Текст книги "Христианство – основа театра. Эссе"

Христианство – основа театра
Эссе
Алексей Шарыпов

© Алексей Шарыпов, 2024

ISBN 978-5-0062-7685-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Корни европейского театра уходят в глубокую античность, где театральное искусство достигло пика своего развития в рамках своей эпохи. После падения античной цивилизации классический театр не исчез как таковой, но трансформировался в более низкие жанры уличного балагана, который разыгрывали труппы бродячих артистов. Это еще нельзя было назвать театром, но именно в нем зародились истоки европейской театральной традиции, большое влияние на которую оказало христианство.

Церковь начала создавать европейский театр в форме литургической драмы, чтобы пропагандировать темы Писания среди неграмотных и распространять свое влияние (языческие и народные праздники имели элементы театра). Сцены исполнялись священниками или хористами в помещении церкви, а позже в церкви были установлены декорации, например, Ноев ковчег. Позже действие переместилось на рыночную площадь.

Если раньше Церковь отрицательно относилась к театру, считая его средством невежества, разврата и язычества, то постепенно Церковь осознала не только возможность, но и необходимость использования такого средства эстетического и художественного отражения мира и общения с широкими народными массами, как театральное представление. Если истоки античного театра лежали в культе языческого бога Диониса, то теперь можно с уверенностью сказать, что христианство стало одной из главных причин рождения современного театра.

На самом деле, в Средние века существовало два направления театральных жанров: церковное – литургическая драма, чудо, мистерия, морализм; и светское – ранние ритуальные игры, фарс на площади, первые драматические эксперименты. Эти линии часто переплетаются и образуют странное единство. Следует отметить, что церковные жанры ранее были более развитыми, с последовательными и достаточно законченными формами.

В IX веке месса была театрализованной, с личным чтением эпизодов, связанных с рождением, погребением и воскресением Иисуса Христа. Из этих диалогов возникает ранняя литургическая драма, состоящая из двух циклов: рождение Христа и Пасха. В первый период своего существования литургическая драма была тесно связана с мессой, стилистически едина с церковными обрядами и ставилась непосредственно в церкви. Инструкции давал один из священников. Другие участвовали в спектакле, играя роли евангельских пастухов, трех Марий и ангела. Постепенно число актеров росло, в спектакле участвовали прихожане, а костюмы становились все более замысловатыми. Драма стала более динамичной и утонченной с появлением деталей землистого цвета. Организаторы литургических представлений, обладая сценическим опытом, уже тогда умело демонстрировали вознесение Христа и другие чудеса. Возникла необходимость вывести литургическую драму из-под сводов храма в притвор. Это произошло в середине XII века. – Возникла полулитургическая драма.

Начиная с XIV века, различные мастерские и цеха последовательно изготавливали сцены. Спектакль длился один или два дня и ставился раз в месяц. Текст был написан простыми стихами анонимными авторами. Врата ада были излюбленным аттракционом механических фокусников и мастеров пиротехники. Со временем эти пьесы становились все более и более увлекательными. Особенно популярными были сюжеты о жизни Николая Чудотворца. Его имя связано с жанровым названием «миракль», то есть рассказ о чудесах.

Название жанра миракль происходит от латинского слова чудо. Все конфликты и жизненные противоречия разрешались здесь благодаря вмешательству божественных сил, святителя Николая, Девы Марии. Эти пьесы, сохраняя религиозный характер, также изображали повседневную жизнь в городах, тиранию феодалов и власть темных страстей над дворянами и богачами. Одна из основных характеристик чуда заключается в том, что оно начинается с представления темной стороны реальности, всегда заканчиваясь актом покаяния и прощения, изображающим милосердие Бога.

В Англии жанр светского театра возник в XIII веке. Оно возникло само по себе: moralité, когда пьесы ставились на английском языке. Это были аллегорические драмы о борьбе добра и зла за человеческую душу. Это были Любовь, Мудрость, Смирение, Терпение, Раскаяние, Скупость, Лесть и т. д.

Тринадцатый век в Италии ознаменовался появлением редкого для средневекового мира жанра – «нового сладостного стиля», любовной лирики. С середины 16-го до конца 18-го века она переросла в итальянскую комедию, Commedia dell’arte. Это был своего рода итальянский народный (рыночный) театр, исполняемый импровизационно, с актерами в масках, по сценарию с коротким наброском сюжета. Это была первая профессиональная театральная труппа в Европе, которая требовала изучения основ актерского мастерства и впервые включила элементы режиссуры (kapokomiko, т.е. ведущий актер и режиссер одновременно).

Первые опыты светской драмы (так называемый новый реалистический стиль) появляются только во второй половине XIII века. Наряду с бытовыми и сатирическими элементами (включая, например, насмешки над пьяным монахом, который закладывает святые реликвии в таверне, которую он только что благочестиво восхвалял), присутствует и чисто религиозный элемент – под звуки колокола все идут поклониться иконе Девы Марии.

Самым распространенным жанром средневекового театра была мистерия. Театр мистерий расцвел в пятнадцатом и шестнадцатом веках, в период бурного роста городов и их культуры. Ранние «миметические мистерии» были городскими процессиями в честь церковных праздников и торжественного въезда королей. Эти праздники постепенно превратились в прямоугольные мистерии, опираясь на ранний опыт средневекового театра. Мистериальные представления организовывались уже не церковью, а цехами и муниципалитетами. Авторами были богословы, юристы и врачи. Директора театров, наряду с руководителями цехов и муниципалитетов, по-прежнему были церковными деятелями. Мистерии были массовым искусством. На них присутствовали сотни людей.

В Европе, особенно во Франции, мистицизм просто господствовал на протяжении более двухсот лет. Мистериальные драмы делились на три цикла: «ветхозаветный», «новозаветный» и «апостольский», где сюжеты были заимствованы из Деяний апостолов, агиографической литературы и, частично, чудес о святых. Постепенно библейские эпизоды обогатились интерполяцией чисто сказочных персонажей – врача-шарлатана, крикливой, очаровательной, мстительной жены и т. д.

Авторы христианских пьес иногда использовали художественные приемы и сюжетные структуры, найденные античными драматургами. Например, византийская драма XII века «Христос Исповедник» в значительной степени заимствована из «Ипполита». «В целом, византийская церковь полагается на художественные приемы и сюжет пьесы. В целом, византийская церковь была гораздо строже к театру, чем западная, особенно после того, как столкнулась с ересью Ария, «драматурга», как его называют некоторые ученые. Поэтому театра как такового в Византии не существовало, а драматические произведения писались только для чтения. Но даже там они в конце концов пришли к театрализации самого поклонения и организации фестивалей. Сцена в пещере, драматизация повествования о трех молодых еврейских мужчинах из Книги пророка Даниила (глава III, ст. 1—94) и поездка на ослике в Вербное воскресенье были настоящими театральными представлениями.

Мигель де Сервантес Сааведра (1547—1616) был основателем новой испанской драмы эпохи Возрождения, создав блестящий роман «Дон Кихот», «Алжирские нравы», «Нумансию», восемь комедий и восемь интерлюдий, а также свои пьесы. Интересны его взгляды на театр. Например, он считал, что комедия должна быть примером порядочности и образцом истины, и сожалел об абсурдных размышлениях в сюжетах современной драмы.

Шекспир (1564—1616) также говорил о необходимости держать зеркало перед человечеством через персонажа Гамлета в своем предписании для актеров: «картины и краткая летопись века».

Жан Расин (1639—1699), крупнейший драматург французского классицизма, написал трагедии на библейские темы: «Эсфирь» (1689) и «Гофолия» (1691).

Католическая церковь сама взялась за организацию театральных постановок, и под ее патронажем процветали такие жанры, как чудо и мистерия. Однако жанр народного театра – уличный фарс – не был одобрен католическими лидерами из-за его критической, иногда даже кощунственной направленности, включая критику пороков церкви. Например, одним из особых видов фарса была пародия на церковную службу. В фарсах высмеивались речи епископов, поведение и слова монахов, просящих об индульгенции. Католические власти, естественно, преследовали фарисеев, поощряя их изгнание из городов и заключение в тюрьмы.

К концу XVI века светская, сатирическая (против властей) и комическая линии в театре мистерий стали слишком сильны. Это вызвало резкую критику как со стороны католической церкви, которая сливалась с королевским государством, так и со стороны движения Реформации. В 1548 году мистерии были запрещены во Франции, где они были наиболее распространены.

В начале эпохи Возрождения ученые гуманисты заинтересовались великим наследием античных драматургов.

В 1540-х годах Папа Римский и испанские Габсбурги возглавили общеевропейскую реакцию против реформистских, буржуазно-революционных и ренессансных тенденций. В Риме Верховный инквизиторский суд был создан в 1542 году. Началось жестокое преследование всех проявлений свободной мысли. Это было подтверждено программой католического Трентского собора в 1545 году. Иезуиты были верными «псами» Господа, и их орден был канонизирован Папой Павлом III в 1540 году. Чтение запрещенной литературы иногда каралось смертью. В список запрещенных книг входили произведения драматургов, например, комедии испанского драматурга Торреса Нааро (ок. 1531 г.). На кострах сжигали ученых и философов. Естественно, такой климат не способствовал свободному развитию театра. Например, итальянские писатели и поэты, создавшие жанр ученой комедии, хотя и создали самые значительные произведения итальянской драматургии того времени, не могли их ставить, а считали их просто литературными произведениями для чтения. Но иногда даже это не защищало их от преследований. Комик Пьетро Аретино (1492—1556) бежал в свободную Венецию, чтобы избежать угрозы репрессий. Но такие гонения не были необоснованными.

Однако даже в период преследований католической инквизиции церковные и религиозные круги не прекратили полностью поддерживать драматическое искусство. Первый профессиональный французский театр, Бургундский дом, был построен в 1548 году Братством Страстей Господних. В Мадриде организация театральных представлений находилась в руках двух религиозных братств – Братства Святых Страстей (основано в 1565 году) и Братства Скорбящей Богоматери (1567 год).

Католические священники нередко писали пьесы, в том числе и светского содержания. Ведущий испанский драматург Тирсо де Молина (около 1583—1648 гг.), написавший первую из пьес «Благочестивая Марта и Дон Жуан», «Севильская шалость» или «Каменщик», был католическим монахом ордена Mercedarii или Богоматери Милосердия. Последний великий драматург испанского Возрождения, Педро Кальдерон де ла Барка (1600—1681) был священником и настоятелем собора Святого Петра. Его философские драмы были пропитаны христианской идеологией.

С самого начала протестантизм обращался к театру в духовных целях. Искусствоведы пришли к выводу, что именно мировоззрение Реформации, охватившее Европу начиная с XVI века, породило жанр морализма.

Отношения между героями в моралите изображались как борьба двух начал: добра и зла, духа и тела. Этот конфликт чаще всего изображался как противостояние двух фигур, персонажей, олицетворяющих добро и зло. Мораль, возникшая из мистерии, освободила морализаторство от строгой христианской дидактики и от светских отвлечений, которые все больше проникали в мистерию. Жанр постепенно приобрел стилистическое единство и ярко выраженную дидактическую направленность. Однако это сопровождалось снижением значимости действия и жизненности персонажей в постановке. Основной характеристикой моральной драмы был аллегоризм. Пьесы содержали аллегорические персонажи, каждый из которых олицетворял человеческую мораль или нравственность, элемент природы, мотив церковной жизни. Эти персонажи были лишены индивидуальности, и даже реальные вещи, которые они держали в руках, превратились в символы: Надежда появилась с якорем в руке, Самолюбие каждый раз смотрелось в зеркало, и так далее. Разумные люди направляют свои шаги по пути добродетели, неразумные становятся жертвами греха – эта главная дидактическая идея по-разному проводилась в жизнь каждой моралью.

В Англии, первой стране-победительнице Реформации, театр активно использовался для борьбы с католической церковью. Он создавал остроумные сатиры и пьесы, обличающие духовенство, подчиненное папскому престолу. Интермеццо Джона Гейвуда (1495—1580) были чрезвычайно полемичными. Борьба между королем Генрихом VIII и Папой Римским позволила Гейвуду высмеять обманы монахов и продавцов индульгенций, а также жестокие распри между жаждущими наживы священнослужителями. Наиболее известны интерлюдии Гейвуда – «Продавец индульгенций и монах», «Забавная комедия о муже Джоане, жене его Тиб и о священнике сэре Джане».

Христианство стало мощным фундаментом для многих театральных традиций, начиная со времен раннего Средневековья и заканчивая современным театральным искусством. Так или иначе, но развитие театра во многом обязано влиянию христианства, ведь именно благодаря тому, что церковь стала использовать театр для распространения своей идеологии, театральное искусство превратилось из балаганного представления именно в новый вид искусства, имеющего колоссальное влияние на население.