Книга: В погоне за красотой - Давид Фонкинос

Созерцание красоты помогало Антуану забыть об уродстве окружающего мира. И так было всегда. Стоило ему почувствовать недомогание, как он шел в музей – побродить по залам. Волшебная сила искусства служила ему самым надежным средством от собственной уязвимости.

Исходя из этой цитаты, я бы сказала, что, действительно, музей Орсэ в целом и портрет Жанны в частности поддерживают главного героя. Думаю, это типично для многих людей – искать утешения в любимых вещах, сбегать от реальности в мир искусства – будь то живопись, театр или литература, или любой другой вид творчества – кому что ближе. В первой части книги мы находим Антуана в весьма плачевном состоянии. С искалеченной душой, исполненный горя, он находит пристанище в музее Орсэ. Там он внезапно проникается чувствами к Матильде. И для меня это стало самым сомнительным моментом книги. Линии Антуана и Матильды я совершенно не поверила. Я могу допустить, что два подранка найдут друг у друга понимание, возможно, возникнет привязанность. Верю, что было некое узнавание родственных душ, хоть и с натяжкой. Все-таки в истории Антуана скрыта драма, а в истории Матильды, скорее, усталость. Да, у нее нет мужа. Но во всем остальном она успешная женщина. Но вот внезапная любовь – это слишком сильно для данных героев, на мой взгляд. Но да ладно. По сути дело не в этом. «В погоне за красотой» поднимает несколько важных для меня тем – это тема учителя в жизни и тема неоправданного чувства вины за чужую смерть. И если первой темы автор касается не то чтобы вскользь, но не слишком глубоко, то вторая составляет основу книги. Плюс все это сдобрено неудачей в личной жизни. Возможно, кому-то покажется, что чувство вины Антуана перед Камиллой несколько надуманно, неправдоподобно. Но у меня такого ощущения не возникло. Я думаю, что столкнувшись с внезапной смертью человека, тем более молодого и небезразличного нам, любой бы испытал потрясение и задавался бы вопросом, а не мог ли я помочь, не я ли навредил/спровоцировал? Каждый переживает такие несчастья по-разному. Но главное, требуется время. И провести это время в музее - не самый худший выбор. Отдельно хочется остановиться на модели семьи Камиллы. Мать и отец, которые мало интересуются друг другом:

Она даже написала мужу, и он ей ответил, хотя вообще такого в их привычках не было. Они иногда не разговаривали по нескольку дней. Странно, конечно, для семейной пары, но им не хотелось себя заставлять. К чему задавать стандартные вопросы, если ответы тебя не очень-то интересуют. Тьерри не вникал в профессиональные сложности жены, а она не проявляла любопытства относительно его маршрутов. Если говорить, то лишь о действительно важном. Может, кто-то счел бы такие отношения ненормально отчужденными; их обоих они вполне устраивали.

При этом я не могу сказать, что эти два очень разных человека не любят друг друга и дочь. Особенно дочь. Но, возможно, в таком взаимоотношении друг с другом кроется причина того, что они не сумели помочь дочери, не почувствовали ту трагедию, которая с ней произошла.

Изабель почти никогда не входила в комнату дочери. При жизни Камиллы это была ее территория, после смерти она стала как бы запретной. Изабель открывала почти неизвестное ей место, и в ее глазах оно превращалось в волшебную страну.

С одной стороны, ценить личное пространство друг друга - это хорошо. А с другой, насколько можно отдалиться, если бояться/не хотеть интересоваться жизнью своей семьи? И как будто в противовес такому поведению показана сестра Антуана - живая, энергичная, неравнодушная. Ведь даже когда (и особенно когда) человеку очень плохо и он хочет скрыться от всего мира, чтобы в одиночестве залечить (или растравить) свои раны, как важно дать ему почувствовать, что он не один, что есть те, кому он небезразличен и бесконечно дорог.

Когда на обложке размещен портрет Жанны Эбютерн работы Модильяни и главным героем выступает преподаватель академии изящных искусств, такую книгу пропустить я не могла.

Книга состоит из четырех частей. И первая часть показалась мне просто великолепной. Действие разворачивается в парижском музее Орсэ, куда простым смотрителем устраивается опытный и уважаемый искусствовед. Антуан Дюри - человек странный, нелюдимый, скрытный, молчаливый. И у него есть ТАЙНА.

Следующие три части книги раскрывают эту тайну. Становится понятным, почему он покинул свой родной город Лион и приехал в Париж, чтобы скрыться ото всех в огромном городе. И всё это оказалось намного слабее начала.

Я всегда удивлялась заявлениям читателей типа: "В книге слишком мало страниц". Как это мало? Автор сказал то, что хотел сказать. А вот эта книга вызвала у меня точно такое же чувство - слишком мало страниц.

Историю, которую рассказывает Давид Фонкинос, слишком сложная, слишком болезненная. Автор же рассказал её в каком-то конспективном плане. Осталось ощущение, что я прочитала не полноценное произведение, а авторские наброски к большому роману. И это, конечно, повлияло на мою оценку книги.

Нет, я не скажу, что книга оказалась незаконченной, все в ней приведено к логическому финалу. Тайна Антуана Дюри разгадана! Но все равно осталось чувство неудовлетворенности. Будто пообещали много "вкусненького", а дали только один леденец.

Искусство как спасение от реальности, чаще всего серой, будничной, а порой и ужасной - это то, к чему я обращаюсь в последнее время. Эту же тему развивает в своей книге Фонкинос. Но не заунывно и пафосно, а очень динамично и жизненно просто. При этом забираясь к читателю под самую кожу, препарируя этот феномен любви к искусству. И всё так ясно и правдиво, что некоторые фразы перечитываешь по нескольку раз, удивляясь точному попаданию. Живопись в конечном итоге спасает здесь всех. Но всех по-своему. В этом и состоит волшебная сила искусства. Каждый ищет и находит в нём своё.