Текст книги "Некоторые аспекты исполнительской деятельности эстрадно– джазового певца"

Алла Бабурян
Некоторые аспекты исполнительской деятельности эстрадно-джазового певца

Автор

А. И. Бабурян — доцент кафедры эстрадно-джазового пения АНО ВО «Институт современного искусства»

Рецензенты:

П. А. Мичков — кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки, проректор по цифровому развитию

Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки;

Н. С. Бажанов — доктор искусствоведения, профессор Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки;

А. М. Лесовиченко — доктор культурологии, профессор, ведущий научный сотрудник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского

© Бабурян А. И., 2022

© Знание-М, 2022

Введение

Что такое «исполнительская деятельность эстрадноджазового певца»?

Эстрадно-джазовое пение – специфический вид вокального искусства. Будучи ориентированным на зрелищность, сценичность и выразительность, оно обязывает исполнителя особое внимание уделять вопросам артистической подготовки: изучению основ актерского мастерства, хореографической и пластической подготовке, работе над музыкальными и вокальными средствами выразительности. Вместе с тем, являясь синкретическим жанром, искусство эстрады обязывает вокалиста быть эрудированным, музыкально и культурно развитым, поскольку только багаж знаний в области искусства, опыт «наслушанности» и «насмотренности» могут стать основой формирования индивидуальной исполнительской манеры, станут основой художественно-смысловой интерпретации исполняемых произведений.

Вокально-исполнительская деятельность включает в себя различные аспекты подготовки: вокально-техническую, собственно исполнительскую, научно-методическую, музыкальную.

Собственно исполнительская деятельность представляет собой вид деятельности, в которой на первый план выходит способность эстрадно-джазового певца создавать целостный образ исполняемого произведения, интерпретировать смыслы, заложенные в произведении его авторами, посредством использования различных выразительных средств и вокальных приемов придавать манере исполнения произведения индивидуальность и обеспечивать трансляцию смыслов слушателю. При этом вокалист должен обладать хорошо развитым вокальным слухом и музыкальным вкусом, позволяющими сделать произведение выразительным, учитывая его стилистические и жанровые особенности.

Что является основой обучения исполнительской деятельности?

Особую роль в процессе освоения вокально-исполнительской деятельности играет психоэмоциональный фактор. Эмоция, являясь реакцией психики человека на раздражители, обусловливает возникновение и течение в организме ряда физиологических процессов: оказывает влияние на работу эндокринной системы, обеспечивая выброс в кровь определенных гормонов; кровеносной системы (при переживании ярких эмоций у человека учащается сердцебиение); дыхательной и нервной систем; воздействует на тонус мышц.

Специфика вокально-исполнительской деятельности заключается в том, что перед певцом стоит задача, с одной стороны, донесения «сценической правды» до слушателя, трансляции выразительных и ярких образов, с другой стороны – сохранения здоровья голоса исполнителя, обеспечение грамотного использования вокальных приемов, соответствия вокально-техническим требованиям исполнения.

Особую роль в освоении вокально-исполнительской деятельности певца играет психоэмоциональный настрой, обеспечивающий возможность сохранения регулирования технической стороны при создании целостного художественного образа исполняемого произведения. В ходе обучения вокалист должен освоить такие регулятивные механизмы, которые, обеспечивая выразительность образа, его смысловую наполненность, позволят сохранить контроль над работой голосового аппарата.

Почему важно уделять внимание вопросу подбора репертуара?

Певческий репертуар – тот инструмент деятельности певца, который способен как подчеркнуть достоинства вокалиста, обеспечить ему пространства свободы самовыражения и творчества, так и создать ряд вокально-исполнительских проблем, подчеркнуть недочеты технической стороны исполнения. В этой связи вопросу подбора репертуара уделено внимание в данном учебном пособии.

Преподавателям и студентам важно понимать основные критерии подбора репертуара, не увлекаясь стремлением к его постоянному усложнению и опираясь исключительно на индивидуальные природные задатки, способности и навыки студента.

Ключевым критерием при подборе репертуара всегда должна оставаться охрана голоса, обеспечивающая долговечность, здоровье, а значит – яркое выразительное звучание голоса певца.

Какую роль в подготовке эстрадно-джазового певца играют вокальные приемы?

Вокальные приемы – это специфические художественно-технические средства вокальной выразительности, отражающие жанрово-стилистические особенности исполняемого произведения и являющиеся основой индивидуальной манеры исполнения.

При подготовке студента-вокалиста важно учитывать, насколько освоение определенного вокального приема доступно для конкретного студента на данном этапе обучения. Кроме того, следует воспитывать у студента художественный вкус, который позволить грамотно оперировать уже сформированным арсеналом вокальных приемов.

Важно помнить, что некоторые из них (например, так называемые приемы «экстремального вокала») могут нанести вред работе голосового аппарата, нарушив его правильное функционирование и обеспечив развитие патологий голоса.

Работа со студентами-вокалистами – многоаспектный и сложный процесс, предъявляющий ряд требований к его организации и деятельности преподавателя. Обучение отдельным видам искусства и творческая деятельность индивидуально и эмоционально наполнены. Это обусловливает важность выстраивания гармоничных и продуктивных взаимоотношений внутри системы «преподаватель-студент», основанной на ключевых аспектах профессиональной этики. В данной системе преподаватель – профессиональный и творческий наставник, способный поделиться знаниями и опытом, создать на занятии атмосферу, способствующую раскрытию индивидуально-творческих способностей студента. Однако велика и роль студента, который в данном случае является не просто реципиентом транслируемых знаний и умений: правильно настраиваясь на занятия, осмысленно подходя к процессу обучения, он несет ответственность за собственную психоэмоциональную и физическую подготовку к занятиям.

В существующей литературе рассматриваются вопросы исполнительской подготовки певцов, однако преимущественно в сфере академического пения. Исследования и пособия, посвященные вопросам эстрадного пения, зачастую носят фрагментарный характер и часто не имеют теоретической научной обоснованности, позволяющей сделать вывод о достоверности и практической применимости описываемых там методик и подходов.

Данное учебное пособие направлено на раскрытие некоторых аспектов подготовки эстрадного исполнителя, входящих в осваиваемые в ходе обучения в образовательных организациях высшего образования профессиональные компетенции, а именно ПК-4 «Способен овладевать разнообразным по стилистике эстрадно-джазовым профессиональным репертуаром, создавая индивидуальную художественную интерпретацию произведения» по образовательным программам «Эстрадно-джзовое пение» (рабочая программа дисциплины «Специальность (сольное пение)», направление подготовки 53.03.01 Музыкальное искусство эстрады (бакалавриат)) и «Эстрадное пение» (рабочая программа дисциплины «Сольное пение», направление подготовки 53.04.02 Вокальное искусство (магистратура)).

Цель данной работы – проанализировать и выделить некоторые особенности вокально-исполнительской подготовки эстрадно-джазового певца на основе обобщения теоретических знаний и собственного педагогического опыта, способствующие развитию вокального мышления студентов и преподавателей отделений эстрадно-джазового пения.

Специфика эстрадно-джазовой манеры исполнения

Искусство эстрады – синкретический жанр искусств, объединяющий в себе музыку, театр, литературу, танец, пение. Эстрадный номер традиционно отличается доступностью смыслов, яркостью, выразительностью, завершенностью: даже если номер длится 2–3 минуты, в его структуре всегда легко выделить зачин, кульминацию и развязку.

Эстрадный исполнитель – это транслятор смыслов и идей, заложенных в произведения авторами. Эстрадные номера и темы, освещаемые в произведениях, всегда отличались злободневностью, эмоциональной наполненностью, доступностью для понимания, открытым обращением и взаимодействием артиста со зрителем и слушателем. Именно поэтому эстрадное искусство всегда являлось элементом популярной культуры, имеющей наибольшее распространение в обществе. Говоря об искусстве музыкальном, следует отметить, что его особенностями становились доступность и простота для восприятия интонационных ходов, некоторая навязчивость, обеспечивающая легкость запоминания и воспроизведения, простота музыкальных форм.

Как отмечает Н. О. Кожевникова, эстрадные номера можно условно разделить на четыре группы:

– разговорные (речевые);

– музыкальные;

– пластико-хореографические;

– смешанные;

– оригинальные [10].

На рубеже XX–XXI века в России формируется и обособляется особый вид эстрадного искусства – вокальное, которое получило название «эстрадное пение». В результате на современном этапе в системе высшего образования и в традиции вокальных школ принято выделять три направления: академическое, народное и эстрадное.

Академическое пение принято считать эталонным с точки зрения теоретико-методической разработанности и научной обоснованности принятой в рамках школы системы развития голоса. Именно в рамках веками развивавшейся академической вокальной школы были глубоко изучены аспекты развития голоса, формирования ключевых певческих навыков, проводились исследования, посвященные проблемам изучения певческого дыхания, музыкального слуха и вокально-слуховой координации, особенностей работы резонаторов, формирования певческих формант и формант гласных, изучались вопросы физиологии и патологии голоса и пр. В этой связи научная теоретико-методическая база академического пения выступила в качестве основы формирования аналогичной базы в эстрадном пении.

Академическая манера исполнения в значительной степени отличается от эстрадной, что легко различимо на слух:

– академическая манера исполнения предполагает формирование ровного, округлого звучания гласных, выстроенных в позиции буквы «о», что предопределяет установку на закрепление гортани в низком положении;

– существуют четкие критерии определения типа голоса в соответствии с диапазоном и расположением переходных нот;

– в соответствии с определенным типом голоса осуществляется подбор репертуара, распределяются партии;

– голоса, отличающиеся по диапазону и силе голоса от установленных канонов, ограничиваются исключительно камерным исполнительством;

– академическое пение не предполагает использования звукоусилительной аппаратуры: певец сам, благодаря развитой технике исполнения, обеспечивает полетность голоса, его слышимость на дальние расстояния;

– вокальные произведения исполняются в соответствии с нотным текстом с четким соблюдением нюансировки, штрихов, используемых вокальных приемов.

Народная манера исполнения также имеет ряд особых характеристик звучания:

– развитие голоса ориентировано на развитие и укрепление грудного звучания. Головной регистр используется в исключительных случаях при исполнении песен, характерных для определенной местности, и исключительно в «свистковой» манере исполнения;

– звучание отличается открытостью, плотностью, выстраиванием всех гласных в позиции гласной «а»;

– при исполнении в фольклорной традиции (не народносценической) не используется звукоусилительная аппаратура, произведения исполняются а капелла или с живым сопровождением.

Очевидно, что и в той, и в другой традиции исполнение с необходимостью должно соответствовать определенным канонам: например, в народном пении исполнитель часто специализируется на исполнении репертуара конкретного региона.

Эстрадная манера, в свою очередь, имеет синтетическую природу: вбирая в себя черты, свойственные академической и народной манерам исполнения, она обрастает рядом вокальных приемов и особенностей, характерных для отдельных музыкальных стилей и направлений, объединяемых термином «эстрада».

Как правило, к эстрадной музыке сейчас относят рок, популярную музыку, техно, электропоп, рэп, R’n’B, лирические баллады, современные романсы и пр. В этой связи расширяется спектр тех навыков, которыми должен овладеть эстрадный певец: «Используя стереотипы академической музыки в области формы, жанра, языка, звука, эстрада диктовала свои правила. Особенно в выборе средств выразительности, способов звукоизвлечения, манеры пения. При этом усиливалась роль ритма, тембра, открытого эмоционального посыла» [17, с. 10]. Отличается сама задача, стоящая перед певцом. Как отмечает О. Р. Якушева, эстрадный певец ориентирован в первую очередь на поиск собственной индивидуальности, специфической, узнаваемой манеры пения, основанной не только на полном и выразительном раскрытии природных задатков, но и на овладении мастерством использования различных вокальных приемов. Кроме того, «сочетание техники академического вокала, народного пения и ряда специфических приемов, таких как расщепление, драйв, субтон, обертоновое пение, глиссандо, фальцет, йодль, штробас, – характерны для эстрадного пения» [36, с. 73]. Подробнее вокальные приемы будут рассмотрены далее.

Отличительной особенностью эстрадной манеры пения является так называемое «пение в речевой позиции» (Сэт Риггс). Данное положение предполагает естественность, свободу звучания и соответствие формирования гласных звуков привычному для их формирования в разговорной речи положению, благодаря чему слово в пении становится более четким и ясным, а голос звучит близко и выразительно. В профессиональной среде существует расхожее мнение о том, что пение «в разговорной манере» подразумевает то, что для исполнения произведений не следует прибегать к специальным певческим установкам, а голосовой и артикуляционный аппарат должны функционировать в привычном для речи режиме. Однако это не совсем так: поскольку певческая фонация связана с организацией певческого дыхания и регулированием уровня подскладочного давления с той целью, чтобы добиться качественного звучания, недостаточный уровень активизации артикуляционного аппарата, отсутствие достаточного тонуса вокальных мышц и отсутствие контроля положения гортани и звучания голоса в целом могут не только повлечь за собой порчу качества голоса, но и способствовать развитию различных профессиональных патологий.

В этой связи считаем целесообразным еще раз сказать о том, что пение в речевой позиции подразумевает естественность, удобство и комфорт певческих ощущений, разборчивость певческого слова и формирование гласных звуков при естественном для воспроизведения конкретной фонемы положении органов голосового аппарата.

Особую роль в обогащении вокальными приемами эстрадной манеры исполнения сыграла джазовая музыка. Развиваясь изначально в рамках инструментальной традиции, она способствовала развитию в вокальном искусстве импровизационного начала, более свободному обращению с ритмом, использованию интонационных «подъездов» (dirty tone), глиссандо, субтона. Важно также отметить, что именно в рамках джазового пения возник скэт-вокал – исполнение импровизационной части джазового стандарта с использованием сочиняемых исполнителем слогов. Это в значительной степени позволило расширить творческие границы певцов, а стремление к созданию посредством человеческого голоса инструментального звучания способствовало интенсивному развитию вокальной техники. Несмотря на то, что джазовая музыка развивалась изначально сугубо в афроамериканской среде, ей быстро удалось преодолеть расовые границы и барьеры, что способствовало распространению ее по всему миру и ассимиляции с европейской вокальной традицией, что послужило основой развития новых музыкальных стилей: соул, R’n’B и пр.

Таким образом, можно выделить следующие специфические характеристики эстрадно-джазовой манеры исполнения:

– исполнительское мастерство предполагает овладение ключевыми певческими навыками (в чем можно проследить преемственность с академической манерой исполнения): правильное певческое дыхание, чистое интонирование, ровность регистровых переходов, опора звука, филировка звука, фразировка, дыхание и пр.;

– эстрадная манера исполнения ориентирована на достаточно близкое, яркое и выразительное звучание голоса, подчеркивающее индивидуальность исполнителя;

– при подборе репертуара отсутствуют каноны, требующие от обладателя определенного типа голоса исполнения конкретных произведений и партий;

– развитие голоса и обучение эстрадному пению предполагает овладение голосом на высоком профессиональном уровне во всех регистрах;

– эстрадная манера исполнения предполагает овладение открытым звучанием при широко раскрытой глотке и выравнивании гласных звуков в опоре на стабильное малоподвижное положение гортани и позицию гласной «э»;

– эстрадная манера исполнения предполагает овладение исполнителем рядом специальных вокальных приемов, отражающих стилевое своеобразие исполняемых произведений;

– эстрадное пение – пение с использованием звукоусилительной аппаратуры, микрофона, различных технических средств, способных обеспечить особое звучание тембра исполнителя в соответствии со стилем музыки. Оно допускает как исполнение под сопровождение живых музыкантов, так и работу с записью музыкального инструментального сопровождения (фонограммой), а также пение без сопровождения.

Вопросы для самопроверки

1. Почему эстрадное искусство называют синкретическим или синтетическим?

2. Как вокальная школа предполагает исполнение конкретных произведений и партий обладателем голоса определенного типа?

3. В рамках какой вокальной традиции вопросы развития голоса и вокальной педагогики обрели теоретико-методическую научно обоснованную базу?

4. Какова роль джазовой музыки в развитии эстрадного пения?

5. Перечислите специфические черты эстрадной манеры пения.

Психоэмоциональные факторы развития певческого голоса

Будучи ориентированным на подчеркнутую роль индивидуальности в исполнительской деятельности, эстрадное пение предполагает, что певец способен будет донести чувственно-смысловое содержание произведений до слушателя. В этой связи на первый план выходит психоэмоциональный аспект развития голоса.

Человеческий голос – уникальный живой музыкальный инструмент. Будучи частью живого организма, он претерпевает влияние всех факторов, влияющих на человека. И именно поэтому звучание голоса часто является лакмусовой бумажкой состояния исполнителя, его работоспособности. Как отмечает Г. П. Стулова, «на сцене у него меняются все привычные, удобные и знакомые механизмы психической активности: перестраивается работа мышц, трансформируются переживания времени и ощущение окружающего пространства. Выступление нередко сопровождается стрессовым волнением» [29, с. 126].

В этой связи в процессе обучения эстрадному пению ключевым становится вопрос охраны голоса, то есть сохранение в нем природных качеств, их естественное развитие и обогащение посредством овладения вокальной техникой.

Охрана голоса

Как отмечает А. О. Гетманенко, «охрана голоса подразумевает под собой сохранение и поддержку вокальных качеств, свойственных какому-либо возрасту. Показателями естественности являются степень свободы звучания голоса, тембр, развитие, обеспечивающее перспективы дальнейшего обучения» [5].

Ввиду специфических характеристик эстрадного пения, обозначенных выше, процесс обучения и развития голоса с необходимостью должен быть ориентирован на создание таких условий, подбор таких приемов работы, которые обеспечат возможность естественного и непринужденного голосообразования, избегая перегрузок голосового аппарата.

Здесь позволим себе подробнее остановиться на методике, часто используемой именно в рамках обучения эстрадно-джазовому пению, а именно – пение разучиваемых произведений одновременно с исполнителем. Использование данного метода крайне опасно и неэффективно: на начальном этапе работы над произведением особую важность имеет контроль над правильностью функционирования голосового аппарата, заключающийся в быстром реагировании на малейшие изменения качества звучания певческого голоса. Организованная таким образом работа требует не только развитого вокального слуха и способности к анализу, но и предполагает владение исполнителем вокально-технической базой, позволяющей данный контроль осуществлять. Очевидно, что начинающий певец такой базы не имеет. Более того, специфика слухового восприятия человека такова, что субъективные слуховые ощущения от качества звучания певческого, вероятнее всего, не будут совпадать с объективными, и, как следствие, у студента будут возникать неверные певческие ощущения, которые при частом повторении будут формироваться в навык и автоматизироваться. Более того, пение произведений вместе с исполнителем, как правило, осуществляется при более высокой громкости, вследствие чего начинающий певец теряет контроль над качеством звучания, «заглушаясь» громкостью исполнителя. Такие эксперименты неизбежно ведут к форсировке звучания, что способствует развитию патологии голоса: «Наиболее уязвимым местом является гортань – основной орган звукообразования. Слишком долгое пение или пение форсированным (излишне громким, напряженным) звуком может вызвать не только переутомление голосового аппарата или спазм гортани, но и кровоизлияние в голосовую складку» [7]. Следовательно, применение в работе данного метода крайне не рекомендуется.

При этом полезным является развитие вокального слуха посредством организации активного слушания: студентам предлагается прослушивать вокальные произведения различных стилей и направлений с целью анализа используемых вокальных приемов, механики их воспроизведения, уместности использования с точки зрения художественной и стилевой. Внутренний опыт, накапливаемый в ходе общения со средой, является основой формирования в сознании музыкальных представлений и обусловливает вероятность дисгармоничного развития отдельных специальных музыкальных способностей. «Смысловое» слушание, в контексте которого человек учится анализировать музыкальные нюансы, выделять особенности музыкального языка, используемого композитором, является катализатором развития творческого мышления, которое, в свою очередь, обеспечивает развитие таких специальных музыкальных способностей, как внутренний слух и вокально-слуховая координация. Такая работа позволяет сформировать у начинающего вокалиста арсенал технических средств, использованию которых на практике он будет обучаться на занятиях под контролем преподавателя, а также способствует развитию музыкально-художественного вкуса.

Работа над развитием голоса должна начинаться с примарной зоны – зоны наиболее естественного и комфортного звучания голоса, где воспроизведение звуков определенной высоты не требует от вокалиста прикладывания дополнительных усилий и не вызывает напряжения. Именно развитие голоса посредством использования концентрического метода (так называется метод развития голоса от примарной зоны) способствует постепенному расширению диапазона, наращиванию силы голоса, развитию динамического диапазона, раскрытию индивидуального тембра певца.

В качестве основы исполнения в эстрадном пении, как и в академическом, принята мягкая атака – режим смыкания голосовых складок в процессе голосообразования, при котором замыкание голосовой щели, открытие рта и воспроизведение звука происходят одновременно, а звучание голоса (при отсутствии патологий) не сопровождается никакими дополнительными призвуками. Именно в условиях мягкого звучания голоса возможно организовать работу над певческим словом, над фразировкой и филировкой звука. Придыхательная атака, при которой воспроизведение звука сопровождается прохождением воздуха через голосовую щель, и твердая атака, при которой сначала происходит замыкание голосовой щели и лишь потом рождается звук, могут использоваться лишь как приемы. Злоупотребление в пении придыхательной атакой может способствовать развитию гипотонуса мышц гортани и вокальных мышц – состояния, при котором певец теряет контроль над работой голосового аппарата ввиду того, что мышцы находятся в вялом, расслабленном состоянии, причем данные качества приобретают стойкий характер. Чрезмерно активное и частое использование в пении твердой атаки может послужить началом развития противоположного процесса – гипертонуса голосового аппарата, при котором мышцы постоянно будут находиться в зажатом состоянии, что будет способствовать сокращению объема диапазона голоса, уменьшению силы и выносливости, может послужить основой развития в голосовом аппарате патологических процессов.

Как верно отмечает Д. Люш, «развитие и сохранение певческого голоса органически взаимосвязаны – физиологически неправильное развитие голосового комплекса неизбежно приводит к ухудшению его природных качеств и быстрому изнашиванию, не говоря уже о том, что препятствует развитию художественно-исполнительских способностей молодого певца» [16, с. 4].

Важно помнить, что охрана голоса включает в себя ряд основных положений:

1. Нельзя допускать студентов до занятий в простуженном, утомленном состоянии. Такие занятия не будут продуктивными, а скорее наоборот: способны навредить и обеспечить формирование неверных певческих навыков и ощущений, поскольку ввиду вышеуказанных состояний студент не будет иметь возможности обеспечить полный контроль над работой голосового аппарата.

2. Следует четко следить за продолжительностью непрерывного пения. Работа голосового аппарата в активном режиме не может продолжаться бесконечно, поэтому даже внутри занятий необходимо налаживание режима активной работы и отдыха. Сигналом к необходимости окончить занятие или сменить режим функционирования голоса может служить качество его звучания, возникновение в тембре нехарактерных красок и призвуков, видимое физическое перенапряжение студента (покраснение кожных покровов шеи и лица, перенапряжение наружных мышц шеи и пр.).

3. Преподаватель обязан обозначать студенту тот уровень громкости звучания голоса, который является безвредным и способным обеспечить продолжительное пение. Недопустимо злоупотребление громкостью и пение «на пределе возможностей»: звучание голоса должно быть таким, чтобы у слушателя было ощущение наличия у исполнителя «запаса» как динамического, так и звуковысотного диапазона.

4. Особое внимание следует уделять подбору репертуара (речь об этом отдельно пойдет далее).

5. Следует четко регулировать объем и характер самостоятельной работы студента во избежание наработки неверных певческих ощущений и развития зажимов.

6. Преподавателю следует четко контролировать качество звучания и развития голоса тех студентов, которые приступили к профессиональной педагогической и исполнительской деятельности. Важно напоминать об основных положениях охраны и гигиены голоса (не рекомендуется пение в задымленных, плохо проветриваемых помещениях, на открытых площадках при отрицательных температурах, особое внимание следует уделять организации режима дня, достаточному для восстановления голоса времени отдыха и сна, отсутствию пагубных привычек, необходимости занятий физической культурой и спортом).

Важно отметить, что голос человека, являясь частью живого организма, непосредственно реагирует на тот психоэмоциональный фон, который существует на занятиях. В этой связи подробнее рассмотри данный аспект.