Книга: Как работает музыка - Дэвид Бирн

американский музыкант, автор песен, продюсер, фотограф шотландского происхождения. Обладатель «Грэмми», «Оскара» и «Золотого глобуса», музыкант, наиболее известный как основатель и автор песен коллектива новой волны Talking Heads.

Поэтому взгляд на музыку у него весьма приземленный. Он рассматривает музыку не только в контексте ее влияния на людей. Каждое музыкальное направление создается в соответствии с реалиями (текущими или в обозримом будущем), окружающими ее создателя. В готических храмах полноценно звучит одна музыка, которая, скорее всего, не вызовет тех же эмоций, если будет звучать в камерной обстановке. Уличная музыка не вызовет того же отклика, если исполнители выйдут на сцену оперного театра. Автор достаточно честно рассказывает и о стоимости музыки. Что лучше - получить большую сумму сейчас или большую, но размазанную во времени? Все свои размышления на эту тему Дэвид Бирн иллюстрирует конкретными цифрами. Так что книга будет интересна как и начинающим исполнителям, так и просто желающим узнать чуть больше о музыкальном закулисье. А аудиоверсия еще и дополнена соответствующим материалом (в том числе и авторскими песнями).

А именно восприятие, как и создание музыки, впрочем, очень сильно зависит от контекста, окружения, среды. Нельзя взять и выдернуть музыку и рассматривать её саму по себе. Так музыка не работает. Одна и та же музыка совершенно по-разному воспринимается в разных местах. Дэвид совершенно справедливо замечает, что не очень комильфо слушать клубную музыку дома на диване))) Автор анализирует множество примеров и ситуаций, когда окружение меняло восприятие музыки.

Музыка — как по звучанию, так и по структуре — находится в полной гармонии с тем местом, где ее слушают, она идеально подходит для сложившейся ситуации. Музыка, как живое существо, эволюционировала, чтобы соответствовать доступной нише.

Очень интересно рассказал о том, как повлияло на наше восприятие музыки, то, что мы стали в основном слушать её в записи! Никогда не задумывался об этом) А люди настолько привыкли к прилизанной музыке, что начинают морщится на концертах! Но это не музыканты разучились играть! Это место и исполнение другое) Заражаешься от книги музыкальной толерантностью) И желание слушать больше разного и неизведанного, не бояться экспериментировать, не закрываться в своем музыкальном пузыре “Избранное”)))

От аудиокниги хотелось бы большего, конечно. Казалось бы вот, именно тот случай, когда аудиоформат как нельзя лучше подошел бы к книге. Но нет. В аудиокниге о музыке просто напросто нет музыки. Печалька. При том к исполнителю - Роману Александрову никаких претензий нет. Хорошая работа. Читать нон-фикшн тоже нужно уметь. Тут не нужно излишней эмоциональности, но занудствовать не стоит, а то слушатель уснет. Роман прекрасно справился!

Лучшие слова, если кто-то говорит, что музыка, которую вы слушаете, так себе:

Кто-то говорит: «То, что я чувствую, более ценно, чем то, что чувствуешь ты». В предположении, что высокое искусство придает жизни смысл, есть врожденное высокомерие по отношению к массам людей, которые не принимают таких форм… и подспудный намек, что их жизнь менее достойна и менее ценна.

Ну и заодно я знаю, что то хотел бы послушать

NАSА записало неслышимые электромагнитные сигналы — мы бы даже не назвали их звуковыми волнами, — когда зонды «Вояджер» и «Кассини» пролетали мимо ряда планет. Затем эти сигналы обрабатывались и преобразовывались в звуковые колебания, которые попадали в диапазон человеческого слуха. Коллекция этих звуков была выпущена в виде альбома под названием Symphony of the Planets. Это в основном эмбиентный дроун — довольно приятный в целом, хотя Меркурий немного пугает.

Ну напоследок выступление автора))) Колоритно, насыщенно, интересно:

Про Бирна я до этого не слышал и фанатом Talking Heads определённо не являюсь.

Книги из раздела «Музыка» в большинстве книжных магазинов вызывают уныние. Почти со стопроцентной вероятностью на музыкальных полках собраны либо жеманные труды искусствоведов, либо мемуары пенсионеров со вздохами о том, как же раньше было лучше. К счастью, Бирн является скорее исключением.

В своей книге он пытается описать музыку со всех возможных сторон: как искусство, как процесс, как бизнес, как образ жизни. Бирн старается придерживаться научности, насколько это возможно для панка и музыканта. Первая глава, посвящённая месту восприятия музыки очень сильно коррелирует с Книгой звука Кокса. Очень положительная ассоциация в данном случае.

Далее, пересыпая повествование автобиографическими примерами и рассказами знакомых музыкантов, Бирн проводит все механизмы формирования и становления музыканта/или группы. Какую роль играет окружение, наличие открытых для исполнителя площадок, финансовые вопросы. Сама по себе музыка сильно зависит от множества факторов, включая ориентацию исполнителя на продажу записей или живые выступления.

Есть даже глава, где с конкретными цифрами разбираются различные механизмы дистрибуции и отношений с лейблами.

Философски рассматривается противостояние элитной музыки музыке дилетантов. Но здесь, кроме как посетовать, что старые жанры превозносятся и поддерживаются, а новые барахтаются сами по себе, ничего не остаётся. На западе ещё не всё так однобоко с музыкальным образованием.

Но самым главным для меня в этой книге стало вселяемое ей чувство уверенности, что «правильных» путей в творчестве нет и нужно искать какие-то ограничения для того, чтобы именно в этих рамках испытывать творческую свободу.

Но, с ограниченной свободой, как концепцией, знакомы и согласны многие, и об этом можно много где ещё прочитать. А вот приоткрыть завесу над своими внутренними творческими процессами, показать, что «правильного» и «неправильного» нет, а также своим примером продемонстрировать, что классического музыкального образования не нужно — в этом Бирн преуспевает куда лучше многих. И именно этому, скорей всего, и посвящена вся книга в целом.