Текст книги "Христианство – основа театра. Эссе"

Христианство – основа театра
Эссе
Алексей Шарыпов

© Алексей Шарыпов, 2024

ISBN 978-5-0062-7685-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Корни европейского театра уходят в глубокую античность, где театральное искусство достигло пика своего развития в рамках своей эпохи. После падения античной цивилизации классический театр не исчез как таковой, но трансформировался в более низкие жанры уличного балагана, который разыгрывали труппы бродячих артистов. Это еще нельзя было назвать театром, но именно в нем зародились истоки европейской театральной традиции, большое влияние на которую оказало христианство.

Церковь начала создавать европейский театр в форме литургической драмы, чтобы пропагандировать темы Писания среди неграмотных и распространять свое влияние (языческие и народные праздники имели элементы театра). Сцены исполнялись священниками или хористами в помещении церкви, а позже в церкви были установлены декорации, например, Ноев ковчег. Позже действие переместилось на рыночную площадь.

Если раньше Церковь отрицательно относилась к театру, считая его средством невежества, разврата и язычества, то постепенно Церковь осознала не только возможность, но и необходимость использования такого средства эстетического и художественного отражения мира и общения с широкими народными массами, как театральное представление. Если истоки античного театра лежали в культе языческого бога Диониса, то теперь можно с уверенностью сказать, что христианство стало одной из главных причин рождения современного театра.

На самом деле, в Средние века существовало два направления театральных жанров: церковное – литургическая драма, чудо, мистерия, морализм; и светское – ранние ритуальные игры, фарс на площади, первые драматические эксперименты. Эти линии часто переплетаются и образуют странное единство. Следует отметить, что церковные жанры ранее были более развитыми, с последовательными и достаточно законченными формами.

В IX веке месса была театрализованной, с личным чтением эпизодов, связанных с рождением, погребением и воскресением Иисуса Христа. Из этих диалогов возникает ранняя литургическая драма, состоящая из двух циклов: рождение Христа и Пасха. В первый период своего существования литургическая драма была тесно связана с мессой, стилистически едина с церковными обрядами и ставилась непосредственно в церкви. Инструкции давал один из священников. Другие участвовали в спектакле, играя роли евангельских пастухов, трех Марий и ангела. Постепенно число актеров росло, в спектакле участвовали прихожане, а костюмы становились все более замысловатыми. Драма стала более динамичной и утонченной с появлением деталей землистого цвета. Организаторы литургических представлений, обладая сценическим опытом, уже тогда умело демонстрировали вознесение Христа и другие чудеса. Возникла необходимость вывести литургическую драму из-под сводов храма в притвор. Это произошло в середине XII века. – Возникла полулитургическая драма.

Начиная с XIV века, различные мастерские и цеха последовательно изготавливали сцены. Спектакль длился один или два дня и ставился раз в месяц. Текст был написан простыми стихами анонимными авторами. Врата ада были излюбленным аттракционом механических фокусников и мастеров пиротехники. Со временем эти пьесы становились все более и более увлекательными. Особенно популярными были сюжеты о жизни Николая Чудотворца. Его имя связано с жанровым названием «миракль», то есть рассказ о чудесах.

Название жанра миракль происходит от латинского слова чудо. Все конфликты и жизненные противоречия разрешались здесь благодаря вмешательству божественных сил, святителя Николая, Девы Марии. Эти пьесы, сохраняя религиозный характер, также изображали повседневную жизнь в городах, тиранию феодалов и власть темных страстей над дворянами и богачами. Одна из основных характеристик чуда заключается в том, что оно начинается с представления темной стороны реальности, всегда заканчиваясь актом покаяния и прощения, изображающим милосердие Бога.

В Англии жанр светского театра возник в XIII веке. Оно возникло само по себе: moralité, когда пьесы ставились на английском языке. Это были аллегорические драмы о борьбе добра и зла за человеческую душу. Это были Любовь, Мудрость, Смирение, Терпение, Раскаяние, Скупость, Лесть и т. д.

Тринадцатый век в Италии ознаменовался появлением редкого для средневекового мира жанра – «нового сладостного стиля», любовной лирики. С середины 16-го до конца 18-го века она переросла в итальянскую комедию, Commedia dell’arte. Это был своего рода итальянский народный (рыночный) театр, исполняемый импровизационно, с актерами в масках, по сценарию с коротким наброском сюжета. Это была первая профессиональная театральная труппа в Европе, которая требовала изучения основ актерского мастерства и впервые включила элементы режиссуры (kapokomiko, т.е. ведущий актер и режиссер одновременно).

Первые опыты светской драмы (так называемый новый реалистический стиль) появляются только во второй половине XIII века. Наряду с бытовыми и сатирическими элементами (включая, например, насмешки над пьяным монахом, который закладывает святые реликвии в таверне, которую он только что благочестиво восхвалял), присутствует и чисто религиозный элемент – под звуки колокола все идут поклониться иконе Девы Марии.

Самым распространенным жанром средневекового театра была мистерия. Театр мистерий расцвел в пятнадцатом и шестнадцатом веках, в период бурного роста городов и их культуры. Ранние

...

конец ознакомительного фрагмента