Текст книги "Как читать и понимать театр. Интенсивный курс"

Матросская тишина. Постановка Владимира Машкова/Олега Табакова

Очень сложно в одной пьесе рассказать о многом – о жизни целого поколения, но если это удается, то пьесу будут ставить год за годом, и она будет также понятна новому зрителю. Александр Галич смог вместить, а Олег Табаков поставить у себя в театре такую историю о людях СССР времен войны. Больше двадцати лет назад эта история взбудоражила Москву и все заговорили про какой-то (тогда «какой-то») подвал. Сегодня «Подвал» не просто с большой буквы пишется и с уважением произносится, он стал папой, родив новую сцену на Сухаревской. «Малышка» свежа, светла, остеклена и сегодня принимает своих зрителей спектаклем, не сходившем с афиш более десяти лет в папе-Подвале.

Спектакль тот, да не тот. Оставили декорации Александра Боровского такими, какими они были. Но, разлетевшиеся из подвала птенцы гнезда Табакова, сыгравшие свои первые роли там, сегодня театры возглавляют сами. А потому роли, которые играли Владимир Машков (бессменно Абрам Шварц), Евгений Миронов, Александр Марин, Сергей Безруков (Давид Шварц), исполняет сегодня другое поколение артистов.

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

История эта, незамысловатая вроде, рассказанная тихим голосом с одесским акцентом, начинается в довоенном небольшом городке Тульчине, каких в России было множество.

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

Вдадимир Машков в роли Абрама Шварца, простого советского кладовщика и гражданина

Галич нарисовал портрет советского простого завскладом, но не так, как это делали в славящих режим пьесах о комсомоле, стойках века, всероссийских достижениях трудящихся… и героических военных победах наших солдат с фашистами. Нет. Все это в пьесе есть, но это фон. Фон, на котором герои воруют со склада (мыло ящиками и ещё что-то там, наверняка), берут графин водки на встречу с ревизией на складе, возвращаются из Палестины вдруг в свою родную глухомань, проехав по Европе. Герои пьесы-спектакля боятся партийных деятелей, как огня, учат никому не нужные даты съездов КПСС, уезжают на всероссийские стройки, но и приносят соседу последние 30 рублей, когда его исключат из комсомола и выгонят из консерватории потому, что отец стал врагом народа. Герои эти получают от отца-пьяницы в нос за кражу открыток, подаренных любимой девушке, мечтают о булке с маслом, как о чем-то несбыточном, стыдятся своего отца-не дирижера оркестра, любят одних девушек, и не любят других, идут всем городом на расстрел с желтыми звездами на груди, и едут в санитарном поезде сквозь войну, по пути теряя пассажиров-солдатов. Этих подробностей с лихвой должно хватить, чтобы пьеса оказалась под запретом. Но главный герой – не стахановец или первый парень на деревне, а Абрам Шварц – кладовщик. Он мечтает не о победе коммунизма на этой части суши, а о буржуйских или мещанских поездках в Крым с сыном-музыкантом, и «чтобы горничная в накрахмаленном переднике приносила завтрак в постель». Массовые аресты, с обязательным «не может быть, партия разберется». И не героические победы, а реально покалеченные и изувеченные войной мальчики, не сыгравшие в своей жизни ни одного большого концерта, умирают не с именем Сталина, а крича: «Сестра, сестра! Воды!». Это просто слепок с реальной жизни обычных людей. Никогда советская цензура не пропустила бы такое.

При всем этом спектакль не мрачный, хоть и висят у Боровского синие шерстяные одеяла в общежитии студентов, а вся декорация из деревянных, будто пустых, дверных проемов.

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

В спектакле «Матросская тишина» заняты ученики московских школ, Ростивлав Бакланов, Алина Петрова, Мария Шумилова

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

В основе спектакля «Матросская тишина» – могучая сила любви

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

Сергей Угрюмов и Владимир Машков

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

Актёры передали и сохранили все эти советские довоенной эпохи приметы времени: надежду, энтузиазм, дружбу, взаимопомощь, когда люди знали соседей не просто по именам, а и обо всём, что у них происходит, делились последним и поддерживали в трудные минуты.

Тем зрителям, кто придет, будет предложен тот же Александр Галич, выжимающий слезы даже из мужских глаз простыми человеческими словами и поступками своих героев. Если вам захочется окинуть взглядом историю страны того времени, чтобы потом проговорить о многом несколько часов, то вы можете смело вести на «Матросскую тишину» школьников: или актёры, или история, что-то, да достучится до их сердец, заставит переживать и спрашивать после о такой непростой, болезненной и страшной, – о нашей истории. Погромы, репрессии, война, гетто, расстрелы… Чтобы заговорить на эти темы иногда не достаточно открыть учебник и прочитать параграф. Этот спектакль поможет и сделает это точно, прицельно и трогательно, а участие молодых актёров, почти ровесников, только поможет. Час сорок без антракта заменит вам десять школьных уроков и, кому-то, возможно, оставит что-то в сердце на всю жизнь.

Волки и овцы. Постановка Константина Богомолова

Хорошо это или плохо, когда хочется побежать и перечитать классика? Неужели это правда, что у него так написано? На сцене действительно Александр Николаевич Островский, просто или сложно прочитанный режиссёром Константином Богомоловым вместе с художниками (свет – Андрей Изотов, костюмы и сценография – Лариса Ломакина) и актёрами Табакерки. Сценография спектакля отсылает нас к эстетике начала ХХ века, а актёрские удачи этого спектакля можно описывать долго. Если сыграть в ассоциации, то спектакль Богомолова мне напомнил не так давно вышедший фильм Тарантино «Бесславные ублюдки» (примеч. и фильм, и спектакль вышли в 2009 году). А мысль из заголовка пьесы: не важно, под какой шкурой скрывается тот волк, она может быть овечьей, как, например, у Мурзавецкой, но истинное лицо – всё равно с клыкастыми зубами.

В кожаных перчатках, аккуратной шляпе, безукоризненном костюме и красном галстуке орудует на сцене Василий Иванович Беркутов (актёр Сергей Угрюмов). В пьесе его нет – вводится новый безмолвный персонаж, именуемый «человек Беркутова», эдакая шестерка (актёр Вячеслав Чепурченко), а вскинутая в приветственном жесте нацистов рука не кажется здесь излишней, и вот уже потянуло запахом коричневого цвета…

Сцена из спектакля «Волки и овцы»

Сочетание черного, белого с красным, в соединении с пятнами мышиного серого, невольно отправляет нас к цветовой гамме фашизма. Вот и разглядывая сцену до начала спектакля, у меня уже возникли смутные ассоциации, а потом зазвучали песни на немецком языке.

Сцены из спектакля «Волки и овцы»

Сцены из спектакля «Волки и овцы»

Меропа Давыдовна Мурзавецкая / Роза Хайруллина, ее племянник Аполлон / Дмитрий Куличков, Глафира Алексеевна /Аня Чиповская, поймавшая в сети Лыняева /Павел Ильин, и Купавина / Олеся Ленская, под руку с человеком из Петербурга Беркутовым /Сергей Угрюмов

И для тех, кто ещё не решился: смотреть или не смотреть, в спектакле четыре отлично поставленные хореографом Олегом Глушковым сексуальные сцены. Красивые. Мастерски сыгранные. Вот так и хочется сказать, что логично, если в 2009 году у режиссёра получаются сексуальные сцены на сцене, то в 2019 получится и сериал про эти самые сцены в избытке снять (сериал Богомолова «Содержанки»). Моя эстетическая натура ликовала: коротко, музыкально, по делу, красиво и очень точно передавая и дополняя характеры в коротких сценах без слов.

Чайка. Постановка Константина Богомолова

Чехов он, как врач, о болезнях и болячках. О гнойниках и фурункулах. И вот в этой «Чайке», будто вскрывали на моих глазах рану за раной. Вот мать, которая не любит своего сына. Делает вид, заламывая руки, но не любит. Вот патологическая любовь, из-за которой девушка выходит замуж за нелюбимого. Вот доведенный до самоубийства нелюбовью. Вот человек на пороге смерти зря проживший жизнь свою. Вот обласканный критикой писатель, прогнивший насквозь человек. Вот, разрушившая свою жизнь мечтами о славе, девушка. И шаг за шагом – вот он, мир вокруг нас. Не изменившийся за сто с лишним лет.

Сцена из спектакля «Чайка»

Тригорина играет Игорь Миркурбанов. И здесь совершенно другой угол зрения: если у Константина Хабенского (в первой редакции этого же спектакля) это был уставший ловелас, соблазняемый Заречной, идущий на поводу у своих мужских инстинктов, но человек по-натуре безвольный и тряпичный, то у Миркурбанова в новой редакции «Чайки», Тригорин – это циничный и избалованный читателями/публикой, соблазняющий сознательно и берущий всё, что, как ему кажется можно присвоить, при этом лживый, и отказывающийся от своих слов.

Сцена из спектакля «Чайка»

Треплев и Нина / Игорь Хрипунов и Светлана Колпакова

В холодных бетонных треснувших стенах простые лавки домашнего театра усадьбы Сориных. Все действие в безвременье: на пустых лавках, с зияющим позади провалом – экраном (проекция с видео камер, или редкие титры), актёры без лишней суеты читают текст. Почти что читка. Монотонность и безэмоциональность. Статичность и бесхарактерность. На первый взгляд.

Сцена из спектакля «Чайка»

Аркадина и ее сын Треплев / Марина Зудина и Игорь Хрипунов

Сцена из спектакля «Чайка»

доктор Дорн / Сергей Чонишвили и Аркадина /Марина Зудина

Здесь надо слушать и слышать, смотреть и видеть. Хорошо бы знать пьесу. И уж точно надо понимать, на что вы идете: кто будет сегодня из обывателей выбирать депрессивную «Чайку» в качестве вечернего времяпрепровождения? Ну да, таких немного. А потому – эта «Чайка» очевидный риск для продюсера. Содержанием и подачей. Но уравновесит чашу весов список фамилий актёров, да и имя режиссёра.

Это шикарный спектакль о… тотальной нелюбви. Внешний крик ушел внутрь. Актёрские работы – потрясающая иллюстрация, когда внешнее и внутреннее не совпадают. Внешние проявления, жесты и слова – с внутренними эмоциями и переживаниями. Константин Богомолов изменил рисунок роли и у тех актёров, кто остался в спектакле, так у Сергея Сосновского (Сорина), Марины Зудиной (Аркадина) и Сергея Чонишвили (Дорна, его до последнего играл Олег Табаков) – роли стали будто короче и ярче, чётче. Великолепный Шамраев, такой «простецкий» у Павла Ильина, с нюансами и, всеми его встреваниями и воспоминаниями.

А Нины Заречных в этом спектакле две. Вместо восторженно-глупой Нины (Светланы Колпаковой), появляется седая и побитая, затухающая Нина (Роза Хайруллина). Без косы через плечо, но с невидимой косой в душе. Ходячая смерть во плоти. Пришла и убила Треплева. Роль Треплева исполняет Игорь Хрипунов, и вас ждет очередное попадание в сердцевину роли у Дарьи Мороз (Маша). Все ее последние работы (и «Год, когда я не родился», и «Идеальный муж. Комедия», и др.) несомненные актёрские удачи под чутким руководством режиссёра Богомолова. А режиссёр здесь… Вокруг говорят разное: «Удивил. Вырос. Изменился. Одумался. Повзрослел». Выбрать на свой вкус и цвет.

Сцена из спектакля «Чайка»

Тригорин и Нина – Игорь Миркурбанов и Светлана Колпакова

РЕМАРКА: Владимир Машков, режиссёр

Какой он, ваш театр?

Главный в театре – актер. Он царь сцены. Он должен это подтверждать, быть самостоятельным, независимым, все время открывающим для себя и зрителя что-то новое.

Без живого, полного энергии, знаний и чувства коллективного сотрудничества артиста никакой режиссерский изыск не будет подтвержден. Для учеников Олега Табакова это абсолютная аксиома. Режиссер должен раствориться в актере. Это не мои слова, Станиславского: «Если я вижу режиссерские ходы, не подтвержденные действиями актеров, то мне это перестает быть интересным, я не сопереживаю».

А наш театр – театр переживаний, где в центре всего – человек, в разных его эмоциональных проявлениях.

Сцена из спектакля «ХХ век. Бал»

Постановка Алла Сигалова

МХТ

ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ АКТЁРОВ: Анатолия Белого, Андрея Бурковского, Артема Быстрова, Павла Ворожцова, Евгению Добровольскую, Светлану Колпакову, Ирину Мирошниченко, Михаила Пореченкова, Константина Хабенского и др.

Гордо реет чайка

Грандиозность этих букв понимают даже не театралы. Потому что услышав «МХАТ» или фамилию Станиславский, любой понимает – речь идет о театре. Театром общедоступным (по замыслу отцов-основателей) руководили Олег Ефремов, Олег Табаков, теперь вот уже второй сезон – Сегей Женовач. Груз ответственности за главную драматическую сцену страны давил ли на их плечи? Наверное. Но мы будем об успехах здесь, а не о проблемах. Есть на этой прославленной сцене спектакли-блокбастеры, а есть тихие, но пронзительные. Выбирать вам. Рассказать же надо и о тех, и о других.

Мужья и жены. Постановка Константина Богомолова

Пел когда-то Андрей Миронов в «Соломенной шляпке» грустную свадебную песню: «Женюсь, женюсь. Какие могут быть игрушки? И холостяцкие пирушки исчезнут, сгинут без следа…». ещё он там пел, что вчерашние подружки с ним останутся всегда, но обычно, почему-то невесты эту часть упускают из виду. Спектакль «Мужья и жены», поставленный по одноименному киносценарию фильма Вуди Аллена про то, что сколько не женись, все заканчивается разводом или… им не заканчивается.

Спектакль, если имела бы место быть маркировка не чисто возрастная, 18+, а в зависимости от жизненного и, что важнее, семейного опыта, рассчитан более чем на аудиторию взрослую. Тем, кто уже семейной жизни вкусил, кто уже прошел огонь, воду и медные трубы, развод (и даже не один), кто знает, что значит мириться, уступать, притираться, испытать внезапную страсть или нежданную влюбленность, кто проходил увлечение мимолетное или глубоко увязал в чувствах… в общем, для всех людей взрослых и жизненно-опытных, для всех «женатых», этот спектакль будет и понятен, и близок. Нового ничего, возможно, он к вашим знаниям не добавит. Но за счет этой вудиалленовской трансляции обычного и будничного через призму составленных диалогов и ситуаций, эта история превращается в мелодраматическую комедию. А Константин Богомолов увеличивает процент иронии и сарказма с помощью своей постановочной команды и актёров.

Теперь о том, как Константин Богомолов осценичивает фильм.

Приглушено всё: костюмы спокойны, они не дают представления ни об эпохе, ни о времени, ни о социальном слое героев. Усредненка. Если бы минимализм нуждался в дополнительных прилагательных, то всплывает почему-то «японский», хоть никаких циновок на сцене нет. Две камеры, стоящие за кулисами, дают проекцию на задник крупных планов, придавая общей картинке объем: герои существуют на сцене и на экране, причем с разных боковых ракурсов, мимика должна быть видна и дальним рядам. А манера актёрской игры, которая уже привычна в спектаклях Богомолова, но не перестает удивлять многих, здесь, как никогда создает ту самую Вуди-атмосферу, за которую его любят поклонники. Привнося в текст свое видение истории, Богомолов делает спектакль очень нежным, утонченным, острым, воздушным, как кто-то правильно заметил – паутинным. Актёры не просто выходят и говорят, как бы ничего не играя, актёры играют, но филигранно. Кажется, что выверен каждый жест, каждый сантиметр, и эта, созданная всеми, во всем хрупкая и тонкая конструкция. В игре, декорациях, диалогах, поворотах головы и объятиях подушки-рукописи, в том, как держится в руках фужер или в том, как профессор от волнения потирает пиджак рукой, – вся эта конструкция медленно, но верно, в заданном ритме бытовой безысходности, сквозь смех и слезы, приводит зрителя к финалу. Кто-то из коллег моих оценил финал, как «ужасный». Мне же он показался вполне себе жизненным, как тот ковролин, который застилает всю сцену – серый, спокойный и беспробудный.

Сцена из спектакля «Мужья и жены»

Убирая все декорации, с помощью сценографа Ларисы Ломакиной возводя на сцене воздушную конструкцию, остов комнат или пространства, где даже мебель существует условно: диван при необходимости становится автомобилем, и кресла в комнате превращаются в удобные стулья в кафе. Так режиссёр оставляет актёров без дополнительных подпорок, без защиты и без привычной, так часто встречающейся ещё в театре некой «русской артистичности». Слово выходит на первый план. Слова, диалоги – за ними и смысл подтягивается.

Сцена из спектакля «Мужья и жены»

Две камеры, стоящие за кулисами, дают проекцию на задник крупных планов, придавая общей картинке объем: герои существуют на сцене и на экране, причем с разных боковых ракурсов, мимика должна быть видна и дальним рядам. Актеры Игорь Верник и Александра Ребенок

Здесь нет никаких детективных коллизий, если со стороны посмотреть, так одна сплошная семейная бытовуха, но позиции героев от «разводимся» к «у нас все хорошо», так меняются вдруг, что следить за ними любопытно. А история студентки, к моменту знакомства с профессором уже бросившей двух «стариков сорока лет» ради такого же старика-психотерапевта, чтобы его бросить ради парня, с которым она встречается сейчас, но соблазняет при этом старика-профессора литературы… действительно тянет на «роман с продолжением или оперу».

У Софьи Райзман получается милая акула-студентка, а у Светланы Колпаковой превосходная любительница здорового образа жизни и астрологии (шарман), Артем Соколов играет кроме двух парней какое-то рогатое существо, или сами Рога, тут надо додумать, а Кирилл Трубецкой в «Драконе» блеснувший в роли Кота, здесь и за папу, и за маму. В интервью после прогона Дарья Мороз сказала очень важную вещь, что это очень интимный спектакль. И «…в этой лёгкости должно рождаться что-то после. Помимо нас».

Сцена из спектакля «Мужья и жены»

У Светланы Колпаковой вышла превосходная любительница здорового образа жизни и астрологии Сэм, шарман, и у Игоря Верника – не менее прекрасный Джек

Сцена из спектакля «Мужья и жены»

Пару слов, как всегда, про удачный кастинг. В спектаклях Богомолова он играет очень большую роль. В команду уже знакомых нам актеров из Яны Дюбуи, Сергея Чонишвили и Игоря Верника с Дашей Мороз добавился новый игрок, актер Игорь Гордин. Смотреть на Гордина на сцене двойное удовольствие: как он играет профессора, как состарился на пару десятков лет с помощью походки и жестов, как приударяет за ученицей, и как не копирует Аллена. Очень надеюсь, что театральный сарафан разнесет эту актерскую удачу по московскому подворью, чтобы многие пришли и убедились сами.

Если спектакль в вас попадет, то послевкусие обеспечено. Если соберетесь на него, настраивайтесь, пожалуйста, на тонкую и нежную вещь. А уж жениться или нет, решать вам. Ведь любые перемены невозможны или бессмысленны. Или… поспорим?

Идеальный муж. Постановка Константина Богомолова

Константин Богомолов, режиссер, худрук театра «На Бронной»

О Константине Богомолове, наверняка стоит сказать отдельно, так как он теперь художественно возглавляет театр «На Бронной». Но возглавляет недавно, и ещё не ясен генеральный курс. Свершения в этой должности впереди, театр ремонтирует свою Основную сцену. А потому этот разговор возможно и будет, но в книге следующей. Говорит Константин Юрьевич для СМИ много, заметен так же в светских раутах и регулярно раздираем глянцем, поэтому его мнение и видение театра своего более-менее известно. А уж что будет… Наверное, стоит помнить, что все мы меняемся, и наши взгляды, желания, мысли, которые хотим выразить через спектакли в том числе. И режиссёры тоже люди.

⁂

Споры и разговоры, что лучше, опускаться до уровня зрителя или подтягивать его до своего, идут и будут идти. Не секрет, почему в театр ходят 6–8 % от всего населения: остальные считают его слишком сложным для себя искусством, и вообще искусство считают «сложным». Вот концерт какого-нибудь шансонье – ещё туда-сюда, и понятно, и мужик он, что надо, и бабы любят. А театр? В костюм влезь, в носу не ковыряй, в буфете коньяк дорогой, не спи, смотри, так ведь ещё и не понятно же ничего!

Константин Богомолов ставит без оглядки на ту часть публики, которую надо подтащить вверх, до своего уровня. Он ставит свои спектакли для тех, кто читал Чехова, Достоевского, и т. д. – список на самом деле длинный. И тогда цитаты из «Трех сестер» вложенные в уста селиконовых девиц с не московским акцентом будут узнаваемы, и тогда ремарки, которые появляются на экране будут смешными, а не познавательными или ничего не говорящими. И тогда понятно, почему «Идеальный муж» это комедия.

В заголовках и на афишах не принято описывать жанр иначе, чем привычными словами: комедия, трагедия… Да и написать «памфлет» или «сатира» на современную действительность по мотивам Оскара Уальда, согласитесь, было бы странно. Но то, что происходит в «Идеальном муже» – именно памфлет, и именно сатира. В духе булгаковской осетрины второй свежести. Вот вам пародия на современных нуворишей с коллекцией подлинников во флигели загородного дома. Вот вам пародия на телевизионщиков и пиарщиков, в блистательной сцене трансляции свадьбы. Вот вам отдельно выведенные в персонажи – ходячие пародии на охранников. И так далее.

Сцены из спектакля «Идеальный муж»

Режиссера Константина Богомолова. Гертруда Тернова, жена министра – Дарья Мороз. Девушки с не московским акцентом: Маша (из Гжели)– Надежда Борисова, Ирина (из Минска) – Яна Дюбуи, Ольга (из Ростова) – Светлана Колпакова. Лорд, звезда шансона – Игорь Миркурбанов