Текст книги "Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости"

По мнению неевропейского человека, мир разнообразен, как и ощущения, например, от печали до грусти (горя, отчаяния и т. п.). Гармония и тембр в музыкальном неевропейском мышлении играют функцию колористическую, передавая оттенки и краски ощущения, мира. Мелодия в неевропейских культурах, как уже было отмечено ранее, может практически совсем отсутствовать, что для европейца невозможно, или состоять, напри-32 мер, из двух нот[32]32
  Ярким примером такого рода могут служить индийские раги, где произведение длится очень долго, до десятков минут, при этом мелодия состоит, как представляется европейцу, буквально из двух звуков, зато ритм – сложнейшая пульсация, способная передать и воздействовать на самые тонкие чувства.


[Закрыть].

Синтез двух культур дал необыкновенный толчок в развитии музыкальной культуры XX века. Надо отметить, что неевропейские культуры, как и европейские, каждая имеет своеобразные музыкальный облик, ладовую систему и т. п., но соотношение ключевых факторов музыкального мышления – мелодии и ритма, как и в вышеуказанном примере, европейском, одинаковое для всех неевропейских культур.

Технологизация, научно-технический прогресс также коснулись и аспектов развития музыкальной культуры в XX столетии по трем направлениям.

Первое – создание нового принципа фиксации звучания музыки – звукозапись, возможность сохранения и трансляции ее на весь мир, в любом самом отдаленном участке планеты – все это способствовало вовлечению всего человечества в процесс постоянного слушания музыки, от дома до работы, маршрутки и т. п. Музыка становится «массовым видом искусства», а также «предметом быта», доступным всем.

Второе – технологизация музыкального процесса – звукозаписывающая, звукотрансформирующая, звукотранслирующая аппаратура, создание электронных инструментов – способствует расширению средств выразительности музыки (новые возможности звука – рок-музыка и т. п.), появлению новых стилей (пространственная музыка), направлений (электронная музыка).

Третье – технологизация музыки создает предпосылки к активному синтезу ее с другими видами искусства (танцем, живописью и т. д.) и участию в возникновении новых (телевидения, радио, киноискусства, компьютерных программ).

Многостилье является характерной чертой художественной культуры XX века, в том числе и в музыке. Надо отметить, что уже на рубеже XIX–XX веков отмечался переход от моностилистики к полистилистике, от романтизма к реализму, импрессионизму в академической музыке. В новом столетии многостилье становится характерной чертой для всех направлений музыки XX века. К примеру, история музыкальных направлений – джаза и рока – развитие стилей, появляющихся стремительно, в рамках иногда одного десятилетия (свинг и би-боп и т. д.). Многостилье характерно и для творчества музыкантов разных поколений в XX столетии. Многостилье характеризует развитие видов искусства в XX веке. Значимыми художественными направлениями, включающими в себя множество стилей, подстилей, в XX веке стали: символизм, авангардизм, а также фактор диалектического сосуществования традиции и новаторства в музыкальной культуре столетия, причем зачастую под влиянием, и значительным, идеологии, господствующей в обществе. Например, активное развитие авангардного мышления в искусстве характеризует 20-е годы XX века, а в 1930-е не только в советской России, но и в странах Европы наблюдается возвращение к традиции как идее, вдохновляющей творчество.

Существенным фактором, повлиявшим на развитие музыки в XX столетии, становится урбанизация, демократизация общественных отношений. Начало века обусловлено масштабным переходом населения из села в город[33]33
  Художник и публика: сб. науч, статей. Л., 1981. С. 67–77.


[Закрыть], чему способствовали и процессы социально-демократического характера, революционные события в европейских государствах и России. Эти события по-своему отразились на особенностях функционирования направлений музыкального искусства в жизни общества, обусловив во многом сначала возникновение субкультурных музыкальных феноменов, а затем преобразование их в массовое увлечение. Этот аспект, по нашему мнению, заслуживает более детального рассмотрения в последующих разделах.

Таким образом, развитие музыкальной культуры в XX столетии, в том числе и массовой музыки, было детерминировано: трансформацией духовных ценностей человека (от романтизма к реализму, абсурду и т. п.); диалогом Востока и Запада в музыке, который способствовал синтезу европейского и неевропейского музыкального мышления, усилению значения ритма и колористической гармонии в произведениях; технологизацией, она способствовала расширению круга средств выразительности музыки, и ее массовым распространением по всему миру, новым принципам доступности ее произведений человеку; многостильем, которое становится также характерной чертой музыки «третьего пласта», как и музыки «второго пласта»; урбанизацией, демократизацией, приведшими к возникновению и закреплению понятий – «массовая» и «элитарная» музыка, изменению доминирования «пластов» внутри музыкального искусства и в общественном сознании; переходом от субкультурности к массовости в развитии целого ряда художественных и музыкальных явлений XX века.

1.2 До эры массовой музыки: истоки и предпосылки

В предыдущем разделе был затронут вопрос об урбанизации и демократизации художественной культуры XX века, что во многом и обусловило развитие массового искусства в целом и в частности – музыкального. Действительно, массовый переход жителей села в город в начале XX столетия приводит к развитию городской культуры и возникновению понятий массовая и элитарная[34]34
  Элитарная музыка – предназначенная для узкого круга посвященных.


[Закрыть] музыка. Революционные процессы, обусловившие стирание границ между классами, отразились также на развитии направлений музыкального искусства, сказались в доминировании одного «пласта» музыки над другими в жизни человека и общества. Еще раз подчеркнем, что массовая музыкальная культура – это эволюционное развитие в XX веке сложившегося в предшествующие столетия искусства «третьего пласта» (термин и теория «трех пластов» В.Д. Конен).

Как отмечает в своей книге «Третий пласт. Новые массовые жанры музыки XX века» выдающийся отечественный ученый В.Д. Конен, возникновение музыки сферы «третьего пласта» связано с культурой и спецификой образования городов, то есть со средних веков[35]35
  Конен В.Д. Третий пласт. Новые массовые жанры музыки XX века. М.: Музыка, 1994. С. 31.


[Закрыть]. Важнейшей предпосылкой зарождения музыки городского среднего класса, или «третьего пласта», становятся особенности организации труда и отдыха всех, кто относился к этому сословию. В отличие от крестьян, чей быт в основном – аграрные работы, или господ высшего общества, стремящихся заполнить все свое время эстетическими удовольствиями, и духовенства – чья деятельность также отличается ото всех – служба, молитва, необходимые хозяйственные делания, средний класс – ремесленники, торговцы, учителя, студенты, лекари и т. и. – имели иной образ жизни. Их работа занимала весь день с раннего утра, по 8-10 часов, как у современного городского жителя, и после нее оставалось единственно возможное желание – отдохнуть, поэтому музыкальные жанры «третьего пласта» формируются как развлекательные, легко воспринимаемые, запоминаемые, краткие по форме и содержанию. Основой этих жанров, безусловно, становятся песня, танец, марш, которые принимают в разные эпохи различные жанровые вариации – серенада, мадригал, вальс, романс, но сохраняют присущие вышеозначенные качества: развлекательные, легко воспринимаемые, запоминаемые, краткие по форме и содержанию во все времена, в любой стране и культуре. Носителями и сочинителями, как известно, первых произведений в сфере музыки «третьего пласта» становятся странствующие музыканты – труверы, миннезингеры, менестрели[36]36
  Иванов К. А. Трубадуры, труверы и миннезингеры: монография. М.: Алетейя, 1997. 353 с.


[Закрыть] и т. п., причем их сословная принадлежность весьма разнообразна – от крестьян до рыцарей, представителей высшего сословия. Надо отметить, что с течением времени менялся и статус музыканта сферы музыки «третьего пласта» – от рабского, зависимого положения в средние века до кумира и законодателя музыкальных мод в XX веке. Значение произведений данной сферы музыкального искусства в жизни человека также изменялось под воздействием, прежде всего, социально-политических и технических аспектов развития общества: от прикладного до главного источника огромного состояния. Известно, например, что современные эстрадные исполнители имеют баснословные гонорары за несколько песен, исполненных, например, на новогодних празднествах той или иной финансовой, юридической компании и т. и.

Массовая музыкальная культура XX века – это громадная индустрия промышленных масштабов только художественными средствами. Технологии создания развлекательной песни-танца, популярной у максимально большого количества слушателей, на самом деле появились за несколько столетий до эры массовой музыки, прежде всего в Англии и США. В. Д. Коней отмечает, что именно эти страны стали «центрами музыки сферы “третьего пласта” до XX века»[37]37
  Там же. С. 55–66.


[Закрыть]. Этому способствовали социально-политические, экономические причины.

В XVII столетии в Англии произошла первая буржуазная революция в Европе, изменившая не только социально-экономические отношения в обществе, но и художественные предпочтения. В стране победившего среднего класса, буржуазии, активно развивается и востребована развлекательная музыка. Она становится также и предметом коммерческих операций. Музыка же «второго пласта» в Англии востребована тоже как ввозной коммерческий товар для избранных (приглашают с концертами К. Глюка, Г. Генделя, В. Моцарта и т. д.). Национальная английская композиторская школа, основоположником которой считается Генри Перселл, на долгое время перестает играть значительную роль в художественной жизни страны, только в XX веке возрождая былые традиции. Основой музыкальных интересов английского общества того времени становятся такие жанры, как:

– английская баллада – «однодневная» популярная песенка лирикобытового, любовного, юмористического или сатирического содержания, фактически аналог современных поп-песен;

– балладная опера – музыкальной основой этого представления становились популярные песенки того времени, однако под музыку сочинялся текст, подходящий к содержанию представления. Основой либретто становились известные литературные произведения, легенды и т. п., то есть изначально популярные, а значит востребованные, текст которых изменялся в соответствии с запросами времени и аудитории, насыщаясь социальной злободневностью и актуальность. В дальнейшем балладная опера становится одним из жанровых истоков популярного жанра музыкального массового искусства – мюзикла;

– мюзик-холл – представление, основанное на череде развлекательных номеров – песен, танцев, инструментальных пьес, комических куплетов, пародий, фокусов и т. и. Формирование жанра обусловлено коммерческой смекалкой английских предпринимателей, для которых устройство шоу, зрелища в рамках питейного заведения решало проблему привлечения клиентов в условиях достаточно жестких рыночных правил, конкуренции XVIII века и далее. Именно вариант мюзик-холла, как эстрадного обозрения, но уже под названием «водевиль» или «ревю», стал востребован в США рубежа XIX–XX веков, до появления мюзикла. От артистов мюзик-холла, большая часть которых не имела школы профессионального мастерства за плечами, а опиралась исключительно на личный талант, требовалось петь, танцевать, показывать фокусы и т. п., то есть развлекать и не более того.

Музыкальная культура США формировалась под воздействием исторических факторов образования этого государства. Особенностью становится соединение в музыкальной палитре страны разнообразных культур европейского и неевропейского происхождения. Особое значение сыграли английская и африканская музыкальные культуры, при том что европейская была представлена также французской и испанской и т. д. Но именно переселенцы из Англии привезли с собой не только хозяйственные пожитки, но и свои верования, язык, эстетические, духовные взгляды, в том числе и музыкальные, и в конечном счете повлияли на облик музыки США в большей степени, чем остальные европейцы. Большинство жанров, бытовавших в Англии с XVII столетия, вросло и в американскую музыкальную культуру, основой которой, как и в Великобритании, становятся жанры музыки сферы «третьего пласта». Специфика их, как уже ранее было сказано, в синтезе европейской и африканской культуры. В результате большинство жанров в США имеет смешанный характер. Надо учитывать, что в отличие от европейской музыкальной теоретической мысли, активно исследующей и анализирующей процессы развития музыки как вида искусства еще с Древней Греции, американская научная общественность долгое время не придавала значения истинно американским жанрам, следовательно, не изучала их практически до 30-х годов XX столетия. Первыми исследователями становятся европейцы, увлеченные искусством джаза, блюзом, рэгтаймом. Именно они открыли для мира подлинно американские музыкальные жанры, среди которых представляются значимыми как носители специфической музыкальной американской культуры: спиричуэл, блюз, рэгтайм, театр менестрелей[38]38
  Театр менестрелей = минстрел-шоу.


[Закрыть]. Именно они, по мнению исследователей, явились предвосхищением музыкального направления – джаз.

1.3 На рубеже веков: спиричуэл, блюз, рэгтайм

Предпосылки к появлению массовой музыки, как уже ранее было отмечено, формировались задолго до XX века, и связаны они были, прежде всего, с городским средним классом как с основным заказчиком. Зарождение и формирование предджазовых жанров, по мнению исследователей, происходило на протяжении нескольких столетий и было обусловлено социально-бытовой спецификой организации отношений в американском обществе: домашние рабы, рабы с плантаций, война Севера и Юга с последующим освобождением от рабства. Наиболее значимыми для формирования специфики музыкальной культуры США и появления таких направлений, как джаз, становятся спиричуэл, блюз, рэгтайм, театр менестрелей.

Спиричуэл (англ, spirit – дух) предположительно сформировался в конце XVII – начале XVIII столетия в среде домашних рабов, которых господа просвещали в христианском благочестии и веровании. Участвуя в процессе молитвенного пения протестантского хорала, негры-невольники приобщались не только к молитвенным высотам, но и к способу их пения, внося в это воспроизведение свое, нехарактерное для европейцев, ритмическое (полиритмию) и гармоническое своеобразие («грязные» полутона). В спиричуэл причудливым образом сочетаются принципы европейского и внееропейского музыкального мышления. От европейцев в этот жанр «приходит»: опора на мажоро-минорную ладовую систему, пение хором a cappella (позднее в сопровождении музыкальных инструментов), обращение к Богу в молитвенных словах или использование сюжетов из Ветхого и Нового Завета. От африканского музыкального мышления – акцент слабой доли в ритме, декламационность, скандирование, использование «шаутеров»[39]39
  Шаутинг (англ, shouting) – кричать.


[Закрыть], микроинтонирование. В современной практике спиричуэл часто исполняется в рамках концерта. Является одним из жанровых предвосхищений джаза.

Блюз (англ, blue – грустный, печальный, song – песня; сокращенный вариант этих значений – блюз). Песня отчаяния и безверия, так называют часто этот жанр. Предположительно зародился в среде самых низших слоев рабского сообщества, рабов с плантации, чья жизнь мало чем отличалась от существования скота. Изнурительная работа под лучами палящего солнца, в краткие часы отдыха мгновения чувственной радости и беспросветное, безнадежное будущее – смерть от недоедания и переутомления. Рабам с плантации единственное что разрешалось – пение. Во-первых, оно помогает работать, во-вторых, по мнению плантаторов, в музыке нет бунта, склонности к восстанию. Надо отметить, что африканское мышление, язык – музыкальны. Как отмечают исследователи, язык африканских племен различен, но имеет общее свойство, как правило, интонация произнесения одного и того же слова меняет его смысл[40]40
  Коллиер Дж. Становление джаза. М., 1984. С. 18.


[Закрыть]. Поэтому музыкальность речи для наследника африканских жителей, увезенных с родных мест, генетически закодирована, но в предыдущие столетия это обстоятельство не было известно рабовладельцам. Музыка, пение, блюз же помогли выжить народу, оторванному от родной культуры и обращенному в рабство. Блюз, как выявили исследования, именно североамериканский жанр, его аналогов нет ни в африканской, ни в европейской культурах. Текст в «песне отчаяния» придумывался самим исполнителем, часто содержал ругательства и был краток, но емок по содержанию, например, такой текст приводит американский исследователь джаза Дж. Коллиер:

 
If you see me comin, heist your window high;
If you see me comin, heist your window high.
If you see me goin, hang your head and cry.
[Как увидишь, что я иду, открой окно пошире;
Как увидишь, что я иду, открой окно пошире.
Как увидишь, что я ухожу, склони голову и плачь][41]41
  Текст приводится по книге Дж. Коллиера: Становление джаза. М.: Радуга, 1984. С. 43.


[Закрыть].
 

Так же складывается и особая форма строения блюза, исходя из текстовых особенностей: мелодия – 12 тактов, распределенная между тремя строфами текста, причем первые две повторяются. Вторая часть – импровизация, третьей может не быть, или она повторяет первую. Гармония также имеет ряд особенностей, известных как блюзовые с использованием офф-питч-тонов, которые по факту не принадлежат ни к минору, ни к мажору в европейском понимании. Условно блюзовые тоны заменяют (понижают) III и VII ступени диатонической гаммы. Пелся блюз повседневным, зачастую хриплым голосом, в речитативно-декламационной стилистике, под аккомпанемент импровизированного музыкального инструмента – ударного, струнно-щипкового. Блюз мог исполняться сольно, с аккомпанементом банджо или гитары. Большую популярность блюз получает в первые два десятилетия XX столетия. Блюз в моде — с начала XX века. Блюзовый бум соответствовал духу времени после ужасов Первой мировой войны. Отчаяние и храбрость, сатира и лирика, насмешка – все то, что свойственно блюзу, соответствовало мироощущениям «потерянного поколения», пережившего эту войну. Блюз является самостоятельным жанром, чья гармония, стилистика исполнения стала частью искусства джаз. Многие известные блюзы стали впоследствии джазовыми стандартами[42]42
  Джазовый стандарт – популярная мелодия для импровизации в джазе.


[Закрыть].

Рэгтайм — модный инструментальный жанр рубежа XIX–XX веков, первоначально предназначенный для фортепиано и сформировавшийся исходя из технических возможностей этого инструмента. Позднее исполнялся и джаз-бэндами. Считается, что рэгтайм сформировался после войны Севера и Юга, когда в стране появилось много странствующих музыкантов, причем не только афроамериканского происхождения, но и белокожих. Путешествуя из города в город, они играли в небольших питейных заведениях, салунах, обязательным атрибутом которых стало расстроенное, почти сломанное пианино, привезенное когда-то переселенцами из Старого Света. В этом плане показательными являются сцены бытовой культуры городов и поселений США рубежа веков, например, в фильме «Далекая страна» (1992) режиссера Р. Ховарда, в котором героиня исполняет с воодушевлением именно рэгтайм на довольно расстроенном пианино; или в отечественном фильме «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), режиссер А. Сурикова, в котором герой А. Миронова попадает в салун небольшого американского городка, атрибутом которого в том числе является пианино и звучащий рэгтайм. Мы приводим только два примера, однако воссоздание атмосферы рубежа веков связано именно с модной тогда музыкой, веселой, танцевальной – рэгтайм. Жанром, предшествующим его появлению как массового музыкального жанра, по мнению исследователей, стал кейк-уолк[43]43
  Cakewalk (англ, шествие за пирогом).


[Закрыть]. Этот жанр представлял собой танец, исполнявшийся домашними рабами для увеселения господ, синтезирующий в себе европейское мелодическое мышление и африканское синкопированное ритмочувствование. В награду слуги получали пирожное на кухне господского дома. Особенностью рэгтайма стал новый по тем временам принцип ритмостроения произведения – перекрестный, наложение ровно «шагающего» баса левой руки в ритме восьмых на синкопу в правой руке в размере 4/4, из-за чего создавалось ощущение «рваного» ритма, контрастного господствующему на притяжении столетия вальсовому, трехдольному и плавному. Гармония рэгтайма, особенно первоначально, наследовала традиции европейского музыкального мышления – Т S D Т – в простом гармоническом изложении, по форме – рондо, трехчастное сложное строение, с повторами и правилами ускорения и замедления, характерными для европейской практики музицирования. Популярность рэгтайма связана с рубежом столетий, условно датируется 1890–1914 гг. Наиболее выдающийся вклад в развитие этого жанра, по мнению исследователей, внес афроамериканский пианист и композитор Скотт Джоплин. Его рэгтайм «Артист эстрады» стал шедевром массовой музыки начала XX века, своеобразным символом довоенной эпохи.