Текст книги "Эпидемия. Записки из сумасшедших туров #Туровыебудни"

Обед с огоньком

Все мы в юности слушали группу Metallica, входящую в обязательную программу каждого уважающего себя металлиста. Но только когда ты проедешь несколько тысяч километров на туровом автобусе, наматывая на колеса огромные сибирские расстояния между городами, ты по-настоящему почувствуешь, как в твоей душе отзывается фраза «And the road becomes my bride». Дорога становится твоей невестой, спасительной нитью Ариадны, способной вывести тебя из лабиринта воспоминаний и эмоций предыдущего дня в день новый. Только она чувствует и понимает, что творится в твоей душе. Лучше всего ты чувствуешь дорогу именно в автобусе, иногда, кстати, всеми рецепторами своей пятой точки. Путешествие самолетом похоже по ощущениям, только обрамленное всей суетой с дорогой до аэропорта, сдачей багажа, досмотром, ожиданием посадки. От сидения в кресле самолета затекает спина, а в голове роятся все те же философские мысли.

А вот поезд – это совсем другое дело. Лично я очень люблю поезда за их неповторимую атмосферу. Часто именно в поездах с музыкантами происходят разные забавные истории, наверное, потому, что на длительное время творческие люди оказываются заперты в очень ограниченном пространстве, и совокупная энергетика, набрав критическую массу, требует выхода наружу. Обычно туровая трасса выстраивается таким образом, чтобы переезд на поезде приходился на ночь. Это дает возможность выспаться и не попадать в различные приключения, хотя лично для меня заснуть в поезде всегда очень тяжело. Но иногда на гастролях случается travel day – дневной переезд поездом на несколько сотен километров, и вот тут музыкантам приходится вынужденно развлекать себя тем или иным способом. Как я уже писал в главе «Приоткроем Занавес», основное наше развлечение в турах – это общение друг с другом и построение планов на дальнейшее развитие группы и завоевание вселенной, хотя бывают такие дни, когда каждый предпочитает уйти в свой собственный мир, погрузившись в сон, книгу или гаджет. Егоров, как настоящий трудоголик, пытается использовать каждую свободную минуту для работы. Так как у него всегда куча параллельных проектов, ему постоянно приходится что-то отслушивать, дорабатывать, согласовывать, монтировать и фотошопить. Женька очень увлекается современными технологиями, он всегда рад освоить какую-нибудь новую программу по монтажу видео или визуальным эффектам. В частности, в одной из таких поездок он смонтировал нам туровый клип на композицию «На пороге ада», посвященный сибирскому туру 2012 года, а в Израиле сделал туровый ролик на песню «Проклятье бесконечных лет». Сгорающий динамический логотип «Эпидемии», который вы можете видеть на каждом концерте последних лет, – это тоже его рук дело. Кривенков предпочитает смотреть фильмы в каких-то промышленных объемах – мне кажется, вряд ли найдется какой-то хоть сколько-нибудь актуальный голливудский или российский фильм, который он бы не видел. Я ему неоднократно предлагал попробовать свои силы в интеллектуальных квизах на тему кино, но он каждый раз отмазывается, утверждая, что после просмотра фильма моментально его забывает. Юра тоже не против посмотреть новинки кинематографа или даже зарубиться в онлайн-игру. Ларс любит слушать радио «Ретро» на приемнике, который он всегда возит с собой, либо отслушивать варианты сведения будущих релизов, если в настоящее время что-то есть в работе. Я читаю книги или смотрю видеозаписи последних концертов. Но это лишь тогда, когда в нашем купе не происходит тусовка, а происходит она, если быть честным, практически всегда. Как я уже писал, в нашем тусовочном купе практически всегда что-то происходит.

Переезд из Томска в Омск в 2014 году во время тура «Сокровище Энии» запомнился нам отдельно и заслужил свое место в этой книге.

– А не пойти ли нам в вагон-ресторан и культурно пообедать? – это в наше купе широко распахнул дверь Кривенков и незамедлительно нашел горячую поддержку с моей стороны, ибо война войной, но обед – по распорядку. Остальные музыканты заявили, что закупились едой заранее и никуда не пойдут. Максимкин и Пивоглот в целом идею одобрили, но выразили желание присоединиться к нам позже, так что мы отправились вдвоем. В ресторане в этот час было малолюдно. Моментально бросилась в глаза парочка явно не первый час отдыхающих воинов, то ли десантников, то ли морпехов. Они с неодобрением косились на наши длинные волосы, бурчали что-то под нос, но явной агрессии не проявляли. Заказав по тарелке борща, какой-то легкой закуски и по сто граммов исконно русского напитка, мы с Димой приступили к неспешной дорожной беседе о превратностях музыкальной судьбы, прошедшем концерте и, конечно же, широкой триоли. Через некоторое время пришло понимание того, что кроме как «по сто», которые логично через некоторое время превратились в «по сто пятьдесят», и беззастенчиво химического сока нам вот уже долгое время ничего не несут, что очень огорчало голодного Кривенкова. Было принято стратегическое решение пойти покурить в тамбур, благо тогда это еще разрешалось правилами РЖД, е если и запрещалось, то при правильном подходе все закрывали на это глаза. Важнейшей задачей курильщика было не попадаться милицейскому патрулю, а с проводницами вопрос решался приобретением лотерейного билета РЖД стоимостью 100 рублей. Эту лотерею в то время так и называли: билет на курение в тамбуре, у меня скопилось немало таких билетов, и, честно говоря, я ни разу даже не проверял выигрыш. Может быть, я уже должен давно быть миллионером… Хотя это вряд ли, при моей везучести шансов мало.

– Вот я не понимаю, что сложного – принести две тарелки супа, – негодовал Дима, затягиваясь сигаретой. – Они же не готовят его по заказу, он уже готов давно. Только разогреть, и все. Это все потому, что работать не хотят ни хрена, или они считают, что музыканты с длинными волосами не достойны их внимания и специально тянут нам назло. Суки конченые! – с этими словами Дима в сердцах со всей силы стукнул по первой поверхности, что попалась ему под руку. Тут надо сказать, что Кривенков не только барабанщик с хорошо поставленной техникой, он еще и мастер спорта по гандболу, и удар у него такой, что многие боксеры могут позавидовать. А поверхностью, которая приняла на себя всю мощь кривенковской ярости, оказалось стекло входной двери вагона, которое не выдержало крика души музыканта и незамедлительно брызнуло во все стороны осколками. Для Димы этот подвиг тоже не прошел бесследно, разбить голым кулаком двойное стекло не так уж и радостно для совершившего это. Никогда не повторяйте данный фокус, по крайней мере, в здравом рассудке, потому что это очень опасно. Осколки стекла довольно сильно располосовали Диме кулак и запястье. Кровь из разрезанной руки заливала тамбур, повсюду валялись осколки, и выглядело все это довольно страшно. Сказать, что я был, мягко говоря, удивлен, – это ничего не сказать, ведь только что стояли, мирно общались, ничего не предвещало резкого поворота событий.

Конечно, на шум тут же прибежали официантки из вагона-ресторана и, надо отдать им должное, повели себя в высшей степени профессионально. Вместо того чтобы поднимать крик и вызывать милицию, они быстро раздобыли бинты, перекись водорода для остановки крови и довольно быстро и ловко перевязали Кривенкову руку. Слава богу, стекло не перерезало артерию и не повредило сухожилия, и в целом повреждения руки хоть и выглядели довольно значительно, не затронули жизненно важных центров. Кровь удалось остановить, пальцы двигались. В этот момент в тамбур вошел Максимкин и наш техник Пивоглот, которые шли в вагон-ресторан с намерением спокойно пообедать и культурно выпить. «Охрененно вы тут отдыхаете, я смотрю», – заявил Максимкин, оценив размах разрушений, обозрев засыпанный осколками стекла и залитый кровью пол. Но он был человеком, закаленным туровой жизнью, поэтому ограничился этим заявлением. «Это беспредельщики и отморозки полные, ну его на хрен с ними связываться», – решили сидевшие в вагоне десантники, быстро попросили расчет и исчезли из ресторана и из этого рассказа навсегда.

Мы долго извинялись перед официантками, объясняя всю нелепость ситуации. Они приняли наши извинения и скромную сумму компенсации за доставленное волнение и поспешили как можно быстрее накормить Диму от греха подальше, ну и всех остальных заодно. Пивоглот, как настоящий техник, всегда имел с собой монтажный скотч. Из этого скотча и прочих подсобных материалов он соорудил заплатку на окно, чтобы в тамбуре не сильно дуло. Это помогло, но все же ситуация требовала окончательного разрешения. «Хоть вы и хорошие парни, мы все равно будем вынуждены сообщить начальнику поезда об инциденте», – заявили официантки, и мы стали готовиться к неприятному разговору и предстоящим санкциям, в худшем случае грозящим перерасти в снятие с поезда за мелкое хулиганство. Через некоторое время действительно появился начальник поезда. Вопреки нашему представлению о должности, он оказался довольно молодым парнем совсем не грозного вида. Кривенков долго рассказывал ему, как было дело, показал поставленную Пивоглотом заплатку и выразил готовность всецело компенсировать материальные потери РЖД и заплатить штраф. И обаяние настоящей рок-звезды сработало: к нашему удивлению, начальник объявил, что даже компенсировать стоимость стекла не обязательно, за все заплатит Якунин (глава компании РЖД в то время), а мы можем продолжать нашу поездку, только впредь обещать вести себя аккуратнее.

Вдохновившись таким лояльным отношением РЖД к музыкантам, мы решили продолжить банкет и выпить за здравие начальника поезда, неистощимый кошелек господина Якунина, дружелюбие официанток и счастливое разрешение ситуации.

За окном постепенно смеркалось (как бы сказал классик), и ресторан начал наполняться людьми. Мы к тому времени уже давно перешли на шампанское. Кому в голову пришла эта безумная идея, история умалчивает, но факт остается фактом. А человечество уже давно заметило, что от напитка, который ты потребляешь, зависит то, в кого ты в итоге превратишься. Как известно, шампанское превращает среднестатистического человека в бравого мушкетера, а уж творческому человеку сам бог велел превратиться ни больше ни меньше как в д’Артаньяна. За соседним столиком сидит пара: совсем молодая девчонка-подросток и мужчина в возрасте. Судя по разговору, который доносится до нас, это тренер со своей подопечной. Не очень понятно, какой вид спорта пытается покорить юная спортсменка, но, судя по все нарастающему недовольству своего тренера, пока больших успехов добиться ей не удалось. Я все понимаю, есть разные типы характера и разные стили мотивации. Есть наши великие тренеры Карполь и Трефилов, работающие в женских коллективах и известные своим жестким стилем общения с подопечными. Но все же они работают со взрослыми, уже состоявшимися спортсменками и проявляют свой стиль в сложные моменты игры, когда необходимо максимально завести девчонок. Здесь же мы слышим откровенный мат и жесткий прессинг в отношении совсем юной спортсменки, почти ребенка, причем не в момент накала борьбы, а в нейтральной обстановке обычного ужина. Тренер явно наслаждается своей властью и безответностью подопечной, распаляясь все сильнее. Похоже, он выпил не только чай, и сейчас заводится не только из-за отсутствия спортивных результатов, но и присутствия алкогольных паров в организме. Его голос слышен уже всему ресторану, он словно взлетает под потолок и обрушивается на плечи собеседницы обвинениями в абсолютной никчемности. Девчонка сидит, вжавшись в кресло, и больше всего на свете хочет провалиться сквозь землю, не отвечая ни слова своему мучителю. И нам это все активно не нравится, потому что, на наш взгляд, какой бы ни была цель, так общаться с людьми нельзя. Первыми не выдерживают нервы у Максимкина, превратившегося в настоящего д’Артаньяна:

– Я вот слушаю ваш разговор… Не знаю, насколько вы хороший тренер, но у меня создается впечатление, что как человек вы полный мудак, – заявляет Андрей и с этими словами выливает бокал шампанского на голову тренера. От такой наглости у того пропадает дар речи, вся спесь и крутизна моментально покидают его, он только смотрит то на Андрея, то на нас испуганными, непонимающими глазами. В его мозгу не укладывается, как такое может произойти с таким крутым и непобедимым мачо, да еще и на глазах у подопечной. А что тут сделаешь – он один, а нас четверо, да и правда на нашей стороне. – Вот еще расскажи мне, что я не прав! Потому что с женщинами так обращаться нельзя! – объясняет свою позицию Андрей и гордо удаляется обратно за наш стол. В полной тишине тренер встает, бросает на скатерть несколько купюр для оплаты своего счета и выходит из ресторана, гнусно матерясь, но уже про себя. И тут раздаются аплодисменты от официанток, Андрей раскланивается: его сольное выступление явно удалось на славу.

А Кривенков героически доиграл этот тур с забинтованной рукой, и, хотя она продолжала болеть, ни один концерт не был отменен, а публика даже не заметила, с каким трудом Димке давались оставшиеся шоу. Потому что он настоящий профессионал, и такие мелочи не могут выбить его из колеи.

Звездные гастроли

Ради разнообразия мы теперь перенесемся в весну 2020 года, в то благодарственное время, когда никто еще не знал, что коллапс всей гастрольной системы из-за коронавируса случится уже буквально через несколько недель. Это был, наверное, лучший период в истории группы за все время существования с точки зрения масштаба концертов, в том числе и в регионах, и сборов на них. Метал-опера «Эльфийская Рукопись» еще в 2004 году стала грандиозным событием в мире русскоязычной тяжелой музыки, но по разным причинам возможность показать полноценную постановку стране, а не только Москве и Питеру, выдалась только в год 15-летнего юбилея этого альбома. Хотя почему только одной стране – как минимум, должен был состояться еще и концерт в Минске, но из-за коронавируса и отмены транспортного сообщения между государствами он был перенесен на некоторое время и обязательно еще состоится. Мы, конечно, и раньше приглашали отдельных вокалистов, исполнителей ролей персонажей «Рукописи» на концерты в крупных городах, но полноценный спектакль с практически оригинальным составом актеров на гастроли отправился впервые.

Надо сказать, что гастроли в составе театральной труппы «Рукописи» и гастроли непосредственно «Эпидемии» – это две сильно разные истории. Как проходят обычно гастроли «Эпидемии», вы уже представляете. Только не надо думать, что все всегда происходит так, как в первых главах этой книги. В последние годы это весьма размеренное и поставленное на правильные рельсы мероприятие. Теперь попробую рассказать, что собой представляют гастроли полноценной постановочной труппы метал-оперы «Эльфийская Рукопись».

Юбилейный гастрольный тур предполагал концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже, Ростове-на-Дону, Краснодаре, Нижнем Новгороде, Ижевске, Екатеринбурге, Новосибирске, Самаре, Минске и Калининграде, и почти везде нас ожидал аншлаг или, если использовать термин, принятый в музыкальной индустрии, солдаут. В итоге в Новосибирске состоялось даже два спектакля подряд с полным аншлагом в каждый из дней, а вот в Минске и Калининграде мы отработать не успели из-за накрывшей весь мир пандемии. Но мы обязательно вернемся и отыграем эти концерты, если все будет в порядке. Эта пандемия уничтожила все планы на вторую половину года, и даже сейчас, в августе, мы не знаем, как сложится жизнь дальше. Но не будем о грустном, вернемся лучше к «Эльфийской Рукописи».

Кстати, мнения о том, к какой категории отнести шоу «Эльфийская рукопись», разделились даже среди участников проекта. Лично для меня это все же не спектакль, а концерт с театральными элементами. Когда приходишь на любой мюзикл, ты видишь и слышишь, что на первом плане актеры, их голос и то, как они взаимодействуют друг с другом. То есть на первом месте непосредственно режиссура спектакля. При этом сама музыка – это всего лишь аккомпанемент, она может звучать вообще в записи, или же оркестр сидит в своей оркестровой яме и никому особенно не интересен. К тому же мюзикл имеет свою концепцию звучания. Когда я прихожу на какой-нибудь музыкальный спектакль типа того же «Jesus Christ Superstar», мне всегда не хватает музыкального драйва, хочется сказать – дайте музыки в зал побольше, не качает же, один вокал торчит. У «Эльфийской Рукописи» все же более концертная концепция построения звука, когда вокал хоть и важен, но все же он не забивает собой все остальное. Иногда за это мы подвергаемся нападкам тех зрителей, которые привыкли слушать на концертах только вокалистов, но не отступаем от своей концепции. Мы именно рок-группа, а не аккомпанирующий состав, все музыканты тоже являются полноценными участниками шоу, за нами иной раз особо нашкодившие кендеры прячутся от драконов. Свет и спецэффекты у нас тоже скорее концертные, чем театральные, так что отличия есть.

А еще классический мюзикл – это четкая, раз и навсегда утвержденная и сто раз отрепетированная режиссура. В «Эльфийской Рукописи» же каждое шоу абсолютно уникально и не похоже ни на одно другое, особенно как раз с точки зрения режиссуры. Например, согласно официальному либретто, в опере «Легенда Ксентарона» несчастного Деймоса по сценарию по ошибке поражает Стрела Судьбы, но на некоторых гастрольных спектаклях рыцари, выступающие вроде как на его стороне, бодро рубили его в капусту мечами, что с точки зрения сценария совершенно удивительно. А все из-за того, что перевозить настоящий боевой лук в самолете – это тот еще танец с бубном по оформлению разрешения, да и вариант с мечами выглядит гораздо более зрелищно. В целом можно сказать, что если наша боевая/танцевальная группа еще как-то пытается оставаться в рамках придуманной режиссуры, то вокалисты, как истинно творческие люди, иной раз впадают в раж импровизации.

Кирилл Немоляев, известнейший в стране рок-деятель и исполнитель роли дракона Ская, откровенно заявил мне однажды: «Понимаешь, мне скучно два раза играть одинаково, поэтому я каждый раз пытаюсь придумать что-то новое, что-то такое, чего еще не было. И главное, чтобы это было забавно и удивляло зрителя». На концерте в Москве, например, он, уже убиенный, отползая умирать, отвесил магический поджопник жезлом ничего не подозревающему Ларсу, а на одном из спектаклей на последнюю песню вышел, переодевшись в костюм розового плюшевого дракончика, не поставив заранее никого из нас в известность. А надо сказать, что плюшевый розовый дракончик довольно далек по образу от мрачного черного дракона, которого вроде как Немоляев должен был изображать. Иногда Кирилл целенаправленно меняет слова в песнях – например, как-то вместо строчки «В ночь совмещения заставлю тьму на землю лечь» он на полном серьезе спел: «В ночь совмещения хочу тебя к суду привлечь», – в общем, развлекает публику как может, и многие именно за этим приходят на концерт.

Деймос наш Безликий, он же Митяй Борисенков, категорически предпочитает вместо фразы «слуги все меня покинули» петь «суки все меня покинули», и в целом по сюжету оперы он, получается, прав, потому что таки да, слуги оказались не очень верными. Несмотря на то что, согласно либретто, Митя должен быть жесток и мрачен, за сценой именно от него исходит большинство приколов. Он может неожиданно изобразить цыганский танец или устроить битву на вешалках прямо в гримерке. Он же является чемпионом по рассказам всевозможных баек, которых у него за много лет гастролей с группой «Черный Обелиск» накопилось огромное количество.

Лена Минина и Артур Беркут – настоящие профессионалы, для которых сцена – это и есть их жизнь. Они максимально стараются сконцентрироваться и выплеснуть себя именно на публике, поэтому вне сцены всегда несколько погружены в себя, свои мысли и работу над ролью. При этом если Артур за долгую карьеру явно уже давно пресытился всей клоунадой, которая регулярно происходит в рок-гримерках, и взирает на все происходящее с отеческим пониманием, то для Лены с ее аристократическим воспитанием поначалу было непросто привыкнуть ко всему нашему рок-н-роллу, но постепенно она прониклась и начала получать удовольствие. На концертах в Воронеже, Ростове и Краснодаре в роли Алатиэль вместо Лены выступала Юлиана Савченко, и это была наша первая и совершенно точно не последняя совместная работа. Она прекрасно вошла в роль и отлично вписалась в коллектив. Публика, которая обычно очень болезненно реагирует на замены, приняла Юлиану сразу же, и это о многом говорит.

Андрей Лобашев, он же Торвальд, который жив, больше всех в нашей труппе любит репетировать и тренироваться. Он добровольно приезжает на каждую репетицию, куда некоторых других и принудительно не всегда затащишь, может петь за любого персонажа оперы хотя бы потому, что лучше других знает текст либретто. На гастролях постоянно отрабатывает сценические боевые приемы или делает вокальные упражнения. При этом Андрей – крайне компанейский человек и всегда за любую движуху. Если где-то собирается компания больше четырех человек и раздается веселый смех, Андрей всегда там. Благодаря ему группа «Эпидемия», кстати, провела свою первую прямую трансляцию в соцсетях, и как раз на гастролях, но об этом позже.

Роль Трактирщика в «Рукописи» совсем небольшая, поэтому изначально предполагалось, что в каждом городе Трактирщика будет петь новый вокалист из одной из дружественных групп. В Воронеже это был Коля Ерохин из «Сказок Черного Города» – фактурный и мощно сложенный вокалист, способный одним своим появлением на сцене ввести в экстаз большую часть женской половины зрительного зала. В Ростове-на-Дону и Краснодаре с нами выступал Денис Гуженко, вокалист группы «Ангел-Хранитель», обладающий фактурой Леголаса и великолепным голосом. Для концертов в Москве и Питере мы пригласили Сергея Абрамова, он же Абрей, из группы «Омела». Сергей настолько точно попал в образ Трактирщика и так здорово по-человечески вписался в коллектив, что для сибирско-уральской части гастролей мы решили не искать другие варианты, а предложить ему продолжить работу с нами, на что он с радостью согласился.

Женька Егоров, который изначально исполнял роль Золотого Дракона, благодаря статусу основного вокалиста «Эпидемии» был повышен до Дезмонда. Для того чтобы максимально отличаться от себя самого в роли Дракона, перед каждым концертом он выпрямлял волосы, что занимало у него несколько часов ежедневно. На постановках Женька является основным человеком как на сцене, так и за ней. Во-первых, он ведет все репетиции и саундчеки, потому что организовать четкую и последовательную работу двадцати человек, которые одновременно хотят от звукорежиссера совершенно разных вещей, – это не так просто. Во-вторых, он проходит со всеми актерами ключевые сцены на каждой новой площадке. В отличие от спектакля, который из года в год идет на одной и той же сцене, на гастролях площадки очень отличаются друг от друга. Выходы на сцену могут быть в разных местах, сцены разного размера и разной формы. А еще на разных постановках может быть разное количество бойцов и танцоров, так что какие-то минимальные корректировки приходится вносить всегда.

Нельзя не упомянуть наших рыцарей – бойцов под управлением Андрея Вистина. Эти брутальные, закованные в латы ребята регулярно выступают в качестве боевой массовки и профессионально отыгрывают все экшн-сцены спектакля. При этом они же могут выступать и в танцевальной группе, если этого требует постановка. Именно им, кстати, больше всего и досталось приключений во время гастролей. По сценарию шоу в определенные моменты должен идти снег. Для этого заказываются специальные снежные машины, которые располагаются над сценой и засыпают сцену этим самым снегом. На самом деле, именно снег они производят далеко не всегда, чаще всего это специальный состав, лишь похожий на снег, который красиво смотрится в лучах света и почти не оставляет следов на сцене. В «Романсе о Слезе» все это выглядит очень романтично, даже мы, музыканты, еле сдерживаем скупые мужские слезы от красоты происходящего. Но в Екатеринбурге кое-что пошло не так. Вместо легкого и быстро тающего снега с неба стали падать крупные хлопья странной субстанции откровенно мыльного характера, при этом таять они совершенно не собирались, а образовывали на сцене довольно высокие искрящиеся сугробы. А после «Романса о Слезе» по плану идут композиция «Магия и Меч» и главная батальная сцена спектакля, в ней все рыцари и Егоров с Лобашевым отыгрывают битву на мечах. Когда они вышли на сцену и увидели, где им придется биться, я узрел ужас в их глазах. Но что делать, Кривенков дает счет, и мы начинаем играть, а дальше последовало эпичное сражение рыцарей против Дезмонда с Торвальдом в сугробах мыла на очень скользком полу, и это надо было видеть. Должен сказать, что это не только очень весело, но еще и очень опасно, потому что рыцари в доспехах тяжелые, поехавшая на скользком полу нога может привести к серьезной травме, да и оружие у них хоть и не заточено, но довольно увесистое. А ноги разъезжаются, равновесие держать сложнее, при каждом выпаде приходится думать не только о том, как правильно ударить противника, но и о том, как не упасть самому. Слава богу, в этот раз все обошлось, но это было не последнее испытание для рыцарей в этом туре.

Шоу в Санкт-Петербурге. После фееричного концерта и не менее фееричного ночного поезда в Москву я наконец доползаю до кровати с намерением спать не меньше десяти часов, но в ту же секунду раздается телефонный звонок. Звонит директор, который вместе с Мелисовым и еще несколькими участниками команды остались в Питере: «Значит так, дело очень серьезное, я сейчас на «Сапсане» выезжаю из Питера. По приезде в Москву через три часа жду тебя в «Андердоге» (бар на Третьяковке, где мы иногда встречаемся), будет серьезный разговор по поводу случившегося вчера». С меня сон слетает моментально, какой серьезный разговор может быть сегодня! Сегодня выжить бы просто! Да и что случилось-то? Явно что-то случилось, и явно не очень хорошее. Пытаюсь вспомнить, какие косяки могли быть вчера, – есть ощущение, что моя совесть чиста, концерт отыгран отлично, афтерпати тоже прошло на высоком идейно-художественном уровне, но почему именно меня вызывает Андрей? Ладно, разберемся. Приезжаю на место встречи, там уже ждет Максимкин с серьезным выражением лица. Подхожу, здороваюсь, тут неожиданно его лицо расплывается в улыбке: «А здорово я тебя напугал, да! Ладно, не бойся, все хорошо, но мне категорически и срочно нужна хорошая компания, а если бы я сказал по-другому, ты бы не приехал». «Ну и гад ты», – говорю я. «Ничего не знаю, долг дружбы превыше сна. Друга надо спасать, в том числе от похмелья и одиночества», – заявляет этот наглый человек.

– Кстати, в Питере действительно была пара интересных историй, могу рассказать. Накидались, значит, мы вчера после концерта очень душевно. Конца вечера я не помню вообще, говорят, Мелисов меня вел под руки, а я отказывался узнавать гостиницу, заверяя его, что такие большие артисты, как мы, никак не могут жить в таком сраном месте. Ночью я просыпаюсь, сидя на черной лестнице гостиницы, и вообще не понимаю, где я и как я сюда попал. Более того, на лестнице темно, я не вижу ни одного выхода, страшно до жути. Я начинаю громко кричать: «Где я?!». Ко мне подходят какие-то люди, начинают успокаивать, что все нормально, вы в гостинице.

– Нормально отдохнули, чувствуется уровень, – замечаю я, смакуя пиво, которое я уже успел забрать с барной стойки в процессе рассказа.

– А Никита [световик наш в тот момент] тоже сидел-сидел с нами и неожиданно вспомнил, что у него поезд в Петрозаводск скоро и уже пора на вокзал. Приехал, говорит, на вокзал, до поезда полчаса. Зашел в «Сабвэй», взял себе сэндвич, сел за стол и – ага, проснулся ровно через полчаса все так же с сэндвичем в руке. Побежал на платформу, а поезд как раз отходит уже, он за ним бегом по-прежнему с этим сэндвичем – совсем чуть-чуть не догнал, – Андрей тоже делает большой глоток и пива и продолжает, – но самое интересное, что это ему так казалось, что он проснулся через полчаса. На самом деле его поезд ушел еще час назад, и бежал он совсем за другим, стоящим у той же платформы. Жаль, что не успел, была бы еще одна история, куда он в итоге уехал.

Как потом выяснилось, с поездами в тот день не сложилось не только у Никиты. Также благополучно пропустили свой поезд до Москвы девушки из официального фан-клуба, но об этом мы узнали уже позже.

В Воронеже Максимкин, который считает себя любителем острой пищи, заказал суперострый бургер с чили, халапеньо, каким-то ядерным соусом. На упаковке даже было написано, что блюдо при желании может быть использовано как метод дезактивации противника в случае войны. Отрезав кусок и проглотив его, бравый директор превратился в огнедышащего дракона, его легко можно было выпускать на сцену в качестве спецэффекта. Немного отдышавшись и высушив брызнувшие из глаз слезы, Андрей заявил: «Это какой-то вопиизм, а не бургер. Ни один нормальный человек не способен это съесть». Высказывание услышал проходящий мимо Лобашев, который тоже оказался любителем острого. Бесстрашный Торвальд воспринял данное заявление как вызов и заявил, что не видит ничего острого в бургере Андрея, однако на предложение попробовать самому ответил, что сейчас слишком сыт, – впрочем, вечером готов на спор съесть данное блюдо целиком и даже не поморщиться. Тут же было заключено пари, сделаны ставки и анонсирована интернет-трансляция мероприятия. Вечером в присутствии всей гастрольной труппы и зрителей трансляции Лобашев не без труда, но все же осилил бургер. Правда, Максимкин до сих утверждает, что тот вариант, который съел он сам, был гораздо острее, так что пари, с его точки зрения, получилось не совсем честное, но теперь ничего не докажешь. Пока шел спор, в баре появился Кривенков, неизвестно где пропадавший до этого. Он очень удивился, откуда столько возбуждения по поводу бургера со столько неявно выраженной остротой и потребовал себе такой же, но гораздо более острый, который употребил, не моргнув глазом, под аплодисменты собравшейся публики. Это был в чем-то исторический момент, который запомнился как первый стрим в истории группы.

Второй подряд спектакль в Новосибирске стал завершающим в этом сегменте тура и, разумеется, превратился в веселый балаган, ибо зеленый концерт никто не отменял. Торвальд со Скаем, посражавшись для виду друг с другом и утомившись от этого занятия, в определенный момент решили разыграть победу, сбросившись в «Камень, ножницы, бумагу». Проигравший Скай состроил обиженную гримасу и добровольно совершил сэппуку, на последок пригрозив Торвальду кулаком. На одной из драматических сцен, когда все внимание должно быть приковано к переживаниям главного героя, зритель мог наблюдать Ирдиса со Скаем, по сценарию злейших врагов, в обнимку галопирующих сквозь сцену, но больше всех зажег Лобашев на песне «Магия и Меч». В первую же секунду решающей битвы свой меч он героически сломал, и в руке у него остался один эфес. С этим эфесом, по-прежнему зажатым в руке, неунывающий Андрей яростно бросился в рукопашную на врагов. Первый рыцарь получил с ноги в грудь, второй – эфесом промеж глаз, третий, видя такие расклады, попытался спастись бегством, но не тут-то и было, Торвальд догнал его в прыжке и торжественно убил. Конечно, все это он пытался делать не в полный контакт, но ключевое слово тут именно «пытался». По словам рыцарей, синяки после этой сцены у них остались надолго. За кулисами еще долго слышалось добродушное рыцарское: «Где этот, сука, Торвальд!». Зрителям такая импровизация очень пришлась по душе – еще бы, не каждый день такое увидишь, а вы говорите, режиссура спектакля. Полине Меньших, которая работала над постановкой этого шоу в Москве и Питере, стало бы плохо, увидь она такую интерпретацию.