Текст книги "Мода и сериалы: от Друзей и Твин Пикс до Эйфории и Убивая Еву"

«Эмили в Париже»

В первые же дни после выхода в октябре 2020 года новое шоу Даррена Стара наделало много шума. Оно и не удивительно – сериал от создателя «Секса в большом городе» априори обязан быть обсуждаемым.

На этот раз Стар перенес свою героиню из Нью-Йорка в Париж. Он уже проделывал это с Кэрри в последнем сезоне «Sex and the city», но та сбежала в любимый Нью-Йорк, а вот Эмили Купер осталась.

Сериал мгновенно раскритиковали сами французы, а многие кинокритики тут же окрестили «проходным», тем не менее три сезона спустя (и это еще не финал) можно уверенно сказать, что шоу стало успешным и нашло свою аудиторию. В период мирового кризиса сериал, при просмотре которого можно отключить голову и просто любоваться красивыми костюмами, оказался крайне востребован.

За наряды в проекте отвечает стилист «Секса в большом городе» Патриция Филд. Именно поэтому стиль Эмили местами так явно напоминает сложный, перегруженный, но всегда эффектный стиль Кэрри Бредшоу. «В моем представлении Эмили – оптимистично настроенная молодая специалистка, которая рада возможности поработать в Париже. Она пытается адаптироваться к французскому шику, но при этом ей все еще присуща американская эстетика», – рассказывает Филд. Именно поэтому нью-йоркская многослойность в образах героини часто смешивается с парижскими шаблонами, будь то всевозможные береты или топ с принтом Эйфелевой башни от бренда Alice + Olivia.

От Кэрри Эмили досталась не только любовь к овердрессингу, но и обширная коллекция обуви. Единственное отличие – вместо Manolo Blahnik героиня предпочитает Christian Louboutin. По признанию Патриции, на этом бренде настояла сама Лили Коллинз. Еще один осознанный оммаж Керри – черная тюлевая юбка Эмили во втором эпизоде первого сезона. По словам Филд «это дань уважения тюлевой юбке Кэрри в финале “Sex and the city”».

Есть в гардеробе Эмили и более яркий оммаж. Для сцены на премьере «Лебединого озера» Филд одела Коллинз в платье Christian Siriano, напоминающее черный наряд от Givenchy для Одри Хепберн в «Забавной мордашке». «Когда я смотрю на Лили Коллинз, то вижу молодую Одри Хепберн. И мне захотелось отдать дань уважения Одри, так как я была ее большим фанатом», – делится Филд. Что касается белоснежного наряда от вымышленного бренда Pierre Cardeau, вокруг которого выстраивается вся сюжетная линия последних серий первого сезона, то на самом деле это платье из кутюрной коллекции французского бренда Stephane Rolland. Своим же любимым образом стилист называет платье в стиле пэчворк, созданное дизайнером Dope Tavio. К платью Патриция Филд добавила зеленый жакет Chanel с металлическим отливом.

Своеобразной стилистической звездой сериала стал винтажный чехол для телефона в форме фотоаппарата. «Я нашла этот винтажный чехол более года назад, когда делала закупки в Корее для собственного бутика. И решила его использовать, так как наша героиня постоянно делает селфи, и телефон занимает большое количество экранного времени».

Если в первых сезонах за стиль Эмили отвечала любительница многослойности и китча, Патриция Филд, то стилем парижанок занималась другая художница по костюмам – Мэрилин Фитусси. Именно она одела образцовую парижанку Камилль в струящиеся платья, брюки-кюлоты, прямые джинсы и оверсайз жакеты. Вторая подопечная Фитусси – начинающая певица Минди, одевающаяся так, будто в любую минуту готова выйти на сцену. Ну и наконец самая элегантная героиня проекта – глава агентства Savoir и начальница Эмили, Сильви. Она – настоящий образец французского хорошего вкуса, а ее цветовая гамма сводится к черным и белым оттенкам, что активно контрастирует с другими героинями, и особенно с китчево-пестрой Эмили.

Во втором сезоне костюмы Эмили становятся более французскими. «Эмили – девушка с характером, и мы придали ее костюмам больше характера», – рассказывает Филд. Плюс героиня уже не просто играет в парижанку, она почти на 100 % чувствует себя ей, что подтверждают и сюжетные повороты. Поэтому в кадре Лили Коллинз носит ровно то, что могла бы носить сегодня юная француженка, увлекающаяся модой. В ее гардеробе мы видим все больше местных брендов – как молодых, так и с большой историей. Marine Serre, Courrèges AZ Factory, Giambattista Valli. В числе своих любимых французских брендов Филд называет Тьери Мюглера и Клода Монтана, чье влияние на стиль Эмили очевидно прослеживается в костюмах. Так от Мюглера Эмили досталась агрессивная и строгая женственность, а от Монтана – пропорции и любовь к массивности.

К третьему сезону Мэрилин Фитусси полностью сосредоточила проект в своих руках и стала одевать не только всех французских актеров, но и саму Эмили. «Мне нравится одежда, но не мода. Помню, когда я впервые на примерке сказала об этом актрисе Лили Коллинз, та была шокирована. Два дня спустя она поняла, что я люблю не бренды, а одежду, которая вызывает у меня эмоции, рассказывает мне свою историю. Думаю, сейчас люди слишком много внимания уделяют брендам и недостаточно красоте или дизайну одежды. Мне же нужно это эмоциональное ощущение. Когда я выбираю каждый предмет одежды для “Эмили в Париже”, он должен мне спеть песню, и если я влюблюсь, тогда мы сможем составить пару». Результатом совместной работы Фитусси и Коллинз в третьем сезоне стало 43 новых образа, что гораздо больше, чем в двух предыдущих. На момент написания книги четвертый сезон еще не вышел, но есть вероятность, что он побьет все рекорды третьего.

Всем желающим повторить яркий стиль Эмили Патриция Филд советует следующее: «Загляните в свой шкаф, достаньте разные вещи и наденьте их так, как никогда раньше не носили. Вы будете удивлены. Главное здесь в том, чтобы открыть свой разум для новых вещей и, наоборот, закрыть для старых привычек, особенно модных. Все дело в том, чтобы выглядеть уникально, но при этом оставаться самими собой». Филд знает, о чем говорит, ее умение стилизовать вещи нетривиально снова, как и в случае с «Сексом в большом городе», принесли партнерским брендам, засветившимся в сериале, бешеные продажи.

По данным шопинг-платформы Lyst поисковый запрос «панамы Kangol» после выхода первой серии первого сезона увеличился на 342 %, «красные береты» – на 100 %, «юбки Ganni» – на 289 %. Ресейл-платформа Thredup сообщила, что за две недели после выхода сериала было продано на 25 % больше товаров Chanel, а на онлайн-платформе Stylight количество кликов на вещи Chanel увеличились на 30 % за первую неделю показа.

«Удивительная миссис Мейзел»

Сразу же после выхода первых серий первого сезона шоу стало одним из самых обсуждаемых как среди зрителей, так и в профессиональной среде. В 2018 году исполнительница главной роли Рэйчел Броснахэн получила за него «Золотой глобус», а само шоу взяло статуэтку «Лучшая комедия или мюзикл». Спустя полгода шоураннер «Удивительной миссис Мейзел» Эми Шерман-Палладино стала первой женщиной в истории «Эмми», победившей сразу в двух номинациях: как лучший комедийный сценарист и как режиссер. А художница по костюмам Донна Заковска три раза была номинирована за работу над сериалом на профессиональную премию Гильдии художников по костюмам и забрала награды в 2019 и 2020 годах; а также получила в 2019 году премию «Эмми».

Ничего удивительного: «миссис Мейзел» невозможно представить без обилия модных гардеробов. По сути мода здесь, как и двух предыдущих сериалах из этой главы, является полноценным участником шоу. И не факт, что у проекта была бы подобная популярность без гения Заковски. «Это была мгновенная химия, – рассказывает о знакомстве с создательницей шоу Эми Шерман-Палладино Донна Заковска. – Я сразу влюбилась в идею работы над сериалом о Нью-Йорке 1950-х, потому что сама живу в этом городе. Почти у каждого есть стереотипные представления о том, как выглядели люди в то время. Поэтому мне было непросто, но очень интересно сделать что-то новое и запоминающееся».

Заковска говорит, что получила от Палладино четкие указания о том, как должна выглядеть миссис Мейзел: так, чтобы никто не мог даже догадаться, в какой сложной ситуации она находится и какие сомнения ее терзают. Ее гардероб – это ее броня от всех невзгод.

Чтобы показать характер Мидж, Заковска создала два отдельных гардероба. По словам дизайнера, в 1950-х мода в разных частях Нью-Йорка сильно отличалась. Поэтому в Верхнем Вест-Сайде Мидж одета в безупречные коктейльные платья, двухслойные юбки, вельветовые перчатки до локтя и причудливые шляпки в тон сумочке и туфлям, а в прокуренных клубах Нижнего Манхэттена она носит водолазки и брюки-дудочки.

Есть у Мидж и третий гардероб – спортивный. Гимнастический зал, где главная героиня и ее подруга Имоджен занимаются спортом, был воссоздан по реальным фотографиям студии Хелены Рубинштейн тех лет. В «миссис Мейзел» женщины занимаются спортом в туфлях-лодочках, рубашках и шортах из твида. По-настоящему спортивную одежду надевают только «разведенки, чтобы найти мужика или хорошо выглядеть на вскрытии, когда помрут в одиночестве». Занятия в спортзале нам показывают не случайно: на дворе 50-е, а это значит мода на приталенные силуэты и осиную талию. Не зря Мидж регулярно делает замеры талии, щиколоток, бедер и остальных частей тела, чтобы убедиться, что ее параметры не изменились с возрастом и двумя детьми. Важно также проснуться раньше мужа, снять маску с лица и бигуди с головы, нанести макияж, привести в порядок прическу и снова лечь спать, чтобы встать одновременно с супругом цветущей розой.

Для того чтобы досконально изучить модный период 50-х (не только платья, но и другие вещи, например, изящные ночные рубашки как раз для утренних сцен) Заковска с командой подробно исследовала французский Vogue тех лет. «Я делала одежду восемнадцатого века (сериал о президенте США Джоне Адамсе) и более ранних периодов, но в отличие от тех времен, у нас в головах сидят клише о том, как выглядит период 50-х. Так что было непросто сделать эту одежду интересной и по-своему новой». Поэтому художница по костюмам начала работу над проектом с цвета. «Я все же больше художник, нежели дизайнер», – объясняет Заковска. «Я всегда думаю о сцене с позиции художника. Думаю о цветах, о том, какой смысл они несут в сцене. У каждой своя палитра». Так, например, чтобы выбрать правильный оттенок розового, в котором мы видим героиню в начале сериала, Донна Заковска перебрала около 200 вариантов тканей различных розовых оттенков, прежде чем нашла ту самую. Исполнительница главной роли Рэйчел Броснахэн подхватывает: «Цвет, форма и текстура могут рассказать историю так же эффективно, как и диалог или операторские решения».

Работу над костюмами Заковска всегда начинает с выбора основной ткани, а затем подбирает к ней ткани других оттенков для контрастных элементов и отделки: «Я просто улавливаю ритм, который для меня в костюмах очень важен. Его задают текстуры и цвета, так что я либо сразу ловлю ритм, либо не останавливаюсь, пока не поймаю».

Не менее важны цвета аксессуаров. «Где-то в сценарии было сказано, что любое приключение Мидж начинается с аксессуара», – говорит Броснахан, – «И Донна зацепилась за эту фразу. Одежда Мидж – это ее доспехи и способ показать себя миру. Донна это очень хорошо понимает». Действительно, аксессуары для Мидж играют крайне важное значение – сумки, перчатки, шляпки. 1950-е годы стали последним десятилетием популярности шляп, у каждой девушки обязательно было несколько шляп в гардеробе, у Мидж же их было около пятидесяти. В сериале даже несколько комичных сцен строится на хранении и транспортировке бесконечных круглых шляпных коробок. Не менее важны и перчатки – важнейшая деталь гардероба 50-х: короткие и длинные, лайковые и хлопковые, дневные и вечерние, белые и цветные. Перчатки миссис Мейзел подбирает чаще всего в тон шляпке, либо иногда на контрасте с платьем.

Все эти тщательно продуманные образы активно помогали Рейчел Броснахэн войти в роль. «Эти костюмы меняют то, как я двигаюсь, дышу, хожу и говорю, как я держу голову», – объясняет она. – «Я не чувствую себя готовой, пока не посмотрю в зеркало и не увижу, что на мне красивое платье, прическа и макияж в порядке. Только тогда я понимаю, что готова встать в кадр и стать миссис Мейзел».

То же касается и нижнего белья, которое помогает актрисе чувствовать себя девушкой прямиком из 50-х, так как меняет осанку и пластику движений. Все нижнее белье для сериала, а также корсеты были пошиты на заказ в Париже. «Эти женские корсеты и пояса – они же придуманы, чтобы нарушить кровообращение и перекрыть крови доступ к нашим мозгам», – шутит миссис Мейзел во время одного из своих выступлений. И знает, о чем говорит – белье 50-х служило женщинам настоящим конструктором, меняло форму тела и создавало желанную осиную талию, но при этом доставляло массу дискомфорта. «Я конечно же не ношу корсеты – они жесткие, тесные и неудобные – как раз для Мидж», – смеется Броснахэн, – «Но на мне все равно всегда куча всего: колготки, нижние юбки (иногда их несколько)».

Помимо гардероба миссис Мейзел Донна Заковска работала над костюмами всех персонажей шоу, а также следила за одеждой статистов и массовки – иногда ей приходилось согласовывать до 1000 костюмов за один эпизод. «Я контролирую абсолютно все! Пока идут съемки, вы можете просто забыть о сне. Примерно на шесть месяцев».

Ситуация осложнялась тем, что иногда Заковска получала сценарий буквально за три дня до съемочной даты. «Не важно, сколько у вас было времени, важно, что вы в любом случае должны быть готовы». То есть продумать костюмное решение сцены и успеть изготовить для нее одежду. «У нас никогда не было времени на долгие обсуждения костюмов с режиссером и актерами, поэтому я всегда должна была знать для самой себя, почему сделала именно так.» – говорит Заковска.

Два костюма, созданные художницей для первого сезона шоу, теперь находятся в коллекции Смитсоновского национального музея американской истории.

Это голубая ночнушка и розовое пальто, в которые Мидж одета, когда впервые выступает на сцене, и маленькое черное платье с бантами на бретельках, на котором заканчивается первый сезон. «Это была отсылка к Джоан Риверс в черном платье с жемчугом», – говорит Заковска, – «Весь первый сезон я старалась не использовать черный цвет для костюмов (кроме массовки), потому что хотела, чтобы все закончилось прекрасным черным платьем. Потому что черный – поглощение всех цветов спектра».

Драматические сериалы

«Что такое драма, как не жизнь, из которой вырезано все самое скучное», – говорил Альфред Хичкок. И тем самым идеально сформулировал определение не только драматических фильмов, но и драматических сериалов. Драматические сериалы раскрывают важные социальные и эмоциональные темы, такие как семья, любовь, дружба, потеря, вражда, предательство и даже убийство.

«Почему женщины убивают»

В принципе этот сериал легко можно отнести и к предыдущей главе, юмора здесь гораздо больше, чем криминала (по сути мы наблюдаем комедийную драму), но все же вся канва повествования строится вокруг ожидания убийства, а наряды героинь служат некой маскировкой.

Первый сезон шоу рассказывает одновременно о трех женщинах из разных временных эпох: тихой и домашней Бет из 1960-х, яркой и напористой Симоне из 1980-х и хваткой и сильной Тейлор из конца 2010-х. Несмотря на разное время, все три героини проживают в одном и том же доме и переживают одно и то же событие: неверность своих мужей. Как признается художница по костюмам проекта Джени Брайант: «Было сложно творчески переключаться между тремя разными периодами. Это как создавать три шоу одновременно, но мне понравилось!»

БЕТ ЭНН СТЭНТОН

Именно с Бэт и ее мужа начинается история дома, в котором затем будут проживать героини из других эпох. В 1963 году молодая пара заселяется в новые апартаменты, где на первый взгляд выглядит счастливой образцовой семьей, но со временем оказывается, что счастье это лишь показное.

Рыжеволосая Бет – эталонная жена и домохозяйка из 60-х. Она безупречна во всем, чего касается: ее дом сверкает чистотой, одежда мужа всегда отутюжена, а стол ломится от самых вкусных блюд. Безупречен и ее гардероб: скромные оливковые и горчичные платья (сама художница по костюмам с юмором называет их сельдерейными и грустно-серыми) в стиле new look, к которым подобрана шляпка, сумочка и туфли в цвет. Образы дополняет двойная нитка жемчуга в стиле еще одной эталонной жены, Жаклин Кеннеди. Макияж, как и подобает порядочной домохозяйке, практически незаметен – аккуратные стрелки, розовая помада и легкие румяна.

Все меняется, когда Бет узнает об измене мужа. Цвет помады становится гораздо интенсивнее, вплоть до хищного кроваво-красного, на ногтях появляется алый лак, а на ногах алые лодочки. Гардероб также становится смелее, на смену скромности и добропорядочности приходит элегантность и игривость, цвет платьев становится интенсивнее – синий, голубой, изумрудный, розовый, оранжевый, лимонный.

«Ее цветовая палитра меняется в зависимости от того, что происходит в истории, и это просто потрясающе» – говорит Брайант. К платьям теперь прилагаются не только шляпка и перчатки, но и красивая укладка, крупные аксессуары и броши. Жемчужная нитка заменяется на винтажный комплект украшений от Playclothes Vintage Fashions – двухцветное фиолетово-розовое ожерелье с белыми цветами и серьгами в тон.

В финальном эпизоде героиня одевается в ярко-алое платье, – в цвет, который она до этого избегала в своем гардеробе. Настоящее dress to kill.

История Бет заканчивается в 1980-е годы, когда она продает дом другой семейной паре. А именно Симоне Гроув и ее мужу.

С первых же серий проекта Симона Гроув в исполнении Люси Лью стала любимицей шоу. Ее яркий и эклектичный стиль прямиком из 80-х продлил и так бушующий тренд на этот временной период. Все, в чем появлялась Лью, становилось желанным и незамедлительно появлялось в глянцевых подборках «Как одеться в стиле Симоны Гроув».

Страстная, энергичная и свободолюбивая Симона выстраивает гардероб под стать себе: здесь есть все самые главные и самые яркие тренды 80-х – широкие плечи, рукава-фонарики, юбки-карандаши, боди, лосины, туфли лодочки, люрекс, пайетки, яркие тени и насыщенные помады, начесы и химические завивки. А также множество всевозможных аксессуаров: солнцезащитные очки, шейные платки, кружевные перчатки, массивные серьги, крупные браслеты, широкие ремни. По словам художницы по костюмам Джени Брайант, ее главным вдохновением была Джоан Коллинз в сериале «Династия». Еще одним источником вдохновения стала Елизабет Тейлор – их с Симоной объединяет обширная коллекцией ювелирных изделий, в которую входят бриллианты, изумруды, сапфиры и рубины. «Все дело в деньгах. – объясняет Брайант, – Она женщина, которая всегда показывает миру, что все прекрасно, ее жизнь идеальна, ее жизнь блестит».

Будучи женщиной незаурядной и яркой, Симона любит привлекать к себе внимание в том числе и расцветкой одежды (здесь они очень похожи с Самантой из «Sex and the City») – яркие цвета, а также активные принты составляют большую часть ее гардероба. Среди современных дизайнеров она предпочитает Christian Lacroix, Givenchy, Bill Blass, Geoffrey Beene и Yves Saint Laurent. «Один из моих самых любимых нарядов Симоны – костюм с баской и огромными рукавами-фонариками, который я разработала на основе винтажного шелка Yves Saint Laurent с цветочным принтом 1980-х годов» – признается Брайант.

В финальной серии Симона, как и Бет, надевает красное платье, о чем ее просит умирающий муж.

В 2010-х годах героиня продает дом следующей паре – успешной карьеристке Тейлор и начинающему сценаристу Илаю.

Тейлор Хардинг сильная женщина с характером, знает, чего хочет от жизни и карьеры, а также от своего тихого покладистого мужа. По сути хозяином в доме является именно она, что активно подчеркивается ее гардеробом. Брюки милитари, клетчатые мужские рубашки, футболки и майки в сочетании с кожаными косухами, джинсы в сочетании с жакетами – ее гардероб подчиняется уверенности и комфорту. Это касается и цветовой гаммы – черный, серый, песочный, зеленый, хаки. «Мне очень нравится идея ее гардероба, который объединяет в себе мужское и женское», – говорит Брайант. Отсюда и такое множество маскулинных цветов и оттенков. И лишь в финале сериала на манер других героинь мы видим Тейлор в красно-кровавом цвете.

Во втором сезоне создатели проекта отказались от сложной временной петли и параллельных сюжетных линий и сосредоточились на Лос-Анджелесе 1949 года. В центре истории жена ветеринара Альма Филлкот – застенчивая домохозяйка, мечтающая попасть в закрытый элитный клуб садоводов. Чтобы сделать это, ей нужно получить одобрение у светской львицы, управляющей клубом, Риты Кастильо.

Рита – не только главная модная икона округа, но и украшение всего сериала. Именно за ее сменой гардероба интереснее всего наблюдать. Она само воплощение роскоши и послевоенного голливудского шика (не зря действие разворачивается в Лос-Анджелесе), и ее образы демонстрируют это во всей красе – кутюрные платья, драгоценности, шляпки, перчатки, идеальная укладка, черные стрелки и красная помада (как отмечается в одной из серий «ее оружие – помада и декольте»). Риту прекрасно характеризует тот факт, что, узнав об инфаркте мужа, она не отменяет вечеринку в своем саду, а торжественно появляется перед гостями в ярко-красном платье, расшитом цветами. Цветочный мотив во многих ее образах не случаен, будь то вышивка, принт или броши в виде бутонов, он отсылает к ее председательству в клубе садоводов. «Я всегда любила моду, – говорит Лана Паррия, исполнительница роли Риты Кастильо. – Мне нравится наряжаться. Это то, от чего я действительно получаю большое удовольствие. Для меня это настоящая форма самовыражения».

Наряжаться Лане приходилось не только в красивые платья, но и в тугие корсеты, без которых мода конца 1940-х просто невозможна. «Сложно было дышать, сидеть, ходить. Я уже молчу про игру в кадре», – говорит Паррия. Но в конечном итоге это способствовало вхождению в роль. Так как свое имя героиня получила от Риты Хейворт, то и копировать в походке и пластике актриса решила именно ее. «У меня была пара месяцев чтобы изучить, как она двигалась и сидела, что предпочитала есть и что носить. Мы хотели за счет костюмов и корсетов создать силуэт Риты Хейворт, и это сработало. Конечно, мне не всегда было удобно, но я никогда не чувствовала себя такой красивой».

Как и в первом сезоне, здесь есть героиня, которая переживает настоящую эволюцию стиля. Это Альма Филлкот, вокруг которой, по сути, и выстраивается главная сюжетная линия. Как и Бет из первого сезона, поначалу мы видим героиню в нейтральных нарядах и с минимальным макияжем, но все меняется с развитием сюжета. В гардеробе появляются элегантные костюмы насыщенных оттенков, и конечно же красное платье – особая «фишка» всех финальных выходов главных героинь.