Текст книги "Скетчбук по городскому скетчингу. Простые пошаговые уроки по архитектурным зарисовкам"

Скетчбук по городскому скетчингу
Простые пошаговые уроки по архитектурным зарисовкам

В оформлении использованы иллюстрации:

© A-Digit, Alexandr Bakanov, Alhontess, Aluna1, Anastasia Kurasova, Anton Tokarev, ArLawKa AungTun, asmakar, aykut karahan, boschettophotography, canicula1, cat_arch_angel, chronicler101, Dedy Setyawan, designer_an, Elena Shcherbak, GC402, ilbusca, IR_Stone, isaxar, Iuliia Voitkova, Julia_Henze, kameshkova, L_Kramer, LokFung, Luseen, Mariia Veklenko, meyrass, mustafahacalaki, OnstOn, petekarici, phant, Ring-ring, Tetiana Garkusha, Yevheniia Bondarets / iStock / Getty Images Plus / GettyImages.ru

© Николаева Анна, текст, 2024

© Супрун Наталья, иллюстрации, 2024

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2024

* * *

Предисловие

В последние годы популярным направлением в искусстве стал скетчинг – создание небольших «быстрых» рисунков.

В переводе с английского «sketch» означает «эскиз», «зарисовка», «набросок». Делается такой рисунок за очень короткое время.

В прошлом скетчи не являлись самостоятельным направлением в искусстве – так обычно называли небольшие подготовительные изображения, которые художники создавали в процессе работы над масштабным живописным полотном. Например, задумав большую картину на историческую тему, мастер предварительно создавал десятки зарисовок костюмов, причесок, старинной мебели или оружия.

В России скетчи в основном называли эскизами или набросками.

Скетчбук – это альбом для создания скетчей. Опытные художники рекомендуют носить его с собой постоянно и практиковаться при каждом удобном случае.

Постепенно скетчинг стал отдельным направлением. Скетчи делают карандашами (простыми или цветными), пастелью, гелевыми ручками, акварелью и так далее. А иногда встречается и смешанная техника: например, черный линер и акварель.

Основное правило скетча – сочетать скорость исполнения с достоверностью. Рисунок должен достоверно отражать особенности и характерные признаки натуры.

Ну а при помощи этого альбома вы научитесь рисовать карандашные скетчи, посвященные архитектуре и городским пейзажам.

Чем запастись художнику?

В первую очередь вам потребуется скетчбук. Выбирайте тот, в котором бумага будет не слишком шершавой и не слишком глянцевой. Если пока не очень уверены в своем выборе – проконсультируйтесь у продавца, какой альбом подойдет для карандашных зарисовок. Удобно пользоваться скетчбуком, по размеру примерно равным ученической тетрадке. Выбрать вариант на скрепках или на пружине? Это не так важно, но многие считают, что скетчбук на скрепках долговечнее.

Затем приобретите несколько карандашей. Многих привлекают механические – их не нужно точить. Но профессиональные художники относятся к ним прохладно, считая, что они дают некрасивую и «неживую» линию.

Учтите, что карандаши делятся по степени твердости (жесткости или жирности). Твердые грифели дают светлую тонкую линию, мягкие – толстую и темную. Твердые карандаши требуют больше усилий при рисовании.

Карандаши, изготовленные в Европе, обычно обозначаются буквами «В» (мягкие) и «Н» (жесткие). В России – «М» (мягкие) и «Т» (жесткие). Карандаш, маркированный «4В», будет мягче, чем просто «В». А «3Н» – тверже, чем просто «Н». Если карандаш маркирован «НВ» или «ТМ», то их твердость средняя. Для начала купите три карандаша: средний, помягче и потверже. На первых порах избегайте слишком твердых и слишком мягких вариантов.

Если планируете рисовать обычным, а не механическим карандашом – приобретите хорошую точилку.

Также вам потребуется ластик. Не покупайте жесткий и зернистый – он будет сдирать верхний слой бумаги и оставлять неряшливые пятна.

Глава 1
Первые шаги в скетчинге

Самое главное

Основа любого рисунка – линия. Правильно рисовать их гораздо сложнее, чем может показаться с первого взгляда! А еще – сильно ошибаются те, кто считает, что простым карандашом ничего интересного и красивого не создать.

Проведите по бумаге острием хорошо заточенного карандаша. Линия получится четкая, темная, тонкая. Когда карандаш немного затупится и на его кончике образуется нечто вроде площадочки, то линия, сделанная этой площадочкой, будет широкой, неравномерной и более светлой, чем проведенная острием. А если штриховать, держа карандаш под минимальным углом к бумаге, как бы боковой частью грифеля, то линия получится еще более туманной и широкой.

Линии, которые вы провели мягким карандашом, можно слегка растушевать кусочком бумаги или осторожными прикосновениями ластика. Этот прием так и называется – «растушевка», правда в академическом рисовании его не поощряют.

Чем отличается штрих от линии? Четко разграничить их довольно сложно. Зачастую говорят, что линия обычно создается несколькими движениями руки художника и может иметь сложную извилистую форму. А штрих делается одним движением. Еще – линии на рисунке чаще очерчивают контуры предметов, а штрихи формируют объем, светотень, форму (далее мы рассмотрим эти понятия).

Легкие штрихи, которые накладываются на бумагу слабым нажатием карандаша, создают эффект легкости, формируют светлый тон. Темные штрихи формируют глубокие тени. Чем более детализирован рисунок, тем более тонкие и короткие штрихи мы будем использовать.

На приведенном здесь рисунке хорошо видно, что при помощи разных видов линий и штрихов карандаша можно создать довольно сложные изображения.

Если у вас нет большого опыта в рисовании, правильное обращение с карандашом и бумагой может поначалу представлять некоторую сложность. В таком случае обратите внимание вот на что:

• Не нужно слишком сильно сжимать карандаш и держать его очень близко к грифелю.

• Не напрягайте руку, не возите ею по бумаге: движения должны быть спокойными, без особых усилий.

• Не нажимайте грифелем на бумагу с большой силой: таким образом, во-первых, легко сломать карандаш, во-вторых, «перетемнить» рисунок, в-третьих, повредить верхний слой бумаги.

• Потренируйтесь в создании разных видов штрихов и линий. Рисуйте линии разной формы и толщины, штрихи разного нажима и интенсивности. Нужно развить этот навык так, чтобы в дальнейшем во время рисования такие движения выполнялись практически на автомате.

В чем главная отличительная черта скетчинга? В том, что рисунок создается за ограниченное время. Однако «быстро» не значит «абы как». Скетчинг, такой простой на первый взгляд, на самом деле подразумевает достоверную передачу внешнего вида предмета, животного или человека. Нужно ухватить самое главное; передать внешний вид и повадки животного, особенности внешности и характер человека, фактуру растения или неодушевленного предмета.

Рисовать лучше всего с натуры. Так вам будет гораздо проще схватывать отличительные особенности различных объектов. Именно поэтому рекомендуется носить скетчбук с собой и зарисовывать все, что привлекло ваше внимание. Причем на одном листе у вас в итоге могут появиться несколько скетчей сразу. Например, если вы начали зарисовывать собаку или кота (или, скажем, попутчика в электричке), а объект вашего внимания внезапно изменил положение тела, то оставьте предыдущий скетч, начинайте следующий. А к предыдущему вернетесь, если ваша модель снова примет схожую позу. Рисуя здания, вы можете на одном листе зарисовать несколько интересных архитектурных деталей или несколько зданий в одном стиле.

Будьте тактичны, зарисовывая людей. В идеале ваш невольный натурщик вообще не догадается, что его рисуют.

Кстати, о зданиях. Многим кажется, что городские архитектурные объекты, панорамы улиц и площадей изображать проще, чем людей или животных, ведь они не будут перемещаться с места на место, когда вы начнете рисовать их с натуры. То же самое можно сказать о деревьях и других растениях, хотя на них будут воздействовать как минимум порывы ветра. Поэтому многие начинающие художники ограничивают себя лишь рисованием неживой природы, различных архитектурных сооружений и каких-то других подобных объектов. Но все же это не совсем правильно. Чем более разнообразные предметы вы беретесь рисовать, тем быстрее растет уровень вашего мастерства.

К тому же неподвижность зданий и деревьев – это, пожалуй, единственное, что облегчает их изображение. Ведь у подобных объектов гораздо труднее уловить характер (да, у домов и цветов он тоже есть!), какие-то индивидуальные особенности. При рисовании неподвижных предметов действуют все те же изобразительные средства и правила – светотень, композиция, пропорции, – что и при изображении прочей натуры.

Иногда скетчи делят на детализированные и недетализированные. В первом случае больше внимания уделяется деталям, каким-то индивидуальным признакам предметов. Чуть подробнее прорисовывается, например, шерсть собаки, отдельные листочки на дереве (а не целые их группы), характерные приметы здания: трещинки на штукатурке, кованые украшения и тому подобное.

Что же касается недетализированного скетча, то там упор делается на общее впечатление, на передачу движения или какие-то самые яркие характерные признаки. Например, при недетализированном изображении людей лица могут быть вообще не прорисованы, а линии одежды переданы буквально несколькими штрихами. Если же речь идет о панораме города или селения, то недетализированный скетч передаст интересную линию крыш, симметричность (или наоборот, несимметричность) пристроек и окон и так далее. А вот фактуру стен мы вряд ли увидим.

На этом развороте – несколько примеров детализированных и недетализированных скетчей. Вы наверняка сможете самостоятельно определить, какие куда отнести.

К детализированным можно отнести скетч портретный, когда мы рисуем конкретного человека, но по-прежнему с некоторой долей обобщенности и очень быстро.

Что надо знать о перспективе

Чтобы предметы на рисунке выглядели достоверно, вам нужно овладеть законами перспективы. Перспектива в широком смысле – это то, что влияет на восприятие внешнего вида предмета относительно точки наблюдения. Сейчас мы переведем эту сложную фразу на «изобразительный» язык.

Самый наглядный пример: если мы стоим на дороге и смотрим вдаль, то нам кажется, что вдали, у горизонта, ее обочины сойдутся в одной точке. Конечно же, в реальности этого нет. Но законы перспективы заставляют наш глаз воспринимать наблюдаемые объекты именно так.

Еще один пример: деревья, растущие возле дороги, будут казаться тем меньше, чем дальше от нас они находятся. И вагоны товарного поезда, проходящего мимо в то время, когда мы стоим на платформе, по мере удаления от нас тоже будут казаться все меньше и меньше.

Законы перспективы нужно соблюдать и при создании скетчей.

Приведенный здесь рисунок можно увидеть во многих пособиях, посвященных изобразительному искусству: ведь понять законы перспективы и научиться их применять необходимо любому художнику.

Начнем с линии горизонта – так называется условная черта, где небо соединяется с землей. Там находится место, в котором сходятся параллельные прямые (или обочины дороги из примера выше), – точка схода. Если мы посмотрим на предмет прямоугольной формы, то легко заметим, что линии его граней, будучи продолжены до горизонта, сойдутся именно в этой точке.

Точек схода может быть несколько – в зависимости от расположения предмета, от того, какова его форма и так далее.

На представленном здесь рисунке куб, находящийся сверху, располагается выше уровня наших глаз. Тот, что посередине, – на уровне глаз. И, наконец, тот, который нарисован внизу, – ниже этого уровня. Обратите внимание, как меняется в вашем восприятии форма предмета в зависимости от того, на каком уровне он находится!

И все эти особенности ярко проявляются при рисовании видов города и его элементов.

Законам перспективы подчиняется абсолютно все. Не только длиннющие товарные составы или многокилометровые дороги, но и гораздо более мелкие предметы. Даже если мы возьмем в руки обыкновенный кубик или коробку из-под обуви и посмотрим на него, вытянув руку с этим предметом в направлении условной линии горизонта, то увидим, что та сторона кубика или коробки, которая находится дальше от нас, будет казаться чуточку меньше.

То же самое относится и к фигурам людей и животных, деревьям, автомобилям и так далее. На этом развороте приведено несколько примеров того, как выглядят подобные изображения с учетом перспективы.

Еще одно важное правило – если предмет находится далеко от нас, он будет казаться менее ярким и детализированным, чем те, что находятся в непосредственной близости.

Для того чтобы научиться правильно передать при рисовании воздействие законов перспективы на элементы городской среды, вам нужно сначала попробовать изображать какие-то менее сложные предметы. Лучше всего начать с геометрических форм, ведь когда художник намечает линии будущего рисунка, разные его части он обычно представляет в виде каких-либо геометрических фигур. Например, дом – в виде куба, дерево – в виде треугольника и тому подобное.

Начнем с построения куба или параллелепипеда в перспективе.

1. Наметим на рисунке линию горизонта. Затем нарисуем ту часть куба, которая обращена к нам анфас. Она никак не искажается. Потом обозначим на горизонте точку схода (ее можно выбрать произвольно).

2. От углов передней части куба протянем линии его боковых граней. Где они все соединятся? Правильно, в точке схода.

3. Рисуем вертикальные грани куба. Как видим, те его стороны, которые дальше от нас, будут казаться меньше.

4. Дорисовываем все оставшиеся грани куба – в том числе и те, которые нам не видны. Все вспомогательные линии (и те, которые мы не видим в реальности) рисуем очень легко, без нажима, потому что потом их нужно будет стереть. Важный вопрос: а на каком расстоянии от самой ближней к нам грани куба будет располагаться его дальняя грань? Мы сейчас рисовали воображаемый куб, поэтому это не так важно – даже если мы что-то рассчитали не так, куб просто превратится в параллелепипед. Но если вы рисуете куб с натуры – просчитайте его размеры в перспективе с помощью карандаша (как это делается, описано в разделе «Размеры и пропорции»).

5. Можно ради практики нарисовать куб в разных проекциях – например, расположенный выше уровня глаз, ниже него, с двумя точками схода (как на рисунке 5). Чем больше разных вариантов вы рассмотрите, тем лучше.

Скорее всего, у вас возникнет необходимость нарисовать в перспективе не только куб, но и, например, круг, шар, цилиндр и так далее. В этом случае начинать можно все равно с куба или параллелепипеда. А потом вписать в него ту фигуру, которая вам нужна.

Для начала построим плоскую окружность в перспективе. Как это сделать, показано на рисунке 1. Строим в перспективе квадрат, сторона которого будет равна диаметру нужного нам круга. Проводим линии симметрии – горизонтальную и вертикальную. А затем вписываем в этот квадрат окружность. Согласно правилам перспективы, она немного изменит свою форму.

Рисунок 1

Если нужно нарисовать цилиндр – сначала строим в перспективе параллелепипед, высота которого будет равна высоте цилиндра, а ширина грани – диаметру цилиндра. В итоге торец цилиндра визуально будет казаться овальным и как бы разместится горизонтально на верхней грани нашего параллелепипеда. Это показано на рисунке 2.

Рисунок 2

Если перед вами стоит задача нарисовать объект, у которого верхняя часть уже (или, напротив, шире) нижней, начать можно в любом случае с цилиндра, а потом уменьшить верхнюю или нижнюю часть, рассчитав пропорции.

Практическое задание. Нарисуйте в перспективе несколько геометрических фигур – прямоугольник, окружность, параллелепипед и так далее.

Глава 2
Основа для рисования города и его частей

Размеры и пропорции

Городская панорама – это не один объект, а множество зданий, инженерных сооружений и так далее; причем они связаны друг с другом в сложную систему. Пытаясь нарисовать здание или городскую улицу, мы сразу же столкнемся с вопросами: как сделать так, чтобы пространство улицы отражалось на рисунке достоверно? Как рассчитать высоту зданий и их ширину, а также соотношения размеров друг с другом? Как изобразить деревья, если они присутствуют в нашем городском пейзаже?

Здесь нам помогут основные приемы создания изображений – это соблюдение перспективы, уже известной вам, и некоторых других секретов, которые мы сейчас рассмотрим. В первую очередь изучим вопрос, как располагать предметы на листе и как их выстраивать.

Начнем с самого простого – с размера предмета и расположения его на листе.

Неопытные рисовальщики часто начинают изображать тот или иной предмет с какой-то определенной части: например, фигуру человека – с руки или головы, дом – с печной трубы, а цветок – с основания стебля. И очень удивляются, когда в итоге рисунок не помещается на листе: голова персонажа оказывается срезана краем бумаги, цветок некрасиво съехал влево или вправо, а дом получился кособокий.

Наметка и рисование геометрической композиции

Чтобы избежать таких неприятностей, нужно начинать изображение с наметки примерных контуров предмета (если он один) или предметов (если их будет несколько). Тонкими, чуть заметными линиями намечаем: где будет основание предмета? Где – его верхняя часть? Сколько примерно места он займет в ширину? Чтобы рисунок выглядел гармонично, внизу должно остаться немного меньше пространства, чем наверху. Должен быть «воздух» и по бокам изображения.

Если на вашем рисунке будет городская панорама, которая займет практически весь лист, все равно нужно примерно наметить, сколько места вы отводите на здания, деревья, дороги и так далее.

И вот вы примерно наметили на листе объемы предмета (или предметов, если их будет несколько). Дальше нужно уточнять: какого размера будет этот объект? Каковы ширина, высота, длина? И эти параметры нужно достоверно отразить в рисунке. Размер – это одна из самых важных характеристик, особенно если объект на рисунке не один. Что больше, а что меньше? Если нарушено правило размерности, изображение не будет достоверным. То есть, если в нашей городской панораме куст сирени будет выше, чем дом, а диаметр люка на тротуаре окажется больше, чем ширина дверей подъезда, – такое изображение вряд ли можно назвать качественным. Важно и соотношение размеров частей одного и того же здания.

Конечно, не следует забывать и о законах перспективы, из-за которых реальные размеры и пропорции предметов все же могут немного исказиться.

Иногда художники искажают размеры и соотношения предметов сознательно – например, для достижения комического эффекта. Но в реалистичном скетче все же нужно их соблюдать.

С понятием «размер» связано понятие «пропорция». С латыни это слово можно примерно перевести как «соотношение». То есть пропорция – это соотношение величин разных частей предмета (или соотношение величин разных предметов). Например, у взрослого человека высота (длина) головы обычно укладывается в росте 7–8 раз. Объем талии примерно равен двум объемам шеи и так далее. Пропорции зависят от возраста и пола: скажем, у маленького ребенка голова больше по отношению к росту, чем у взрослого, а у среднестатистического мужчины плечи шире, чем у женщины.

Рассматривая цветок василька или ромашки, мы можем высчитать среднюю величину отношения длины лепестка к диаметру сердцевинки; а измерив параметры бабочки-капустницы, можно определить среднее соотношение длины, например, крылышек и усиков. Взглянув на два здания, стоящие рядом на улице, можем примерно прикинуть, насколько один дом выше, чем другой.

И рисуя виды природы либо городские панорамы, мы с вами постоянно сталкиваемся с необходимостью верно представлять на рисунке размеры и пропорции разных предметов и их частей.

Держали когда-нибудь в руках масштабные модели автомобилей или другой техники? Это как раз удачный пример пропорционального уменьшения: модель представляет собой точную копию оригинала, но во много раз меньше.

Интересно, что у предметов могут быть разные размеры, но при этом совершенно одинаковые пропорции. Например, перед нами – два нарисованных прямоугольника. Длина одного из них – 7 сантиметров, а ширина – 3,5. Длина другого – 8 сантиметров, а ширина – 4. Размеры этих прямоугольников разные, а вот пропорции – одинаковые: и у первого, и у второго длина относится к ширине как 2:1. Можно это представить в виде равенства: 7:3,5 = 8:4.

Конечно же, такие равенства справедливы не только для геометрических фигур, но и практически для любых других предметов. Например, мы можем нарисовать два домика с одинаковыми пропорциями, но при этом один будет в два раза больше другого. То есть все его параметры – длина, высота, ширина, длина окна, высота крыши, высота трубы – вдвое больше, чем у его меньшего «собрата». Но пропорции их останутся одинаковыми: например, и у первого, и у второго домика ширина вдвое меньше длины, а высота трубы равна 1/5 высоты стены.

Посмотрите на представленное здесь старинное изображение лошади. Автор рисунка разметил на нем соотношения, пропорции различных параметров ее тела. Этот рисунок – результат многих часов измерений и вычислений.

Но нам-то сейчас соотнести друг с другом разные предметы, как же рассчитать соотношения их частей?

Можно ли говорить о том, что пропорции частей тела будут одинаковы у всех людей, у всех животных одного вида? Конечно, нет. Отклонения от идеальных пропорций придают нам индивидуальность! Но общие, средние параметры вполне можно просчитать.

Неужели нужно вооружиться линейкой и, прежде чем начинать что-то рисовать с натуры, тщательно измерить объект? Но представьте, что вам нужно достоверно изобразить многоэтажный дом. Линейка тут вряд ли поможет.

Именно поэтому художники разработали особые методы измерения и определения пропорций, которые не требуют ни линеек, ни даже близкого контакта с объектом. Сделать это можно при помощи одного лишь карандаша (или, скажем, кисти, если вы рисуете ею).

Представьте, что вам нужно определить размеры и пропорции предмета, который находится на некотором расстоянии от вас. Предположим, что это дом.

Расположитесь напротив него, возьмите в руку карандаш. Если вы правша и рисуете правой рукой, то держите карандаш в правой руке, а если левша – то в левой. Вытяните руку. Карандаш при этом должен располагаться в ней вертикально. А теперь посмотрите вперед: стоящий дом и карандаш, который вы держите в вытянутой руке, должны восприниматься вами как два предмета, находящиеся в непосредственной близости друг от друга, при этом их кажущиеся размеры не будут сильно различаться.

Важно: все подобные измерения проводятся только вытянутой рукой – расстояние от глаз до карандаша всегда должно быть одинаково, иначе показания будут неточными.

Если ширина фасада дома меньше, чем высота, то попробуем определить, сколько раз ширина (от одного края фасада до другого) укладывается в высоте: от земли до верхнего края крыши. Совместите зрительно кончик карандаша, развернув его горизонтально, с левым краем фасада здания.

А теперь медленно и аккуратно сдвигайте кончик большого пальца той руки, которой вы держите карандаш, вдоль этого самого карандаша – до тех пор, пока он не совпадет с крайней правой точкой ширины фасада здания. Получилось, что мы как бы отложили на карандаше ширину дома – это отрезок от кончика карандаша до кончика лежащего на нем большого пальца.

Палец не сдвигаем!

Теперь снова поворачиваем карандаш вертикально, вытягиваем руку и зрительно совмещаем точку, отмеченную пальцем, с нижним уровнем дома. Мысленно отмечаем на доме точку, в которой оказалось острие карандаша. Затем приподнимаем карандаш так, чтобы кончик пальца, лежащий на нем, совпал с точкой, которую мы только что отметили. Таким образом, мы последовательно откладываем на высоте дома отрезки, равные его ширине, и узнаем, сколько раз ширина укладывается в высоте. Как они соотносятся друг с другом?

Точно так же можно промерить все прочие соотношения. Сколько раз высота антенны (трубы) на крыше укладывается в высоте? В ширине? Сколько раз ширина окна укладывается в ширине фасада?

Теперь применим все это на практике. Как строить пропорции несложного здания (например, того, которое видно из вашего окна) – пока только анфас, без соблюдения объемов и фактуры?

1. На бумаге проведите сверху вниз линию, на которую мы будем ориентироваться. Отметьте на ней уровень земли (нижний уровень дома) и уровень крыши, то есть отложите на вертикальной линии высоту здания.

Все предварительные отметки – в том числе и линию высоты здания – делаем очень тонкими вспомогательными линиями, потом мы их сотрем.

2. А теперь проведите нужные вам замеры. Начните, например, с ширины. Определите, сколько раз ширина здания укладывается в его высоте, – тем способом, который вы только что научились применять. Например, на отрезке, представляющем уровень земли, отложите отрезок, который кажется вам относящимся к высоте дома в правильной пропорции.

3. При помощи карандаша проверьте, так ли это. Если отрезок получился больше (меньше), чем нужно, то внесите необходимые правки. Определив точное соотношение высоты и ширины, дорисуйте контур здания. Аналогично измерьте соотношение размеров окон к высоте (ширине) и все прочие необходимые вам показатели.

Практика! На этом развороте попробуйте построить изображение несложного здания самостоятельно.