Текст книги "История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения"

Отказавшись от создания скульптур, напоминавших верующим языческих идолов, византийские мастера сосредоточились на изготовлении рельефов.

Прежде всего это были саркофаги и надгробия, на которых в один или два яруса давалось изображение евангельской сцены или священный образ.

По виду эти рельефы не слишком отличаются от римских. Все персонажи одного размера, активное действие отсутствует, герои предстают перед зрителем в фас или в профиль. Фон ничем не заполняется.

Настоящими шедеврами были небольшие рельефные пластины из слоновой кости. Будучи дорогим и сложным для обработки материалом, слоновая кость попадала в руки только настоящему мастеру-виртуозу.

Табличка X века передаёт мельчайшие нюансы наряда императора Константина VII, перевязь на его хитоне, узоры его диадемы. К подобной точности и детализации изображения мастера прибегали не всегда, но на данном примере становится понятен уровень владения техникой резьбы.

Конспект

Средневековое искусство берет свое начало в римских катакомбах, с росписей первых христиан. Раннехристианское искусство было символическим, поскольку подчинялось необходимости скрываться от непосвященных. При этом оно переосмысливало старые языческие образы и интерпретировало их по-новому, стремясь изобразить божественный мир. Так возникла нереалистичность изображаемого, свойственная и более позднему средневековому искусству.

В IV веке христианство выходит из тени, и огромное значение для искусства приобретает храм. Его внутреннее убранство строго регламентировано, основными видами живописи становятся мозаика и фреска. Характерные художественные приемы – обилие золота для создания эффекта свечения, схематичность, невыразительность фигур, лиц и предметов. Все это нужно, чтобы подчеркнуть божественность и чудесность изображаемого, вызвать у зрителя чувство благоговения и восторга. При этом на более поздних византийских иконах XIV века возвращается правдоподобие образов.

Художественный язык, созданный византийскими иконописцами, был распространён на всей территории Восточной Римской империи и за её пределами – в Италии и на Руси, ставшей преемницей многих традиций византийской культуры.

Искусство начинается сначала

В то время как развитие Византии было продолжением античных традиций, хотя и переработанных и переосмысленных, на землях павшей в 476 году Западной Римской империи культурная жизнь протекала совсем иначе.

После падения она рассыпалась на множество маленьких варварских королевств, культурный уровень которых был очень разным. Некоторые из них были хорошо знакомы с античным искусством – например, на юге Франции и севере Испании. Народы, населявшие эти земли на протяжении нескольких веков, ассимилировались с римлянами и греками.

Другую культурную ситуацию представляли германские племена, гораздо более далёкие и не подверженные античному влиянию, что выражалось и в искусстве. При этом все эти народы постепенно принимали христианство и связывали свою культуру с новой религией.

На развитие искусства средневековой Европы оказали влияние три явления: античность, народные языческие традиции, характерные для каждой отдельной территории, и христианство.

Прикладное искусство

Нестабильность жизни на территории Западной Римской империи не позволяла строить величественные храмы и создавать масштабные картины и скульптуры. Поэтому культура того времени дошла до нас в основном в виде предметов декоративно-прикладного искусства.

Когда в Византии уже сложился новый художественный язык и создавались настоящие шедевры архитектуры и живописи, западные европейские земли, только успокоившиеся после переселения народов, терзались нашествиями новых варварских племён. Остготы, вестготы, вандалы и гунны пересекали территории и вторгались в королевства.

Культура того времени дошла до нас не в виде фресок или икон. Это были предметы, которые можно было носить с собой и помещать в погребениях. Прежде всего это броши-фибулы, диадемы, рукоятки ножей, наконечники для стрел. Сохранность этих вещей связана с прочностью металла и полудрагоценных камней, часто использовавшихся мастерами.

• Звериный стиль: предметы, сделанные в форме зверя или хищной птицы. Часто встречаются изображения хищников: волка, медведя, орла.

Образ зверя в искусстве раннего Средневековья встречается постоянно. Это объясняется глубокой связью языческих народов с миром природы. Особое место в изображениях занимал образ хищника – существа, представлявшего опасность. Нередко такие образы наделялись сказочными, фольклорными чертами, напоминали драконов и прочих фантастических существ.

• Филигранный стиль: предмет, причудливо оплетённый металлическими нитями.

• Полихромный (многоцветный) стиль: поверхность изделия разделена многочисленными перегородками, напоминающими соты, а пространство между ними заполнено пластинами из полудрагоценных камней или цветным стеклом.

Все предметы искусства, выполненные в это время, имеют общую черту: использование орнамента в качестве украшения. Мы можем сравнить это тяготение к узорам с греческой геометрикой, где вазы также были оплетены сетью поясов, напоминавших природные образы.

Раннесредневековый орнамент – это хитросплетение линий, иногда напоминающее растение, а иногда животное; они оплетают, обволакивают предмет.

Часто в нем можно увидеть черты и растительного, и животного начала одновременно. В сознании одно было неотделимо от другого, неразделим с ними и человек, всё крепко связано.

Пример

Орнамент можно увидеть не только в декоративных предметах, но и в рельефе. На этой рельефной плите орнаментальная плетёнка создаёт рамку для изображения, а растительные мотивы встраиваются и в сам рельеф. Изображение весьма схематично и кажется наивным.

• Раннехристианские западноевропейские рельефы отличает большая условность и схематизм.

Богоматерь с Младенцем Иисусом сидит на троне, окружённая звёздами-цветами. Летящий ангел будто врезается в спинку её трона, склонившие головы волхвы уступают в размерах Марии – главной героине в этой сцене.

• В изображениях этого типа и времени нет реалистических деталей, они достаточно схематичны.

Например, под ногами волхвов не обозначено никакой поверхности. Схематично проработаны лица – лишь намечены прорези глаз, рот обозначен дугой. Фигуры непропорциональны, слегка геометричны, а складки одежды обозначены симметрично расположенными прямыми линиями.

⁂

В композиции многих изображений того времени видна симметрия. В центре этого рельефа Иисус, сложивший руку в благословляющем жесте, слева и справа ангелы, над головой рука Бога Отца, выполненная крайне условно.

Подобные примеры хорошо показывают, как далеки варварские мастера от античной пластики. Если Византия унаследовала греко-римские традиции, то Западная Европа начинала сначала, имея перед глазами лишь немногие образцы классического античного искусства.

С другой стороны, именно благодаря независимости от греко-римской традиции возникло своеобразие и самобытность искусства Европы. Особенно интересно и сильно это проявляется в книжной миниатюре.

Возникновение миниатюры связано с переходом европейской цивилизации от папирусного свитка к кодексу – сшитым между собой тонким страницами пергамена, выделанной телячьей кожи. Кодекс – это форма, которую унаследовали современные книги.

Постепенно в текстах кодекса причудливой плетёнкой начинают выделять первые буквы в главах, а на некоторых страницах появляются иллюстрации. Они «живут» по тому же изобразительному закону – орнамент главенствует во всём.

Орнаменты в северных книгах

Оформление книг было стилистически очень ярким на севере Европы, особенно в Ирландии и скандинавских странах. Ярчайший пример – «Келлское Евангелие» VIII века, в иллюстрациях к которому мы видим вязь переплетающихся растительных и животных мотивов.

Христианские символы соединяются с языческими, изображение архитектурных форм перетекает в растительные и животные. Это особое видение мира древним человеком, когда он не смотрел на каждый из его элементов в отдельности, а воспринимал всё в неразрывной связи, в том числе и с собой.

• Исследователи предполагают, что в архаические времена орнамент выполнял функцию оберега и защищал тот объект, на котором он изображён.

Возможно, подобной плетёнкой молодые варварские народы хотели сохранить, защитить, придать прочность тому, что было для них особенно важно. Евангелие – главная книга христианина, которая тоже нуждалась в защите от профанного взгляда, и орнамент мог уберечь священный текст от непосвящённого.

Изобразительные принципы книжной миниатюры напоминают рельефные: симметричная композиция, зависимость вида персонажей от их места в иерархии, отсутствие объёма.

Пример

• Иллюстрация «Взятие Христа под стражу».

Левая часть фигуры Иисуса выглядит как зеркальное отражение правой, лицо и причёска изображены по тому же принципу. Всё, от завитков волос до складок одежды, строго симметрично.

• По бокам стоят стражники, меньшие по размеру – это иерархический подход к изображению.

• Всё выглядит плоско. Художник не передаёт объём, не моделирует его светотенью.

Вместо этого он чётко прорисовывает контуры и заполняет пространство между ними цветом, не используя его градаций и оттенков. Именно это и формирует плоскостное необъёмное изображение.

Мастера в Византии и на западе Европы имели разный культурный опыт, но единую цель – изобразить священную историю и её героев, чудесных, неземных. Это позволяет видеть общее в их изобразительном подходе. Однако западноевропейские рисунки выглядят проще, скромнее византийских. Здесь нет такого богатства красок, тонких деталей, изысканности образов.

«Каролингское Возрождение» в IX веке

В IX веке в книжной миниатюре произошли большие перемены. В конце VIII века к власти во Франкском государстве пришёл Карл Великий, который мечтал восстановить границы прежней Римской империи. Но его увлекала не только политическая мысль – обратиться к античному миру ему хотелось и через искусство.

Поэтому период правления Карла Великого можно назвать временем возрождения, когда возвращается интерес к греческой философии и римской истории, а образцами пластических искусств становятся византийские памятники архитектуры и живописи.

Пример

В качестве примера можно привести «Евангелие аббатисы Ады».

Здесь нет «варварской» плетёнки, строгая симметрия нарушена, вместо этого мы видим сидящего на троне в живой позе евангелиста Луку. Детально проработаны складки его одежды, формирующие объём фигуры, слегка напоминающие классические образцы Греции, Рима и Византии. На втором плане есть архитектура, но нет привычного орнамента.

⁂

К этому же времени относится редчайший пример раннесредневековой скульптуры.

Небольшая статуэтка, где изображён всадник на коне – по-видимому, сам император Карл – восходит к римским конным статуям. Возможно, образцом для этой маленькой статуэтки послужила конная статуя Марка Аврелия – единственная из конных скульптур, сохранившихся от языческого Рима.

Однако говорить о радикальных переменах в характере искусства рано. После смерти Карла и распада его империи культура снова делает шаг назад, не будучи готовой к резкому пересмотру изобразительных принципов.

Конспект

В отличие от Византии Западная Европа была далека от античных традиций. С одной стороны, это привело к необходимости развивать искусство с самых основ, а с другой – придало ему самобытность. Если в Византии искусство было храмовым, то здесь на первый план выходят бытовые предметы, такие как броши-фибулы, диадемы, рукоятки ножей, наконечники для стрел.

Также большую роль играют книги. Свиток заменяется кодексом: именно эту форму имеют и современные книги. Развивается книжная миниатюра. Орнамент в ней носит как декоративные, так и защитные функции, выполняя роль оберега. При этом миниатюра обладает чертами, общими с ранневизантийской иконой: схематичностью, отсутствием объёма, иерархичностью изображаемого.

В IX веке, после прихода к власти Карла Великого, происходит кратковременный всплеск интереса к античному и византийскому искусству. Однако по-настоящему механизм пересмотра изобразительных принципов запустится после 1000 года, когда начинается новая эра в жизни средневековой Европы.

Романский стиль в западной европе, XI–XII ВВ.

Начиная с X века можно говорить о возникновении настоящих больших стилей в изобразительном искусстве. Более спокойная обстановка в Европе позволила начать активное строительство храмов, и в их конструкции и оформлении прослеживаются общие черты. Они же видны и в книжной иллюстрации.

После 1000 года жизнь в Европе начала меняться. Обещанный церковью Апокалипсис не состоялся, что позволило верующим настроиться на будущее более оптимистично. Кроме того, набеги варваров подошли к концу – все, кого можно было так называть, постепенно теряли свои варварские черты, становясь частью цивилизованного мира. Основные границы королевств – будущих государств Франции, Германии, Швейцарии и др. – обозначились и перестали меняться. Возникли первые университеты, рыцари отправились в Крестовые походы, а паломники усиленно путешествовали по святым местам.

На этом историческом фоне и возникает романский стиль. Его название связано с обращением европейских строителей к римской архитектуре и инженерии – «romanus» означает римский.

Главным центром формирования этого стиля стал храм. Он спасал не только жизнь во время нападений на город, но и душу христианина от соблазнов и грехов земной жизни. Поэтому внешне храм был массивным, крепким, толстостенным, а его декор способствовал наставлению христианина на истинный путь.

• Стало развиваться паломничество, поэтому возникла необходимость в строительстве прочных зданий большого размера.

Прежние храмы были непрочными и недостаточно вместительными. Теперь храм должен был вмещать несколько сотен прихожан, а при необходимости спасать им жизнь – если шла война, и укрыться от врага было негде.

• Именно здесь европейцам вновь пригодился древнеримский опыт строительства.

Воздвигая масштабные сооружения, часто достигавшие в высоту и в ширину нескольких десятков метров, римляне перекрывали эти площади полукруглыми сводами. Этим же конструктивным решением воспользовались и строители в XI веке.

Самые примечательные образцы романского стиля в скульптуре можно найти на фасадах романских церквей, особенно во Франции. Основными сюжетами для изображения были следующие:

• «Христос во славе» – Спаситель в окружении четырёх евангелистов;

• Страшный суд;

• Богоматерь с младенцем Иисусом.

Пример

В пространстве над дверьми собора Сан-Лазар – тимпане – изображён Христос в окружении евангелистов, а рядом сцены страшного суда. Мы видим взвешивание человеческих душ архангелом Михаилом, Еву перед грехопадением, грешников и праведников – одним словом, всё то, что способно красочно и наглядно показать человеку, что ожидает его после смерти.

• Все фигуры расположены близко друг к другу, между ними нет расстояния и «пауз». Кажется, что все события происходят на первом плане в одно и то же время.

• Пропорции этих фигур искажены, из-за чего они не кажутся натуроподобными.

• Само пространство тимпана заполнено целиком.

Боязнь пустого пространства – характерная особенность всего средневекового искусства.

⁂

В рельефе множество фигур, но немного деталей. Все детали, которые возникают перед глазами, нужны для уточнения обстоятельств сюжета, это атрибуты, необходимые для рассказа.

Одна из важнейших характеристик романского изображения – наглядность и понятность. Его задача – рассказать зрителю историю. Поэтому, несмотря на избыточность композиции, повествование всегда получается лаконичным и чётким.

Во многом это связано с тем, что в период иконоборчества, пытаясь отстоять право на использование изображений, Церковь в Западной Европе назвала рельеф и живопись «Библией для неграмотных» и тем самым обозначила функциональный смысл храмового искусства.

Пример

Гильдесгеймские врата – это настоящая книга, которую способен прочитать каждый, несмотря на непропорциональность фигур, неестественность поз и фантастичность некоторых деталей.

Бог создаёт Еву из ребра Адама – Адам лежит, а справа на этом же рельефе уже появилась Ева. События в одном и том же изображении показаны последовательно, так же, как они разворачивались в Библии. Это обеспечивает понимание последовательности и связи событий между собой.

В сцене грехопадения змей, сидящий на дереве, едва заметен – так подчёркивается его коварство. А коварство Евы подчёркивается её сходством со змеем – как змей изображён оплетающим ствол дерева, так ноги Евы переплелись, когда она предложила запретный плод Адаму.

Печаль героев в сцене изгнания из рая подчёркнута опущенными вниз верхушками растений. Сложно определить, что это за растения – по размеру они напоминают деревья, но по виду на них не похожи. Натуралистичность не так важна, как необходимость передать смысл происходящего.

⁂

Одна из важнейших тем искусства того времени – искупление человеком своих грехов. Именно поэтому чаще всего скульпторы обращались к сюжету о Страшном суде.

• В связи с этой идеей характерным для романского стиля памятником будет распятие.

Образ Иисуса невероятно трагичен. Убедительный в своей эмоциональности, он должен напоминать человеку о жертве, принесённой Богом для искупления грехов.

Тело Иисуса кажется измождённым и исхудавшим. Сама фигура Спасителя трактована очень условно – она слишком тонкая и непропорциональная, схематично показаны рёбра и другие открытые части тела. Тонкие руки и крупные кисти, никакой мускулатуры и моделирования суставов. Изображение схематично и примитивно, при этом оно заставляет зрителя проникнуться идеей страдания.

Герои фресковых изображений ведут себя так же, как и в скульптуре.

• Художник не мыслит в трёхмерном пространстве, он выдвигает все фигуры на первый план.

• Фигуры грубы, кажется, что они составлены из модулей очень примитивного конструктора. Порой сложно различить, женщина перед нами или мужчина, здание или предмет мебели.

• Позы застывшие, руки, как правило, большого размера, так как их жесты в сюжете имеют важное значение.

Общее впечатление, которое вызывают образы, созданные в этот период – это наивность и простота изображения, условность, схематичность. Также характерно отсутствие объёма – изображение кажется плоским, пространство между линиями равномерно занято краской.

Пример

Фреску Христос Пантократор из церкви в Тауле можно считать одним из самых характерных примеров романской живописи.

Благословляющий жест правой руки Иисуса привлекает внимание – ладонь и кисть огромного размера.

Лицо напоминает маску с условно обозначенными на ней чертами. Искажены пропорции – как в византийских иконах, огромные глаза и вытянутый «свечкой» нос. Румянец на щеках обозначен красными точками.

Складки хитона Иисуса условны, симметричны и не подчёркивают объёма фигуры.

В изображении главенствует контур (линия, очерчивающая границы предмета), а не цвет или тень. Фон плотный и однотонный – синий, зелёный, белый. Цвет равномерно заполняет пространство между контурами, иногда очень робко и неточно обозначаются суставы или мышцы.

⁂

Романские фрески как будто нарисованы ребёнком. Но ведь человек, только что вышедший из стадии варварства, ещё не научившийся писать и читать, постигал мир интуитивно, часто глядя на многие вещи наивно и однозначно – и именно так он будет воплощать своё видение мира в искусстве. По-детски ярко и просто, без знания пластической анатомии и законов прямой перспективы.

Как и в скульптуре, самое главное в живописи – понятное и последовательное изложение событий священной или светской истории.

При этом в романике осталось немного прежней любви к орнаменту и образу зверя. Чаще всего это видно на капителях – навершиях колонн.

Пример

Из растительной плетёнки на нас смотрит чудовище с высунутым языком, иногда в нём можно распознать льва или дракона, кое-где мелькнёт чешуйчатый или конский хвост. На фасадах романских соборов чудовищ попирают ногами святые и пророки, выстроившиеся у входа, подобно колоннам – напоминая о том, как надо обходиться с грехами. Каждый из них стоит на каком-то звере, символизирующем человеческую слабость.

При виде таких чудовищ у входа в Сан-Трофим в Арле Ван Гог говорил, что они пугают его и напоминают что-то китайское. Известна любовь китайской культуры к драконам, а пугающую роль таких изображений Ван Гог почувствовал даже спустя много веков после того, как собор был построен. Идея оформления романских храмов в том, чтобы наставить верующих на истинный путь – именно для этого и служат чудовища, символизирующие грехи и пороки.