Текст книги "Киноразмышления"

«Урок литературы», 1968

Молодой учитель литературы не любит свою работу и хочет что-то изменить в своей жизни. Однажды он, ради эксперимента, решает весь день говорить только правду. Такой «эксперимент» приносит ему массу различных неприятностей – как в личной жизни, так и в профессиональной…

Впервые об этом превосходном, искромётном советском фильме я узнал лишь в 2000-ых. Малоизвестность фильма объясняется тем, что он долго пролежал на полке – из-за "фривольности" содержания. Даже странно, как такой "дерзкий" сценарий в конце 1960-ых запустили в производство: в фильме имеются элементы "несоветского поведения", прославление рок-н-ролла, да и главный герой ведёт себя не совсем по-коммунистически. В частности, открыто признаётся, что свою работу не любит и ничему детей научить не может. Один из второплановых персонажей – школьник, бездельник и двоечник. Вообще школьники в фильме показаны хамами. А отец невесты главного героя (в блистательном исполнении Евгения Леонова) – подкаблучник, изменяющий жене.

"Урок литературы" – трагикомедия, по мотивам рассказа Виктории Токаревой "День без вранья". Как указал в своих мемуарах Евгений Стеблов, сценарий написал Георгий Данелия вместе с Викторией Токаревой, но в титрах осталась только её фамилия. Данелия сам собирался снимать, но планы изменились, и режиссером-постановщиком стал Алексей Коренев. Однако остроумие, лёгкость и энергетика Данелия ощущаются – будто он был сорежиссёром. По духу и настроению фильм сильно напоминает "Я шагаю по Москве".

Евгений Стеблов великолепен в главной роли – затюканного, потерянного школьного учителя. Его комедийно-драматический талант уникален. Тревожный, подрагивающий голос в закадровых монологах неизбежно вызывает улыбку. Во второплановых ролях заняты звёздные актёры: Инна Макарова, Леонид Куравлёв и (упомянутый выше) Евгений Леонов. В крохотной (но запоминающейся роли) появляется Андрей Миронов.

Особую прелесть представляют кадры центра Москвы конца 1960-ых. Так в одной сцене на Новом Арбате (в то время Проспект Калинина) видно, что высотки на чётной стороне ещё только достраиваются.

"Урок литературы" – жемчужина советского кинематографа! Настоятельно рекомендую к просмотру для поднятия настроения.

«Прощай, друг» («Adieu l'ami», 1968)

Чарльз Бронсон обрёл вселенскую популярность после «Жажды смерти» («Death Wish», 1974). И образ героя-одиночки/мстителя/меткого стрелка в последующие два десятилетия – вплоть до завершения кинокарьеры – он эксплуатировал нещадно. Практически в каждом фильме, в различных вариациях. Правда, к сожалению, фильмы эти в массе своей однотипные, посредственные боевики. Вышеупомянутый образ Бронсону весьма к лицу, но дело в том, что актёрский диапазон у него куда шире. Это можно увидеть, если познакомиться с его работами до «Жажды смерти». В этот период Бронсон, снимался преимущественно в европейских картинах, как правило, копродукции Италии-Франции. И смело брался за сложные психологические роли. Порой где-то что-то ему удавалось не на сто процентов, где-то он переоценивал свои способности, но был поиск и полная самоотдача. А это, согласитесь, заслуживает уважения.

Одна из интересных (и удачных) работ "европейского периода" Бронсона – картина "Прощай, друг". Здесь Бронсон играет в дуэте с Аленом Делоном (через три года они вновь встретятся на съёмочной площадке превосходного вестерна "Красное солнце").

"Прощай, друг" – иронично-криминальная история про двух участников Французского Иностранного легиона, не питающих симпатии друг к другу, которых судьба сводит вместе для ограбления. Эти двое (по собственному желанию) оказываются запертыми в офисном здании на уик-энд. За это время им надо вскрыть сейф. Вот только мотивы для взлома у персонажей совершенно противоположные…

«Бассейн» («La piscine», 1969)

Неторопливый, завораживающий, знойный психологический триллер итало-французского производства. Ален Делон и Роми Шнайдер встретились на съёмочной площадке впервые после расставания в реальной жизни (за пять лет до этого). И страсть, изображаемая ими на экране, явно не наигранная. Хотя к тому времени у каждого была своя личная жизнь…

Сюжет: Жан-Поль (Ален Делон) и Марианна (Роми Шнайдер) проводят отпуск на роскошной вилле друзей на Лазурном берегу. Их уединение нарушает Гарри (Морис Роне), их давний общий знакомый (а также бывший любовник Марианны). Жан-Поль мучается ревностью. Вместе с Гарри приезжает его юная, симпатичная дочь (Джейн Биркин). Это, в свою очередь, вызывает настороженность у Марианны. Атмосфера на вилле накаляется, взаимные подозрения и недоверие усиливаются. В итоге всё приводит к скверным последствиям…

При минимуме событий "Бассейн" цепко держит в напряжении. Эту картину связывают с ранее упомянутым триллером "На ярком солнце" ("Plein soleil", 1960). Действительно, параллели между фильмами есть: в главных мужских ролях также Ален Делон и Морис Роне. И конфликт их персонажей перекликается с конфликтом в киноленте "На ярком солнце". Кроме того, схожа атмосфера летнего зноя и грядущей катастрофы…

Режиссёр "Бассейна" – Жак Дере. Впоследствии он неоднократно сотрудничал с Делоном. В частности, на картинах "Борсалино" (1970), "Борсалино и компания" (1974), "Банда" (1976), "Троих нужно убрать" (1980).

Любопытный факт:

• "Бассейн" снимался одновременно в двух вариантах: англоязычном и франкоязычном. То есть во время съёмок актёры произносили свои реплики поочерёдно на двух языках. Такое было впервой – в те годы для международного релиза фильм либо дублировали, либо снабжали субтитрами.

«Обратной дороги нет», 1970

Качественные фильмы про Великую Отечественную снимали во времена СССР. Тогда военный фильм подразумевал не экшн, а пронзительную драму и хорошо прописанные характеры. А батальные сцены могли быть сведены к минимуму. Или вообще отсутствовать.

"Обратной дороги нет" – трёхсерийный телефильм по одноимённой повести Виктора Смирнова и Игоря Болгарина. Режиссёр Григорий Липшиц.

Отряду партизан поручена опасная, крайне важная миссия: по немецким тылам через лес, чащобы и болота провести обоз с оружием. А по пятам партизан преследуют отряды немецких егерей. Задача партизан – боёв с немцами всячески избежать, потому как им не выстоять против хорошо вооруженного, превосходящего численностью противника…

Фильм изобилует диалогами, но это совершенно не утомляет. Диалоги дышут жизнью и эмоциями. Жадно вслушиваешься в беседы отважных, мужественных людей, обсуждающих обыденные житейские темы. И обыденность эта в условиях войны звучит трагически. Потому как понимаешь, что партизаны согласились на самоубийственную миссию. И не все дойдут до конца…

Актёрские работы выше всяких похвал. Потрясающий ансамбль! Николай Олялин, Игорь Ясулович, Алексей Чернов, Галина Польских, Николай Мерзликин.

Напряжённый, драматичный фильм с крепким сценарием и живыми персонажами. Без пафоса, с большим уважением авторы рассказывают о людях, до последнего сражавшихся за свою землю в Великую Отечественную.

«Красное солнце» («Soleil rouge», 1971)

Интернациональный проект – совместное производство Франции, Италии, Испании. Режиссёр – англичанин. В главных ролях актёры из разных стран: американец Чарльз Бронсон, японец Тосиро Мифунэ, француз Ален Делон, швейцарка Урсула Андресс (неописуемой красоты женщина, кстати говоря!). Результат: уникальный и захватывающий фильм – смесь вестерна и тямбары (самурайского фильма).

1870 год, Америка. Шайка бандитов во главе с Линком (Бронсон) и Гошем (Делон) совершают вооружённое нападение на поезд. На нём в Вашингтон едет посол Японии, сопровождаемый двумя самураями. Помимо прочих ценностей, Гош забирает золотой меч, предназначенный в качестве подарка японского императора президенту Америки. Не желая делиться награбленным с напарником, Гош пытается убить Линка. Однако Линк остаётся в живых и вместе с одним из самураев (Мифунэ) отправляется на поиски Гоша. Линк хочет вернуть свои деньги, а самурай – золотой меч императора. Причём самураю на выполнение задания отведено семь дней. В случае неудачи он должен сделать харакири…

Чарльз Бронсон (один из "Великолепной семёрки") и Тосиро Мифунэ (один из "Семи самураев"). Бандит с Дикого Запада и самурай вынуждено объединены общей целью. Такая завязка изначально обещает острый конфликт, сложные взаимоотношения, череду приключений и комических ситуаций.

В начале 1970-ых Чарльз Бронсон был популярным актёром в Европе. Но в Америке он обретёт популярность лишь через три года после "Красного солнца" – когда на экраны выйдет "Жажда смерти" ("Death Wish", 1974). Лента станет его "визитной карточкой", и образу угрюмого одиночки-мстителя Бронсон с тех пор практически не изменял. Здесь же, в "Красном солнце", Бронсон неотразим в полукомедийной роли хитрого бандита Линка.

Режиссёр "Красного солнца" – англичанин Теренс Янг. Знаменит он тем, что поставил три фильма о приключениях Джеймса Бонда. В частности, первый – "Доктор Но" ("Dr. No", 1962), второй – "Из России с любовью" ("From Russia with Love", 1963) и четвёртый – "Шаровая молния" ("Thunderball", 1965).

Увлекательный сюжет, остроумные диалоги, колоритные персонажи, зрелищный экшн – на всех уровнях "Красное солнце" безупречный и потрясающий фильм. Храня верность канонам вестерна, он приятно освежает жанр.

Любопытные факты:

• Съёмки проходили в Испании.

• Чарльз Бронсон и Ален Делон до "Красного солнца" прежде уже снимались вместе в картине "Прощай, друг" ("Adieu l'ami", 1968).

• Урсула Андресс прежде работала с режиссёром "Красного солнца" Теренсом Янгом в первом фильме об агенте 007 "Доктор Но". Её называют "первой девушкой Бонда". Знаменитая сцена, где Урсула выходит из океана в бикини, будоражит мужчин всего мира и по сей день.

• Тосиро Мифунэ снимался в "Семи самураях" и в "Телохранителе" – картинах, которые были успешно конвертированы в вестерны: "Великолепная семёрка" и "За пригоршню долларов".

«Сыщики-любители экстра класса» («The Persuaders!», 1971-1972)

Истинный подарок для поклонников творчества сэра Роджера Мура. После сериала «Святой» (и за год до роли Джеймса Бонда) Мур поучаствовал в весьма любопытном проекте – британском сериале «The Persuaders!». У нас в России он известен под мудрёным названием: «Сыщики-любители экстра класса».

Здесь Роджер Мур играет в дуэте с Тони Кёртисом: Мур – в образе английского лорда Бретта Синклера, Кёртис – американского миллионера Дэнни Уайлда. Вместе этой парочке плейбоев-гедонистов приходится расследовать различные преступления, когда полиция бессильна. Разумеется, поначалу герои на дух не переносят друг друга, но впоследствии, конечно же, становятся хорошими друзьями.

Увлекательный сериал, по-английски утончённый, стильный и остроумный. Съёмки проходили в Европе (Франции, Италии и Англии), что способствует особой атмосфере и колориту. К сожалению, в момент выхода сериал шумного успеха не имел (по крайней мере такого, чтобы окупить немалые затраты). И проект закрыли после 1-ого сезона. Вышло всего 24 серии.

Однако сериал определённо заслуживает внимания – другого похожего лично мне не встречалось. Качественный, оригинальный, ироничный детектив с обаятельными главными героями. Насилия здесь не больше, чем, например, в фильмах про Эркюля Пуаро. Юмор незатейлив, но очарователен и способен вызвать улыбку. Ну и, само собой, за приключениями Мура-Кёртиса, их обменом шутками и колкостями занятно наблюдать.

«Битва за огонь» («La guerre du feu», 1981)

Фильмов о жизни первобытных людей единицы, и, пожалуй, «Битва за огонь» лучший из них.

Действие "Битвы за огонь" происходит 80 000 лет назад, в эпоху палеолита. Главные герои – первобытные люди одного из племён. Самая большая ценность для них не деньги, нефть или власть, а – огонь. Это тепло, средство для приготовления пищи и защита от диких зверей. Вот только разводить его они не умеют. Потому, заполучив, должны круглосуточно оберегать и не дать погаснуть. Однако в результате нападения врагов, огонь всё же гаснет… И трое из племени отправляются на поиски нового огня, чтобы спасти соратников от смерти.

"Битву за огонь" классифицируют как немой фильм, внятной речи здесь нет – персонажи объясняются примитивным языком, звуками и жестами (в современной жизни, кстати сказать, такое тоже можно наблюдать).

Завораживающе красивые натурные съёмки, которые проходили в Шотландии, Канаде и Кении. Монтажно смешивая ландшафты разных стран, режиссёр Жан-Жак Анно добился многоликого образа дикой, суровой, девственной природы.

Грим преобразил актёров до неузнаваемости (достаточно для сравнения поглядеть их фото на Imdb) и сделал действительно похожими на первобытных людей. Пишут, что грим ежедневно занимал 5 (!) часов. Пластика актёров восхищает. Движения, походка, повадки, реакции – веришь стопроцентно, что наблюдаешь за настоящими первобытными людьми!

Кстати, одного из трёх главных персонажей сыграл Рон Перлман, будущий "Хеллбой". "Битва за огонь" – его кинодебют.

Антропологи утверждают, что в фильме есть фактические неточности касательно обычаев и поведения первобытных людей. Но ведь это художественное кино, а не документальное. И задачи ставит перед собой совершенно иные. А с художественной точки зрения фильм "Битва за огонь" правдоподобный и убедительный. И сатирический. Некоторых первобытных людей, изображённых в картине, можно и сейчас на улице/в магазине встретить.

И ещё громадное достоинство фильма: в нём нет спецэффектов, сделанных в постпродакшне. Никаких комбинированных съёмок, всё снято вживую. Даже мамонты и саблезубые тигры. Это не стоп-моушен с куклами и, тем более, не компьютерная графика (которой в ту пору не существовало).

Не буду спойлерить, каким образом снимались дикие звери. При желании ответ можно найти в интернете.

«Только для твоих глаз» («For Your Eyes Only», 1981)

12-ый фильм о похождениях Джеймса Бонда. Пятое появление Роджера Мура в роли агента 007. Признаюсь, мой самый любимый фильм бондианы. Идеальный баланс увлекательной истории, драмы, экшна и (внимание!) романтики.

Картина "Только для твоих глаз" стала своего рода "перезагрузкой" франшизы. Предыдущие две ленты – "Шпион, который меня любил" и особенно "Мунрейкер" – скатились в нелепую самопародию. В "Шпионе…" был "Лотус", трансформировавшийся в подлодку, а в "Мунрейкере" Бонд отправлялся в космос (!). Страшно представить, что могло стать дальше с бондианой, если бы создатели вовремя не одумались. Всё переосмыслили и вернулись к стилистике ранних бондовских фильмов, с более серьёзным тоном. Ориентиром избрали ленту "Из России с любовью" ("From Russia with Love", 1963).

"Только для твоих глаз" – превосходный камбэк агента 007. Первый фильм про Джеймса Бонда, основанный не на романе Яна Флеминга, а на рассказах. Сюжетные линии и имена персонажей взяты из рассказов "Только для твоих глаз" и "Ризико". Душераздирающая сцена, где связанного Бонда с подружкой, волокут за катером по коралловым рифам, чтобы скормить акулам, позаимствована из романа "Живи и дай умереть" (в одноимённый фильм 1973-его года этот эпизод не вошёл). Также некоторые элементы отсылают к роману "На секретной службе Её Величества": в начальном эпизоде Бонд посещает могилу своей жены, убитой в финале вышеупомянутого романа/фильма.

Практически до самого начала съёмок было неясно, вернётся ли Роджер Мур к роли агента 007. Поэтому на всякий случай создатели провели пробы и подготовили преемников. В итоге всё же Роджер Мур дал согласие на участие.

Да, Роджер Мур выглядит несколько уставшим в этом фильме (на тот момент ему было 53). Однако всё равно он – Джеймс Бонд. Без сомнения!

Стоит заметить, что агент 007 в картине "Только для твоих глаз" заметно облагородился. В предыдущих двух лентах Бонд вёл себя как невоздержанный сластолюбец. Здесь же он целомудренен и (даже!) романтичен. С главной девушкой Мелиной (в исполнении утончённой француженки Кароль Буке) он оказывается в объятиях лишь в конце фильма и вполне заслуженно. Но самое потрясающее! Джеймс Бонд совершает то, что больше не делал ни в одном фильме: отвергает ухаживания юной барышни, которая всячески норовит затащить его в постель! В общем, самообладание агента 007 в этой кинокартине поистине поражает.

Ещё большой плюс – гэджеты сведены к минимуму. Показательный пример: нашпигованный гэджетами "Лотус" Бонда самоуничтожается при попытке взлома, и агенту 007 приходится удирать от злодеев на забавной микролитражке "Ситроене 2CV". И далее по ходу фильма Бонд выпутывается из сложных ситуаций благодаря подручным средствам и находчивости, но никак не гаджэтам.

"Только для твоих глаз" – режиссёрский дебют Джона Глена. Прежде он работал режиссёром второй группы и монтажёром на трёх других фильмах бондианы. Джон Глен также поставит следующие четыре фильма о Бонде: "Осьминожку", "Вид на убийство", "Искры из глаз", "Лицензию на убийство". Очень талантливый режиссёр с безупречным чувством ритма. К сожалению, вне бондианы он не отметился яркими фильмами.

Отдельно хочется отметить саундтрек. Джон Барри, композитор большинства фильмов об агенте 007, не смог поучаствовать в картине "Только для твоих глаз". В качестве замены он рекомендовал продюсерам Билла Конти (прославившегося музыкой к "Рокки"). Конти справился с задачей блестяще: бесподобный саундтрек сочетает оркестровую музыку с синти-попом 80-ых. А заглавная песня "For Your Eyes Only" номинировалась на "Оскара" и "Золотой глобус".

Любопытные факты:

• Съёмки проходили в Греции, Италии, Испании и Англии. Подводные сцены снимали на Багамах.

• В перерыве между съёмками Кассандра Харрис, исполнявшая роль графини Лизль, представила продюсеру Альберту Брокколи своего мужа – Пирса Броснана. Через пять лет (в 1986-ом) ему предложат роль Джеймса Бонда, в качестве прееемника Роджера Мура. Однако Броснану придётся отказаться из-за контрактных обязательств на сериале "Ремингтон Стил" ("Remington Steele", 1982-87). В образе Бонда он предстанет лишь в 1995-ом, в "Золотом глазе".

• Изначально релиз фильма "Только для твоих глаз" задумывался раньше, в 1979-ом, следом за "Шпионом, который меня любил". Даже в финальных титрах "Шпиона…" стоит надпись: "Джеймс Бонд вернётся в фильме "Только для твоих глаз". Однако успех "Звёздных войн" побудил создателей бондианы пересмотреть планы. И они сделали "Мунрейкера", щедро приправив его научно-фантастической тематикой.

• Стивен Спилберг мечтал снять фильм о Джеймсе Бонде. И даже переговорил с продюсером Альбертом Брокколи насчёт режиссёрства на картине "Только для твоих глаз". Но Брокколи отказал Спилбергу, сказав, что для бондианы рассматривает лишь кандидатуры английских режиссёров.

«Южное гостеприимство» («Southern Comfort», 1981)

Отряд из девяти солдат Национальной гвардии отправляется на учения в болота Луизианы. В этих дремучих местах проживает малочисленная народность под названием «каджуны». Дурацкая мальчишеская выходка одного из солдат в адрес каджуна оборачивается скверными последствиями для всего отряда… Охотники-каджуны начинают хладнокровно и безжалостно уничтожать солдат одного за другим. Травят их как дичь, расставляют различные капканы и потихоньку сводят с ума. Для солдат учения превращаются в борьбу за жизнь. И до последних минут непонятно, кто из них выживет. И выживет ли…

"Южное гостеприимство" первый игровой фильм, где упоминается культура каджунов. Каджуны – это субэтническая группа, проживающая в Америке, преимущественно в южной части штата Луизиана. По происхождению каджуны – франкоканадцы, депортированные британцами из Акадии (французской колонии в Северной Америке) в 1755-1763 годах. Они живут в отдалении от крупных городов, сохраняя приверженность своей культуре и образу жизни.

"Южное гостеприимство" гипнотический, напряженный военный триллер. Режиссёр – Уолтер Хилл, более известный по "Красной жаре" и "48 часов". Крепкий профессионал с узнаваемым почерком, преемник Сэма Пекинпа.

Через несколько лет тема о "невидимом" противнике перекочует из "Южного гостеприимства" в фильм "Хищник". Там она решена прямолинейно – с охотником-инопланетянином в "невидимом" камуфляже. Понятно, фильмы совершенно разных жанров и весовых категорий, но параллель прослеживается.

"Южное гостеприимство" полностью снят на натуре. Большая часть действия происходит на девственно красивых болотах Луизианы. Эта природная красота замечательно контрастирует с атмосферой безысходности, отчаяния и страха. Высококлассные актёрские работы Пауэрса Бута и Кита Кэрадайна. Гипнотическая, неторопливая, гитарная музыка Рая Кудера.

Как в любом хорошем фильме, в "Южном гостеприимстве" присутствует многослойность и неоднозначность. Нет деления на плохих и хороших. У каждого своя правда и свои мотивы. Есть поступки и – последствия…

Мораль "если ты на чужой территории, то уважай местных и отвечай за свои деяния" здесь проиллюстрирована максимально убедительно.