Читать книгу "Библия сценариста. 365 заповедей идеального сценария"

45
Чтите отца своего и мать свою

Основанный на названных выше принципах сценарий не означает конфликта с близкими. Тут нет ни малейшего противоречия: запрет на любые моральные ограничения вовсе не освобождает нас от необходимости думать о других.

«Танги». Этьен Шатилье (2001)

Почитать родителей, бабушку, друга детства, возлюбленную? Можно не обращать внимания на самых близких, когда пишешь, но все равно думать о них при перечитывании готового сценария. Важно не подвергать себя цензуре в процессе творчества; однако, когда вы перечитываете свой текст, представляя реакцию того, кем вы восхищаетесь или кого любите, ваш взгляд может стать острее, а суждения более строгими. Проецирование своего восприятия на предполагаемую реакцию близкого человека может оказаться плодотворным и удивительным: вы смещаете свой собственный взгляд, отстраняясь от текста, который становится для вас чем-то внешним, почти чужим. Подобное упражнение в разумной шизофрении поможет вам яснее увидеть вещи. Что бы он или она подумали о таком сценарии? В конце концов, не стесняйтесь действительно показать свою работу друзьям и близким и выслушать их комментарии. Не обязательно принимать их все во внимание (в сценарном деле, как и во всем остальном, доля субъективности не должна сводиться к минимуму), но выберите те, которые вызывают у вас отклик и помогают совершенствоваться. A. В.

46
Не воруйте чужие идеи

Само собой разумеется, что в сценарном деле, как и во всем остальном, плагиат запрещен. Это называется просто соблюдением авторских прав.

Помимо приобретения прав на книгу, которую вы экранизируете, или фильм, ремейк которого вы хотите предложить, вы обязаны быть оригинальными и вводить новшества– если только автор, которого вы хотите адаптировать, не умер более семидесяти лет назад и, разумеется, вы его упоминаете. Плагиат запрещен законом: таким образом, любая попытка присвоить уже существующие сценарии формально является мошенничеством, за которое полагается наказание как с моральной, так и с юридической точки зрения. Важно помнить об этом на каждом этапе работы, так как соблазн скопировать предшественников может оказаться очень велик: старайтесь не поддаваться ему. И наоборот, никому не доверяйте собственные идеи, не рассылайте сценарий миллиардам неизвестных читателей, не забывайте защищать свои произведения, чтобы обезопасить себя от возможного заимствования ваших текстов. Однако не впадайте ни в паранойю, ни в манию преследования– ваше авторское одиночество не должно доводить вас до таких крайностей, которые иногда выглядят очень соблазнительными! Но знать о рисках, чтобы не стать жертвой воровства, не помешает. А. В.

47
Вы будете красть чужие идеи

И все же это неоднозначно. В Средние века устная традиция позволяла трубадурам охотно копировать друг друга, и в эпоху Возрождения повторное открытие греческих и латинских рукописей также способствовало развитию плагиата.

Творчеству и подражанию всегда было что сказать друг другу, а то значение, которое мы придаем авторскому праву сегодня, появилось только в XVIII веке. Мы, конечно, не призываем вас к воровству, но важно не отрицать влияния и реминисценций, выражающихся в проходящих через ваши тексты намеках, упоминаниях и подмигиваниях. Это и источник богатства, и даже дань признания вашим предшественникам: мы никогда не пишем с абсолютно чистого листа. Режиссер Клод Лелуш говорил, что существует два типа режиссеров: воры и насильники. За провокацией скрывается идея прегрешения, столь дорогая Жан-Клоду Каррьеру, а также возможность красивого потока историй, слов и образов. В фильме Кристиана Венсана «Скромница» (1990) есть и аллюзии на Ромера, и реплики, заимствованные непосредственно у Трюффо. Фильмы Ноэми Львовски часто берут на вооружение кинематографическое наследие, которое они трансформируют, а порой и превосходят: так, фильм «Чувства» (2003) напоминает фильм Франсуа Трюффо «Соседка» (1981), а сюжет фильма «Двойная жизнь Камиллы» (2011) – фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Пегги Сью вышла замуж» (1986). Влияния не запрещены! А. В.

48
Не используйте ложные сведения

В документальном кино и журналистике само собой разумеется, что информация должна быть точной и проверенной. В корпоративных или рекламных фильмах главное – удовлетворенность клиента. В вымышленных сюжетах вы свободны в своих выдумках.

«Приговор». Антуан Рэмбо (2018)

В 1990-х годах один румынский режиссер показал на фестивале в Люсса документальный фильм о падении Чаушеску. В нем, в частности, был кадр, где молодая демонстрантка протягивала солдату розу, подобно «девушке с цветком», сфотографированной Марком Рибу в 1967 году. Зрители восхитились тем, что режиссеру удалось запечатлеть эту сцену. Но когда он наивно признался, что сам дал девушке цветок, чтобы она поднесла его к стволам винтовок, разъяренная публика разразилась воплями, обвиняя автора в манипуляции. Это были неудачные четверть часа в жизни режиссера.

Документальный или художественный, но фильм обязательно должен быть точен. Написание сценария требует подготовительной работы с историческими свидетельствами, изучения эпохи и обстановки, в которой происходит действие. Однако реальность всегда отличается от того, что мы себе представляем. Она дает идеи и стимулирует воображение. Иногда мистификация восходит до шедевра, как, например, когда Орсон Уэллс в 1938 году руководил радиопостановкой «Войны миров» и многие слушатели приняли представленную им хронику высадки инопланетян за выпуск новостей. С другой стороны, в корпоративных или рекламных фильмах сценарист-режиссер надевает не костюм объективного журналиста, предоставляющего слово различным сторонам, а мантию адвоката, чье сообщение отличается нескрываемой тенденциозностью и пристрастностью. П. Б.

49
Вы будете лжесвидетельствовать

…и станете конспирологом и параноиком. Вот несколько мыслей о праве на вымысел и правильном использовании лжи и даже фейковых новостей.

В контексте художественного вымысла и авторских повествований не существует такого понятия, как ложное свидетельство. Придуманная история– это порождение воображения. Однако зрители могут принять сценарий и его главную идею за чистую монету, как если бы они были навеяны реальными событиями. То же самое относится и к словам персонажей, которые способны лгать или ошибаться. Фейковые новости– это псевдоновости, выдаваемые за правду, которую скрывают от публики сильные мира сего и журналисты. В фальшивых новостях нет ничего нового, это оружие использовалось во всех войнах. Теория заговора очень интересна с точки зрения сценаристов, поскольку устанавливает взаимопонимание между автором и аудиторией: «Ты умный парень, ты все понял! Послушай меня, я открою тебе секрет». Можно даже задаться вопросом, не является ли нынешнее пристрастие публики к сложным махинациям могущественной и злобной сущности, скрывающейся в тени, следствием бесчисленных фильмов, снятых по подобному сюжету. Иногда реальность пересекается с вымыслом таким образом, что выглядит предсказанием: Уэльбек рассказывает о провинциальных беспорядках незадолго до возникновения движения «желтых жилетов»; Джордж Оруэлл в 1949 году описал телекран с возможностью вести трансляцию и наблюдение; Рэй Брэдбери упомянул «ракушки» (наушники). Однако краткое историческое исследование показывает, что эти авторы не были ни пророками, ни влиятельными людьми, а просто умели наблюдать и выявлять определенные тенденции. Наблюдайте за реальностью и вы. П. Б.

50
Вы узнаете, что действительность маловероятна

Как писал Буало в XVII веке, «иногда истинное может быть неправдоподобным». Другими словами, остерегайтесь избыточной достоверности: она не гарантирует правдоподобия.

Мопассан развивает аналогичную мысль в предисловии к своему короткому роману «Пьер и Жан» (1888): «Реалист, если он художник, будет стремиться не к тому, чтобы показать нам банальную фотографию жизни, но к тому, чтобы дать нам ее воспроизведение, более полное, более захватывающее, более убедительное, чем сама действительность». Далее он утверждает необходимость выдумывать, чтобы создать впечатление реальности: «Показывать правду– значит дать полную иллюзию правды, следуя обычной логике событий, а не копировать рабски хаотическое их чередование. На этом основании я считаю, что талантливые Реалисты должны были бы называться скорее Иллюзионистами»[28]28
  Ги де Мопассан. «Пьер и Жан», предисловие.


[Закрыть]. В аудиовизуальном творчестве эти замечания часто оправдывают себя: нередко сцены кажутся зрителям неправдоподобными или карикатурными, даже если вы на самом деле пережили происходящее в них! «Если бы то, что я только что видел, было показано в фильме, люди бы не поверили, решив, что это слишком», – часто говорим мы себе. В реальность часто трудно поверить, поэтому не ограничивайтесь ее простым пересказом, а воплощайте свое почерпнутое из действительности вдохновение в вымышленную историю, которая придаст ему связность и силу. А. В.

51
Вы убедитесь, что правдоподобное неправдоподобно

Парадоксально, но впечатление правдивости, которое испытывает читатель, его включенность в сюжет не зависят от реалистичности истории. Результат воображения часто оказывается более правдоподобным, чем реальность.

Это объясняется именно тем, что подлинная цель кинематографа– вовлечь и соблазнить зрителя. Например, в фильме «Город потерянных детей» (1995) режиссеры Каро и Жёне развлекаются тем, что создают механизмы, находящиеся где-то между Жюлем Верном и энтузиастами в духе «сделай сам», включая машину в стиле стимпанк, соединенную с мозгом. Зрители признают, что это работает. Точно так же спортивный автомобиль-купе Джеймса Бонда идеально приземляется на свои шины в нужном месте после впечатляющей погони, сопровождаемой трюками. Мы знаем, что в реальной жизни машина разбивается и не стартует снова только потому, что вы нажимаете на педаль газа. Именно отождествление себя с героем в ситуации срочного бегства снижает критичность зрителя. В этой эскалации зрелищности определенный тип кино – американский, но не только он – попирает реализм к удовольствию публики. С другой стороны, реальность не всегда интересна: «Я опаздываю, потому что проспал». Изобретательная ложь была бы смешнее. Иногда реальность встречается с фантазией. Одно из требований, предъявляемых к создателям детских мультфильмов, – не провоцировать подражание со стороны зрителей. Выброситься из окна и взлететь на руках, как на крыльях, – поэтично, но чревато подражанием, а значит, несчастными случаями и судебными исками со стороны родителей, в то время как прогулки по крыше поезда метро становятся для подростков игрой, которая дарит острые ощущения. П. Б.

«Город потерянных детей». Марк Каро и Жан-Пьер Жёне (1995)

52
Не поддавайтесь клише

…и избегайте автострад– за исключением случаев быстрой езды. Очарование поездки можно найти и на проселочных дорожках.

Любое клише– удобный способ начать разговор или фильм, ведь речь идет об обмене распространенными мнениями: «парижане угрюмы», «женщины– одно, мужчины– другое» или даже «итальянцы едят макароны». Однако такая попытка завоевать одобрение собеседника или зрителя рискует вызвать у него раздражение или даже отторжение своим упрощенным посылом. Автору необходимо намекнуть, что он не собирается останавливаться на достигнутом: его история окажется более значительной, чем кажется. Давайте не будем забывать, что фильм должен показывать эволюцию персонажа или развитие ситуации. Вспомним популярные комедии 1950-х годов с Фернанделем или Бурвилем в роли деревенского мужлана, «понаехавшего» в Париж, который веселит галерку и над которым смеются, но в итоге он оказывается умнее, чем кажется, и даже женится на дочери босса и отправляет в нокаут своего соперника. Аналогично в фильме «Ужин с придурком» (Франсис Вебер, 1998), где идея состояла в том, чтобы пригласить на вечер некоего фантастического идиота, веселье в результате пошло не так, как планировалось. В комедийном фильме «Откройте, полиция!» (Клод Зиди, 1984) молодой, честный инспектор в исполнении Тьерри Лермитта противостоит старому мошеннику Филиппу Нуаре, коррумпированному в лучших традициях прежних лет. К счастью для кинематографа, клише быстро меняются. Как говорил Хичкок, «лучше начать с клише, чем им закончить»[29]29
  Hitchcock/Truffaut, ibid.


[Закрыть]. П. Б.

53
Не читайте нотаций

Следует избегать нравоучений и императивов. Сценарий не демонстрация: не обращайтесь к зрителям свысока!

Американский кинорежиссер Фрэнк Капра, снимавший в 1930–1940-х годах высокоангажированные социальные мелодрамы, говорил: «Когда я хочу донести какое-то сообщение, то обращаюсь на почту». Помимо собственно шутки, речь идет о возможности провести различие между сообщением и целью. Если цель необходима для связности, смысла и глубины фильма, то сам месседж может вызвать вопросы. Действительно ли фильмы и аудиовизуальные истории должны нести послание, как мы часто слышим в интервью («какое послание вы хотели донести до зрителя»)? Не обязательно. Передать свою точку зрения на мир и общество не означает внушить ее зрителю. Вопрос, сомнение и вызов зачастую более эффективны; чем меньше вы будете навязывать аудитории собственную мысль, тем больше вы позволите ей думать самостоятельно. Критическое, политическое, социальное или экзистенциальное содержание вашего высказывания станет от этого лишь более эффективным. Такой подход исключает непременную мораль в развязке фильма. Мы движемся к более свободным и открытым формам. Однако будьте осторожны: даже без нравоучений конец фильма всегда раскрывает вашу точку зрения на мир. Что вы хотите сказать в финале, какой вывод зритель сделает из вашей истории? Надежда, отчаяние, стакан наполовину пустой или наполовину полный? Совсем пустой? Стакана вообще нет? Не пренебрегайте концовкой. А. В.

54
Не оскорбляйте мнение зрителя

В нашу эпоху принято избегать сюжетов, способных оскорбить читателя или зрителя. Таких тем много…

Политика, религия, расизм, деньги (богатые– одно, бедные– другое…) – все это деликатные темы, достойные разработки. Телевизионные фильмы приучили нас к согласованным, политкорректным историям, обычно с участием хороших и плохих парней, и к «комедийным драмам» о смешанных семьях. Промоутеры и продюсеры отчаянно пытаются избежать судебных разбирательств по поводу своих намерений, дурной славы, которая привела бы в бешенство социальные сети и вынудила бы авторов принести извинения и публично подвергнуться самобичеванию.

Точно так же сценарист не должен определять цвет кожи актеров, но мы вполне можем допустить, что их выбор не является нейтральным. В США перед публикацией книги специальный «особо чувствительный читатель» отслеживает в ее тексте возможные правонарушения против меньшинств и ненормативную лексику с негативной коннотацией, чтобы не обидеть какое-либо «сообщество». В своей книге Délivrez-nous du bien («Даруй нам благо») Наташа Полони и Жан-Мишель Катрепойнт ставят под сомнение эту «тиранию меньшинств, которые используют любые поводы, превращая их в крестовые походы против предполагаемого большинства», эту «новую инквизицию», навязывающую манихейское мировоззрение[30]30
  Natacha Polony et Jean-Michel Quatrepoint. Délivrez-nous du bien. Éditions de l’Observatoire, 2019.


[Закрыть]. П. Б.

55
Не опасайтесь кого-то задеть

Потакая публике, поглаживая ее по (а не против) шерсти, мы рискуем получить в итоге ужасно скучный телефильм, полный благих намерений и клише. Как же подойти к деликатным темам?

Карл Лагерфельд однажды сказал: «Вы хотите поразить мир? Будьте политкорректны!»[31]31
  Источник: TTSO.


[Закрыть] Дискуссия не нова: она даже вызвала судебный процесс над Гюставом Флобером, когда он опубликовал в 1857 году роман «Мадам Бовари», в котором женщина изменяет своему мужу, и автор осмелился не осудить ее поступок. «Для романиста основным предметом наблюдения и описания являются человеческие страсти как хорошие, так и дурные. Не его дело осуждать, бичевать, поучать», – поясняет Ги де Мопассан в «Этюде о Гюставе Флобере» (1884). – «Если книга написана тенденциозно, она уже не художественна». С некоторыми темами непросто иметь дело, настолько они деликатны. Британский комик Бенни Хилл, прославившийся в 1990 году своими телевизионными скетчами, получил специальную просьбу от ассоциации людей с ограниченными возможностями включить их в его репризы, поскольку Бенни Хилл высмеивал всех, кроме людей с инвалидностью, которые в результате почувствовали себя отверженными. Комик, видимо, не откликнулся на эту просьбу.

Как можно затронуть такие деликатные вопросы? Не стоит воспринимать их как темы для поверхностного обсуждения за барной стойкой. Напротив, внимательно изучите их, начиная с настоящего документального подхода, как, например, в комедии «Невидимые» (Луи-Жюльен Пети, 2018), рассказывающей о жизни бездомных женщин. П. Б.

56
Задумайтесь над понятием «автор»

Словарь Larousse определяет автора так: «Человек, который стоит у истоков чего-то нового, является его создателем– от идеи до результата; инициатор, изобретатель». Словарь добавляет: «Создатель учебного, литературного или художественного произведения». Но кто же является этим творцом в таком коллективном искусстве, как кино?

В классическом Голливуде великой эпохи студий часто автором фильма считался продюсер; за ним оставался выбор окончательных редакции и монтажа. Исторически сложилось так, что Фрэнк Капра стал первым режиссером, заработавшим настоящую профессиональную репутацию, и мог позволить себе включить в титры фильма 1938 года информацию: «Фрэнк Капра. С собой не унесешь». Эта карточка ознаменовала появление восприятия режиссера как автора (буква С обозначает отношения собственности на авторские права). В коллективном воображении значение сценариста и режиссера на телевидении и в кино сильно различается. На телевидении гораздо чаще упоминаются сценаристы (особенно в сериалах), которые считаются настоящими творцами, в то время как в кино очень сильна традиция автора-режиссера, унаследованная от эпохи Новой волны[32]32
  Французская новая волна– направление в кинематографе Франции конца 1950-х и 1960-х годов. Одним из его главных отличий от преобладавших тогда коммерческих фильмов был отказ от устоявшегося и уже исчерпавшего себя стиля съёмки и от предсказуемости повествования. – Прим. ред.


[Закрыть]: очень редко режиссер не является также сценаристом фильма, и авторство произведения полностью переходит к нему. А. В.

57
Будьте честны с собой

«Никогда не пишите того, что не выходит из вас само по себе», – советует Сирано в знаменитой пьесе Ростана, с гордостью заявляя, что ничем не обязан никому, кроме себя, и порицая компромиссы, лицемерие и унижения любого рода.

В слове «автор» тот же латинский корень, что и в слове «авторитет», – это наводит на мысль о власти над произведением, о силе, о решимости. Когда пишешь, очень важно прислушиваться к себе, верить в свое желание, идеи и сюжеты. Быть авторитетным в самом благородном и позитивном смысле, иными словами, верить в себя и не сдаваться ни в какой ситуации. Особенность аудиовизуальных произведений состоит в том, что они, пожалуй, больше, чем любые другие, постоянно зависят от мнения окружающих: продюсеров, режиссеров (если вы сами не занимаетесь режиссурой), различных соавторов, всевозможных консультантов, а также комитетов по финансированию, дистрибьюторов и многих других людей, которые будут непрерывно говорить, что они думают о вашем сценарии. Безусловно, прислушиваться к ним важно, а иногда и жизненно необходимо: от этого часто зависит само существование фильма и его экономическая жизнеспособность. Но слушать не значит подчиняться: никогда не забывайте, чего хотите вы сами, не теряйтесь в чужих советах. Верьте в свой проект и держите курс на собственную идею. А. В.

«Сирано де Бержерак». Жан-Поль Раппно (1990)

Техника

58
Вы не всегда будете начинать с одного и того же места

Существует множество отправных и конечных точек. Не все дороги ведут в Рим, но и не все они начинаются из Рима!

Сценарий может возникнуть из различных импульсов. У вас в голове созрела конкретная история, и хороший пинок– единственное, что вам требуется? Это хорошо, но не всегда обязательно так. Иногда желание написать сценарий возникает скорее из-за сюжета, – стремления рассказать о том или ином событии в мире – или из-за темы, или из-за просмотра фильма или сериала, которые вдохновили вас и подсказали новые идеи, или – почему бы и нет? – из-за желания снять конкретного актера или поставить определенную сцену, воссоздать обстановку, которая вам знакома. Можно также отталкиваться от эмоций, которые вы испытываете или вспоминаете. Используйте автобиографический материал или, по крайней мере, личное чувство или воспоминание и постепенно превратите его в повествование. Работайте с разрозненными заметками, которые нужно оформить, сгруппировать и упорядочить так, чтобы получилась связная история. Иногда желание написать сценарий возникает скорее из-за формального побуждения, вызова (например, задания снять короткометражный фильм в виде последовательности кадров); технические ограничения могут оказаться условием, значительно стимулирующим воображение, а предложенные производственные рамки помогут совершить первые шаги. А. В.