Читать книгу "Настя Полева. Звуки рока"

Анастасия Видмайер
Настя Полева. Звуки рока

Звезды века

© Анастасия Видмайер, текст, 2024

© Ильдар Зиганшин, фото на обложке, 2024

© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024

Эта работа заняла у меня более четырех лет. Я занималась ею с большими перерывами, но с невероятным вдохновением.

Всё началось в январе 2019 года, когда я написала отчет о концерте группы «Настя» в питерском клубе «Ящик». Но текст не понравился самой Насте, и моему огорчению не было предела. Однако неожиданно Настя предложила мне сделать разбор любой ее композиции с учётом мелодических, гармонических, ритмических и фактурных особенностей, и в тот же вечер я взялась за подробный анализ песни «Ленивые огни».

Чтобы было легче и понятнее, я «сняла» вокальную партию и записала ее нотами в ритме и тональности. Ноты и текстовое описание я готовила три дня и с большой долей тревоги отправила Насте на рецензию. Но теперь она была в восторге! В этот момент у меня родилась идея сделать то же самое ещё с несколькими песнями, записывая нотами не только мелодии, но и инструментальные партии.

Так получились 24 проанализированных произведения в клавирах – песни из первых трёх альбомов: «Тацу», «Ноа Ноа» и «Невеста», сочиненные самой Настей.

Хочу выразить огромную благодарность за участие, поддержку и терпение Насте Полевой и Егору Белкину, а также всем причастным к созданию этой книги, и, прежде всего, Олегу Сакмарову.

* * *

Песни Насти Полевой – важная веха в истории русского рока. Значение ее творчества трудно переоценить. Многие ее композиции стали выдающимися образцами пронзительной лирики нашего времени – лирики яркой, сильной и одновременно предельно женственной. Музыкальное творчество стало для нее воистину служением и предназначением, оно потребовало приложения жизненных сил.

После сотрудничества с уральскими экспериментальными группами новой волны «Сонанс», «Трек» и участия в качестве приглашенной певицы на записи песен «Апрельского марша» и «Наутилуса Помпилиуса» она искала авторов для сольного творчества – все знакомые музыканты, не без прозорливости, отказывали ей и советовали сочинять самой. Желание творчества было так велико, что, не зная нотной грамоты, ей приходилось садиться за фортепиано и подбирать звучащие в голове мелодии на слух. Удивительно, но это были вполне структурно законченные и мелодически выстроенные композиции! Ранее Настя пыталась освоить классические музыкальные основы, но потом признавалась: «Чем больше становится “математики”, тем меньше мне интересна музыка. А когда я не думала о правилах, она притягивала, становилась для меня тайной, которую хотелось постичь».

Первой песней с музыкой Насти стала «Ариадна», написанная в 1985 году. «Больше так легко сочинять у меня никогда не получалось – что-то постоянно додумывалось». За несколько месяцев материала набралось на целый альбом. Летом и осенью 1986 года в сопровождении музыкантов «Урфина Джюса» и «Наутилуса Помпилиуса» (состав группы «Настя» сформировался лишь в конце 1988 года) Настя Полева вышла на сцену I и II Свердловских рок-фестивалей со своей программой: «Ариадна», «Тацу», «Вниз по течению неба», «Ночные братья» и «Одиссей». Через год эти песни вошли в первый альбом «Тацу».

Музыкальные идеи Насти получили мощную поэтическую основу – семь из девяти песен дебютной пластинки были написаны ею совместно с известнейшим поэтом и переводчиком Ильей Кормильцевым. Автором текста «С тобой, но без тебя» и музыки «Клипсо-Калипсо» стал Вячеслав Бутусов, а в «Цунами» принял участие поэт и музыкант Алексей Могилевский.

Писать музыку на готовые тексты Настя не могла – они сдерживали её фантазию и не позволяли двигаться дальше. А вот стихи ложились на ее мелодии довольно легко, словно правильно отгаданные слова в кроссворде. Свои тексты Илья встраивал в музыку, следуя поэтике звучания, будто не заботясь о самовыражении.

Содержание песен Насти в 80-х– абстрактное, романтичное, экзотическое, отстранённое от актуального тогда острого рок-протеста, но пробуждающее интерес слушателей к её внутреннему миру. Один из критиков дал весьма интересное определение этому стилю – эстетический эскапизм. Все композиции альбома проникнуты сквозным мифологическим сюжетом и темой вечной связи с этими мифами. Обращение к временам Древней Греции и Древнего Рима используется для придания масштаба и философичности истории, рассказанной авторами: Ильей Кормильцевым – в поэзии, Настей Полевой – в музыке. Использование Кормильцевым множества сравнений, афоризмов и прилагательных заставляют нас ясно представить описываемый мир и за время прослушивания песен прожить другую, параллельную жизнь.

Тесное сотрудничество Насти Полевой и Ильи Кормильцева начало расстраиваться уже при создании следующего альбома «Ноа Ноа» (1989). Песни для этой пластинки Настя писала, в основном, в соавторстве с его братом, Евгением, который в тот период работал с группой «Апрельский марш». Илья написал лишь «Колеса», «Ленивые огни» и «Чёрный парус». Автором же всех текстов для третьего, последнего альбома свердловского периода Насти Полевой «Невеста» (1992) стал Евгений Кормильцев. Характеры и темпераменты братьев Кормильцевых были весьма близки друг к другу, поэтому Насте не пришлось перестраиваться, хотя теперь тексты приобрели ещё более необычные темы и идеи – настолько, что ей пришлось перечитать определённые источники в литературе, чтобы осознать их во всей полноте (взять хотя бы песню «Ноа Ноа», которую без прочтения одноименного сочинения Поля Гогена до конца понять невозможно).

Музыкальный материал для дебютного альбома Насти приводили в порядок Егор Белкин и Александр Пантыкин, которые расшифровывали её рабочие варианты и превращали их в нотный текст. Большинство песен они оставили полностью в авторском решении, не меняя средства музыкальной выразительности, а лишь обогатив их новыми красками, создав комфортные условия для исполнения. В дальнейшем, после работы над аранжировками, поэтические изыскания всегда получали богатое музыкальное воплощение. Выразительные мелодии и яркие гармонии, постоянная смена тональностей, нестандартная метроритмическая сторона и оригинальное использование других средств чётко оттенили даже мельчайшие литературные штрихи. «Я ценю созидание и красоту. Считаю, что музыка должна быть красивой, “многослойной”, вневременной, самобытной. Красивые мелодии, нестандартные гармонии, риффы – долговечны», – говорит Настя.

Егор Белкин, бессменный гитарист группы «Настя», стал аранжировщиком практически всего музыкального материала Насти Полевой. Он внес и до сих пор продолжает вносить непосредственный вклад в создание каждой композиции. Егор всегда чувствовал и понимал замыслы Насти, а потому смог придать её песням индивидуальный, законченный вид и неповторимое, живое органичное звучание. С самого первого альбома по настоящее время Егор выполняет роль гитариста, аранжировщика и музыкального продюсера. За время работы с группами «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус», «Р-Клуб» и «Группы Егора Белкина» у него накопилось достаточно основополагающего профессионального опыта игры на гитаре и создания аранжировок. Он выработал свой собственный индивидуальный подход, музыкальный вкус, научился понимать логику композиции, понимать её идею, чувствовать мелодику и интуитивно представлять конечный желаемый результат.

Уже в 80-х годах Белкин в качестве аранжировщика групп «Урфин Джюс», «Рок-клуб» и «Егор Белкин и друзья» успешно пользовался навыками художественного и технического выражения своих идей, виртуозно владел гитарой и знал выразительные возможности других инструментов. Но ещё больше раскрыть свой потенциал аранжировщика удалось именно в составе группы Насти Полевой. «Я не особо выдающийся вокалист или композитор, но из любой субстанции могу конфету сделать. Если чувствую, что какой-то части не хватает, могу ее дописать. Как правило, от этого произведение становится более выпуклым, разнообразным».

Для правильной трансляции идей песен Насти и создания комфортных условий их исполнения Егор дорабатывал, приводил в порядок гармонию, располагал все партии по тесситуре, делал сочетание тембров между собой максимально созвучным, а голосоведение инструментов – пластичным, идеально насыщал качественное звучание разнообразными красками, выстраивал аранжировки таким образом, чтобы они дополняли партию голоса, а в проигрышах зачастую передавал инициативу солирующему инструменту.

Для целостности композиций Белкин выстраивал ясную форму и развивал музыкальную мысль по ходу ее звучания. Максимально используя свой композиторский опыт, он становился полноправным соавтором музыки. Основной костяк группы «Настя» всегда состоял из двух человек – Насти и Егора. Это союз музыкантов, который в совместном творческом пути невозможно разделить уже более 35 лет.

«Тацу», 1987 год

Ариадна

Текст: Илья Кормильцев

Музыка: Настя Полева

Альбом: «Тацу» (1987 год)

Песня сочинена в 1985 году. Записана в студии Уральского государственного университета на порто-студии Sony. Впервые исполнена через год на 1-м фестивале Свердловского рок-клуба. На этом выступлении Вячеслав Бутусов заматывал Настю Полеву белой веревкой, символизирующей нить Ариадны. Существует видеозапись 1989 года со съёмки на студии «Останкино».

«Ариадна» – первая песня Насти Полевой. Уже в ней проявились некоторые особенности ее стилистического языка, наметились основные признаки творчества: яркий мелодизм, игра различными тембрами, прихотливый ритм, смена размеров и фактуры, использование крепких риффов и обращение к мифологической тематике.

Ариадна – героиня древнегреческого мифа, одна из многих, встречающихся в песнях Насти. По легенде, будучи дочерью критского царя Миноса, она помогла Тесею, прибывшему из Афин, сразиться с ужасным Минотавром. С помощью клубка ниток Ариадны Тесей сумел выбраться из лабиринта, где обитало чудовище. Убив Минотавра, Тесей увёз Ариадну с собой, но покинул её на острове Наксос.

В музыкальном воплощении история Ариадны звучит ещё более впечатляюще, чем в самом эпосе. Начало песни будто бы осыпает нас золотом и серебром: на фоне тянущегося мажорного аккорда в унисон с гитарой дважды повторяется имя Ариадны в сопровождении нисходящих инструментальных переливов, продолжающихся до вступления вокальной партии, и с извилистой, как лабиринт Минотавра, темой баса, и новой мелодией в верхнем голосе, которая станет основой второй половины припева и затем прозвучит в проигрыше. Здесь же, во вступлении, зарождается «борьба» параллельных тональностей – фа мажора и ре минора, которая будет проявляться на протяжении всей песни.

Первая тема проникает в куплет и звучит вместе с голосом вплоть до начала риффа (такты 23–25). Характерная черта всех куплетов – единение мелодических распевов с речевой выразительностью: нисходящие квинты сочетаются с песенными секундово-терцовыми интонациями. Вторая часть куплета – рифф, более строгий, чёткий в ритмическом отношении: плавные триоли сменяются резкими аккордами 32 и пунктирными длительностями, а в гармонии наблюдаются явные отклонения от классических законов: после доминанты следует субдоминанта.

Припев «Ариадны» – образец мелодизма и песенности: неторопливые триольные распевы с остановками после каждой фразы, гармонические фигурации с движением по звукам аккордов ре минора и фа мажора в басу и нисходящая мелодия гитары, заимствованная из вступления. Второй раздел припева, как и куплет, начинается с квинтовой интонации, но затем звучит та же гитарная нисходящая тема. Её спокойные повторяющиеся триольные секундовые ходы создают ощущение покачивания. Гармоническая последовательность аккомпанемента (t – VI–III–VI) звучит в разложенном виде, по типу фигураций. Кажется, что в этом разделе тема замедляется, но такая иллюзия создаётся лишь благодаря разреженной фактуре у группы инструментов.

Следом начинается второй куплет песни, вместе с первой частью припева повторяющий начальный раздел. Но в 48 такте меняется настроение, наступает кульминационный момент. Голос Насти становится более твёрдым и даже жёстким, в сопровождении звучат плотные аккорды, динамика вырастает до фортиссимо. Это крик отчаяния и надежды героини, который подхватывает саксофон Алексея Могилевского и своим импровизационным соло снимает напряжение.

Завершает песню ещё один припев, а в его середине оказывается первая часть первого куплета. На большом ritardando словно зависают в воздухе последние аккорды.

Несмотря на то, что «Ариадна» начинается в торжествующем фа мажоре, почти вся песня развивается в параллельной ему драматической тональности ре минор. При этом в гармонии нет альтерации, она вся основана на диатонических переходах. Широкая распевность в постоянном триольном ритме придаёт мелодии особую выразительность и создаёт ощущение бесконечности. Заметно влияет на характер композиции резкая смена фактуры: гармонические фигурации, гитарные переборы или аккорды в инструментальной партии – все типы музыкального сопровождения по-своему действуют на звучание голоса и настроение песни.

«Ариадна» – одна из лучших песен лирической стороны творчества Насти. Её музыка, идеально сочетаясь с текстом, выражает все его малейшие особенности и открывает новую линию в рок-музыке, которая в полной мере проявится в следующих произведениях Насти Полевой.

Одиссей

Текст: Илья Кормильцев

Музыка: Настя Полева

Альбом: «Тацу» (1987 год)

Песня сочинена в 1985 году. Записана в студии Уральского государственного университета. Существует видеозапись 1989 года со съёмки на студии «Останкино».

Действующее лицо песни «Одиссей» – герой древнегреческой мифологии. Содержание композиции рисует в воображении живописную картину острова в окружении волн, с чистым воздухом и прибрежным песком; в эту атмосферу вводит электронное звучание синтезатора во вступлении. Начальная гармоническая последовательность Т – VIн. – S – D – Т в несколько изменённом виде появится ещё много раз. «Пролог» написан в форме периода повторного строения, сразу после него меняется характер, фактура изложения, тональность, ритм, ускоряется темп, и вступает голос. Каждая стихотворная строфа соответствует отдельной музыкальной фразе, все они сходны между собой. Мелодия куплета складывается лишь из трёх звуков и не превышает объёма терции, расширяя её до большой сексты только в последнем проведении («Если мы разведём огонь с тобой, для нас с тобой…»). Пружинистый аккомпанемент задаёт ритм, подбадривает и поддерживает настроение песни своими акцентированными риффами. Переходные от куплета к припеву такты (17, 37, 64) усиливают ритмическую чёткость и остроту: здесь и 16-е паузы, и короткий пунктир, и смена метра (3/4 – 4/4).

Фразы вокальной мелодии припева, в отличие от темы куплета, начинаются с широкого распевного интервала октавы. В инструментальной партии также появляется свежий материал, основанный на устойчивых интонациях и однообразных репетициях тонического баса. Гаммообразые пассажи (такты 25, 45, 74) приводят к новым эпизодам песни, где звучат варианты гармонической цепочки вступления. В фа мажоре – это последовательность VIн. – D – S – D с нарушениями законов классической гармонии. Тема голоса речитативна, но с элементами распевов в окончаниях каждой строки (этот эпизод состоит всего из одной строфы):

 
«Ты ждёшь приливной волны,
Чтоб оставить меня,
Ты ищешь такой войны,
Чтоб всем войнам война…»
 

Во втором куплете снова меняется размер (6/4, 3/4). Повторяя весь прошлый материал, Настя включает новый раздел с переменной гармонией («Но если огонь сверкнёт вдалеке…») – Т – VIн – S – D, другой фактурой и мелодией. Это самый расцвет песенности: здесь и триоли восьмыми, и длинные ноты (половинные и целая в конце). Гармонические фигурации в верхнем регистре клавиш и пунктирная тема в басу – отголосок той же, лейтгармонической, цепочки песни, на которой держится и следующий проигрыш между куплетом и припевом. Но теперь фактура более сдержанна: звучит ритм-секция и аккорды синтезатора на сильных долях. Затем вступает инструментальная часть с короткими возгласами Насти, отдающая «металлическим» оттенком, а вскоре возвращается припев и последнее проведение эпизода, предвосхищающее завершение песни: замедляется темп, в аккомпанементе остаются лишь удары аккордов на первую и третью доли (снова VIн – D – S – D).

Однообразная двухтактовая тема заключительного построения с каждым повторением приобретает новые краски. Отрывистые звуки синтезатора сначала одиноки, но к ним присоединяется вся инструментальная группа, а затем и голос Насти. Эта кода так же, как и вся песня, основана на одной из вариаций лейтгармонии: Т – VIн. – S – Д, а тонический аккорд фа мажора ставит окончательную точку.

Большое значение в «Одиссее» приобретают смены тональностей: несмотря на то, что фа мажор открывает и завершает сочинение, большое значение в песне приобретает соль мажор и вариативная гармоническая цепочка Т – VIн. – S – D – Т в фа мажоре.

«Одиссей» – песня многоплановая, разнохарактерная, состоящая из нескольких разделов, с традиционной для творчества Насти Полевой сменой метра, ритма, тональностей, но сохранением одной гармонической основы и большой ролью риффов. Вносит свой вклад и древнегреческая и восточная тематика, буквально пропитывающая весь альбом «Тацу».

С тобой, но без тебя

Текст: Вячеслав Бутусов

Музыка: Настя Полева

Альбом: «Тацу» (1987 год)

Песня сочинена в 1985 году на старинном пианино в съёмной квартире. Текст написан Вячеславом Бутусовым за 2–3 дня. Записана в студии Уральского государственного университета.

Музыка Насти Полевой охватывает широкий круг образов, раскрывающих глубинные психологические процессы человеческой души посредством их остродраматических внутренних столкновений. «С тобой, но без тебя» является блестящим примером этой грани творчества певицы и занимает особое место среди произведений лирико-драматического характера. Даже в числе медленных, серьёзных песен она выделяется своей эмоциональностью. Здесь нет сложных ритмических переходов, смен размеров, сложных гармоний, но есть выразительность, создающая состояние высокой печали, возникающее с первыми звуками.

Сумрачное 16-ти тактовое вступление с самого начала задаёт напряжённый, психоделический тон высказывания. Одинаковые короткие гитарные фразы с неизменным ритмом на повторяющемся басу и нисходящей интонацией увеличенной кварты (соль-диез – ре) образуют форму периода – дважды появляется новый мотив, развивающий первоначальные интонации.

Кажется, со вступлением голоса инструментальная прелюдия заканчивается, но, если прислушаться чуть внимательнее, можно обнаружить, что она продолжается и звучит на протяжении всего первого куплета, становясь музыкальным сопровождением мелодии. На этом фоне звучит яркая вокальная партия в дорийском ладу с VI высокой ступенью (ре-диез), а аккомпанемент будто крадущимися шагами следит за развитием мелодии и поддерживает её.

В гармоническом отношении голос вступает весьма оригинально: первые фразы начинаются не с устойчивых ступеней, а с натуральной VII – вводной. И хотя в начале мимолётно появляется главный тонический звук, утверждается он лишь в третьем и четвёртом тактах фраз на главных смысловых точках стихотворного текста (на словах «колокол», «золотом»). Затем регистр мелодии смещается на несколько тонов вниз и попадает в малую октаву, спустившись к «подножью безумной мечты». «Всё готово к подъёму, готов ли ты?» – вопросительная секундовая интонация повисает в застывшей паузе, но вновь звучит первый мотив, как бы отвечая ей.

Вторая часть куплета («Всё со мной, ты во мне…») почти в точности повторяет его начало, но в последней строке образуются распевные секстовые интонации, предвещающие дальнейшее развитие песни. После очередной остановки появляются уверенные квинтовые ходы («Ни ступеней, ни уступов, помоги мне!») и вместе с инструментальным проигрышем и возникшей барабанной дробью образуют переход от одного куплета к другому (такты 55–67).

Обе части песни совершенно разные по характеру и средствам музыкальной выразительности: если прежде ещё чувствовалось сомнение, растерянность, то теперь музыка приобретает твёрдые, мужественные черты. Этому способствует и смена лада на одноименный мажор, и появление новой мелодии, и использование устойчивых ступеней. Нарастает драматизм, усиливается динамика и, наконец, в раскалённом эмоциями крике отчаяния наступает кульминация песни:

 
«Всё, взбираться нет сил!
Этот путь меня не сломил!
Вот теперь я сниму с тебя сеть,
Развяжи крылья, нужно лететь…»
 

Вновь возвращается минор, ещё более обостряя напряжение, мелодическая линия достигает вершины своего развития, а уже промелькнувшая интонация сексты выявляет свою значимость и широту. Сильный, проникновенный голос Насти быстро рушит создавшееся ощущение безысходности и беспросветной печали. Но снова звучит квинтовый мотив, который ранее был всего лишь молящей строкой между куплетами («Без ступеней, без уступов, навсегда…»). Теперь он вырос в полноценную строфу и вобрал в себя новые элементы – пунктирный ритм и пониженную V ступень (признак ещё одного, локрийского лада, или элемент блюзовой гармонии), образующую интонацию уменьшённой квинты.

И всё-таки, несмотря на такой большой прорыв драматизма в предыдущем эпизоде, полностью напряжение не уходит до самого конца вокальной партии, и даже последние слова напоминают жалобный плач, почти скорбное причитание. Последний инструментальный отыгрыш сначала поддерживает этот горестный стон, но затем настроение резко меняется: со 130 такта победно, в мажоре, повторяется новый фрагмент и утверждает торжество сильного духа над страданием.

В своём творчестве Настя Полева сливается воедино со своими героинями, раскрывая, прежде всего, собственный внутренний мир, а через себя – переживания людей своего времени. Для песен Настя выбирает жанр лирический – именно в нём рождались основные образы и идеи её произведений, пронизывающие музыку. В каждой композиции Насти есть определённые закономерности, делающие её стиль неповторимым, а музыкальный язык – узнаваемым, при том, что она изобретательна и оригинальна в каждом сочинении.