимум, своей в хорошем смысле древностью, слаженностью системы и традиционностью. Но в наше время добавлять миру ещё одни «Алые паруса» нет никакого смыслы.

2. Название должно иметь сакральный или явный смысл, т. е. соответствовать тем идеям, которые вы закладываете в свой коллектив. Что такое, например, фортель? Фортель – это ловкая проделка, неожиданная выходка, остроумная шутка. Стало быть, «Фортель» – это коллектив, в котором остроумные творческие люди, весёлые спектакли с неожиданными решениями. «Глобус» (имею в виду Новосибирский академический, а не Шекспировский) – театр, в который со всего земного шара приезжают самые талантливые режиссёры и сделают спектакли. «Наша жизнь – театр» – коллектив единомышленников, участники которого не смыслят своей жизни без театра и сцены. «Театр-50» – коллектив, который за 50 вёрст вокруг всем известен, всем интересен, всем привлекателен, но принимает в свои круги лишь тех, кому повезло учиться в школе с таким же номером.

3. Название должно обладать маркетинговым смыслом. Это получается из сложения первых двух условий. Уникальное название, несущее в себе сакральный смысл, будет автоматически запоминаться зрителями ассоциироваться у них только с вашим коллективом и его идеями.

4. Название должно быть понятным. Давая название вашему коллективу, используйте великий и богатый русский язык. Эпоха американизации, начавшаяся в 90-х, создала иллюзию того, что русские названия плохо продаются. Так вот, это наглая ложь. Да, в ту эпоху все американцы и европейцы были небожителями для русскоязычного человечества. Но это давно уже в прошлом. Сейчас намного привлекательнее выглядят в глазах простых людей простые русские названия: «РаскаРад», «Академия творчества», «Артистическое созвездие», «Быть!», «Бабушкины сказки», «Ра вестник», «Заводной апельсин», – особенно на фоне непонятных «Инфинити» или «Эдельвейс»

Включите фантазию. Представьте, что прошло пятьдесят лет с основания вашего коллектива. Как будет звучать в сознании людей его название? Как незапоминающаяся музыкальная тема из посредственного фильма или как «Ветер перемен», ставшая визитной карточкой Максима Исааковича. С чем будет ассоциироваться название вашего театра: с уникальным коллективом или с «А? Что? Это где?»

Всё, что сказано о названии, в полной мере относится к слогану. Слоган – это, своего рода, расширенная версия названия, его расшифровка. Вернее, не именно значения слов, используемых в названии, а идея, миссия коллектива. Слоганы чаще используются в коммерческих компания, в театрах они встречаются редко, но тоже вполне уместны. Я рассказывал, что миссия драматической студии «Театр-50» во главу угла ставит мастерство. А постижение мастерства, как известно, немыслимо без самостоятельной работы, личной ответственности и собственного желания. Потому слоган нашего театра гласит, что «Театр начинается с тебя».

Параллельно с придумыванием названия и слогана мы должны также чётко и ясно определить, в каком географическом диапазоне вы будете набирать участников. Если театр коммерческий и рассчитан на взрослых участников, то целесообразно промотировать его в масштабах всего города и даже агломерации. Аналогично дело обстоит и для коммерческих театральных коллективов для детей. Даже если вы живёте и работаете в мегаполисе, габариты которого по короткой оси составляют несколько десятков километров, не смущайтесь: за хорошим, уникальным контентом взрослые люди и сами будут ездить за тридевять земель, и своих детей будут возить, если потребуется. А за посредственным, неинтересным контентом никто не удосужится даже перейти через двор из подъезда своего дома. В детскую студию театра оперы и балета в Новосибирске дети ездят со всего города, а это, ни много ни мало, от сорока минут до полутора часов пути. В период, когда ваш покорный слуга служил в частном театре-студии «Игра» один из учащихся, обладая в тот момент тридцатипятилетним возрастом, приезжал на занятия дважды в неделю в центр города из пригорода на общественном транспорте.

Если вы собираетесь работать только с небольшой географической зоной, например, только с жителями жилмассива или учащимися одного учебного заведения (вуза, школы, колледжа), то стратегически этот вариант более предпочтителен для некоммерческих театров. В таком варианте лучше всего работает старая добрая личная публичная презентация. Содержание презентации нужно продумать заранее, но помните, что самая лучшая реклама – это горящие глаза. Конечно, это не означает, что вы можете нести всякую чушь. Но, даже если вы пропишете самый лучший текст с использованием самых продающих скриптов от самых продвинутых продажников, потухшие глаза, страх продажи, усталость, недопонимание важности собственной работы перечеркнут все ваши скрипты и заклинания.

Подготовить хорошую, продуктивную презентацию не составляет особого труда. Чем у́же географическая зона, тем легче произвести набор. В качестве стратегии я рекомендую начинать именно с малых географических зон. Если вы создаёте коллектив на базе общеобразовательной школы, то можно ограничиться исключительно её учащимися. Если вы базируетесь в нейтральном учреждении, т. е. в таком, которое не обладает по умолчанию собственным «штатом» учащихся или студентов (учреждения дополнительного образования, дома культуры, дома молодёжи и т. п.), то стоит выяснить, с какими школами или вузами сотрудничает ваше учреждение, и презентовать свой театр прежде всего именно в них. Здесь сработает принцип доверия знакомому партнёру. Еже ли ваше учреждение не сотрудничает с какими-либо школами, то просто обходите все близлежащие образовательные учреждения и в каждом из них рекламируйте себя и свой театр. Рассмотрим каждый из вариантов по шагам.

Если вы планируете трудиться в общеобразовательной школе, то вероятнее всего администрация разрешит вам набирать детей в коллектив исключительно из этой школы. По большому счёту этого и достаточно, особенно если школа густонаселённая, и вам есть из кого выбирать. Но случаются и исключения.

Набрать учащихся в театр в одной школе очень просто: продумываете порядок презентации, её объем и способ, готовите презентацию, договариваетесь о рекламе с заместителем по воспитательной работе (именно в его ведении находится вся внеурочная деятельность и дополнительное образование в общеобразовательной школе) и классными руководителями тех классов, которые ставите под свой прицел. Далее обходите все намеченные классы и проводите презентации.

По объёму я разделяю презентации на быстрые и на относительно-продолжительные. Быстрые длятся не более 2–3 минут. Их выгода состоит в том, что проводить такие презентации можно во время урока. Об этом, конечно же, нужно заранее договориться с учителем и в идеале согласовать время своего прихода: в начале урока или в конце. Делать рекламу в середине урока не рекомендуется, потому что, во-первых, вы этим прервёте образовательный процесс, вывернете на изнанку внимание детей, а учителю тем самым окажете медвежью услугу. Вначале же урока дети ещё не включились в образовательный процесс, а в конце – уже из него выключились, так что в этих случаях вы не нанесёте процессу урона. Не рекомендую презентовать что-либо во время перемены: детям нужно отдохнуть, они уже насиделись за партой и будут отнекиваться от всего, что вы им рассказываете, лишь бы скорее это закончилось. Да и собрать их классе, если они уже выбежали в коридор, не перемене более затруднительно. Также быстрые презентации удобны для первого набора, когда у вас ещё нет портфолио и нечего продемонстрировать наглядно.

Относительно-продолжительные презентации могут длиться в пределах 10–15 минут. Они более выгодны, когда вы осуществляете уже не первый набор и наработали портфолио. Кстати, под портфолио здесь я имею в виду не столько награды, сколько наглядные материалы – фотографии и видеозаписи, которые вы уже обязаны включить в состав презентации, особенно, если вы прошлый раз вы проводили презентацию без портфолио. Тем самым вы удивите слушателей новым материалом и продемонстрируете им прогресс коллектива за прошедший период. Презентации по 10–15 минут, конечно же, не проведёшь во время урока. Для них следует выделять отдельное время в течение учебного дня, согласовав его предварительно с классным руководителем. Более всего подходят классные часы или время после окончания уроков. Идеальный вариант, если не состоится какой-то из уроков, указанных в расписании, и во время этого окна вы проведёте свою презентацию. Таким способом вы и свою задачу выполните, и займёте детей, сдерживая тем самым их от шумно-буйных действий в отсутствии учителя, за что вам администрация будет признательна.

Возможно также применять более длинные и развёрнутые презентации, продолжительность который составит от 40 до 60 минут. Такие презентации уже по своей сути представляют целый спектакль-коллаж, который вы проводите уже не в одиночку, а с участниками коллектива. Здесь вы можете включить на ряду с демонстрацией фото и видео также и живое исполнение отрывков спектаклей (кстати, совсем не обязательно в полном оформлении), исполнение стихов и прозы, вокальных и пластических номеров (если имеются в репертуаре) и даже провести интерактивный блок с участием самих зрителей. В качестве интерактивного блока можно использовать игры со зрителями, викторины с разыгрыванием призов, мини-тренинги с несколькими желающими из зрительного зала. Подобные мероприятия выгоднее всего проводить сразу для нескольких классов – так вы и время сэкономите и больший эффект произведёте на зрителей. Но возможно проведение такой презентации и для классов по отдельности. Это удобно в том случае, когда в ваше распоряжение предоставлено небольшое помещение (учебный кабинет или т. п.). Кстати, в таком случае у вас будет возможность более плотно поработать с каждым учащимся класса и ответить на большее число их вопросов.

Мероприятие большого масштаба нужно не только согласовывать с заместителем по ВР и классными руководителями. Нужно заранее (недели за 2) конкретно приглашать классы и их руководителей на презентацию. Кроме того, настоятельно советую после приглашения разок-другой ненавязчиво напомнить о мероприятии и уточнить, какое количество детей предполагается в числе зрителей (но пусть лучше приводят весь класс сразу).

Все три вида по продолжительности презентаций применимы в равной степени абсолютно к любому возрасту учащихся от 1 до 11 класса. Различия должны заключаться в манере и способе подачи материала, в свою очередь, которые зависят не только от возрастной категории слушателей, но и от ваших задач относительно набираемого контингента. Вот теперь пришло время поговорить о составе презентации.

Представлю некоторые простые и эффективные техники. В целом об искусстве презентации и продаж написано достаточно материала, однако в основном все техники в них рассчитаны на взрослого покупателя, поэтому здесь я уделю больше внимания техникам для слушателей-детей. Обязательными элементами для каждой презентации являются следующие:

1) приветствие, представление себя, присоединение;

2) собственно презентация коллектива;

3) мотивирующая часть;

4) контакты и способы присоединения к коллективу.

Пункты 3 и 4 могут меняться местами. В приветствии и представлении себя вы говорите, кто вы такой есть, откуда, даже если вас и без того все знают. Более того, особенно в тех случаях, когда вас все слушатели знают, вы должны представиться в такой форме, в которой они узнают о вас что-то необычное или новое. Например, о себе я говорю, что «я самый злой учитель в этой школе» или «со вчерашнего дня я ещё и чемпион по выставлению пятёрок всем ученикам». Эти шутки для младших школьников. Для старших нужны более реальные и серьёзные: «с прошлого месяца я ещё и кинорежиссёр, потому ищу себе помощников в этом направлении». Далее необходимо сделать присоединение к слушателям, т. е. в пределах одного предложения объяснить, какую выгоду вы им представляете: (для младших) «приглашаю вас совершить увлекательнейшее путешествие в мир, в который попасть могут только избранные и то, если очень повезёт», (для старших) «представляю возможность увидеть и оценить себя с тех сторон своей личности, о которых вы, возможно, и не догадывались, а также найти способ самореализации».

Если позволяет время, то далее я использую ещё одну технику присоединения, которая называется «Три ДА». Суть её в том, чтобы получить от клиента три «да» или подобных ответа подряд. Обычно я задаю классу вопросы «Среди вас есть талантливые люди? Поднимите руки», «Кто из вас самый умный, сильный и красивый? Поднимите руки», «Кому из вас нравится получать похвалу и хорошие оценки?» При этом при каждом «поднимите руки» сам тоже поднимаю руку (это провоцирует зрителей сделать то же самое, даже если на вопрос он ответил бы как-то иначе). Или другой вариант, возможно более честный и не такой льстивый: «Кто из вас знает, что в нашей школе есть театр?», «А кто из вас видел наши спектакли?», «А кому понравилась наши спектакли?» В этом случае (обычно при относительно-продолжительной презентации) я спрашиваю, какие именно спектакли видели и с кем ходили.

Часть 2 может быть разной по объёму. Именно объёмом этой части более всего различаются презентации по продолжительности. В быстрой презентации я рассказываю о коллективе в пределах 3–5 предложений. Например: «В этом году мы приглашаем в наш коллектив учащихся ___-х классов, чтобы заниматься вместе с нашими артистами и самому научиться быть артистом. Мы обучаем как правильно вести себя на сцене, как правильно говорить, двигаться, выстраивать образ, работать над ролью. Вы сможете научиться всему этому, и уже через несколько месяцев сыграете полноценный спектакль, будете ездить на гастроли, участвовать в фестивалях и конкурсах». После этого задаю вопрос, помогающий определить уровень заинтересованности детей и класса в целом: «Кому из вас это интересно?» (поднимаю руку). В средних презентациях в эту часть я вставляю видео-демонстрацию: «Сейчас будет весело, будем смотреть кино», – и включаю заготовленный специально для презентаций видеоролик с бэкстейджами и фотографиями спектаклей предыдущего сезона. Ролик должен быть не более 4 минут и содержать максимально разнообразный контент, при этом не быть слишком пёстрым. Уверен, коли уж вы держите в руках эту книгу, то вы талантливый режиссёр и сможете справиться с задачей выстраивания композиции видеоролика. После окончания ролика опять же задаю вопрос: «Кому было интересно? (поднимаю руку) Кому было не интересно? (опускаю руку)». Второй вопрос помогает отбросить тех, кто заведомо не является «вашим клиентом». Не стоит тратить время на тех, кому не стоит быть в искусстве.

В больших презентациях вторая часть должна быть очень яркой. Включайте в себе режиссёра и выстраивайте её композицию. Помните, что от начала к финалу эмоциональное воздействие на зрителя должно возрастать (кстати, это относится ко всем презентациям в равной степени, как и к спектаклям). Ещё одна выгода больших презентаций состоит в том, что на них можно и нужно приглашать не только учащихся школы и классных руководителей, но и родителей учащихся, и других учителей, и вообще всех желающих, как на обычный спектакль.

Третью часть нужно выстраивать на идее того, что попасть в коллектив смогут не все. Нужно задать ограничения, которые будут мотивировать прийти записаться в ваш театр. Вы помните, что в начале этого урока я говорил о двух базовых принципах набора. Если вы принимаете в коллектив всех желающих, то следует поставить ограничение по времени и/или по количеству мест: «Со всей школы мы возьмём только 10 человек, тех, кто успеет записаться. Чтобы записаться в коллектив, вам нужно сегодня или – крайний срок – завтра подойти ко мне в кабинет № __». Если принимаете «по способностям», то задаёте соответствующее ограничение: «Мы возьмём не всех, все нам не нужны. Нам нужны только талантливые, смелые, красивые и умные. Чтобы записаться на кастинг, вам нужно сегодня или – крайний срок – завтра подойти ко мне в кабинет № __». При обращении к старшеклассникам слова «талантливые, смелые, красивые и умные» я заменяю на «те, кто хочет работать над собой и развиваться, как личность», хотя допустимо использовать и оба варианта одновременно. Обратите внимание, что все действия, которые должны сделать дети, поставлены здесь в повелительном наклонении – это важный фактор, ибо повелительное наклонение подталкивает собеседника к действию.

Всю информацию по срокам и контактам (а я также даю ещё номер телефона и хэштеги для поиска в сети) обязательно дублируйте на доске или на экране в конце видео, оставьте кадр с информацией включенным до конца вашей презентации. Если у вас есть помощники, и вы делегируете презентацию и запись им, то записывать детей, приходящих к вам, рекомендую тому же человеку, который проводил презентации: увидев в кабинете №__ знакомое лицо, дети будут чувствовать себя спокойнее и увереннее. С остальными лицами можно познакомиться на следующих этапах работы.

Четвёртая часть, как вы заметили, органично сплетена с третьей. Также допустима ещё пятая часть – ответы на вопросы. Но в быстрых презентациях вместо этого лучше сказать фразу: «Если у вас возникают вопросы, то на перемене/после уроков приходите в кабинет №__ и я отвечу на все ваши вопросы и помогу разобраться». В остальных случаях можно ответить непосредственно сразу, но опять же не затягивать время. Отвечать на вопросы нужно по поднятой руке и желательно от разных детей, а не от одного и того же. Если вопросов возникает слишком много, то задайте ограничение: «Времени у нас не много, поэтому отвечу ещё на три вопроса, а остальное – после уроков при встрече». Кстати, если вопросов много, это говорит о том, что вы заинтересовали детей своим предложением.

По объёму каждая из четырёх частей презентации должны соотноситься примерно так: 1я часть – 5-10 %, 2я часть – 50–70 %, 3я часть – 20–30 %, 4я часть – 10 %. Ответы на вопросы должны составлять не более 15 % от первых четырёх частей. Не стоит отвечать исчерпывающе на все вопросы, оставьте немного интриги.

При наборе учащихся из чужих школ и колледжей чаще всего применимы быстрые презентации. Приходите в школу, находите местного заместителя по воспитательной работе, докладываете ему о том, кто вы, откуда и зачем пришли и просите, чтобы он провёл вас по нужным вам классам для презентации. Крайне не рекомендую обходить классы самостоятельно, потому что: 1) вероятнее всего запутаетесь в кабинетах и расписании и, что страшнее, 2) нарвётесь на нерадушного учителя, неоправданно (по его мнению) помешаете вести ему урок и испорите себе настроение. Не ему, а именно себе. Ему уже кто-то испортил до вас, и вероятнее всего, он сам.

Проводить презентации среднего объёма в чужой школе не особо удобно: вы там чужой человек, люди не охотно станут уделять вам слишком много времени. Особенно охрана. Более выгодны большие презентации: на них можно пригласить сразу несколько классов, и это даже займёт меньше времени, чем заняли бы средние презентации в совокупности для каждого класса в отдельности. Однако о проведении большой презентации на сцене чужой школы нужно договариваться с местным замом по ВР заранее. План мероприятий в школах составляется перед началом учебного года, потому с начала июня можете обзванивать ближайшие школы и просить, чтобы вашу презентацию поставили в план на первую неделю сентября.

Лично мне такие презентации не особенно по душе по многим причинам: 1) до начала учебного года трудно сказать, на сколько будет готов твой коллектив к работе на сцене с первых же дней; 2) успеете ли вы за 2–3 дня подготовить полномасштабную презентацию; 3) нужно организовывать выезд на чужую площадку; 4) работать на чужой площадке всегда труднее, чем на своей. Если ваш коллектив уже играет открытые показы, то удобнее и выгоднее приглашать учащихся ближайших школ/колледжей к себе на спектакли, а в начале каждого учебного года проводить в их учреждениях быстрые презентации.

Также для набора участников коллектива в чужих учреждениях рекомендую делать бумажную рекламу: 2–3 афиши формата А2 или А3 на каждую школу/колледж; 1 афишу формата А4 на каждый класс/группу; 30 флаеров формата А6 на каждый класс/группу для раздачи учащимся. Флаерами рекомендую запасаться на 10 % больше на случаи «А можно мне ещё один. Я другу дам». Для изготовления такой рекламы лучше всего обратиться к профессиональному художнику-дизайнеру, который сможет придумать визуальное воплощение ваших идей. Если вы обладаете собственным талантом художника и абсолютно уверены в нём, то воспользуйтесь им. Если не уверены, – лучше не повторяйте моих ошибок, когда одна из подруг, увидев в школе нарисованную мной афишу, сказала: «Теперь понятно, почему к тебе никто не хочет идти». Дело в том, что я вставил в афишу портреты своих учащихся, достигших успеха в театре, в надежде, что это привлечёт детей в коллектив. Ошибка заключалась в том, что потенциальные участники коллектива не очень-то хотели, чтобы их портреты также в будущем кто-то выставлял на показ. Хотя преодолеть эту ошибку можно было просто: достаточно было подписать под каждым фото регалии участника – эта деталь объясняла бы, что даёт наш театр в будущем и за какие заслуги его герои выставляются на всеобщее обозрение.