Текст книги "Практическая режиссура кино"

Кинопроба. Участники процесса всё те же, что и на кастинге. Добавляются оператор-постановщик и осветитель, художник по гриму и художник по костюмам.

* * *

Кинопроба – это процесс отбора актеров в фильм посредством кинокамеры. Лучше всего иметь на пробах две камеры – это экономит время и позволяет ничего не упустить из актерской игры.

Сцены для кинопробы режиссер берет из сценария. Те сцены, что на его личный взгляд наиболее подходят именно для кинопробы!

«Отбор сцен для кинопробы – целиком на совести

режиссера! Советчиков именно тут нет априори».

* * *

Иногда кинопробы – это проба множества актеров, на разные роли. А иногда – это проба одного квартета, триплета, дуэта или даже единственного экземпляра… У меня на пробах были и дуэты, и квартеты, и одиночные выступления.

Рис. 15–17. На фото: кинопробы в «Театр мистера Фэйса». Квартет синеглазок. В кадре они отыгрывали свои реплики вчетвером. Единым кадром!

Режиссер А. Ангелов – в белом.

* * *

Как правило, на пробах – актеров пробуют на предмет диалогов. Диалог – тот разговор, что подразумевает, как минимум, двух участников. И вот сажают двух актеров и они диалогируют. Все это фиксируется на камеру или 2 камеры (восьмерка). Иногда кинопроба – это сцена стоя или лёжа.

Кинопроба создает условности для актеров. Например, актеру нужно представить, что это не просто стол посреди студии, а барная стойка, а перед тобой не камера с кучей народа, а сцена мюзик-холла!

А ведь есть ещё и текст, и жесты, и софитный свет в глаза! Это на экране все ровно по свету, а при собственно съемке, свет – довольно неуютный ингредиент… Актер без киноопыта может впасть элементарно в ступор!

«В автобиографичной книге «Почти серьёзно»

Ю. Никулин рассказывает (в том числе) о своей первой

в жизни кинопробе. Как долго у него не получалось

сделать на камеру простые действия».

Рис. 18. На фото: кинопробы в к/ф «Театр мистера Фэйса». Перед актерами (Мама и её сын) камеры, свет, группа… а они делают вид, что перед ними сцена мюзик-холла.

В процессе пробы актеров могут поменять местами – то есть первый говорит реплики за второго, а второй за первого. Для того, чтобы лучше понять, каков Персонаж у конкретного актера может получиться лучше.

Конечно, если один герой фильма пухлый юноша, а другой кряжистый дядька – то смысла менять актеров местами нет. Но если (например) в кадре два одноклассника, с разными жизненными профессиями и характерами, то есть смысл сделать «смену актеров местами». И посмотреть, кто в роли кого лучше.

Рис. 19. На фото: кинопроба двух примерно одинаковых по биоданным и медийности актеров. Виталий Абдулов (справа) и Сергей Горобченко.

Режиссер Андрей Ангелов за кадром.

* * *

При кинопробе актеров гримируют, приближая к реально их герою. Если у персонажа борода, то гример приносит на пробу накладную бороду.

Ради эксперимента могут из блондинки сделать брюнетку.

Рис. 20. На фото: с кастинга «Театр мистера Фэйса». На брюнетку одели парик и она стала блондинкой.

Также актеров-претендентов, по возможности, одевают в подходящие роли костюмы. К слову, есть тут и различные хитрости. Например, если герой должен себя чувствовать на экране немного скованно – по роли, то ему одевают костюм на размер меньше, дабы создать «эффект внутреннего дискомфорта» чисто по ощущениям.

Художник по костюмам приносит костюмы, гладит их на месте, подгоняет с помощью булавок и т. п.

«Чем больше кинопроба приближена к реальной сцене —

тем больший от неё коэффициент полезности».

У меня в кинопробе был диалог католического священника и диакона. По сценарию они стоят у Святого Престола и причащаются церковным вином. Кинопроба была в Москве.

Вместо Святого Престола мы поставили обычный стол.

Вместо вина сообразили ужин из печеных орешков, которые диакон (по сюжету большой любитель покушать) старательно резал ножом и вилкой. В кадре, по ходу диалога.

«Попробуйте порезать печеные орешки, типа котлету!

Одновременно играя роль. Та самая условность»

На священника мы надели рясу кардинала, которая неведомым образом лежала у нашего нейтив-спикера по английскому языку.

Сняли пять дублей на 2 камеры. И пятый дубль по игре актеров можно было бы вставить в фильм. Как стало понятно при монтаже.

Рис. 21–22. На фото: кинопроба в «Театр мистера Фэйса». Тут как раз снимали «восьмеркой» с двух камер.

* * *

После кинопробы режиссер с помощью монтажера – монтирует отснятый материал.

Готовое видео отсматривает триумвират: режиссер, продюсер и кастинг-директор. Они советуются и спорят.

Потом материал могут показать фокус-группе. Это сторонние зрители, что оценивают по принципу «кто больше понравился». Обычно такая группа формируется из родственников и знакомых обывателей.

«Есть и специализированные фокус-группы, что свои мнения сделали профессией. И их услуги стоят денег, а качество услуг просчету не поддается».

В итоге принимается решение, кого утвердить на роль.

* * *

Говорит актриса Наташа Фенкина: «Надо актеру доверять. А кроме того, добиваться поставленных задач. Актер – он человек и… к примеру… за окном лето, солнце, а тебе как персонажу… надо лить слезы, изображать страдание, в общем полный букет несчастий… Однажды я никак не могла заставить себя заплакать – на кинопробах. Режиссер меня не выгнал, видимо, разглядел во мне то, что ему нужно, несмотря на мою неправдоподобную игру. В итоге мы сняли 10 дублей, и режиссер своего добился – я изобразила то, что он хотел… Будьте терпеливы с нами, режиссёры!».

Рис. 23. На фото: Наташа Фенкина и Андрей Ангелов. Фото на память.

* * *

Зачастую многие звенья в кастинге пропускаются, иногда из собственно кастинга выпадает сам кастинг, и сразу начинаются кинопробы. А иногда нет ни кастинга, ни кинопроб, а есть раздача ролей по знакомым или свободным на момент съемок актерам. Причина не в откатах, а в сроках, поставленных заказчиками.

Но такое реноме не отменяет технологию в принципе и в общем. Надо знать правила, чтобы уметь их нарушать, – как ни банально это звучит. Но кино – оно вообще насквозь прозаичная вещь. В отличие от написания книг.

2.2. Массовка

Массовка – это куча людей, призванных изображать толпу народа или «случайных обывателей», что прогуливаются или сидят/лежат/стоят вблизи ГГ. Для фоновой правдоподобности картины.

Массовка – это не актеры, а статисты. Совсем случайные люди, без реплик в кадре и без действий.

«Очень редко, но можно заметить в массовке профессионального актера. Чаще всего страдающего безработицей и безденежьем».

Играть в массовке для проф. актера считается «плохой тон» и несчастливый жест – в сторону своей собственной актерской карьеры.

Заправляют массовкой бригадиры, которые набирают людей себе в массовочную бригаду и отдают им команды на съемках, под руководством второго режиссера или ассистента. Сам режиссер массовкой, как правило, не занимается.

«Я однажды работал с массовкой. Будучи режиссером,

так получилось. Вы когда-нибудь пробовали

командовать ребенком? Массовка – аналог ребенка,

которому надо одно и то же повторять по 20 раз».

Именно бригадиры получают деньги как гонорар массовке, и раздают эти деньги среди своей бригады. Обычно недоплачивая, и в разы. Но будешь качать права – тебя вообще выгонят из бригады, и придя в другую бригаду – познаешь те же самые недодачи денег. Иначе говоря, права выбора нет.

Работа в массовке – это холод зимой и зной летом, град весной и холодный дождь осенью. Массовка, в основном, трудится на улице, и в любую погоду. Вахтовки и разные гримвагены – это для актеров и группы, а о массовке в смысле бытовых условий никто не желает заботиться. И не заботится.

Социальная амплитуда массовки неимоверно широка. Студенты и школяры, вполне обеспеченные граждане и нищие бомжи, старушки и дедушки, бармены и нянечки, учителя и инженеры… Все желают хоть однажды засветить свою гениальную рожу на экране очередного пургомета для ТВ!..

Массовочных бригадиров в Москве не так и много, и все они хорошо известны «ответственным лицам» со студий, что их и приглашают для участия в съёмках.

«Практически все бригадиры дают откаты ассистентам и кастинг-директорам, дабы звали именно их».

Рис. 24. На фото: постер к/ф «Капелька дождя». Режиссер Андрей Ангелов.

2.3. Виды актёра

Вообще, актер – это кисть, коей художник (режиссер) рисует свою картину (фильм). Актер – тот человек, что не имеет творческой индивидуальности, как бы странно это не звучало. Он играет по чужому сценарию, и играет так, как желают чужие мозги. И единственное, что у актера есть своё – его типаж, данный природой. Характер актер гнёт в угоду роли, и поэтому говорить о характере как данности – нельзя.

«Брэд Питт и К⁰ тоже продукт работы режиссера, не более».

* * *

Говорит Алла Сурикова: «Если режиссер – юный, а актер – заматерелый в десятках работ, то мой совет режиссеру: не надо смущаться. Актер с полуслова будет понимать, что от него требуется, и сам прекрасно разводить мизансцены. Режиссеру надо больше смотреть и запоминать эту практику. Учиться и ещё раз учиться…».

* * *

Итак, актеры делятся на профессиональных и непрофессиональных, известных и неизвестных.

• Профессиональный актер – это специалист, что окончил актерский факультет театрального ВУЗа.

В России нет специализированной учебной программы, что учит мастерству именно киноактера! Практически везде обучают театральному лицедейству. А играть в кино актер учится на практике.

Те учебные заведения, что предлагают именно кинокурсы – это не институтская программа, а урывки, что приносят мало практической пользы. Такие курсы – это голая нажива на актерах, и иногда и чистой воды развод.

«На западе есть специализированные киношколы».

После своей учебы или во время оной – актер хочет своей профессией зарабатывать. Театры охотно берут актеров в труппы, но вот в кино прийти очень сложно.

«Бывают исключения. Актеру везёт, ему дают главную роль или заметную роль 2-го плана. И в 20 лет он становится звездой. Живой пример: Лео ди Каприо».

Актер поступательно проходит все те этапы, что проходят каждый год сотни выпускников:

1. Рассылка своего резюме по кастинг-директорам, агентам, бригадирам, ассистентам… Списком! В лучшем случае на актерский адрес сделают такую же массовую рассылку, с предложением приехать на м. Петровско-Разумовскую и пройти кастинг в «Суд присяжных» или тому подобную хрень. За главную роль актер тут получит 4–5 тысяч рублей. Славу вряд ли подберет, так как подобную бодягу почти никто не смотрит и она нужна ТВ-каналу для заполнения эфира. На 80 %.

«У актеров есть база адресов, которая передается по цепочке.

И если твой адрес попал в эту базу – то ты обречен

до конца дней получать актерские рассылки».

2. Наряду с рассылкой актеры сами узнают о разных кастингах и приходят туда в надежде получить хоть какую-то кинороль! Главные роли, как правило, раздают звездам, но на второстепенную роль вполне могут утвердить и неизвестного актера.

Гастролировать по таким кастингам – это самый реальный путь пробиться без связей и без денег!

«Н. Гришаевой понадобилось много лет, чтобы её походы по кастингам принесли статус русской звезды. Дж. Клуни и Б. Уиллис тоже ходили по кастингам половину жизни, прежде чем…».

3. Найти агента.

Агент – это тот человек, что продает актера. И получает за каждую продажу свои проценты от актерского гонорара. Как правило, агент имеет обширные связи, что позволяет ему оперативно узнавать обо всех кастингах. И, соответственно агент на все кастинги зовет своих актеров. Иначе говоря, агент – это посредник между актером и работодателем актера (режиссер и/или продюсер).

«Малоизвестные актеры – не нужны агентам.

В серьёзных проектах – прок с них копеечный

ввиду мизерных гонораров, а кастинг

на «Федерального судью» актер и сам пройдет».

4. Участие в массовке. Для профессионального актера – это не работа и не перспектива. А опыт. Можно со стороны понаблюдать за процессом съемок, ведь во ВГИКе и ГИТИСе такое не увидишь.

* * *

С неизвестными актерами и актрисами не церемонится никто, а многие режиссеры, бригадиры, ассистенты – считают их бессловесным скотом. Подвергают унижениям, сексуально домогаются и не ставят ни в грош. Ради справедливости, многие актеры (актрисы) сами поощряют такое отношение к себе. Поэтому так до конца и неясно, кто же всё-таки моральный отстой: режиссер, предлагающий актрисе раздеться или актриса, готовая это сделать ради роли.

* * *

• Непрофессиональные актеры. Те люди, что не имеют возможности или не хотят учиться, но страстно желают попасть в кино! Считая себя мега-достойными и мега-талантливыми!

На мой личный взгляд, профессия актера – это практически единственная профессия в кино, где нужно профессиональное образование. Любая другая киноспециальность познается на практике, и «ответственных лиц» лишь интересует – умеешь ли ты выполнять свои обязанности, и есть ли у тебя опыт выполнения подобных обязанностей!

«Аня Харченикова пришла в кино без связей и «блата».

Несколько лет назад.

Сейчас – она профессиональный художник-гример,

что сама дает мастер-классы».

Рис. 25. На фото: Аня Харчевникова за работой.

* * *

Овладеть своим собственным характером, привычками, мимикой… – это нужен систематизм и наглядный пример. Можно, конечно, взять учебник Станиславского, но один ты вряд ли там что поймешь. Нужен человек, что переведет сухие буквы на нормальный современный язык. Другой человек научит тебя азам танцев, третий – искусству корчить гримасы (это тоже искусство), и так далее. И это всё есть актерский институт.

«Великими актеры становятся только

благодаря великим режиссерам».

* * *

Для непрофессиональных актеров дорога даже в говносериалы закрыта. И самое большое, что их ждет – это съемки в уже помянутом «Суде присяжных» – в роли присяжного. Суть роли в том, что нужно несколько часов сидеть в студии – среди других таких же присяжных, и важно надувать щеки. В духоте и на постоянном взводе. Получишь 700 рублей за 1 съемочный день (от 5 до 12 часов).

* * *

• Известные актеры (звезды). Те люди, что считаются раскрученными для масс лицами. Как правило, такие актеры имеют агентов, не испытывают недостатка в предложениях и без конца ездят с одной съемки на другую.

* * *

Говорит актер Владимир Стеклов: «Я занят в антрепризе «Мастер и Маргарита», где играю роль Воланда. И ещё в 2 антрепризах… Получаю там неплохо, но основные деньги приносят сериалы. Да, а ещё ТВ-канал снимает обо мне фильм… Нет ни одной свободной минуты, мой телефон без конца звонит, и это несмотря на то, что у меня есть агент. Из Москвы в Киев, потом Сочи, Адлер, Анапа… снова Москва… потом гастроли в Канаде и Испании… снова съемки в Москве – «Три вокзала», и опять…».

«Графики Стеклова – это обычные графики любой звезды.

Хоть в России, хоть в Голливуде».

Рис. 26. На фото: Владимир Стекло (справа) и Андрей Ангелов. Фото на память.

* * *

Для звезд арендуют отдельную гримерку, доставляют индивидуальное питание, подстраиваются под индивидуальный график. Их холят и лелеют, зачастую ходят перед ними на цыпочках. Если неизвестный актер боится вызвать гнев режиссера, то известный актер может накричать на режиссера, – и режиссер за это же ещё и выговор от продюсеров получит.

«Большинство звезд из числа реальных – сами прошли

долгий тернистый путь к славе. И поэтому никогда

не позволяют себе омудилиться».

Рис. 27. На фото: репетиция в к/ф «Капелька дождя». Режиссер А. Ангелов.

2.4. Виды кино в России

Сейчас в России есть 3 вида кино:

• Персонажное. Тут подвизаются В. Меньшов, С. Говорухин, П. Лунгин, А. Ангелов, В. Бортко и некоторые др. режиссеры.

• Типажное. В основном это не кино, а сериалы, что тоже (в целом и общем) всё же кино. Режиссеров тут сложно хоть как-то выделить и назвать по фамилиям. Да и ни к чему.

Впрочем, типажное кино снимают и те режиссеры, что умеют и любят снимать и персонажное кино. Жрать-то, пардон, надо.

• Медийное. Впитало себя черты вышеозвученных двух видов.

«Заморское кино делится ещё на 3 вида:

голливудское, французское и все другие страны».

1. Персонажное кино – это фильм, где во главу угла режиссер ставит характер киногероя, на репетициях детально прорабатывает с актером характерный образ и будущую игру. Актер вживается в роль, чтобы на съемках не играть, а реально прожить своего героя.

«Персонажное кино называют ещё «режиссерским кино».

Такое кино нисколько не зависит от типажа. Нисколько! Ангельский актерский типаж может блестяще сыграть роль бандита и злодея. А юная девушка – может убедительно сыграть пожилую женщину. Более того, русского литгероя может потрясающе воплотить человек не славянской внешности! По факту, никакого шовинизма.

Ангел во плоти – это «Саша Белый» в исполнении С. Безрукова. К/ф «Бригада», режиссер А. Сидоров.

Юная девушка – это героиня С. Ходченковой из к/ф «Благословите женщину», режиссер С. Говорухин. Тут актриса сыграла (в том числе) 60-летнюю бабушку.

Русский литгерой – это Остап Бендер в исполнении грузина А. Гомиашвили, что чудом, но выиграл всесоюзный кастинг, объявленный Л. Гайдаем. К/ф «12 стульев».

«Бывает даже так, что мужчина просто круто

правдоподобно играет женщину. И наоборот».

Рис. 28. На фото: кинотеатр г. Адлера. В таких местах – чаще в других, показывают персонажное кино.

2. Типажное кино – это фильм, где режиссер не заботится о характере героя, ему главное, чтобы актер внешне олицетворялся с ролью.

С помощью нехитрого грима (пастиж) аналогия актера со сценическим образом достигается легко. Азы, которым учат на первом курсе театральных ВУЗов! «Ботаник» – это актер в очках, Достоевский – актер с окладистой бородой и густыми бровями, Сталин – усы, Гитлер – усики…

Не надо долгие репетиции, вживания в образ, практические наблюдения и внутренние терзания… Пришел на площадку, наклеил усы и сказал положенный текст.

* * *

В сериалах нет времени проживать героя. Они делаются на потоке, остановить который нельзя. Каналы связаны обязательствами с рекламодателями и малейшее нарушение графика ведет к потере каналом рекламных денег. Такое непочтение канал не простит студии-подрядчику, а гендиректор этой студии – режиссеру.

«Типажное кино – это порождение

жадности русских ТВ-каналов».

* * *

Интерес Зрителя каналы трактуют по-своему. На ТВ считают, что смазливая морда гораздо важней для зрителя, нежели актерские таланты. Вот и приходится режиссеру под давлением продюсера – брать на роли юношей с внешностью героев-любовников. Каких-то моделей, что как актеры пустые и зачастую глупые, не умеющие ни хрена играть.

«Модель от актера отличается настолько, насколько черное отличается от белого. Однако каждая модель грезит о славе киноактера. Наоборот почти не бывает».

Как известно, основная целевая аудитория сериалов – это женщины. Поэтому юношам в сериал пробиться легче, чем девушкам. Засветиться в типажном кино – это тоже засвет, что может вывести «в люди» из безвестного сумрака!

* * *

Типажное кино ещё называют «Продюсерским кино». Дело в том, что продюсер часто решает за режиссера, кого ему брать на роль. Как и многие другие вопросы.

Как правило, такой продюсер – это человек, что ни черта не понимает в кинопроизводстве, но лезет в чужие компетенции только потому, что имеет в родственниках или в друзьях продюсера ТВ-канала. Реже инвестирует в кино.

«Есть и продюсеры от Бога, что тоже варятся в клоаке

русского сериала. И тоже вынуждены печь пургомет».

Рис. 29. На фото: телевизор. Тут чаще чем в других местах – показывают типажное кино.

3. Медийное кино – это фильм, где основной упор делается не на ассоциацию актера с ролью и не на актерские качества. Ставка тут на медийную известность. Проще говоря, актера должна знать в лицо вся страна сознательного возраста. Или хотя бы знать по фамилии.

«Узнаваемость публикой – это главное. Любовь

публики – это уже вторично и не важно».

Медийные актеры бывают талантливыми и бесталанными. О талантах я промолчу, дабы таланты не взлетели, а вот… когда я вижу в полнометражном фильме лицедея из «Камеди Клаб» – мне грустно. Актер и эстрадное амплуа – разные вещи. Это то же самое, как сравнить режиссера кино и режиссера рекламных роликов.

Рекламные режиссеры – все до единого, хотят снимать настоящее кино. И когда это удаётся, то зритель видит 100-минутные клипы, причем рекламного толка, где майонез и пиво нагло пихают тебе в лицо. Типа, жри, сволочь!

И вот с эстрадными артистами в кино где-то также, по степени печали.

«Эдди Мерфи, Джим Керри, Вупи Голдберг – начинали именно

в «Камеди». Это не противоречие, а это Америка.

Долгий и бедный путь к американской мечте».

Но гораздо печальней, когда реально талантливые актеры играют в той самой полнометражной ерунде просто ради заработка.

* * *

Есть ещё один вид кино – четвертый. Интерактивное кино или 5D-кино. По своей сути – это кинозал одного зрителя. Или аттракцион, подстроенный под твои личные ощущения.

«В каждом кинотеатре 5D зал рассчитан на 3–8 мест».

Павильоны для просмотра устанавливают в разных развлекательных парках и вообще в местах большого скопления людей.

На тебя одевают спец. очки и сажают в спец. кресло. Выключают свет и показывают 3-12-минутные ролики.

Сидя в зрительном зале, ты носишься над пропастью на канате, и летаешь в эпоху динозавров на машине времени. Воюешь с гигантскими крысами и ловишь солнечных зайчиков. Такой эффект влияния на твои рефлекторы достигается путем движения твоего кресла, трехмерных очков, запускаемых в кинозал запахов, аляповатого звука, осязательных прикосновений и прикасалок к телу. В зрительном зале падает снег или дождь, клубится дым, сверкает молния и т. п. Экран и зал связаны друг с другом неразрывно, и то, что происходит на экране – мгновенно ощущает зритель. Движение камеры – значит, твое кресло качается вперед, на экране дождь и на тебя брызгает вода.

«Иногда на вывеске такого кинотеатра висит вывеска «Кино 7D» или «10D». Но лишние D не покажут тебе более, чем покажут. Иначе говоря, все работают одинаково, ведь оборудование для аттракциона делают по одинаковой схеме».

Такие ролики бывают разной «степени жестокости». На афише так и пишут: Жестокость 3/10 или 10/10, – зависит от накала экстремальности. Интерактивные фильмы делают как для детей, так и для взрослых.

Сюжета тут нет, а есть набор спецэффектов и очень много движения камеры. Ролики все же нельзя называть фильмом, – это чистой воды «Диснейлэнд».

«5д кино сегодня – это самостоятельно развивающийся бизнес, независимый от традиционных кинотеатров и кинопрокатчиков.

С оборотом в сотни миллионов долларов».

Рис. 30. На фото: кинотеатр 10D в г. Адлер.