Книга: На музыке. Наука о человеческой одержимости звуком - Дэниел Левитин

Вообще-то, этот тот уникальный случай, когда аннотация не врет. Книга действительно хороша. Левитин одновременно и музыкант, и композитор, и нейробиолог в области музыки. Он знает музыку, использует для иллюстрирования все жанры. «Музыкальная деятельность затрагивает почти все известные нам области мозга и почти все нейронные подсистемы». И это не случайный побочный продукт эволюции. Музыка с самых ранних времен существования человека была необходима для выживания. Скорее всего, как считал сам Дарвин, она старше языка.

Как мы вспоминаем песни, даже если высота, ритм и тембр изменены? А что такое высота, ритм и тембр и как они влияют на наш мозг? И почему ты любишь хэви-метал (или что там), а я… ну и многое другое? Что должно происходить в мозгу музыканта, чтобы он овладел своей профессией? А для выработки такой характеристики как «душевность», «чувственность»? По словам Левитина требуется не менее 10 000 часов практики, чтобы мозг достиг полного овладения чем-либо (автомеханикой, написанием художественной литературы, музыкальной композицией или исполнением или чем-либо еще). «Хотя люди различаются по времени, необходимому для нейронной консолидации информации, практика приводит к большему количеству нейронных преобразований, и эти преобразования могут объединяться для усиления эффекта». Талант — генетическая предрасположенность, упомянутая разница во времени обучения — очень помогает, но без практики одного таланта недостаточно.

Стиль Левитина живой, его примеры хорошо подобраны (хотя я и не знал всю упомянутую музыку), а его открытость для противоположных гипотез делает его надежным проводником. Мне особенно понравились его комментарии об исполнении и о том, как музыкант разучивает новые пьесы путем «разбиения на части», то есть разучивания целых групп или последовательностей аккордов, мелодий, а не отдельных нот подряд. Автор понятным языком объясняет, как создаются эмоции и от прослушивания у слушателя, и от игры у исполнителя. Теперь у меня более четкое представление о «схеме» классического джаза и как оценить умную трансформацию, которую достигает Малер в своей Пятой, или что и как Джони Митчелл достигает своими альтернативными настройками гитары.

Так почему четыре, а не пять звезд? Моя очень личная реакция: первые несколько глав были слишком милыми и анекдотичными, ненужной (для меня) разминкой для по-настоящему информативного, аналитического материала. Но если вы никогда особо не задумывались о нотах, гаммах или тембре, возможно, они для вас будут интересны.

Что мне понравилось: для научной книги, которая имеет дело с двумя ужасно специальными наборами терминов (музыкальные термины и термины анатомии), эта книга оказалась вполне удобочитаемой. Из того, что могло быть ужасным беспорядком, Левитину удается создать прямолинейную, хорошо спланированную книгу, охватывающую множество тем, которые в целом имеют смысл для читателя. Плюс в том, что книга охватывает темы, которые могут быть интересны обычному человеку. Музыкальные знания Левитина настолько широки, что он может объяснять науку, не разговаривая с читателем свысока.

Размах тем, затронутых в этой книге, также впечатляет: 9 глав разделены на более мелкие разделы. Левитин передает много информации очень сжато (книга не так уж и длинна) и делает это в практичном тоне, который, я думаю, понравится многим читателям. Это не профессор, разговаривающий со студентом, а скорее эксперт, рассказывающий своему другу о том, что он знает.

Левитин рассматривает и науку, и музыку. В его тоне есть трепет, нет лукавства или хитрости, просто прямолинейная любовь к тому, что он делает. И то, как Левитин может описать музыку Битлз, Баха или Бон Джови впечатляет. Вся музыка для Левитина достойна внимания, от доисторической игры на барабанах до атонального безумия 20 века. И именно эта оценка его предмета выводит эту книгу на более высокий уровень.

Что мне не понравилось: книга проходит слишком быстро. Здесь так много всего, что Левитин иногда действительно теряется в своих темах — слишком долго обсуждает музыкальную терминологию, которая была для меня не слишком интересна, ведет долгие дискуссии об анатомии мозга, но быстро проскакивает живые примеры, которые как раз и вызывают наибольший интерес.

Последняя мысль: если вы любите музыку, хотите понимать, как да что, хотите почувствовать себя умными в беседе с друзьями, это отличная книга.

Как мы вспоминаем песни, даже если высота, ритм и тембр изменены? А что такое высота, ритм и тембр и как они влияют на наш мозг? И почему ты любишь хэви-метал (или что там), а я… ну и многое другое? Что должно происходить в мозгу музыканта, чтобы он овладел своей профессией? А для выработки такой характеристики как «душевность», «чувственность»? По словам Левитина требуется не менее 10 000 часов практики, чтобы мозг достиг полного овладения чем-либо (автомеханикой, написанием художественной литературы, музыкальной композицией или исполнением или чем-либо еще). «Хотя люди различаются по времени, необходимому для нейронной консолидации информации, практика приводит к большему количеству нейронных преобразований, и эти преобразования могут объединяться для усиления эффекта». Талант — генетическая предрасположенность, упомянутая разница во времени обучения — очень помогает, но без практики одного таланта недостаточно.

Стиль Левитина живой, его примеры хорошо подобраны (хотя я и не знал всю упомянутую музыку), а его открытость для противоположных гипотез делает его надежным проводником. Мне особенно понравились его комментарии об исполнении и о том, как музыкант разучивает новые пьесы путем «разбиения на части», то есть разучивания целых групп или последовательностей аккордов, мелодий, а не отдельных нот подряд. Автор понятным языком объясняет, как создаются эмоции и от прослушивания у слушателя, и от игры у исполнителя. Теперь у меня более четкое представление о «схеме» классического джаза и как оценить умную трансформацию, которую достигает Малер в своей Пятой, или что и как Джони Митчелл достигает своими альтернативными настройками гитары.

Так почему четыре, а не пять звезд? Моя очень личная реакция: первые несколько глав были слишком милыми и анекдотичными, ненужной (для меня) разминкой для по-настоящему информативного, аналитического материала. Но если вы никогда особо не задумывались о нотах, гаммах или тембре, возможно, они для вас будут интересны.

Что мне понравилось: для научной книги, которая имеет дело с двумя ужасно специальными наборами терминов (музыкальные термины и термины анатомии), эта книга оказалась вполне удобочитаемой. Из того, что могло быть ужасным беспорядком, Левитину удается создать прямолинейную, хорошо спланированную книгу, охватывающую множество тем, которые в целом имеют смысл для читателя. Плюс в том, что книга охватывает темы, которые могут быть интересны обычному человеку. Музыкальные знания Левитина настолько широки, что он может объяснять науку, не разговаривая с читателем свысока.

Размах тем, затронутых в этой книге, также впечатляет: 9 глав разделены на более мелкие разделы. Левитин передает много информации очень сжато (книга не так уж и длинна) и делает это в практичном тоне, который, я думаю, понравится многим читателям. Это не профессор, разговаривающий со студентом, а скорее эксперт, рассказывающий своему другу о том, что он знает.

Левитин рассматривает и науку, и музыку. В его тоне есть трепет, нет лукавства или хитрости, просто прямолинейная любовь к тому, что он делает. И то, как Левитин может описать музыку Битлз, Баха или Бон Джови впечатляет. Вся музыка для Левитина достойна внимания, от доисторической игры на барабанах до атонального безумия 20 века. И именно эта оценка его предмета выводит эту книгу на более высокий уровень.

Что мне не понравилось: книга проходит слишком быстро. Здесь так много всего, что Левитин иногда действительно теряется в своих темах — слишком долго обсуждает музыкальную терминологию, которая была для меня не слишком интересна, ведет долгие дискуссии об анатомии мозга, но быстро проскакивает живые примеры, которые как раз и вызывают наибольший интерес.

Последняя мысль: если вы любите музыку, хотите понимать, как да что, хотите почувствовать себя умными в беседе с друзьями, это отличная книга.