Текст книги "Мода и сериалы: от Друзей и Твин Пикс до Эйфории и Убивая Еву"

«Теория Большого взрыва»

Здесь гардеробы главных героев продуманы с еще большей тщательностью, чем в «Друзьях» и «Как я встретил вашу маму». Если в перечисленных ситкомах мода развивается и видоизменяется вместе с персонажами, и мы не видим одни и те же вещи на актерах чаще пары раз, то в «Теории» у каждого героя своя четкая капсула одежды, и к концу проекта мы знаем вещи практически наизусть. Такой подход обусловлен спецификой сериала, где показаны не совсем привычные герои ситкомов. Более того, до выхода «Теории» никто и подумать не мог, что повседневная жизнь физиков может быть такой смешной, а сама физика такой увлекательной.

Поклонники сериала буквально с первого сезона подхватывали все, что появлялось на экране, будь то новые игры (например, трехмерные шахматы и «камень-ножницы-бумага-ящерица-Спок») или костюмы на Хэллоуин. Ведь герои сериала, являясь фанатами различных фантастических вселенных, с каждым сезоном подходили к выбору тематических костюмов со все большей изобретательностью. Особенно зрителям запомнились легендарные костюмы Шелдона «Флэш» и «Эффект Допплера», а так же Радж – женщина-кошка, Пенни – Чудо-женщина, и конечно же образы персонажей из «Звездного пути». Герои также часто обсуждали в сериале культовые комиксы и задавались неожиданными вопросами: почему имя и фамилия персонажей комиксов Стэна Ли начинаются с одной и той же буквы (Питер Паркер, Стивен Стрэндж)? Как можно поднять молот Тора? Кто лучше всего сыграл Бэтмена? И есть ли сюжетные дыры в «Индиане Джонсе»?

Все это привело к тому, что со временем сериал стал культовым не только у простых зрителей, но и множества ученых и популяризаторов науки. А некоторые из них и вовсе с удовольствием приняли участие в проекте, например, Стивен Хокинг, Бил Най, Илон Маск, Брайан Грин, Джордж Смут и Нил Деграсс Тайсон. Для того, чтобы не упасть в грязь лицом перед именитыми зрителями, создатели проекта наняли консультантом профессора физики и астрономии из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Дэвида Зальцберга, который проверял на наличие ошибок сценарий и математические уравнения, а также присутствовал на съемках каждой (!) серии в течение шести сезонов. По словам исполнительного продюсера шоу Билла Прэди, для них было крайне важно, чтобы с научной точки зрения все было правильно.

Благодаря всему перечисленному загадочный мир физики, нейробиологии и других областей наук стал гораздо ближе простому зрителю. Сериал буквально изменил представления о темах и правилах ситкомов, а вместе с тем зародил настоящий бум на стиль гиков и нердов.

Шелдон Купер – высокий, худой и слегка нескладный, отчего друзья называют его то «богомол», то «жираф» («Извини, жеребец, – пришел твой странный друг жираф»). А иногда и вовсе сравнивают с роботом C-3PO из «Звездных войн». Но на самом деле создатели проекта дали ему фамилию в честь лауреата Нобелевской премии по физике Леона Нила Купера.

Гардероб Шелдона в основном состоит из цветных футболок с принтами, которые он всегда носит поверх однотонных лонгсливов, отдавая предпочтение красным и фиолетовым оттенкам. При этом футболки Шелдон выбирает с особой тщательностью, так как они напрямую отражают его увлечения и предпочтения. Особой популярностью в его гардеробе пользуются вещи с изображением персонажей из вселенных Marvel и DC, среди которых Аквамен, Супермен, Флэш, Зеленый фонарь, Бэтмен и Шазам. Из других принтов особо популярно его любимое число 73 и рисунок в виде телевизионной настроечной таблицы. Чтобы держать весь этот набор в идеальном порядке, Шелдон использует специальный «складыватель» для футболок.

Есть у Шелдона и любимый паттерн в виде клетки. На лекциях и выступлениях перед публикой герой предпочитает клетчатый костюм. Подобной же расцветки его пижама и халат.

Леонард Хофстедтер, как и Шелдон, предпочитает многослойность, но еще более громоздкую – футболка, худи плюс ветровка, а также часто сумка через плечо. Его любимые оттенки – серый и коричневый, а если он носит что-то цветное, то всегда немного выстиранное. Дома Леонард на протяжении всех сезонов носит бордовый халат поверх футболки.

Стиль Раджеша Кутраппали самый ретроградный и олдскульный, иногда кажется, что его вещи попали в гардероб прямиком из 70-х. На это десятилетие намекают как сами вещи, которые он любит сочетать по принципу “чем многослойнее, тем лучше”, так и принты и расцветки этих вещей. Футболка, рубашка с широким отложным воротником, вязаная жилетка плюс олимпийка – классическая капсула образа Раджа. Эта многослойность не случайна: за слоями одежды герой прячет свою природную застенчивость и боязнь разговаривать с женщинами. Зеленый, оранжевый, желтый – основные цвета Кутраппали, к тому же он единственный из героев, в чьем гардеробе присутствует такое обилие принтов, что подчеркивает его экзотическую внешность.

Говард Воловиц – лучший друг Раджеша и главный модник проекта. Он обожает водолазки и манишки, сочетает их с яркими рубашками (чаще всего в крупную клетку) и узкими брюками. Иногда эти брюки были настолько узкими, что актеру приходилось надевать и снимать их при помощи костюмеров. Воловиц настоящий поклонник всевозможных аксессуаров, одним из постоянных украшений является значок в виде головы пришельца, который герой прицепляет на вороте водолазки или манишки с левой стороны. А в день свадьбы значок украшает лацкан его праздничного смокинга, но уже с правой стороны. Но самая большая слабость Говарда – это пряжки. По словам художницы по костюмам Мэри Т. Куигли, пряжки для ремня ежедневно выбирал сам исполнитель роли Воловица Саймон Хелберг. Куигли на протяжении всех 12 сезонов постоянно искала и покупала для Воловица новые пряжки, так что в какой-то момент для них понадобилась отдельная костюмерная комната.

Главные цвета в гардеробе Говарда – красный, синий и все их оттенки. Если же он использует другие цвета, то предпочитает максимально яркие сочетания. Воловиц единственный, кто тщательно подбирает одежду по цвету и делает это с завидным умением. Как говорит сам актер, яркие облегающие костюмы и дикий выбор аксессуаров (включая повязку на глазу в одной из серий) связаны с надеждой Говарда привлечь таким образом внимание девушек.

Бернадетт Ростенковски – подружка, а затем и жена Говарда Воловица. Бывшая официантка, когда-то работавшая с Пенни в кафе The Cheesecake Factory, чтобы заработать деньги на аспирантуру по микробиологии. Бернадетт маленького роста, и на первый взгляд кажется хрупкой и застенчивой девушкой с немного детским голосом. Однако при ближайшем рассмотрении оказывается, что она властная и сильная, а своим писклявым голоском может командовать всеми без разбора. Свою хрупкость и наивность Бернадетт демонстрирует подобающими нарядами, это утрированно инфантильный стиль, практически кукольный. Она отдает предпочтение платьям и юбкам с цветочным принтом и ярким кардиганам, дополняя эту капсулу цветными плотными колготками и туфлями-лодочками на небольшом каблуке. Неизменная часть ее образа – очки с темно-бордовой оправой.

ЭМИ ФАРРА ФАУЛЕР

Стиль Эми частично похож на стиль Бернадетт, она тоже любит вязаные кардиганы и плотные колготки, с тем лишь нюансом, что кардиганы эти больше «бабушкинского» стиля, а колготки чаще всего черные. Также она любит прямые длинные юбки и удобную обувь. Как признается сама героиня, носить одежду «скромную и приемлемую» научила ее мама. Именно мамин гардероб она и копирует, поэтому неудивительно, что он выглядит настолько архаично.

Однако со временем чувства к Шелдону вдохновляют ее пробовать что-то новое, что приводит к периодическим (и чаще всего комическим попыткам) выглядеть женственнее и сексуальнее. Эми экспериментирует с макияжем, пробует красную помаду и учится красить ногти. Такая тяга к трансформации в конце концов имеет свои плоды, и финал ситкома Эми встречает в элегантном вечернем платье с высокими черными перчатками.

Пенни (фамилия неизвестна) до появления Бернадетт и Эми была единственной девушкой в компании странных друзей-гиков. При том сама Пенни далеко не гик, а скорее классическая девушка next door. Она работает официанткой в заведении The Cheesecake Factory и мечтает стать актрисой. Финансовое положение Пенни долго остается плачевным: она часто не платит по счетам за свет и телевидение, ужинает за счет Шелдона и Леонарда, пользуется их подключением к интернету. Из-за чего Шелдон ставит пароли типа «Пенни – халявщица» или «Пеннизаведисвойсобственныйwifi».

По сути Пенни – полная противоположность своих ученых друзей: веселая, бескорыстная и очень простая, собственно, как и ее гардероб. Одежда Пенни – это незамысловатый повседневный масс-маркет, футболки с девчачьими принтами в виде цветочков и бабочек, короткие шорты, обтягивающие джинсы и платья с декольте. Цветовая гамма в основном сводится к голубому и розовому и их оттенкам.

Пенни – одна из немногих в сериале, чей гардероб со временем видоизменяется. Распрощавшись с идеей стать знаменитой актрисой, героиня начинает строить карьеру в сфере продаж фармацевтических препаратов, что конечно же отражается и на стиле. В гардеробе героини появляются блузы рубашечного кроя и юбки-карандаши; а также кардинально меняется прическа. «Когда она постриглась, я захотела, чтобы ее стиль в одежде стал более зрелым, с более прямыми силуэтами, – говорит художница по костюмам Мэри Т. Куигли, – Это обозначило новое направление в ее карьере и избавление от образа фермерской девушки из Небраски. Теперь она была больше в духе Лос-Анджелеса. Основным брендом мы выбрали Theory, где закупили множество деловых костюмов».

Исполнительница роли Пенни Кейли Куоко признается: «В первых сезонах гардероб Пенни был довольно специфичным, но со временем он сильно изменился, что мне очень понравилось. Он стал намного более деловым, и состоял в основном из костюмов Theory и примерно 400 рубашек от Equipment. По сей день я не могу носить рубашки Equipment, я вижу их и думаю: “О! Такую носила Пенни!” Но что я больше всего любила в гардеробе Пенни, так это ее спортивные штаны, футболки и все “уютные” луки. Я читала сцену и говорила: “Ооо! Уютная сцена! Ура!”»

В финальной серии ситкома платье Пенни на церемонии вручения Нобелевской премии было украшено трогательной «пасхалкой». К черному платью с розовым поясом художница по костюмам добавила Penny Blossom – аксессуар, который героиня создала еще во втором сезоне «Теории». Мэри Т. Куигли: «Я включила Penny Blossoms в платье Пенни, незаметно добавив ее к поясу. Это секрет, который мы придумали с Кейли, и обе расплакались, когда были на примерке».

«Теория большого взрыва» стала самым продолжительным ситкомом в истории телевидения. После завершения проекта самые знаковые костюмы персонажей были переданы в дар Смитсоновскому национальному музею американской истории. Среди которых красная футболка Шелдона «Флэш», зеленая футболка Леонарда «переработка» плюс куртка-карго с капюшоном, розовая майка Пенни, шорты и угги, синяя клетчатая рубашка и красная водолазка Говарда, свитер и куртка Раджа, платье с цветочным принтом и желтый кардиган Бернадетт, коричневый шерстяной свитер и зеленая юбка до колен Эми.

В завершении главы важно сказать, что современные ситкомы больше не влияют на моду так интенсивно, как это делали, например, «Друзья». Это связано с тем, что популярность ситкомов пошла на спад и после завершения «Как я встретил вашу маму» и «Теории большого взрыва» не появилось новой комедии, которую в едином порыве смотрел бы весь мир. Поэтому ситкомы, которые выходят сейчас, практически не влияют на тренды, а скорее вдохновляют зрителей попробовать тот или иной образ. Но есть сериалы, чье модное влияние напрямую отражается на актуальных тенденциях и наших гардеробах. Именно о них мы подробно поговорим в следующей главе.

Комедийно-драматические сериалы

Комедийная драма или драмеди – гибридный жанр, сочетающий в себе комедию и драму. Формат зародился в середине 1980-х на американском телевидении и впоследствии стал все активнее развиваться. В 1986 году сериал «Детективное агентство “Лунный свет”» стал первым проектом за 50-летнюю историю Гильдии режиссеров США, который был одновременно номинирован и как «Лучшая драма», и как «Лучшая комедия». После чего термин драмеди стал все чаще применяться к подобным сериалам. Сейчас это один из самых распространенных сериальных жанров.

«Секс в большом городе»

Сериал, чье название практически синонимично слову «мода». Ни до, ни после ни одно другое телевизионное шоу не имело такого колоссального влияния на фэшн-тренды.

В основу проекта легла книга колумнистки The New York Observer Кэндес Бушнелл, рассказывающая об отношениях в современном мегаполисе. В 1994 году Бушнелл начала вести рубрику Sex & The City, три года спустя выпустила одноименную книгу, а еще через год продала права на нее телевизионной сети HBO. Все дальнейшее, как говорится, уже легенда.

За семь сезонов сериал стал по-настоящему культовым и превратился в телевизионный феномен. 7 премий «Эмми», 8 премий «Золотой глобус» и 11 премий Гильдии киноактеров говорят сами за себя. «Когда я начинала писать, никто особенно не интересовался одинокими женщинами, – признается Бушнелл. – Это была культурная реалия, которой не придавали значения. Бытовало мнение, что если женщине за тридцать и она одинока, то с ней что-то не так – ужасное прошлое или ужасный характер. Но правда в том, что незамужние женщины всегда были и есть, особенно в больших городах. Тогда просто никто не хотел об этом писать».

Ни в одном шоу до «Секса в большом городе» не уделялось такое пристальное внимание одежде. Журналисты даже называли моду пятой героиней сериала. Но по мнению создателей и ведущих актрис проекта, настоящей пятой героиней, пусть и невидимой, была художница по костюмам Патриция Филд.

К проекту Филд привлекла Сара Джессика Паркер, с которой у художницы были давние дружеские отношения. В итоге за костюмы в «Сексе» Филд получила «Эмми» и четыре награды Гильдии художников по костюмам. Но самая главная награда – это, конечно, культовый статус сериала, который стал буквально телевизионной модной библией.

По иронии при подготовке к первому сезону Патриция Филд была вынуждена буквально выпрашивать у модных домов актуальные коллекции, так как никто не хотел сотрудничать бесплатно с неизвестными актрисами на неизвестном проекте. Но уже ко второму сезону те же самые дома стояли в очереди на размещение и были готовы сами заплатить любые деньги, лишь бы героини появились на экранах в их нарядах и вскользь между делом упомянули их бренд. В итоге, как подсчитали журналисты, за шесть сезонов шоу те или иные марки были упомянуты в сериале 67 раз. Больше всего «досталось» обувному бренду Manolo Blahnik, который за шесть сезонов сериала упоминается аж 16 раз. На втором месте Dolce & Gabbana с 15 упоминаниями, за ними следуют Prada (14), Chanel (13) и Gucci (12).

Приключения у туфель Manolo Blahnik в сериале не менее захватывающие, чем у самой Кэрри. В одном из эпизодов их крадут прямо на улице, в другом – воруют из прихожей на домашней вечеринке, и наконец они принимают важное участие в финальной сцене первого фильма, когда Мужчина Мечты надевает Кэрри на ногу синие Manolo Blahnik на шпильке – в знак вечной любви до смерти, что крайне иронично в контексте продолжения сериала, проекта «И просто так». В итоге бренд стал настолько плотно ассоциироваться с Сарой Джессикой Паркер и ее героиней Кэрри Брэдшоу, что сам Маноло Бланик однажды заявил: «Я боготворю миссис Паркер, созданный ею образ сыграл огромную роль в моей карьере, но меня тошнит, когда люди начинают говорить со мной о «Sex and the City». Теперь даже таксисты меня узнают. Это уже слишком. Я никогда не хотел быть звездным дизайнером». Тем не менее модель Hangisi, которую так любит Кэрри, до сих пор остается самой популярной в линейке Manolo Blahnik, и приносит бренду колоссальную выручку. И это не удивительно, многое из того, в чем появлялась Кэрри на экранах в одночасье становилось культовым.

Кэрри Брэдшоу – альтер эго писательницы Кэндес Бушнелл (не зря их инициалы совпадают) и самая главная модница не только «Секса в большом городе», но всех сериалов за всю историю телевидения. Именно Кэрри принадлежат самые смелые, экстравагантные и по-хорошему ироничные эксперименты со стилем.

Интересные и нестандартные образы Кэрри влияли на гардеробы миллионов женщин по всему миру. Героиня учила сочетать необычные цвета и фактуры, не бояться экспериментов, следить за распродажами, не скупиться на хорошую обувь и миксовать люкс с вещами из масс-маркета. «К моим туфлям за 500 долларов мне нужно платье за 5», – говорила она. И это не преувеличение, в ее гардеробе и правда были вещи за пять долларов. Например, знаменитая юбка-пачка из заставки, которую Патриция Филд приобрела в секонд-хенде. «Я помню, что купила ту балетную пачку за пять долларов!» – признается Филд. – «Но нашей швее пришлось создать несколько копий, так как мы снимали несколько дублей сцены, в которой Кэрри обрызгивает автобус, и юбка намокает».

Недорогим был и кулон с именем Carrie, который героиня носит на протяжении всего сериала. Ближе к концу проекта Кэрри теряет дорогую сердцу вещь, но затем случайно ее находит, что символизирует возвращение к истинной себе. Уже после первого сезона подобные кулоны стали настоящим объектом желания модниц по всему миру, а модные бренды стали производить их пачками. К слову, оригинальный кулон до сих пор хранится у Сары Джессики Паркер.

Вслед за кулоном благодаря Кэрри невероятною популярность приобрели сумки Fendi. «Fendi как раз переживали ребрендинг и хотели привлечь новую аудиторию, так что мы договорились с ними о сотрудничестве. В итоге почти каждая сумка Кэрри была от Fendi», – вспоминает Филд. – «У нас было идеальное сотрудничество. В бренде просто говорили: “Берите что угодно!” На тот момент мы буквально выстраивали целые образы вокруг сумок Fendi». Результатом такого сотрудничества стала бешеная популярность сумки Baguette, которая в итоге стала символом вкуса и статуса. После того, как Кэрри впервые появилась на экране с сумкой Baguette, модель вошла в число самых продаваемых продуктов Fendi и сегодня считается одной из первых It-bag нулевых. Притом вокруг сумки была выстроена яркая комедийно-драматичная сцена. По сценарию вор грабит Кэрри, и пытаясь отнять у нее фиолетовую Baguette, кричит: Give me your bag! («Дай мне свою сумку!»). Стоя под дулом пистолета Кэрри поправляет грабителя: It's not a bag, it's a baguette! («Это не сумка, это багет!»).

В 2019 году Fendi перевыпустил культовую модель, пригласив для участия в рекламной кампании Сару Джессику Паркер. В видеоролике актриса воспроизводит свою знаменитую фразу из сериала.

Среди других культовых вещей Кэрри – объемная шуба из енота, которая в отличие от других вещей не раз появляется в сериале, и свадебное платье от Vivienne Westwood. «Кэрри всегда была эклектичной девушкой», – говорит Патриция Филд. – «Поэтому, когда пришло время выходить замуж за Бига, она выбрала совершенно необычное платье от Vivienne Westwood».

Своим самым любимым нарядом за всю историю проекта Патриция Филд называет объемное платье от Atelier Versace, в котором героиня сидит часами в номере парижского отеля в ожидании Александра Петровского. «Это платье просто огромное. Передвигаться в нем на площадке помогали Джессике мои пять ассистентов. А когда мы его расправили на кровати, то оно заняло всю постель. Но это было так красиво! Настоящий королевский момент!», – рассказывает Филд. При этом продюсера Майкла Патрика Кинга очень смущали размеры платья и то, как Кэрри вообще могла вместить его в чемодан. Но Филд настояла на своем, и в итоге это сцена стала одним из самых ярких фэшн-моментов в сериале.

Кэндес Бушнелл в свою очередь признается, что самые любимые для нее вещи в гардеробе Кэрри – это многочисленные туфли. «Я неравнодушна к туфлям! В год я покупаю минимум пар десять». Туфли любит и сама Сара Джессика Паркер, притом именно ей принадлежала идея носить их на босу ногу. Патриция Филд вспоминает, как они впервые сели с Паркер обсудить образ героини: «Вся моя неуверенность в ее личности исчезла в тот момент, когда мы с Сарой Джессикой впервые сели за стол, чтобы обсудить героиню. “Я всегда буду с голыми ногами, – сказала она. – Мне все равно, куда идет мой персонаж, какая температура на улице или какие у меня каблуки”. Такое решение могло показаться незначительным, но на самом деле оно было революционным. В 1997 году колготки все еще были неотъемлемой частью женского гардероба. Особенно на телевидении их носили все. Заявление Сары Джессики о том, что Кэрри собирается идти по улице на каблуках и с голыми ногами, было настоящим манифестом». В начале 2013 года Патриция Филд выпустила книгу Pat in the City: My Life of Fashion, Style, and Breaking All the Rules («Пэт в большом городе: моя жизнь полная моды, стиля и нарушения всех правил»), где в том числе подробно рассказала о дружбе с Паркер и совместной работой над сериалом.

Миранда Хоббс – целеустремленная, собранная и деловая. У Миранды самый лаконичный и вневременный гардероб, благодаря чему на сегодняшний день он местами смотрится гораздо актуальнее гардероба Кэрри. Можно сказать, что Миранда предвосхитила тренд на практичные и комфортные вещи. Из всех четверых подруг ее больше остальных интересуют не отношения, а карьера. Поэтому и вещи героиня выбирает не для привлечения внимания, а для достижения карьерных целей. В ее гардеробе превалируют деловые костюмы, рубашки, брюки и жакеты в стиле Энни Холл синих, серых, зеленых и черных оттенков. Она запросто может выйти на улицу в объемном пуховике, трениках и кроссовках, и чувствовать себя при этом уверенно и комфортно.

Шарлотта Йорк – самая консервативная и старомодная из компании. Она верит в настоящую любовь, святость семьи и романтические идеалы и часто ужасается выходкам своих более свободолюбивых подруг. Ее склонность к возвышенной романтике, а также степень бакалавра искусств и работа арт-дилером находят свое отражение в гардеробе – она никогда не позволяет себе одеться в джинсы или спортивную одежду. Ролевая модель Шарлотты – настоящая архетипичная леди Жаклин Кеннеди. Поэтому не удивительно, что героиня отдает предпочтение диоровскому new look’у, юбкам-миди и элегантным блузам, добавляя к нарядам жемчуг и классические лодочки. Но самое главное украшение женщины, по мнению Шарлотты, это, конечно, обручальное кольцо. Как шутит Патриция Филд: «Шарлотта – типичная домашняя девочка, которую мужчины сразу ведут знакомить с мамой».

В итоге Шарлотта выходит замуж дважды. Для первого бракосочетания она выбирает платье принцессы от главного свадебного дизайнера Нью-Йорка Веры Вонг. А для второго – летящее платье Badgley Mischka.

Саманта Джонс – полная противоположность Шарлотты, как внутренне, так и внешне. Она уверена в себе, успешна и очень сексуальна. У нее практически нет комплексов, что она активно демонстрирует на протяжении всех шести сезонов.

Гардероб Саманты состоит из ярких, чувственных и местами слишком откровенных вещей. Как говорит сама героиня: «Если бы я волновалась из-за того, что думает обо мне каждая сучка в Нью-Йорке, я бы не выходила из дома». И подтверждает этот тезис платьями с глубоким декольте, топами, блузами с V-образным вырезом и открытыми плечами. Все это она сочетает с узкой юбкой-карандашом, которую надевает и на вечеринки, и на деловые встречи. Брюки героиня носит редко и исключительно под жакет. А жакеты она предпочитает непростые (как в общем-то и все остальное), а от Thierry Mugler. В ее гардеробе найдется с десяток фирменных насыщенно-ярких жакетов этого бренда – с широкими плечами, зауженной талией и контрастными поясами. Жакеты и брючные костюмы – основная униформа Саманты: будучи владелицей пиар-агентства, ей необходимо уметь производить правильное впечатление 24/7. В редкое, свободное от работы время она предпочитает безупречно сидящие платья-футляры Alexander McQueen, Roberto Cavalli и Escada всех цветов. Цвет – сильная сторона Саманты. Как говорит Филд: «Отрицать цвет – значит отрицать жизнь. Все любят красные розы, но для многих красный цвет этим и исчерпывается».

Анималистичные принты – еще одна любовь героини, наглядно демонстрирующие ее хищническую натуру, поэтому «зебру», «леопарда» и «тигра» Саманта на экране носит с завидной частотой. Иногда это небольшая деталь вроде платка, а иногда и настоящий «хищный» тотал-лук. Носить так много анималистики может только очень уверенная в себе женщина – но Джонс, как известно, именно из таких.

Также героиня обожает массивные украшения – золотые пластмассовые браслеты, крупные колье и длинные серьги-шандельеры. Именно благодаря Саманте в моду нулевых вошла яркая, крупная и не обязательно дорогая бижутерия, а кроме того, массивные солнцезащитные очки и широкополые шляпы.

Помимо любимого Thierry Mugler Саманта предпочитает классические люксовые бренды: Versace, Roberto Cavalli, Kenzo, Jenny Packham, Louis Vuitton, Lanvin, Christian Dior и Hermes. Сумке Birkin от Hermes даже была посвящена целая сюжетная линия, за которую бренд скорее всего отдал немало денег. Не даром считается, что именно «Sex and the City» повысил лояльность к премиум-брендам и значительно увеличил продажи упоминаемых в сериале марок.

Согласно порталу Brand Channel, в общей сложности за шесть сезонов в сериале было заявлено 67 брендов, в первой части полного метра «Sex and the City» их стало уже 94, а во второй части свыше 100. На момент написания данной книги в самом разгаре продолжение «Секса в большом городе» – сериал «И просто так», где количество брендов на один квадратный метр уже побило все предыдущие показатели. Но если Патриция Филд стремилась миксовать люксовые бренды с масс-маркетом и винтажом, то нынешняя художница «And just like that» Молли Роджерс и стилист проекта Дэнни Сантьяго одевают героинь практически в тотал люкс. При этом Филд признается, что присматривает одним глазком за сериалом из чистого любопытства и далеко не всегда довольна стилем героинь. Сама же она отказалась принимать участие в продолжении «Секса», так как решила сосредоточиться на другом модном проекте – «Эмили в Париже».