Текст книги "Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 1"

АРХИВАРИУС

Рэггей в Питере играют с конца 70-х, но если для АКВАРИУМА или ВЫХОДА он был всего лишь интересным стилистическим приемом, то группы, обратившиеся к этой музыке в последующие десятилетия, – АРХИВАРИУС, РЕСПУБЛИКА JAH, DR. I-BOLEET & NEVA LIONS, КАРИБАСЫ и отчасти РЕГГИСТАН – взяли на вооружение не только ритмо-мелодическую структуру рэггей, но и спиритуальные основы его философии; из них всех АРХИВАРИУС оказался единственным, кому удалось успешно экспортировать российский рэггей на музыкальный рынок Европы.

АРХИВАРИУС появился на свет около 1994 года и большую часть своей биографии репетировал в подвале детского сада близ станции метро «Нарвская», где параллельно с ним базировались КУСТАРНЫЕ АМБИЦИИ и ДОКТОР ГАСПАР. Своим существованием точка была обязана тому, что в садике работала мама одного из музыкантов. У каждой из групп был свой лидер – Роман Соколов в АРХИВАРИУСЕ, Дмитрий Соколов в ДОКТОРЕ ГАСПАРЕ и Вадим Соломахин в АМБИЦИЯХ, – тогда как прочие участники одновременно играли кто в двух, а кто и во всех трех составах.

Начинал АРХИВАРИУС с классики рэггей, однако довольно быстро перешел на собственный материал, автором которого был Соколов, серьезно изучавший историю вопроса и знакомивший с любимой музыкой остальных музыкантов. За первые два года АРХИВАРИУС дал всего с десяток концертов, в том числе на сцене клуба «TaMtAm».

Когда в августе 1996 года в ряды группы влился закончивший музыкальную школу клавишник Илья Рогачевский, ее состав выглядел следующим образом: Роман «Романий» Соколов (ритм-гитара, вокал), Денис Ерома (соло-гитара), Виктор Перушов (бас), Николай Соколов (барабаны), Дмитрий «Прокоп» Прокопенко (перкуссия) и бэк-вокалистки Катя и Светлана Поднебесновы. Весь следующий сезон их можно было видеть на сценах питерских клубов: в «Арт-Клинике», «Перевале», «Wild Side» и т. д.

В апреле 1998 года Колю Соколова (позже ХОРОНЬКО ОРКЕСТР) за барабанами сменил Андрей Дорошенко, тоже игравший в ДОКТОРЕ ГАСПАРЕ и КУСТАРНЫХ АМБИЦИЯХ. К этому времени участие в аранжировках и в сочинении песен начали принимать практически все музыканты, а от заимствованного репертуара осталась разве что песня «Solar Fire».

Между тем Прокопенко, который работал в итальянском консульстве, прознал о том, что в Италии ежегодно проходит рэггей-фестиваль «Rototom Sunsplash» и есть возможность вписаться в его программу: каждый год дирекция фестиваля выбирала группу, которую брала под свою опеку. АРХИВАРИУСУ повезло: их сочли достаточно интересными и самобытными для выступления на престижном фестивале.

В начале лета из АРХИВАРИУСА в АМБИЦИИ окончательно ушел бас-гитарист, место которого заняла Аня Кузьмина, в разное время игравшая с DR I-BOLEET и ПИРОТЕХНИКОЙ, а незадолго до отъезда вместо сестер Поднебесновых пришли бэк-вокалистки Вера Гоголь и Настя Загорская.

В июле 1998 года «Rototom Sunsplash» в пятый раз проходил в живописном городке Линьяно неподалеку от Венеции. Программа была рассчитана на четыре дня, и помимо российской группы участие в нем принимали настоящие звезды жанра: Альфа Блонди и THE SOLAR SYSTEM, Буджу и Старки Бантоны, Ай Джа Мэн, Джа Шака, MYSTIC REVELATION OF RASTAFARI, LEVI ROOTS и несколько исполнителей рэггей из Италии. Несмотря на столь именитое соседство, АРХИВАРИУС был встречен весьма горячо. «Возможно, дело было в том, что большинство групп исполняло roots, корневой рэггей, а мы все-таки играли свое, причем с какими-то даже русскими интонациями, что было для публики в новинку», – рассказывает Рогачевский.

Вернувшись в Питер, АРХИВАРИУС продолжал играть в клубах, а той же осенью записал в студии Андрея Тропилло на Петроградской демо-кассету, которую самостоятельно выпустил небольшим тиражом, чтобы продавать на концертах. На записи играла Аня и ее приятель, трубач Олег Соколов (экс-MONKEY PUZZLE TREE, ЛЕНИНГРАД, АЕРО ПЛАН), однако вскоре за бас-гитару серьезно взялся Прокопенко.

На следующий год Вера Гоголь ушла в свободное плавание, но в АРХИВАРИУСЕ появились две новых бэк-вокалистки, студентки Института культуры Татьяна Яценко и Екатерина Мозола.

Вторую поездку в Италию группа финансировала самостоятельно: благодаря заведенным годом раньше знакомствам, им удалось организовать несколько удачных концертов в Милане и Варезе, а завершился мини-тур АРХИВАРИУСА вторичным выступлением на шестом «Rototom Sunsplash» в компании со STEEL PULSE, THE GLADIATORS, Эвертоном Блендером, Энтони Би, Шугар Миноттом, Йеллоумэном и т. д. Поскольку слово АРХИВАРИУС оказалось для организаторов фестиваля непроизносимым, а переводить его на иностранный язык музыканты сочли неуместным, в афишах они фигурировали как ACKEE WARRIORS – так их окрестил один из новых знакомых.

Проторив дорогу в Европу, АРХИВАРИУС имел все шансы укрепить и расширить свое присутствие на всемирной рэггей-сцене, однако судьба распорядилась иначе. Вскоре после возвращения из Италии Роман Соколов решил покинуть музыку по семейным обстоятельствам, и в сентябре 1999-го группа распалась. Правда, 25 марта 2000 года АРХИВАРИУС собрался для одного выступления в клубе «Спартак» на рэггей-фестивальчике «Живой Огонь», но реально группы уже не было.

Рогачевский, который еще летом 1999 года начал играть ритм-энд-блюз с ЧУФЕЛЛОЙ МАРЗУФЕЛЛОЙ, позднее был замечен в рядах СОЛНЕЧНОГО УДАРА, SPITFIRE и ЛЕНИНГРАДА. Таня Яценко и Настя Загорская весной 2000 года возобновили группу под старо-новым названием ACKEE WA-WA; Настя в том же году эмигрировала в Италию, но в ACKEE WA-WA (позднее сменившей имя на ACKEE MA-MA) на разных этапах участвовали Прокопенко, Соколов и Дорошенко, а Ерома продолжает играть там по сей день.

В марте 2002 года Роман Соколов, Дима Прокопенко и Андрей Дорошенко вернулись к идее АРХИВАРИУСА под несколько странной вывеской ВЕСЁЛЫЕ ИУДЕИ (они же JOLLY JEWS) и 1 апреля дебютировали в клубе «Молоко», после чего группа дала еще несколько клубных концертов. Однако еще через год Роман, Андрей и Денис Ерома снова встретились в рэггей-группе DIA POSITIVE.

• Дискография:

Ackee Warriors (1999)

АРХИВАРИУСЫ

Организованная пестрой компанией из Университета, Первого медицинского и ЛЭИС им. Бонч-Бруевича, группа АРХИВАРИУСЫ стартовала в Питере в начале 1976 года и исполняла довольно своеобразную музыку: собственного производства арт-рок и психоделию с замысловатыми текстами, определяя свой стиль как wise (от английского «мудрый», «сведущий» или даже «информированный») рок и стремясь суммировать в своем творчестве все достижения прогрессивного рока предыдущего десятилетия, чем, видимо, и объяснялось ее название.

АРХИВАРИУСЫ выросли из школьной группы REVIVAL, которая появилась на свет в 1973 году в 508-й школе Московского района, играла всё – от DEEP PURPLE до CREEDENCE и SLADE и от классики рока до советской эстрады, – выступала на танцевальных вечерах и районных конкурсах самодеятельности и распалась после получения ее участниками аттестатов зрелости.

К тому времени один из основателей REVIVAL, гитарист Александр Андреев, закончивший еще и математическую школу, поступил на физфак Университета; второй, барабанщик Михаил Брук, стал студентом Бонча; а третий, клавишник Владимир Снятовский, успешно сдал экзамены в Первый медицинский. Именно он и возродил старое партнерство, найдя для группы репетиционное помещение в Доме медицинского работника на ул. Ракова (Итальянской), 25. Там-то и началась история АРХИВАРИУСОВ арт-рока.

В новой группе Андреев сменил гитару на бас, а вскоре к первоначальному трио присоединились Владимир Гуляев (гитара) и учившийся со Снятовским в Первом меде, но курсом старше, Олег Болознов (гитара, вокал). Именно Болознов стал основным автором и, в каком-то смысле, идеологом АРХИВАРИУСОВ, хотя посильное участие в аранжировке материала принимали все участники группы.

Следующие три года они интенсивно репетировали, играли на вечерах в ДМР, а в 1979 году записали интересный, хотя и звучавший не очень профессионально альбом «Смысл Атараксии» (в философском учении стоиков «атараксия» – это невозмутимость, полнейшее спокойствие духа, к которому должен стремиться мудрец).

Несколько позже параллельно с АРХИВАРИУСАМИ в ДМР начала репетировать еще одна группа, которую Андреев и Брук собрали на физфаке ЛГУ. Придумав ей не менее экстравагантное название БЛЕДНЫЕ КОНИ АПОКАЛИПСИСА, они вовлекли в свои экзерсисы еще нескольких студентов-физиков, в числе которых были пианист Михаил «Сэм» Семенов и гитарист Алексей Бавин (к ним время от времени присоединялся еще один гитарист Сергей «Силя» Селюнин), и играли смесь из ритм-энд-блюза, психоделии, арт-рока и т. д.

В 1980 году Болознова выгнали из института, и он уехал домой в Брянск. Без него АРХИВАРИУСЫ прекратили существование, но БЛЕДНЫЕ КОНИ АПОКАЛИПСИСА продолжали работать, а Брук и Андреев в январе 1981 года организовали группу ГУЛЛИВЕР, с которой той же осенью вступили в Ленинградский Рок-клуб. К началу 1982 года из ГУЛЛИВЕРА и БЛЕДНЫХ КОНЕЙ АПОКАЛИПСИСА выкристаллизовался первый состав знаменитого ныне ВЫХОДА.

В первой половине 80-х Андреев, Брук и Силя играли в ВЫХОДЕ, составляли актерский костяк театра В. Н. Сорокина и издавали журнал «Рокси»; первый в начале 90-х возглавил компанию «SoftJoys», второй умер от неизлечимого заболевания в конце 1983-го, а третий до сих пор открывает ВЫХОД. Снятовский и Гуляев покинули музыку и трудились по специальности. Болознов позднее бросил медицину, изучал богословие, стал иподиаконом и, по слухам, был убит около 1985 года. Записи АРХИВАРИУСОВ не издавались.

• Дискография:

Смысл Атараксии (1979)

Альберт АСАДУЛЛИН

Обладатель удивительного по красоте и впечатляющего по диапазону голоса, питерский певец Альберт Асадуллин и по сей день ассоциируется в сознании множества любителей музыки с его, вероятно, лучшей ролью в музыкальном театре, партией Орфея в первой отечественной рок-опере «Орфей и Эвридика», хотя в его исключительной по длительности сценической карьере было немало и других звездных моментов.

Альберт Асадуллин родился 1 сентября 1948 года в Казани, с юных лет проявлял способности к изобразительным искусствам, а чуть позже и к музыке, хотя, по его словам, первым опытом сцены для него стало участие в театре теней в родной Казани. Он окончил художественную школу, а потом художественное училище, где занимался живописью, графикой и скульптурой. Однажды на школьных каникулах Алик побывал в Питере и сразу же влюбился в этот город.

Летом 1967-го Асадуллин отправился в Питер и с первой же попытки поступил на архитектурный факультет Академии художеств им. Репина. Как непременно полагалось в те годы, в сентябре всех зачисленных на первый курс (равно как и старшекурсников) студентов отправили на картошку, и Алик с гитарой и рюкзаком отбыл в деревню Бородулино под Любанью. На второй день, когда Асадуллин в компании новых знакомых пел под гитару разные песни, к нему подошли ребята, оказавшиеся братьями Лемеховыми, лидерами звезд Академии, группы SPECTRES, и предложили ему по вечерам петь с ними в местном клубе.

По возвращении в город Алик был зачислен в ряды SPECTRES, которые к тому времени «перевели» свое название на русский, став ПРИЗРАКАМИ. В период 1967–1968 годов ПРИЗРАКИ были не только кумирами Академии, но и одной из самых популярных групп рок-н-ролльного Питера, а Алик Асадуллин стал известен далеко за пределами своего курса. Репертуар ПРИЗРАКОВ был вполне типичен для того времени – его особенностью было разве что преобладающее число песен THE ROLLING STONES.

Осенью 1968-го ПРИЗРАКИ фактически распались, когда группу покинул один из ее основателей, барабанщик Володя Лемехов. Асадуллина тогда же переманили в группу THE VICTOR, которая тоже частенько играла в Академии художеств, хотя ее костяк составляли студенты ЛЭТИ. В то время THE VICTOR выступал, главным образом, в кафе «Современник» на Полтавской, и Алик периодически заглядывал туда, чтобы спеть пару-тройку своих фирменных номеров.

Следующий важный этап в его жизни начался в январе 1969 года, когда Асадуллина пригласили в, пожалуй, самую популярную группу того времени ФЛАМИНГО, где он сменил ушедшего в армию певца Андрея Геннадиева (экс-ЛЕСНЫЕ БРАТЬЯ). В рядах ФЛАМИНГО Алик провел полгода, за которые группа сыграла множество концертов, съездила на гастроли в Псков, выступила с ЛИРОЙ на нашумевшем сэйшене в Военмехе (после чего был снят с работы потерявший бдительность декан), а также разделила с КОЧЕВНИКАМИ первый приз на конкурсе поп-групп в Гидрометеорологическом институте. Асадуллин при этом не только пел, но и играл на бас-гитаре поочередно с основателем ФЛАМИНГО Аликом Исаевым и досрочно вернувшимся из армии Геннадиевым.

В июне 1969 года Асадуллин расстался с ФЛАМИНГО, а в конце лета присоединился к новой группе, которая только что начала репетировать в подвале одного из общежитий Военмеха. Частью ее участники уже были знакомы Алику: лидер группы, гитарист Гена Кашихин, тоже дебютировал в SPECTRES и ПРИЗРАКАХ; бас-гитарист Саша Мироненко входил в состав THE VICTOR. Остальные вакансии заняли клавишник ФАВОРИТОВ Виталий Котисов, барабанщик Виктор Домбровский из АЛЬБАТРОСА, а также студент из Болгарии Ники Иосифов: он играл на ф-но и недурно пел лирический репертуар Тома Джонса. Алик придумал группе название НЕВСКАЯ ВОЛНА.

Осенью они переселились в клуб Водоканала и устроились играть на танцах в пушкинском Доме офицеров, который как магнитом стал притягивать внимание рок-н-ролльной молодежи Питера. «Нам казалась, что вся электричка выходит и идет слушать нас», – вспоминал в конце 80-х Асадуллин. Хотя своих песен НЕВСКАЯ ВОЛНА не исполняла, по признанию Алика, на репетициях они много работали над собственным материалом. Репертуар группы составляла текущая «фирма́»: PROCOL HARUM, CREEDENCE, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, Артур Браун и т. д. Уже тогда группу приглашали на работу в Ленконцерт, но музыканты предпочли остаться на вольных хлебах.

Так продолжалось до весны 1972-го, когда часть участников группы закончила учиться и пошла работать по распределению. Начались смены состава, и НЕВСКАЯ ВОЛНА распалась. Весной Асадуллин пару месяцев пел с безымянной группой из открытого кафе в ЦПКиО; лето он отыграл на танцах с АВРОРОЙ своего коллеги по ПРИЗРАКАМ Коли Комарова, а с приходом осени взялся за диплом.

Незадолго до Нового 1973 года Алик сильно заболел и очутился в больнице, вследствие чего ему пришлось взять академический отпуск и перенести свою защиту на следующую весну. Ближе к лету он встретил на улице Юрия Белишкина, в то время известного менеджера (специализацией которого была, в частности, отправка питерских групп на черноморские курорты). Белишкин предложил Асадуллину съездить на Юг с ВИА ВЕСЕЛЫЕ ГОЛОСА, в рядах которого в ту пору собрались музыканты из ранних составов ПОЮЩИХ ГИТАР (бас-гитарист Юра Иваненко, пианист Олег Мошкович и т. д.). Алик без особых раздумий согласился, на прослушивании спел под гитару одну из арий из «Jesus Christ Superstar», был принят и уехал, а по возвращении решил остаться с группой на следующие восемь месяцев, до своей защиты, – правда, в это время он выступал с ВЕСЕЛЫМИ только в Питере: для гастролей у них был официальный певец Анатолий Королев.

В апреле 1974 года Альберт Асадуллин успешно защитил диплом и уехал отдыхать к родным в Казань, а когда в июне вернулся назад, в почтовом ящике его поджидали две телеграммы: первая – из проектного института, куда он был распределен, а вторая – от Анатолия Васильева, руководителя знаменитых в масштабах страны ПОЮЩИХ ГИТАР, который приглашал его на прослушивание для возможного участия в рок-опере.

Альберт АСАДУЛЛИН

Фото: архив автора

К тому времени, желая избавиться от ограниченности, присущей всему жанру ВИА, ПОЮЩИЕ решились на рискованный эксперимент: поставить музыкальный спектакль «Орфей и Эвридика», авторами которого были композитор Александр Журбин и либреттист Юрий Димитрин. Поначалу Алика видели в одной из ролей второго плана, но после первого же прослушивания авторы уверовали, что лучшего Орфея им не найти. И они не ошиблись.

После полугодичного улаживания формальностей (Асадуллину надо было решить вопрос с распределением), во время которого в ПОЮЩИХ ГИТАРАХ шел процесс реорганизации, связанной с переходом на новые рельсы, Альберт приступил к полновесной работе в группе с февраля 1975 года. В начале мая, еще до дебюта в ПОЮЩИХ, он вышел на сцену с БОЛЬШИМ ЖЕЛЕЗНЫМ КОЛОКОЛОМ на концерте в Доме архитекторов.

Начав свою сценическую историю 5 августа 1975 года, «Орфей и Эвридика» стала как самой удачной в творческом отношении, так и наиболее успешной в плане публичного признания рок-оперой на отечественной сцене, а Алик Асадуллин, до того момента скорее культовая фигура рок-движения, в одночасье стал поп-звездой национального масштаба. Хотя следующая крупная работа ПОЮЩИХ, «Фламандская легенда», где Асадуллин спел Тиля Уленшпигеля, встретила более прохладный прием (отчасти потому, что была значительно сложнее по музыкальной фактуре), репутация Асадуллина лишь крепла.

В мае 1978 года он записал вокал на миньоне группы СОЛНЦЕ, которую собрали бывшие музыканты ПОЮЩИХ ГИТАР Аркадий Герштейн и Семен Шнейдер; в феврале 1979-го принял участие во II Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Питере и завоевал первое место, а в начале июня повторил успех на международном песенном фестивале «Золотой Орфей» (Золотые Пески, Болгария).

Все это, а также затянувшийся творческий кризис в ПОЮЩИХ ГИТАРАХ, которые, после серии бесчисленных перестановок в составе и неудачи своей третьей театральной постановки «Гонки», надумали вернуться к песенному репертуару, побудило Асадуллина сделать решительный шаг в направлении сольной карьеры. В июле 1979 года он уволился из ансамбля и начал собирать группу, которая на первых порах носила полуофициальное название БЧБ (от одной из входивших в ее программу песен, «Будь что будет»).

Первым в состав группы Асадуллин пригласил Семена Шнейдера, который стал ее музыкальным руководителем. В течение первого года своего существования БЧБ гастролировали по стране (как правило, под именем самого Асадуллина) и пытались собрать боеспособный состав. За этот период через ряды группы прошло около десяти музыкантов, среди которых был, в частности, гитарист и автор песен Александр Розенбаум. К сентябрю 1980-го, когда этот процесс был (по крайней мере, на время) завершен, БЧБ взяли новое название ПУЛЬС и устроились в Ленконцерт.

На протяжении двух лет ПУЛЬС выступал по стране с репертуаром из песен своих участников (Шнейдера, Розенбаума и т. д.), исполняя интересную, но довольно сложную для массовой аудитории музыку на стыке арт-рока, харда и мэйнстрима, однако тяготы гастрольной жизни и неизбежные проблемы с аппаратом, не всегда позволявшие ПУЛЬСУ адекватно донести свою музыку до слушателей, стали причиной текучки кадров. В 1982 году ее покинул и сам Алик.

После короткой паузы Асадуллин вновь появился на сцене в начале 1985-го во главе группы ИНДЕКС-398, которая была приписана к Липецкой филармонии, хотя в ее состав входили музыканты со всей страны. Собрал группу певец и гитарист Виктор Кудрявцев (экс-ЗЕМЛЯНЕ, КАЛЕЙДОСКОП и др.). В известном смысле ИНДЕКС-398 следовал тем же курсом, что и ПУЛЬС. Летом 1987 года группа неплохо выступила на фестивале «МММ-87» в Новороссийске, но через полгода ее участники разошлись в разные стороны.

Лето 1988-го с Асадуллиным отыграла группа НОВЫЙ РЕАЛИЗМ, приписанная к той же филармонии и собранная в Ленинградском Рок-клубе из обломков ПОСЛЕДНИХ ИЗВЕСТИЙ, ЗАРОКА и других клубных групп, но осенью она распалась (в свою очередь, на ее обломках появился ОРКЕСТР А), а певец опять ушел в свободное плавание.

В начале следующего года давнишний интерес к крупным формам заставил Асадуллина обратиться к фолк-сюите композитора Масгуды Шамсутдиновой «Дастан о Великих булгарах», которая трансформировалась в фолк-рок оперу «Магди», в мае 1989-го изданную на пластинке, а в августе поставленную на стадионе в Казани – постановка была приурочена к 1100-летию принятия ислама Волжской Булгарией. Годом позже Альберт Асадуллин принял участие в рок-опере «Крик кукушки» (музыка Р. Калимуллина, либретто И. Юзеева), поставленной на сцене Татарского академического театра оперы и балета.

В июле 1993 года в питерском БКЗ «Октябрьский» состоялся масштабный бенефис Асадуллина, в котором прозвучали как фрагменты из его спектаклей, так и наиболее известные песни. На протяжении 90-х певец продолжал свою вполне благополучную карьеру в поп-музыке, однако не прекращал контактов с миром рока. В декабре 1987-го он, в частности, выступил в ностальгической программе «Старый рок под Новый год» в ДК Милиции, где в компании не менее легендарных ЗЕМЛЯН исполнил несколько песен из репертуара DEEP PURPLE.

9 октября 2000 года Алик спел попурри из рок-классики 60-х и 70-х на празднике в честь шестидесятого дня рождения Джона Леннона в клубе «Марабу», а 20 декабря того же года в «Октябрьском» успешно прошла премьера возрожденной рок-оперы «Орфей и Эвридика» с участием Асадуллина и группы BACK UP.

Говорят, на вечеринке, посвященной первому приезду в Питер DEEP PURPLE, Альберт Асадуллин спел «Child In Time», которая была гвоздем программы НЕВСКОЙ ВОЛНЫ во времена их пушкинской эпопеи, самому Йэну Гиллану. Тот был тронут до слез – тем более что сам он уже много лет не поет свою, возможно, самую лучшую песню…

Осенью 2005 года Альберт Асадуллин принял участие в праздновании юбилея автора «Орфея и Эвридики» Александра Журбина. К сожалению, рок-музыка в современной дискографии Асадуллина не представлена.