Текст книги "Не бойся творить! Как поверить в себя и стать на путь творческой карьеры"

Глава 3
Не бойтесь начать творить

Но как преобразовать эти первозданные искренние чувства в востребованный художественный продукт или услугу, которые станут для нас источником заработка? Для этого существует неисчислимое количество способов, подразделяющихся на две основные группы:

Создайте продукт или услугу, помогающие исцелять или уравновешивать эмоции. Например, делайте украшения из кристаллов, притирания из ароматных масел, соль для ванн; создавайте гармонизирующую музыку, картины или фотографии; разработайте новую разновидность успокаивающей йоги; напишите книгу о чувствах; займитесь организацией ретрита; создайте новую технику исцеления; составьте бодрящий напиток из соков – и так далее.

Создайте продукт, который отображает эмоции. Например, сочините песню о чувствах; составьте цветочную композицию, олицетворяющую нежность; напишите картину, в которой заключено некое настроение; создайте повесть или киносценарий, главный герой которых воплощает в себе некое чувство, – и так далее.

Что касается искусств, то здесь не существует некоего единого верного средства для самовыражения. Дорога возникает под шагами идущего. Стремление к безупречности, как правило, чревато разочарованиями, и в результате продукт подвергается постоянной доработке. Стремление к тому, чтобы ваше произведение точно и искренне передавало ваши чувства, – более реалистичный подход, чем попытки создать «идеальный» продукт или услугу.

Я для себя обнаружила, что наилучший способ бороться с перфекционизмом – браться за дело с середины. Новый проект может приводить в оцепенение – почти в ужас. Вы смотрите на свежий холст, на белую страницу, разворачиваете рулон ткани, рассыпаете отдельные бусинки или другие материалы для творчества… Вы теряетесь – а поэтому откладываете начало на потом, до тех пор, пока не наступит тот неуловимый волшебный момент, когда все безупречно складывается один к одному – вы чувствуете и настроение, и вдохновение, и силу… Но такие моменты наступают не слишком часто – и, ожидая их, вы просто-напросто игнорируете свой творческий проект.

Но ведь его игнорировать невозможно – верно? Творческий голос настойчив. Внутреннее ощущение того, что смысл жизни – в творчестве, неустанно тормошит вас, напоминая о необходимости посвятить время искусству. Когда к вам приходит творческая искорка-идея, это подобно «зачатию» – внутри зреет плод, и это уже от вас не зависит.

Если вами овладела растерянность, прыгайте в самую гущу! Когда я только начинала писать книги, на заре 1980-х, персональных компьютеров еще не было. Я пользовалась печатной машинкой и специальной краской-корректором, чтобы замазывать опечатки. Так что мне приходилось печатать текст строго в том порядке, в каком он должен был стоять в книге.

Когда в середине 80-х годов я покупала свой первый компьютер, продавец в магазине показал, как перемещать абзацы внутри документа. И это была революция! Внезапно оказалось, что я могу в каждый момент времени работать над той темой, которая прямо сейчас созрела в моем уме. Что можно писать книгу, начиная с середины!

То же самое относится к любому творческому проекту. Не терзайте мозг размышлениями, с чего начать. Просто начинайте с того, к чему лежит душа, веря в то, что пылающая внутри страсть постепенно озарит весь путь.

Не бойтесь творческих решений

Порой вы можете медлить с выражением своих чувств, дожидаясь вдохновения, которое подтолкнет вас к «наилучшей» форме самовыражения. Существует такое явление, как экзистенциальный страх, что означает удрученность из-за того, что вы не можете клонировать себя и пойти сотней различных путей одновременно.

Экзистенциальный страх по поводу принятия творческих решений (писать ли мне эту картину маслом или акварелью? сочинить динамичную песенку или балладу?) может подтолкнуть человека к унынию. Мы говорим о бессознательной подавленности из-за того, что стоящие перед нами выборы исключают друг друга. Хотя в сфере духовной истины никаких ограничений не существует, в физическом мире мы не можем выражать себя всеми способами одновременно – на это способен только Бог.

Экзистенциальный страх накатывается тогда, когда мы осознаем, что, выбрав один путь, мы тем самым на данный момент исключаем все другие. Например, вы можете либо почитать книгу, либо заняться йогой, либо посмотреть телевизор. Вы можете либо просмотреть новости в социальных сетях, либо заняться творческой работой. Вы можете решать много задач параллельно, переходя от одной задачи к другой, однако в каждый отдельный момент большинство людей способны выполнять лишь одну задачу.

Если перед человеком стоит выбор, за какую из двух задач взяться – за важный проект, который кажется весьма сложным, или за малозначимый, но более легкий проект, – человеческий ум склонен выбрать более простую задачу, даже если она менее важна.

Памятуя об этом, мы понимаем, что нам нужно попытаться сделать свой творческий проект максимально легким и приятным – и тогда у нас чаще будет появляться желание заняться творчеством.

Эго начнет возражать – например, станет твердить, что у вас недостаточно денег, чтобы начать свой проект… И тут самое время творчески подойти к подбору материалов. Используйте материалы повторно, используйте имеющиеся у вас материалы и инструменты для нехарактерных целей, используйте бросовые материалы – используйте все, что есть под рукой. Либо же пытайтесь выменять то, что вам нужно, на то, что у вас в избытке… Главное, не позволяйте недостатку денег стать препятствием для творчества.

Будьте как ребенок: используйте стикеры, мел, скрепки, все, что найдете… Я знаю одну женщину, которая вполне пристойно зарабатывает себе на жизнь, превращая морские ракушки в истинные произведения искусства и украшения. Как только у нее заканчиваются ракушки, она едет к морю и гуляет вдоль берега.

Пусть сам проект расскажет вам, какой метод он предпочтет, чтобы реализоваться через вас. Это поможет вам наладить связь с жизненной силой, протекающей через каждый творческий проект. У проекта есть душа, есть мудрость, есть разум. Он живет и дышит, а вы – акушер, помогающий ему родиться.

Каждая написанная мною книга начиналась с того, что ко мне приходило желание что-то исследовать, которое затем перерастало в стремление поделиться моими находками с другими. Хотя изначально у меня всякий раз есть общие представления о будущей книге, но конкретные ее очертания остаются для меня неясны приблизительно до тех пор, пока она не готова уже наполовину.

С этого момента книга начинает обретать форму, скрепляясь своей собственной жизненной силой.

Книга начинает «говорить» со мной – я слышу, как она провозглашает идеи, которые нужно изложить на ее страницах (иногда это происходит в весьма неудобное время: например, среди ночи!). Книга, как ребенок, дает мне знать, что она хочет есть, – и указывает, какие именно темы мне надлежит исследовать, чтобы накормить ее.

Американский писатель и поэт Генри Дэвид Торо очень точно описал это явление: «Пиши, пока в тебе пышет жар… Писатель, который записывает свои мысли не сразу, подобен человеку, который пытается прожечь дыру остывшим железным прутом. Он не сумеет воспламенить умы своих читателей».

Подобно тому как оплодотворенная яйцеклетка превращается в эмбрион, эмбрион – в плод, а плод – в младенца, так и наш творческий проект проходит через определенный инкубационный процесс. Не стоит ожидать, что сразу после зачатия проект будет обладать той же жизненной силой, что и зрелый плод, а то нам может показаться, что с нами что-то не так – что мы в чем-то ущербны. Но дело не в этом – просто у каждого проекта есть свой естественный цикл развития.

К сожалению, многие люди отказываются от своих художественных начинаний после первых же шагов. Всё на свете – только что зачатый ребенок, брошенное в почву семя или новый проект – нужно вначале выкормить, чтобы новая жизнь окрепла и далее смогла расти самостоятельно.

Хоть нам и надлежит полагаться на естественный процесс роста нашего проекта, но и собственную роль преуменьшать тоже не стоит – нельзя отказываться от собственного голоса и собственного видения.

Как только определитесь, что именно вы желаете выразить, не робейте. Не сдерживайте себя и ни в коем случае не выхолащивайте идею. Не злоупотребляйте анализом – не следует слишком много раздумывать о том, насколько «реалистичен» ваш замысел. Творите!

Медлить нельзя. Дожидаться дня, когда к вам придет уверенность в своих силах, – ошибка, поскольку этот день может никогда и не наступить. Вы чувствительны! И одно из следствий этой чувствительности – ощущение, что вы не годитесь для этой задачи. Прекрасный писатель Шелдон Копп признавал: «Начиная важное дело, я ни разу не чувствовал, что полностью готов к нему».

• Вначале вы творите, и только затем чувствуете, что готовы.

• Вначале вы творите, и только потом осознаёте, что делаете.

• Вначале вы творите, и только потом понимаете, каким в результате окажется ваш проект.

Я консультировала многих людей, которые жаловались, что их творческая работа не так успешна, как хотелось бы. Почти в каждом случае причина была в том, что человек боялся следовать зову сердца. Он выхолащивал свою исходную идею, опасаясь, что она не будет коммерчески успешной.

Но ведь изначально вдохновение пришло к вам не просто так – на то были причины. Возможно, причина в том, что вам нужно проработать собственные тяжелые чувства; возможно, вы должны помочь другим людям увидеть и исцелить их недуги; либо же идея была просто «загружена» в ваше сознание свыше.

Не отклоняйтесь от своих чистых и правдивых вибраций. Не забивайте голову попытками понять, чего хочет рынок. И не убеждайте себя, что для людей это слишком сложно или они еще не готовы. Чем больше чистоты, непосредственности и уверенности будет в вашем намерении, тем больше сердец затронет ваш творческий проект, неся людям добро.

Не отклоняйтесь от своих чистых и правдивых вибраций.

Не забивайте голову попытками понять, чего хочет рынок.

И не убеждайте себя, что для людей это слишком сложно или они еще не готовы.

Не бойтесь найти себе специальное пространство для творчества

Творческий подход должен распространяться и на то, чтобы обеспечить себе возможность заниматься творчеством. В частности, вам надлежит проявить изобретательность при решении вопроса «Где я буду творить?».

Многие из нас живут в небольших домах и квартирах, где место – весьма ценный актив и нам приходится делить пространство с другими людьми. Так что лишней комнаты для искусства и ремесел просто нет. Но это не должно служить отговоркой, чтобы не заниматься творчеством! Проявите творческий подход к поиску места для работы.

На самом-то деле для творчества вам вовсе не нужна огромная комната. Это вполне может быть закуток, чулан или даже просто ящик, где вы храните свои рабочие инструменты. Не пожалейте денег на красивый портативный ящик для инструментов, чтобы вам было удобно брать их с собой в поездку – ведь новые места вдохновляют.

Один из плюсов творчества в том, что оно заразительно – в самом позитивном смысле этого слова. Место, где происходит творчество, заряжается позитивной энергией. Если вы работаете дома, то ваши светлые лучи любви служат ярким маячком, который виден издалека. И соприкосновение с этой позитивной энергией идет на пользу тем, кто живет рядом.

К тому же, занимаясь творчеством, вы служите прекрасным образцом для подражания. Наблюдая за родителями, дети учатся прорабатывать стресс. Если они видят, что мама с папой принимают наркотики, употребляют алкоголь или постоянно жалуются на тяготы, то и они будут следовать этому примеру. Если же дети видят, что родители борются со стрессом при помощи здоровой деятельности – например, творчества, – тогда они берут за образец именно это.

Если родители заняты творческой деятельностью, более вероятно, что и ребенок будет заниматься искусством и ремеслами дома и в школе. Поскольку творческий подход – источник всех успешных начинаний, это поможет вашему ребенку сразу встать на путь успеха. Ребенок приучается экспериментировать с творческими способами самовыражения – и становится положительным примером для одноклассников. Так запускается позитивная лавина творчества!

Возможно, вам придется проявить настойчивость, когда вы будете договариваться с домочадцами по поводу пространства для вашего творчества. Ведь вполне возможно, что вам потребуется занять часть обеденного стола. Лично я печатала свою первую книгу именно на обеденном столе – после того как сыновья отправлялись спать. Я до сих пор порой использую кухонный стол для работы – ставлю на него свою швейную машинку. Обеденный стол – прекрасное место для творчества, и это не может быть помехой его основной функции в жизни семьи.

Получив гонорар за книгу, я смогла купить дом побольше – и выделила одну из комнат себе под рабочий кабинет. Там я использовала даже пол – разложила на нем 12 картонных папок, на которых были написаны названия глав. В каждую папку я складывала свои заметки и статьи из газет и журналов, которые были так или иначе связаны с темой соответствующей главы. Стоит начать процесс сбора информации, как включается механизм синхронистичности – ты начинаешь повсюду замечать полезные данные, поскольку у тебя включено намерение их найти.

Мой нынешний дом на гавайском острове Мауи совсем невелик, и изначально там не было комнаты, где я могла бы спокойно писать, так что я наняла строителей, чтобы они отгородили кусочек двора. И – вуаля! – у меня есть кабинет! Совсем крошечный – всего лишь 27 квадратных метров. И почти все время там со мной находятся мои собачки – померанец и шелти.

Тем не менее я не жалуюсь. Эту комнату я использую исключительно для писательства – таким образом, у меня есть специальное место, а значит, энергетика моего скромного и уютного кабинета настроена исключительно на это занятие. Когда я вхожу в это пространство, все мое существо знает: пора писать.

Однако для шитья у меня специального пространства нет, так что я опять использую наш обеденный стол. В общем, к творчеству нужно подходить творчески!

Целенаправленно культивируйте в своем пространстве атмосферу покоя, чтобы слышать, чувствовать и видеть своих внутренних наставников. Я проигрываю в своем кабинете тихую медитативную музыку, помогающую мне отстраниться от внешних шумов. А еще я люблю устроиться где-нибудь в тихом местечке вне дома – особенно ночью, под звездами.

В идеале жилище должно быть отражением вас и вашего творческого начала. Если вы живете в доме не одни, то, возможно, сможете оформить на свой вкус лишь часть общего жилища. Однако обязательно выражайте себя в своем доме. Пусть обитель ваша будет окрашена во все цвета вашего воображения!

Обращайте внимание на каждую мысль, каждое чувство и каждое впечатление, возникающие у вас в процессе творчества. Ведь творчество не сводится к некоторому набору окончательных решений относительно того, каким образом вам подойти к тому или иному проекту. Это текучая река из эмоций и идей, и очень важно проявлять гибкость, следуя этому потоку.

Вдохновение подобно влюбленности – им нельзя управлять, его даже нельзя предсказать, но вы можете создать для него благоприятную среду. И когда оно к вам придет, вы ни с чем его не спутаете – как это бывает и с любовью.

Настройка на этот опыт включает в себя обустройство спокойного пространства и выделение особого времени. Обычно это означает, что вы устраняете все источники шума вокруг себя. Как я уже отмечала, спокойная тихая музыка помогает мне успокоиться во время моих медитаций, нацеленных на пробуждение вдохновения.

Но телевизионный шум, сигналы текстовых сообщений, телефонные звонки, скорее всего, не пойдут вам на пользу. А если вокруг вас постоянно галдят домочадцы или соседи, то вам нужно запастись наушниками. Либо же поезжайте за город и устройте себе одиночный «вдохновляющий пикничок», прихватив с собой немного здоровой еды, блокнот и ручку.

И пусть шум не служит вам отговоркой, чтобы уклониться от творческой работы. Следуйте за потоком, независимо от того, как складываются обстоятельства, – и интегрируйте любой опыт в свое творческое самовыражение.

Творческие озарения

Помните классический вопрос о курице и яйце? Рождаются ли творческие идеи из ваших чувств, чтобы затем реализоваться во внешнем мире в форме алгоритма для решения той или иной задачи? Либо же творческие идеи загружаются напрямую из божественного интеллекта в качестве готовых решений?

Я полагаю, что имеет место сочетание обоих процессов.

Хорошие идеи «обрабатывают вас» снова и снова, побуждая к творческому самовыражению. Они настойчиво теребят вас в надежде, что вы откликнетесь на зов. К вам приходит повторяющаяся мысль, видение, вы что-то чуете нутром – в общем, получаете то или иное внутреннее побуждение к деятельности. Так действуйте же! Не откладывайте на потом, не медлите, не сомневайтесь. Вы будете рады, что сделали это.

Будьте достаточно смелы, чтобы обращать внимание на эти внутренние сигналы, даже если они кажутся вам бессмысленными – просто мимолетными образами. Эти психические образы могут послужить основой для творческого проекта, который изменит вашу жизнь.

Например, К. С. Льюис, автор книги «Хроники Нарнии», вспоминал: «Все семь моих книг о Нарнии и три книги научной фантастики начались с картинок в голове. Поначалу это были не истории, а просто картинки… Лев стал продолжением образа Фавна, бредущего с зонтиком и коробками по заснеженному лесу. Эта картинка жила в моем уме лет с шестнадцати. Затем однажды, лет в сорок, я сказал себе: “А сделаю-ка я из этого историю”».

К. С. Льюису хватило смелости всмотреться в свои игры воображения, а затем творчески проработать эти картинки – и в результате родился великолепный цикл о Нарнии, на радость многим поколениям детей и взрослых.

Нечто подобное постоянно происходит и со мной, когда мне приходится бросать все дела, чтобы записать на бумажке идею, неотступно стучащуюся в сознание. В моем кабинете масса таких бумажек – и я очень люблю их перебирать.

Я предпочитаю именно записывать идеи, а не начитывать их на диктофон. Дело в том, что о голосовых заметках легко позабыть, а записка то и дело попадается на глаза – и больше вероятность, что написанные на ней слова претворятся в дело. Еще можно начитывать свои заметки, чтобы затем распечатывать их через программу-транскрибатор голоса, например Siri (для iPhone и iPad) либо Dragon Naturally Speaking. Тут главное, чтобы вы видели текст, – и не имеет особого значения, записали вы его от руки, набрали на клавиатуре или надиктовали.

Порой повторяющиеся послания приходят в виде знаков – чего-то, что вы снова и снова видите вокруг себя, слышите или воспринимаете другими органами чувств. Такое происходило со мной, когда я писала свою вторую книгу для издательства «Хэй Хауз» – книгу о физиологических и эмоциональных причинах обжорства. Эту тему я исследовала на протяжении многих лет, поскольку являюсь профессиональным психологом и специализируюсь на расстройствах пищевого поведения. А вот подходящего названия у меня не было.

Название пришло, когда на протяжении двух недель я раз сто услышала по радио детский шлягер «Удержаться не могу!». Да-да, именно этой песенке я обязана названием для моей книги, а также более глубоким пониманием, почему нас порой так неудержимо влечет к пицце, чипсам или шоколаду.

А это возвращает нас к размышлениям о том, порождаются ли наши творческие идеи мыслями, вопросами или переживаниями, которые долго зреют внутри, чтобы в свое время проявиться снаружи… либо же это внутреннее брожение чувств и творческих идей возникает в результате того, что их посылает нам в готовом виде сама Вселенная, желающая, чтобы кто-то распространял имеющиеся у нее образы и слова.

Хлопает ли Вселенная лично вас по плечу и просит ли поработать над данным конкретным художественным проектом? Либо же это больше похоже на гигантскую доску объявлений на небесах, на которую волшебным образом транслируются актуальные заказы и любой желающий может уловить эти вибрации и «подрядиться» на выполнение «работы»?

В любом случае творчество подразумевает, что вы вступаете на некий путь и идете туда, куда он вас приведет. Вы следуете за вдохновением – и оно указывает вам направление.

Моцарт писал: «Когда я остаюсь наедине с собой, совершенно один, либо по ночам, когда мне не спится, – именно в такие моменты ко мне приходят наилучшие идеи, причем идут они щедрым потоком. Я не знаю, как они появляются, откуда берутся, – и не могу специально их вызвать».

Вы можете позволить творческому процессу вести вас, задавая направление, в котором вы сможете выразить свои чувства наилучшим образом. Либо же вы можете сами принять сознательное решение относительно того, куда двигаться, осуществляя свой творческий проект. Всегда существует множество выборов, каким образом выразить ваши чувства и сформулировать поступившее к вам послание. Главное – начать выражать и формулировать.