Текст книги "Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости"

1.4 Джаз: от Нового Орлеана до Советского Союза

Джаз стал значительным явлением не только музыкального искусства XX века, но культуры, не только массовой, но и элитарной. Практически во всех видах искусства, так или иначе, нашли свое отображение образы джазовых музыкантов, инструментов, звучание тембров джаза, его неподражаемые мелодии, ритм, гармония, которые во многом обусловили облик современной массовой музыки практически всех направлений и жанров, кроме, пожалуй, творчества советских бардов.

Джаз стал символом синтеза, позитивного взаимовлияния и взаимодействия представителей европейской и неевропейской – африканской культур. Та «соревновательность» между «белыми» и «черными», которая отчасти проявилась в возникновении стилей джаза, выявила, что, если она совершается средствами искусства, это даже на пользу.

Джаз стал символом эпохи модерна, с его стремлением к новому, импровизационному, энергичному, как само время больших городов, небоскребов и удивительных машин, технологий, которых человечество не знало за всю свою историю до XX века. Стремительный век – быстрая, захватывающая или медленная, дразнящая, чувственная музыка джаза, как это соответствует друг другу и по сей день. Несмотря на все запреты и ограничения, сначала в США, как музыка «черных» в период расовой сегрегации, потом в Германии с теорией «недочеловеков» бесчеловечного фашизма, и даже в период идейного противостояния США и советского социализма в период начала холодной войны, джаз стал популярен во всем мире, является феноменом музыкальной массовой культуры и искусства XX века.

Изучение его стало возможным спустя несколько десятилетий после возникновения, поскольку американская аудитория и общественность признали значение джаза не сразу и во многом благодаря стараниям европейских музыковедов, историков[44]44
  См. подробнее: Панасье Ю. История подлинного джаза. М.: Музыка, 1978. 128 с.


[Закрыть]. Многие факты его формирования и причин зарождения стали плодом дедуктивного, аналитического, археологического методов исследования, так как в момент его появления – условно рубеж XIX–XX столетий, и на протяжении нескольких десятилетий ничто не записывалось и не сохранялось. Атрибутом же джаза как искусства и музыкального направления становится принципиально устная форма творчества, импровизация и перекрестный ритм. Изобретение звукозаписывающей и звукотранслирующей техники сыграло значительную роль не только в популяризации данного музыкального направления, но и в его развитии как явления музыкальной культуры и искусства XX века.

Название джаз имеет ряд толкований[45]45
  Коллиер Дж. Становление джаза. М.: Радуга, 1984. 400 с.


[Закрыть], которые правомочны, но условны, так как можно только догадываться, почему появилось такое название увеселительной музыки, исполнявшейся первоначально в питейных заведениях, а затем ставшей подлинным искусством, достойным филармонической сцены.

По мнению исследователей[46]46
  Дж. Коллиер и др.


[Закрыть], родиной джаза является Новый Орлеан[47]47
  Некоторые источники указывают, что музыка, подобная новоорлеанскому джазу, стала появляться и в других городах США того времени.


[Закрыть]. Факторы, способствовавшие возникновению джаза, носили как социально-демографический, так и художественный характер. Новый Орлеан являлся столицей южных штатов, французской колонии на берегу Америки. Французские переселенцы, в отличие от английских колонизаторов, наследуя взгляды и традиции французской культуры, развивали музыкально-театральные представления, концерты, шествия и празднества. В городе было много оркестров и ансамблей, увеселительных заведений различного толка. Отличительной особенностью стало также активное включение афроамериканского населения в музыкальную жизнь города. На балах негры-рабы исполняли для увеселения публики европейские марши, вальсы, популярные песни того времени. В свободное время им разрешалось музицировать, при этом не запрещалось исполнять песни своей давно потерянной родины, культуры, на площади Конго разрешалось проводить языческие обряды, сохранять культурные традиции африканских племен. После освобождения от рабства многие бывшие рабы стали создавать музыкальные коллективы, играть европейскую музыку, но по-своему, с нехарактерным для нее ритмочувствованием – акцентом на слабую, а не сильную, как в европейской практике, долю. Так было положено начало новому искусству, получившему позднее название джаз. Однако не только богатая музыкальная жизнь Нового Орлеана способствовала возникновению и развитию джаза. Город-порт был насыщен увеселительными заведениями, из-за их дурной репутации там по большей части работали только чернокожие музыканты. Играли по много часов в ночное время, не имели музыкального образования, и поэтому единственным выходом, чтобы сохранить себя и не сойти с ума от бесконечных повторов одного и того же, становится импровизация, поскольку трудно представить, как можно в течение пяти-шести часов играть все время одну и ту же мелодию на слух из восьми, шестнадцати тактов. Джазовая импровизация с течением времени стала символом джаза, профессионализма и творческого мастерства исполнителя, предметом гордости и общения между людьми на музыкальном языке. Существенным событием становится решение руководства города о переводе в один район всех разрозненных до того по городу увеселительных заведений. Новый район получил название Сторивилль. Объединение привело к возникновению традиции в джазовой практике, получившей название – джейм-сейшн[48]48
  Случайная встреча.


[Закрыть]. После работы музыканты заходили друг за другом и частенько разговаривали на языке музыки, столь привычном для африканского мышления[49]49
  Коллиер Дж. Становление джаза. М.: Радуга, 1984. С. 17–18.


[Закрыть].

В конце XIX столетия произошло событие, во многом предопределившее инструментальный состав джаз-оркестров. После окончания американо-испанской войны 1898 года через Новый Орлеан проходили войска, военные оркестры, музыканты которых оставляли духовые музыкальные инструменты за копейки в магазинах города. Бывшие невольники скупали их и получали профессиональные инструменты: кларнеты, тромбоны, корнеты, барабаны и т. п., давшие неповторимый и необычный для того времени тембр – ударно-духовой. Напомним, что до XX века в практике европейских оркестров преобладало звучание струнной группы. Звукосимвол европейской музыки XIX века – скрипка с фортепиано. Звучание новых ударно-духовых коллективов удивляло, даже пугало, но завораживало экспрессией, мощной силой звука. Их стали называть джаз-бэнды.

Джаз-бэнд состоит из нескольких групп:

– мелодико-гармоническая – кларнет, труба (корнет), тромбон;

– гармоническо-ритмическая – фортепиано, гитара, банджо, контрабас;

– ритмическая – ударные инструменты.

Надо отметить, что все инструменты в джаз-бэнде приобрели ритмическую функцию, которая была абсолютно не свойственна им в европейской практике.

Синтезу европейского и африканского музыкального мышления способствовал также этнический состав населения, представители которого, взаимодействуя в едином жизненном пространстве, так или иначе воспринимали и перенимали у других что-то новое. Первая группа – белые переселенцы различных европейских национальностей, ориентировались на европейскую музыку и образование, вторая – креолы, также в своем быту использовали европейскую музыку[50]50
  Креолы – потомки белых переселенцев, но чья судьба скрестилась с представителями другой расы.


[Закрыть], и третья – негры, сочетающие в своем творчестве европейское и африканское. Соприкосновение этих групп в рамках музыкального пространства на празднествах, шествиях и т. и. привело к смешиванию и впитыванию элементов ритма, стиля, гармонии разных принципов музыкального мышления.

По мнению исследователей, в Новом Орлеане сложился и первый стиль джаза – новоорлеанский стиль.

Стили традиционного джаза

К стилям традиционного джаза относят: новоорлеанский, стили диксиленд, свинг. Для всех стилей традиционного джаза характерна танцеваль-ность, развлекательность, коммерческая направленность. Стили эти возникали практически друг за другом, каждое десятилетие ознаменовывалось возникновением нового стиля джаза, при существовании уже возникших ранее. Музыканты стилей традиционного джаза преодолели проблемы нищенского существования и расовой сегрегации, возвели джаз на уровень значимых явлений культуры XX века, сделав его популярным во всем мире. Надо еще раз отметить, что популяризации джаза и его распространению в большой степени способствовало создание звукозаписывающей[51]51
  Первая запись джазовой музыки была сделана в 1917 году на студии инструментальным коллективом «Original Dixiland Jazz Band».


[Закрыть] и звукотранслирующей аппаратуры (радио).

Новоорлеанский стиль сложился, по мнению исследователей, на рубеже XIX–XX столетий и активно развивался в первые два десятилетия. Репертуарной основой стиля были популярные американские бытовые песни и танцы того времени, рэгтайм, отчасти блюз и спиричуэл, популярные европейские мелодии. Новоорлеанский стиль стал основополагающим в истории всего периода классического джаза. В процессе его формирования складываются характерные принципы музицирования, стилистики исполнения, импровизации и ритма, ставшие визитной карточкой джаза в дальнейшем. Закрепляется следующий инструментальный состав и принципы функционирования в игре: мелодико-гармоническая группа – корнет или труба, кларнет и тромбон; гармоническо-ритмическая группа – банджо, духовой (туба) или струнный бас (контрабас), фортепиано; ритмическая группа – ударные. В новоорлеанском стиле утвердился вопросо-ответный принцип построения ансамблевой игры, наряду с многоголосием по принципу контрастной полифонии с ведущим голосом. Кроме того, активно стали применятся такие специфические средства выразительности и технические приемы, как офф-бит, драйв, дерти-тоны, брейки и др. Создателями этого стиля считаются представители негритянского и креольского населения Нового Орлеана. Основным местом их работы являлись увеселительные заведения в районе Сторивилль, где они не только зарабатывали на хлеб, но имели возможность совершенствовать свое мастерство в процессе многочасовых выступлений.

Яркими представителями этого стиля стали: Луис Армстронг, Сидней Бише, Джонни Доддс, Джелли Ролл Мортон, Джимми Нун, Джозеф «Кинг» Оливер.

После закрытия развлекательных заведений в Новом Орлеане в 1917 году, музыканты разъехались по всей стране, многие переехали в Чикаго[52]52
  Подробнее о чикагском стиле см.: Коллиер Д. Становление джаза. М.: Радуга, 1984. С. 375.


[Закрыть].

Основные принципы и идеи этого новоорлеанского стиля нашли свое отражение в стиле «белых» музыкантов – диксиленде.

Диксиленд появился на рубеже первых двух десятилетий XX столетия. Его рождение было обусловлено существовавшей в то время достаточно жесткой расовой сегрегацией. Все, что имело негритянское происхождение, считалось малозначимым, и отношение к чернокожим было пренебрежительное. Однако джаз был необычайно привлекателен не только для слушателя-обывателя, но и для профессионалов. Белые музыканты стремились также его играть, но избегая при этом точного определения. Само слово джаз имело предосудительный характер[53]53
  Джаз – происхождение термина от сленгового малопристойного слова, обозначающего чувственное удовольствие от соития, кроме того, музыка бывших рабов.


[Закрыть]. Термин диксиленд имеет фольклорное происхождение. Дикси – страна, в которой и негры-рабы, и белые-хозяева живут в трогательном единодушии, символическое обозначение южных штатов. Музыканты данного стиля стремились подражать игре своих афроамериканских коллег. Привлекательна была энергия, жизнерадостность джаза, его завораживающая ритмика и звучание. Инструментальный состав диксиленда включает в себя мелодико-гармоническую

группу – трубу, кларнет и тромбон; гармоническо-ритмическую группу – банджо, струнный бас (контрабас), фортепиано; ритмическую группу – ударные. Репертуарной основой становятся популярные американские песни и танцы того времени, марши, рэгтаймы. Особенностью являются гармония и ритм. Гармония упрощенная, как и в новоорлеанском стиле – «барбешоп»[54]54
  Барбершоп-гармония – тип гармонического сопровождения мелодии, основанного на применении параллельного движения голосов в аккордовом сочленении, преимущественно септаккордов.


[Закрыть], а вот ритмопрочтение музыки иное, чем у афроамериканских коллег. Как уже ранее было сказано, существенно отличается ритмо-ощущение европейца и неевропейца, поэтому новоорлеанские музыканты использовали так называемый перекрестный ритм[55]55
  Перекрестный ритм – наложение нескольких ритмических линий друг на друга, например двудольность на трехдольность и т. и.


[Закрыть], когда играли европейские мелодии, а музыканты стиля диксиленд играли в традиционной европейской ритмопрактике – акцентируя на сильную долю, в результате терялась та энергетика, которая была характерна для новоорлеанского стиля. В качестве своеобразной компенсации этой ритмонедостаточности в стиле диксиленд акцентируется каждая доля, из-за чего музыка приобретает характер напористый, заводной, особенно в быстром темпе, столь любимом в данном стиле. Второй отличительной чертой диксиленда становится коллективная импровизация: одновременное импровизирование темы сразу несколькими солистами, которое чередуется с сольной импровизацией. По форме произведения стиля диксиленд, как и новоорлеанского, не отличались особой изощренностью, преимущественно она трехчастная. Первая часть – проведение темы, вторая часть – импровизации солистов, брэйк[56]56
  Брэйк (от англ, break – прорыв, перерыв) – короткая вставка, прерывающая звучание ансамбля, как правило, в исполнении ударных инструментов.


[Закрыть], третья часть – повтор темы, с варьированием или по принципу коллективной импровизации.

Надо отметить, что первая джазовая грампластинка была записана коллективом с названием «Oridginal Dixieland Jass[57]57
  Сейчас принято употреблять современное написание – jazz.


[Закрыть] Band» в 1917 году, 26 февраля в нью-йоркской студии фирмы «Victor». Музыканты этого бэнда были креолами, то есть в их жилах текла кровь представителей и белой, и черной рас. Уже в самом названии прослеживается синтез как музыкальный, так и межкультурный. Многие десятилетия по этому поводу некоторые исследователи джаза не могли скрыть своего разочарования, однако, по нашему мнению, случайность истории была и некоторой закономерностью существовавшей тогда культурной ситуации с проблемой расовой сегрегации и новыми художественно-социальными потребностями общества, в котором не должно быть расовых предрассудков.

Яркими представителями этого стиля стали: Эдди Кондон, Эллсуорт «Пи Ви» Рассел, Джек Тигарден и др.

Творчество белых музыкантов оказало влияние на негритянских исполнителей: виртуозное профессиональное мастерство игры на инструменте, аранжировка и гармония. Но главный вклад белых музыкантов, которых привлек джаз, в том, что именно они ввели джаз в русло американской культуры, способствовали его популяризации во всем мире, создали предпосылки для проведения обширных исследований[58]58
  См. работы Роббера Гоффена, Шарля Делоне, Юга Панасье.


[Закрыть] его истоков и развития, а также в немалой степени содействовали его коммерческому продвижению как товара в рамках художественного рынка XX века. Увлечение джазом в немалой степени помогло переходу его из субкультурного состояния в статус массового музыкального явления. Совместное творчество афроамериканских исполнителей, белых музыкантов дало жизнь новым стилям джаза, таким как свинг.

Свинг — стиль джаза, принесший ему всемирную популярность. Свинг был в моде практически все 1930-е годы. Именно с этого стиля считается, что джаз стал массово популярен. Он звучал на грампластинках, на радио, в кинопроизведениях, ломая границы и расовые предрассудки.

Свинг сформировался в начале 30-х годов XX столетия и господствовал в музыкальной культуре того времени практически два десятилетия. Огромную роль в его распространении сыграло внедрение в повседневную жизнь человека массового использования радиотрансляции, открытие радиостанций, изобретение граммофонов, а позднее джук-боксов. Доступность и развлекательность в этом стиле джаза стала основой его коммерческого процветания, заинтересовала деловых людей разного цвета кожи, поставила джаз на новую, более высокую ступень в общественном сознании. Стало модным слушать джаз, знать исполнителей джаза. Кроме того, кинематограф, обретя в 1930-х годах звуковые возможности и палитру, необычайно способствовал популяризации свинга во всемирном масштабе. Практически ни один фильм того времени не обходился без джаза, его гармонии, ритма, тембров, стиля исполнения. Наиболее показательным в этом плане стал американский фильм «Серенада Солнечной Долины» (1941), режиссер Брюс Хамберстоун, а его непосредственными героями стали музыканты джаз-бэнда Гленна Миллера и звучала музыка в стиле свинг.

С появлением стиля свинг связано также изобретение нового типа джазового коллектива – биг-бэнда. Его особенностями становятся: разделение на секции (саксофонов 4–6, труб 4–6, тромбонов 4–6, ритм-секцию[59]59
  Точнее было бы назвать ритмо-гармоническую секцию.


[Закрыть] – фортепиано, контрабас[60]60
  Могли быть включены гитара, банджо.


[Закрыть], ударные), исполнение композиций по нотам[61]61
  Музыканты предыдущих стилей в большинстве своем играли на слух и не знали нотопись, тем более гармонии и т. и.


[Закрыть], выписывалась партитура, где отмечались импровизации солистов по количеству тактов и tutti биг-бэнда. К особенностям ритма необходимо отнести следующее – микроделение доли на неравные части, создавался эффект покачивания[62]62
  Swing (англ.) – качаться.


[Закрыть], кроме того, часто залиговывалась нота в долю, что усиливало эффект, но при этом сохранялся граун-бит, то есть техника «перекрестного ритма».

Наиболее выдающиеся музыканты этого стиля: Бенни Гудмэн, Гленн Миллер, Дюк Эллингтон, братья Доддс и другие. Для их творчества характерно новаторство в сфере расширения технических возможностей духовых инструментов (кларнета, саксофона, тромбона), красочности в гармоническом и тембральном звучании оркестра, создание новых тем джазовых импровизаций, популяризация джаза. Творчество этих музыкантов стало визитной карточкой музыкальной культуры того времени, и во многом благодаря их творчеству стали преодолеваться существующие проблемы расовой сегрегации. Общество стало задумываться о том, что талант, гений, творчество не имеет цвета кожи, а становится достоянием всего человечества. Болезненной стала выглядеть ситуация, когда чернокожий солист, специально приглашенная звезда в «белый» биг-бэнд, живет в третьесортной гостинице и посещает специально отведенные для чернокожих питейные заведения, в отличие от своих не столь талантливых, но зато белокожих коллег. Надо отметить, что для стиля свинг симптоматично приглашение солистов в оркестры, поскольку это коммерчески выгодно. Именно с эпохи свинга джазовые музыканты становятся богатыми людьми, поскольку эта музыка начинает приносить реальный доход на концертах, а развитие грам-индустрии в немалой степени этому способствует.

В начале 1940-х годов в американской культуре в связи с изменением некоторых экономических положений, в частности, отменой сухого закона, развивается культура малых развлекательных музыкальных питейных заведений. В эпоху свинга рождается еще один тип джаз-бэнда – комбо[63]63
  Combo (англ.) – сочетание.


[Закрыть], связанный с особенностями развития этого бизнеса. В небольшом заведении трудно разместить биг-бэнд (20–30 человек), да и коммерчески невыгодно. В залах этих баров и посетителей было не более 30–50 человек. Однако для привлечения клиентов музыка необходима. Тогда владельцы этих заведений приглашают к себе на выступления джаз-звезду, например, Бенни Гудмена, который для полноты музыкальной «картины» приводит с собой еще трех-четырех музыкантов, играющих на фортепиано, контрабасе, ударных, виброфоне и т. п. В результате возникает коллектив, сочетающий в себе необходимые мелодико-гармоническо-ритмические функции. Тип джаз-бэнда комбо впоследствии станет самым востребованным в более поздних стилях джаза.

Таким образом, музыканты стиля свинг продолжают и развивают традиции джазовой музыки, сохраняя технику перекрестного ритма, обогащая ее новым микроделением на неравные части в доле, более красочной гармонией и тембральным сочетанием, вносят новые профессиональные приемы в технику солирующих музыкальных инструментов и оркестровки, способствуют популяризации джаза во всем мире. Музыканты джаза становятся богатыми и независимыми в творчестве мастерами. Именно в эпоху свинга начинается преодоление расовых границ между людьми на языке музыки.

Стили традиционного, или классического, джаза возникли и развивались как развлекательные, коммерчески ориентированные, танцевальные стили. Однако только за четыре десятилетия в джазе уже появилось несколько стилей, типы джаз-бэндов, подразделение на sweet и hot[64]64
  Sweet (англ.) – сладкий. Hot (англ.) – горячий.


[Закрыть], плеяда выдающихся музыкантов, многомиллионная аудитория поклонников, что позволило джазу как музыкальному направлению стать жизнеспособным и занять значительную нишу в массовой музыкальной культуре XX века, влиять на другие музыкальные направления и развиваться дальше в новых стилях уже современного джаза.

Стили современного джаза

Стили джаза стремительно появлялись один за другим, буквально каждое десятилетие первой половины XX века характеризуется рождением одного, а то и двух стилей джаза. В первой половине столетия одновременно практически существовали и новоорлеанский, и чикагский, и диксиленд, и свинг, являясь в большей мере популярными в тот или иной временной отрезок. Рубеж 1930-1940-х годов ознаменовался новым значительным событием в истории джаза – рождением стилей современных, как их стали называть. Их отличительной особенностью стало принципиальное отторжение танцевальности, развлекательности традиционных стилей. Джаз музыкантами современных стилей ставится по идейно-эстетической концепции в один ряд с музыкой «второго пласта». Он исполняется в филармонических залах, предназначен для слушания и размышления. Музыканты стилей современного джаза стремятся разрушить «оковы» сложившихся гармонических, тембральных, оркестровых штампов, обогащают палитру джазовых стандартов новыми, специально написанными темами для импровизации, меняют стилистику поведения на сцене и исполнения джаза. Джаз явно становится музыкой социально-культурного значения[65]65
  По нашему мнению, американский джаз изначально формировался под влиянием социально значимых процессов, но декларировать себя в этом качестве начинает с эпохи современных стилей джаза.


[Закрыть]. Правда, о статусе джаза как явления массового с момента появления би-бопа трудно говорить, поскольку музыкальный язык этого стиля усложняется, понятен во многом посвященным, но не всем.

Начиная с 1940-х годов в музыкальной культуре появляется несколько «ключевых» стилей современного джаза и достаточно значительное количество «ответвлений»[66]66
  Исследователи по-разному подразделяют эти стили, здесь они будут перечислены: джаз-рок, модальный джаз, вест-коуст.


[Закрыть]. В данном повествовании хотелось бы особое внимание уделить стилям: би-боп, кул, фри-джаз, фьюжн.

Би-боп[67]67
  Также его называют просто «боп» или «рибаи». Название происходит из техники вокального пения «скэт», так называемого слогового, бестекстового пения.


[Закрыть] – стиль, зародившийся на рубеже 1930-1940-х годов. Он стремительно развивался на протяжении четвертого десятилетия XX века и к концу десятилетия имел широкую известность во всем мире, значительную аудиторию поклонников и плеяду замечательных джазовых музыкантов. Надо отметить, что стиль би-боп характеризуется не только новациями художественного плана, в сфере музыкального языка джаза, стиля исполнения, но и связан с социальными проблемами, преодолением расовой сегрегации в американском обществе того времени. В период господства стиля свинг, на смену которому приходит би-боп, проблема расового разделения становится острой и очевидной для всех слоев американского общества. Афроамериканское население все с большей очевидностью и возмущением осознает несправедливость в ущемлении их гражданских прав и свобод как таких же людей, как и белокожее население. Джаз со всей очевидностью доказал, что между людьми, как в музыке, так и в жизни, не должно быть несправедливого разделения по цвету кожи, важен сам человек, его творчество. Возмущение чернокожих исполнителей подкрепляется также несправедливостью в распределении оплаты за выступления, они получают гораздо меньше, чем их «светлокожие» коллеги. В этот период формируется так называемое поколение «сердитых молодых негров», и музыка джаза является для них своеобразной декларацией за права человека. Новые взгляды в социальном плане ведут к значительным изменениям в художественном плане музыкального языка джаза.

Для би-бопа характерно: быстрые или очень медленные темпы, под которые неудобно танцевать, поскольку отныне музыка джаза – это не развлечение, а высказывание, раздумье, гневный монолог, призывающий задуматься. Негр больше не служит развлечением[68]68
  Герои менестрельного шоу.


[Закрыть] для белых господ, он такой же человек, как и все. В ритме происходят также изменения, невозможно микроделение свинга полностью воспроизвести в быстром темпе, на смену этому приходит новый принцип ровных «цепочек» восьмых, шестнадцатых, с применением нерегулярного акцента, в триольном, пятиольном, семиольном изложении. В гармонии активно применяется энгармонизм, модуляция, блюзовые тоны, но по форме джазовая импровизация в стиле би-боп сохраняет свою простоту – трехчастная, или двухчастная с первоначальным изложением темы и последовательными импровизациями на нее солистов. Тип ансамбля, утвердившийся в этом стиле, – комбо, например: саксофон, труба, фортепиано, ударные. Однако существовали и биг-бэнды в стиле би-боп, одним из самых известных становится оркестр Диззи Гиллеспи. Он же одним из первых в истории джаза стал активно использовать латиноамериканские

музыкальные инструменты и ритмы, которые в дальнейшем стали обычной практикой в джазе. Значительным достижением становится написание специально сочиненных для импровизации тем. Изменяется и техника исполнения на музыкальных инструментах в би-бопе. Солирующих инструментов, саксофона, трубы, это почти не затронуло, а вот гармоническо-ритмическая секция претерпела изменения. Характерным для контрабаса становится «опережающий» шагающий бас, для ударных – перенос граунд-бита на хай-хэт и тарелку, а бочка используется для расстановки акцентов. В партии фортепиано «шагающий» бас-аккорд подменяется аккордовыми вставками, подчеркивающими гармонию и фразу.

Выдающимися музыкантами и создателями стиля би-боп признают Диззи Гиллеспи, Кенни Кларка, Телониуса Монка, Чарли Паркера и других.

Благодаря их профессионализму, созданной новой концепции развития джаза это музыкальное направление становится полноправным участником филармонических концертов, приобретая славу не только массового популярного музыкального искусства, но и высокопрофессионального. Эти начинания были продолжены и укреплены последователями выдающихся музыкантов в новых стилях.

Кул – стиль, возникший в 50-х годах XX столетия. Появлению этого стиля способствовали музыканты, получившие профессиональное музыкальное образование, многие из них закончили консерваторию. В музыкальном языке стиля кул значительна доля влияния академической европейской традиции, особенно в принципах построения формы и гармонии. В переводе с английского «соо!» – прохладный, стилю свойственна некоторая холодноватость, безэмоциональность воспроизведения, интеллектуальность в подходе к импровизации, идущая, безусловно, от европейской традиции. Однако сохраняется перекрестная техника ритма и логика джазовой импровизации. Значительные изменения коснулись, прежде всего, инструментального состава, включаются также европейские инструменты: арфа, виолончель, флейта, скрипка и т. д. Для стиля характерно использование политональности, атональности, додекафонии, а также полифонических принципов развития музыкального материала. В основном стиль кул исполняется джаз-бэндами типа комбо, изредка – большими оркестрами.

Наиболее известные представители стиля: Modern Jazz Quartet, джаз-бэнд Джерри Маллигена, квартет Дэйва Брубека[69]69
  Относится к ответвлению стиля кул – вест-коуст.


[Закрыть] и другие.

Период появления и развития стиля кул в культуре США связан с активным внедрением в программу обучения учащихся всех возрастов музыкальной грамоты и исполнительства. В колледжах популярно организовывать так называемые стэйдж-бэнды[70]70
  Сценический оркестр – тип студенческого оркестра, организованного для в том числе концертных исполнений.


[Закрыть], что, безусловно, способствует просвещению и развитию художественного вкуса американской публики, слушателей в целом.

Фри-джаз (свободный джаз) возник в 60-е годы XX столетия. В этом стиле отразились, как и в других стилях джаза, не только художественные искания музыкантов того времени, но и социальные проблемы американского общества. Появление этого стиля во многом детерминировано нарастающим движением за права негров как полноправных членов американского сообщества. Джаз в этом контексте рассматривался как их несомненный важнейший вклад в культуру США. Негры, ранее стремившиеся подражать в манере одеваться, вести себя как белые, стали носить одежду африканского покроя, в музыке обращаться к фольклору, блюзу, рэгтайму. Кроме того, на джаз того времени начинает оказывать также воздействие мировоззрение и идеология молодежного движения хиппи, суть которого сводилась к формуле: «делай все что хочешь», и в музыке тоже. Подобные идеи совпадали и с исканиями в области джаза молодых музыкантов – «освободить джаз». Освободить его от привычных аккордов, форм, звукорядов. В жизни, как и в музыке, все больше делался акцент на свободу индивидуального самовыражения.

Концепция полной музыкальной свободы была с интересом воспринята как профессионалами, так и самоучками в джазе. Надо отметить, что, как и в случае с рождением би-бопа, разные музыканты, независимо друг от друга, пришли к одинаковым идеям в ритме, гармонии, построении формы. Для свободного джаза характерно исполнение джазовой импровизации в джаз-бэнде типа комбо. Предпочтение отдается коллективной импровизации как основе эмоциональной взаимосвязи между исполнителями[71]71
  Однако эта коллективная импровизация отличалась от того, что предлагал новоорлеанский стиль или диксиленд.


[Закрыть]. Все участники ансамбля равноправны, в том числе и ударные инструменты по отношению к другим. В гармонии принято использование политональности, атональности, додекафонии, в ритме – полиритмия и полиметрия. Главная задача исполнителей – создать ощущение определенной эмоции, ее передача окружающим, но в этом крылась и главная опасность для джаза. Фантазия одного человека, безусловно, может захватить окружающих, но бессистемность, отсутствие цели порождает хаос. В результате существовало много псевдоджазовых музыкантов в стиле свободного джаза. Настоящее же искусство всегда несет в себе смысл, систему ценностей и взаимосвязей.

Среди известных представителей свободного джаза называют: Сесила Тейлора, Орнетта Коулмена, Дона Черри, Арчи Шейпа, Джона Колтрейна и других.

Джаз в Европе

Начало формирования европейского джаза принято относить к 20-30-м годам XX столетия. Источниками информации явились первые грамзаписи джаз-бэндов, американские оркестры и музыканты, приезжавшие на гастроли. Как отмечают исследователи, европейский джаз начал свое формирование под воздействием белых американских джазменов: «Oridginal Dixiland Jazz Band», Бейдербека и других. Джаз в Европе имел свою специфику, обусловленную европейским ритмоощущением, акцентом на сильную или каждую долю. Кроме того, отличительной особенностью становится включение традиционно европейских музыкальных инструментов в джаз-бэнд: гитары, скрипки и т. и. Значительным событием, повлиявшим на всю историю европейского джаза, стало открытие в Париже в 1932 году джаз-клуба «Хот Клуб де Франс», президентом которого становится Юг Панасье[72]72
  Юг Панасье – один из первых исследователей истории джаза, его популяризаторов в Европе, написал книгу «История подлинного джаза» (Л., 1978).


[Закрыть]. Также были открыты джазовые центры в Англии, Швеции, Дании, Голландии. В Германии джаз был запрещен Гитлером в 1933 году как музыка «неарийского происхождения» и возродился только в 1950-х годах.

Среди известных джазовых исполнителей европейских стран называют: Стефана Грапелли[73]73
  Delaunay Ch. Le Jazz Hot / Ch. Delaunay, H. Panassie. 1934; Panassie. Y. The Real Jazz. N.Y., 1942.


[Закрыть], Джанго Рейнхарда, Фолька Андерссона, Госта Турне-ра, Свенда Асмуссена и других.

Американский джаз повлиял и в стилистическом плане на европейский. Безусловно, европейские джазмены перенимали стили как традиционного, так и современного джаза. Причем после Второй мировой войны европейский джаз раскололся на два лагеря – традиционалистов и боперов. Ныне в европейской практике сосуществуют все стили джаза. Причем, как утверждают исследователи, современные стили оказались более понятны европейцам, чем американцам, вследствие более тесного общения первых с творчеством современных академических композиторов. Джаз сегодня стал интернациональной музыкой.