Текст книги "Авторская методика «Базовое вокальное дыхание» Екатерины Квернадзе"

4. Слово, голос, музыка

Первая ступень рождения слова – это мысль. Следующая ступень – выражение мысли в слове. Слово, воспроизведенное голосом, усиливает и развивает любую мысль. Когда голос вдыхает жизнь в произнесенное слово, слово приобретает чувства, запускает и раскрывает энергию эмоций. Плотная энергия голоса закрепляет мысль в произнесенном слове.

Мысль сильнее слова, пока она не озвучена вслух. Неозвученная мысль может быть изменена, а значит, она является контролируемой. После того как мысль озвучена словом, слово становится сильнее мысли, оно получает самостоятельную жизнь. Поэтому очень важно уметь заключать в слове именно тот посыл, который максимально точно будет отражать мысль человека и его эмоцию как в речи, так и в пении. Взрослому человеку необходимо себя контролировать, быть внимательным к тому, с каким посылом он говорит, что говорит и, конечно, как и что поет своим неповторимым голосом.

В песне слово обладает двойной силой: во-первых, оно выражает мысль (информативное содержание) и соответствующую ей эмоцию, во-вторых, оно имеет музыкальное сопровождение, что усиливает действие за счет взаимодействия слова и музыки. Мысли, озвученные в слове с музыкальной поддержкой, делают информацию особенной, нестандартной, уникальной, необычной, запоминающейся. Таким образом, слово в песне несет двойную эмоциональную нагрузку и, соответственно, действует на слушателя с двойной силой.

Создавать вокальный голос с помощью нот, а не нотами выводить голос.

Чувства могут трансформироваться в разные эмоции через голос, переходя в плотную энергию действий. Слово и музыка помогают высвободиться этой энергии, позволяют человеку поделиться ею с окружающими и принимать такую же форму энергии других. Синергетический эффект возникает, когда слово сопровождается правильным голосовым посылом, в этом случае слово становится по-настоящему весомым.

Большая часть вокальной музыки предполагает исполнение определенного текста, облеченного в музыкальную форму. Однако нельзя говорить о том, что слово в вокальной музыке имеет доминирующее значение. Вокальную музыку невозможно воспринимать исключительно логикой, ее можно услышать и почувствовать. Невербальную составляющую вокальной музыки мы воспринимаем при помощи чувств, при этом не всегда осознанно. Даже музыка, звучащая в фоновом режиме, имеет воздействие на слушателя, настраивает его на определенный лад. Однако интересно также и то, что вербальная составляющая вокальной музыки тоже может восприниматься и на подсознательном уровне. Наш слух воспринимает сочетания звуков – слово – как сигналы определенного содержания. Когда смысл слова и его вокально-музыкальная форма диссонируют, то в лучшем случае такая музыка не производит никакого впечатления, в худшем – оказывает раздражающее воздействие.

Понимание силы энергии голоса, облеченной в форму слов и музыки, влечет за собой намного больше, чем мы можем себе представить: мы начинаем лучше понимать чувства других и быть внимательнее к своим чувствам.

Мы себя считаем грамотными и разборчивыми людьми в том, что мы готовы воспринимать в музыке, мы осознаны в подборе «меню» прослушиваемых концертов, которые посещаем. К сожалению, в наше время бездарная музыка и далеко не профессиональное исполнение вокалистов, музыкантов заполонили многие эфиры. Однако слушатель может регулировать процесс поглощения предлагаемой музыки, избирательно допуская до себя музыкальную информацию. Разборчивость и требовательность по отношению к предлагаемому музыкальному «меню» позволяет слушателю оградить себя от негативного влияния диссонанса между словом, голосом и музыкой. Прислушивайтесь к своим чувствам, своим ощущениям во время прослушивания музыки, так как именно в этот момент вы контролируете ситуацию.

Человек должен задумываться о последствиях сказанного и спетого, так как он существо разумное. Слово, сказанное или спетое, может разрушить или вдохновить самого говорящего, а также окружающих его людей.

5. Тембр голоса, обертон, вокальный и речевой диапазон, тесситура

Основными физическими характеристиками голоса являются диапазон, тембр, обертон и динамика. Есть и дополнительные физические характеристики, такие как, например, интенсивность вибрато, но это вокальный прием.

Высота голоса определяется частотой колебаний голосовых связок, а динамика – амплитудой этих колебаний. Помимо этого, любому голосу в звучании присущ определенный тембр.

Тембр обусловлен наличием дополнительных подзвуков (обертонов), сопровождающих основной тон. Тембр – это ваш личный портрет, созданный голосом. Тембр голоса дается каждому человеку от рождения и сохраняется на протяжении всей жизни, он является одним из важных критериев узнаваемости и индивидуальности звучания голоса.

Тембр обусловлен наличием дополнительных подзвуков, сопровождающих основной голосовой, звуковой тон. При поставленном дыхании и поставленном вокальном голосе тембр усиливается и раскрывается, становится ярче, сильнее и звучнее.

Вибрато в голосе – это вокальный прием и вокальное украшение, так как его можно «включать» и «выключать» в вокальном звучании. Вокалист контролирует его наличие в пении за счет пульсации воздушного давления, но обязательно с использованием опорной техники звучания. Вибрато имеет частоту и размах (амплитуду).

Обертоны в голосе человека – это тембровые окраски, зависящие от колебания вибрато в голосе, переживаемых эмоций, высоты звучания и физического сложения человека, не зависящие от строгого гармонического рисунка в мелодике звучания. Они звучат как в организованном звукоряде, так и в свободной форме голосоведения, давая в совокупности всегда разные оттенки и силу.

Диапазон (вокальный или речевой) – это то количество воспроизводимых звуков, которое может охватить человеческий голос. Эти звуки могут обозначаться термином «музыкальные ноты», с помощью такой формулировки можно фиксировать как самое высокое, так и самое низкое звучание голоса.

К человеку, обладающему голосовым звучанием, термин «диапазон» применим, так как диапазон используется каждым из нас на бытовом и профессиональном уровне: высота производимых человеком звуков меняется в зависимости от его физического и эмоционального состояния, а также выражает смысловые интонации в речи. Специалисты, связанные с разговорным жанром или вокальным искусством, обязательно разрабатывают и расширяют свой диапазон, развивая его по динамике, нарабатывая техничность исполнения, артистичность, эмоциональность, сохраняя и подчеркивая красоту голоса.

Диапазон человека можно разделить на речевой и вокальный.

Речевой диапазон – это голосовой звукоряд (ряд нот) разной высоты, используемый человеком в речи, в пределах которого можно звучать комфортно, убедительно, интонационно разнообразно и без особых физических усилий передавать разное эмоциональное настроение, с разной динамикой звучания.

Вокальный диапазон – это звукоряд (ряд нот), который используется человеком в вокальных партиях, в пределах которого исполнитель может звучать комфортно и без особых физических усилий, искусно передавая разное эмоциональное настроение, с разной динамикой звучания.

Природный диапазон определяется природными данными голоса любого человека. Чаще всего природный диапазон намного меньше по размерам в сравнении с речевым опорным поставленным и вокальным опорным поставленным диапазоном, наработанным техническими дыхательными, речевыми и вокальными упражнениями.

Помимо высоты звука важно его качественное наполнение. Например, можно взять очень низкую или очень высокую ноту, при этом полноценное звучание голоса на этой ноте не будет раскрыто. Таким образом, разработка диапазона голоса направлена не только на формальное расширение границ между максимально низкой и максимально высокой нотой, доступной голосу, но и на наработку качественного, полноценного звучания каждой ноты в пределах диапазона с контролем сбалансированного звучания вокальных регистров, динамики, гибкости и подвижности голоса в вокальном звучании.

Существует характеристика, описывающая качественное звучание нот в зависимости от их высоты в исполнении голоса, – тесситура. Тесситура – это деление звучания голоса по диапазону на три части: верхняя тесситура, средняя тесситура, нижняя тесситура. Тесситура отвечает за активное звучание нижних нот, разговорное комфортное звучание средних нот и активное звучание верхних нот в голосе. Тесситура – относительное понятие: например, звук одной и той же высоты может одновременно соответствовать нижней тесситуре контральто и верхней тесситуре баса.

Чаще всего на нижней тесситуре в речи голос звучит при определенном эмоциональном волнении, не очень естественно и достаточно глухо, надрывно. На верхней тесситуре в речи голос звучит чаще всего при эмоциональном перевозбуждении – из-за желания быть услышанным, проговаривая или прокрикивая как можно громче, и голос выводится на пронзительное звучание с резким пронизывающим окрасом. Средняя тесситура чаще всего используется в речи при уравновешенном эмоциональном состоянии, и отражает комфортное звучание голоса. Средняя тесситура так же является удобной зоной в пении для вокалиста, средняя тесситура помогает создавать контраст в вокальных партиях между верхней тесситурой и нижней. И в речи и в пении подвижность голосоведения по всем тесситурам является интонационным разнообразием и украшением в вокальных партиях, подчеркивая активный вокальный диапазон.

Тесситура звучит и существует в любом голосовом диапазоне, при разной широте голосового диапазона. Тесситура присутствует в разной классификации голоса. Умение раскрывать полноценность звучания тесситуры в классификации голоса, присущей конкретному исполнителю, преобразуется в красоту тембра данного исполнителя. Такое мастерство нарабатывается во время постановки речевого и вокального голоса.

6. Классификация голосов

Одна из самых распространенных классификаций голосов – классификация по высоте вокального диапазона. В рамках данной классификации выделяют следующие типы голоса:

Детский голос:

• Дискант (лат. dis — раздельно + cantus – пение) – высокий детский голос. Диапазон: ля малой октавы – до второй октавы.

Мужские голоса:

• Тенор-альтино (лат. altus – высокий) – самый высокий мужской голос. Диапазон: си большой октавы – соль первой октавы.

• Тенор (ит. tenore, лат. tenere – держать, направлять) – высокий мужской голос. Диапазон: соль большой октавы – фа первой октавы.

• Баритон (греч. baritonos — грубо звучный, грубоголосый) – мужской певческий голос. Диапазон: фа большой октавы – ре первой октавы.

• Бас (ит. basso — низкий) – низкий мужской певческий голос. Диапазон: до контроктавы – си малой октавы.

Женские голоса:

• Колоратурное сопрано (ит. coloratura — украшение, ит. soprano — верхний) – самый высокий женский голос. Диапазон: си малой октавы – ля второй октавы.

• Сопрано (ит. soprano — верхний) – высокий женский голос. Диапазон: ля малой октавы – фа второй октавы.

• Меццо-сопрано (ит. mezzosoprano — средневысокий) – средневысокий женский голос. Диапазон: фа второй октавы – ре второй октавы.

• Контральто (ит. cutualto — низкий) – самый низкий женский голос. Диапазон: ре малой октавы – до второй октавы.

Важно обратить внимание на то, что эти обозначения очень условны – в начале обучения они применяются для консультативных определений классификации голоса преподавателем, основанных на природном диапазоне. Чаще всего вокальный диапазон голоса на начальном этапе занятий небольшой, но это скорее норма, чем исключение. При систематичных занятиях вокалом вокальный диапазон можно расширить и закрепить в звучании сложной палитры вокальных обертонов. Первоначальная классификация голоса всегда основывается на природных данных вокального голосоведения. Широта вокального диапазона для любого типа голоса изначально зависит от физического состояния голосовых связок, правильности правильности поставленного вокального дыхания, музыкальных способностей и практической вокальной подготовки. Вторичная переклассификация голоса предполагается после обучения или во время обучения, когда состоялся положительный результат в постановке вокального голоса. Для этого необходимы музыкальные вокальные упражнения под инструмент и ежедневные практические занятия, построенные на базе правильного диафрагмального вокального дыхания. Наработанный в тренинге вокальный голос становится техничным (раскрывается диапазон, сбалансированное звучание регистров, умение пользоваться вокальными приемами, стабильное бельканто). Именно после образовательного этапа классификация может заметно измениться, так как при правильной наработке вокального голоса усиливается звучание голосового тембра, расширяется диапазон.

Помимо классификации по высоте вокального диапазона существует также классификация голоса по тембру. С точки зрения тембра звучание певческого голоса делят на лирическое и драматическое. Эти характеристики звучания имеют множество нюансов при определении основной классификации голоса.

Каждый голос может иметь центральную (основанную на высоте певческого диапазона) и тембральную характеристику. Например: бас – лирический, сопрано – драматическое, или наоборот: бас – драматический, сопрано – лирическое. Такое определение характеристик голоса удобно и для вокалиста, и для композитора при написании вокальных партитур, вокальных произведений. Классификация первоначальная природная и вторичная технически наработанная голосового аппарата дает вокалисту возможность быстро ориентироваться в выборе тональности для исполнения музыкального произведения и помогает в выборе жанра и стиля. Определившись с основными характеристиками вокального голоса, возможно точно выставить вокальные упражнения.

При каждодневных занятиях голос вокалиста становится сильнее, тембр звучит более выразительно и насыщенно, охватывая большую палитру обертонов вокального голоса, позволяя голосу звучать свободно и красиво по всему разговорному и вокальному диапазону.

Насыщенное и разнообразное звучание голоса определяется также наличием в голосе вибрато. Вибрато – это колебания высоты в строго отведенном отрезке времени. Эти колебания происходят настолько подвижно, что их невозможно зафиксировать в нотах (как, например, мелизмы), но ощутимы на слух.

Вибрато – это вокальный прием. Умение произвольно создавать искусственное вибрато в голосе в зависимости от задач музыкального произведения является одной из составляющих частей вокального мастерства.

Контролируемое вибрато приходит постепенно, с практическими вокальными тренировками. Вокалист, умеющий контролировать наличие в своем голосе вибрато, а также умеющий регулировать его интенсивность, профессионален и техничен. Такое владение голосом можно смело назвать вокальным приемом и вокальным украшением.

Спонтанное и неконтролируемое вибрато чаще переходит в форсированное, неприятное для слушателя звучание, и конечно, с неприятными дальнейшими последствиями для самого вокалиста с диагнозом тремоло.

В чем заключается мастерство контроля вибрато в голосе? На физическом уровне вибрато контролируется мышечным корсетом, влияющим на медиадиафрагму, а значит, в интенсивности расхода дыхания, влияющего на голосовые связки. Именно от скорости колебаний в голосе, воспроизводимых голосовыми связками, зависит слуховое восприятие голоса, оно идет на уровне ощущений. Голосовое звучание может восприниматься как красивое, комфортное, благозвучное или, напротив, может являться раздражителем для слушателя (при использовании интенсивного вибрато).

По степени интенсивности вибрато в голосе можно выделить следующие уровни владения голосовым аппаратом:

• «Воче ферма» – тон, основной характеристикой которого является контроль нормативного вибрато, ему присущи ровность и спокойность подачи звучания в голосе на уровне голосового тембра. Это вокальный прием, который вносит разнообразие в вокальный голос певца (певицы), позволяя создавать один из элементов контраста в певческом настроении у вокалиста.

• «Воче вибрато» – это природный певческий тон у вокалиста, который воспринимается как основной, узнаваемый, индивидуальный тембральный голосовой характер. Не стоит путать «воче вибрато» с дефектом звучания, чаще всего возникающим у вокалистов с неграмотной и неквалифицированной постановкой голоса. Неправильная постановка голоса способна создать дефект вибрато, называемый тремоло.

• Тремоло, или «вочесениле» – тон, имеющий старческое звучание, независимо от возрастного порога вокалиста. Такой голос нужно лечить правильными вокальными упражнениями, прежде всего обратив внимание на правильность постановки вокального дыхания.

7. Вокал как синтетическое искусство

Понимание значения физической и эмоционально-энергетической составляющей голоса, а также связи между голосом, музыкой и словом, позволяет заключить, что вокальное искусство является комплексным, включающим в себя владение одновременно несколькими разноплановыми элементами, такими как правильное подключение тела, эмоциональность и артистизм, работа со словом и др.

Мой преподавательский и исполнительский опыт все больше приводит меня к мысли о том, что помимо музыкальной составляющей, объединяющей вокальное искусство с искусством инструментальной музыки, вокальное искусство в своих базовых началах – владении голосом и владении дыханием – имеет нечто родственное с ораторским искусством и искусством йоги.

Искусство йоги и ораторское искусство – совершенно самостоятельные направления, но при этом для вокалиста они служат дополнительной фундаментальной подложкой для достижения профессионального вокального мастерства.

Йога – это контроль активности, ритмичности и глубины дыхания, совокупность духовных, психических и физических практик. Йог сохраняет и пополняет собственную энергию, в том числе пением мантр, создавая собственный внутренний мир, принимая внешний мир и понимая значение себя в нем, расширяя собственное сознание с помощью медитаций, находясь в постоянном поиске внутреннего баланса эмоций, здоровья, просветления духа, используя знания философии этого искусства.

Ораторство – это искусство публичного выступления, сочетание риторики и актерского мастерства, литературно грамотной речи, фонационной наработки правильного звучания и разной динамики голосоведения, а также обладание контролем эмоционального подключения голоса с использованием интонационного звучания. Умение контролировать мысль, произносимую вслух, быть убедительным и влиять на амплитуду реакции своих слушателей – неотъемлемое качество искусного оратора.

Как йога и ораторство связаны с вокалом?

Дыхание вокалиста – это подключение мышц тела, происходящее одновременно с нервно-эмоциональным настроем для исполнения вокального произведения (музыкально-вокального звукоизвлечения со словами или без слов). От ритмического размера, ладового, тонального и гармонического настроения музыкального произведения и вокальной партии зависят темп и объем вдоха вокалиста, а также контроль выдоха. Только используя практичное распределение дыхания в строго заданном отрезке времени, вокалист может исполнять вокальные партии, учитывая поставленные задачи: длительность музыкальной фразы, смысловые акценты, ритмические акценты, заданную длительность нот, музыкальных пауз. Именно в этой связи для вокалиста важно искусное владение собственным дыханием. При этом грамотное владение дыханием для вокалиста не ограничивается только технической стороной. Профессиональное использование певческого голоса подразумевает постоянную практическую работу, направленную на совершенствование звучания голоса, развитие исполнительского мастерства, как технического, так и артистического.

Важно понимать, что дыхание в вокальном искусстве и искусстве йоги – это два самостоятельных направления: овладев практикой дыхания йоги, вы автоматически не приобретете технику дыхания вокалиста. У каждой из этих систем дыхания есть конкретные цели и задачи, направленные на конкретный результат. Эти дыхательные техники могут лишь дополнять друг друга. Вокалисты могут позаимствовать у искусства йоги и развивать в своей практике философские основы, которые гармонизируют тело, мысли, энергии.

Что же вокалисты могут почерпнуть из ораторского искусства? Профессиональное пение заключается не только в интонационной чистоте и артистизме, но и в читаемости пропеваемых слогов, слов, фраз, умении грамотно расставлять литературные смысловые акценты. Фонационная грамотная подача – неотъемлемая часть профессионального вокалиста – оно подразумевает под собой великолепную дикцию, артикуляцию, певучесть в слове и во фразе. Вокалист должен уметь использовать слово, фразу, текст, грамотно их объединяя с вокальной мелодией и аккомпанементом для правильной подачи смысла в вокально-музыкальном произведении.

Такие разные направления искусств – йога и ораторство – помогают педагогу по вокалу шлифовать мастерство будущего вокалиста-профессионала. Пользуясь ключевыми упражнениями из этих искусств, можно сформировать базу, надежный фундамент для профессионального роста и развития вокалиста – контроль активности, ритмичности и глубины дыхания, внутренний баланс эмоций, духовное, физическое и психическое равновесие, совершенное мастерство контроля над словом и его эмоциональным значением, наработка дикции, артикуляции, правильное озвучивание в интонационной и литературно-смысловой подаче.

Любой курс обучения вокалу непременно должен включать фонационную наработку голоса (совершенствование читаемости и благозвучности произносимых звуков), а также речевые тренинги (работа над литературной грамотностью фразировки, расширением интонационного разнообразия и др.).

На каждом этапе обучения вокалу необходимо помнить о комплексном характере данного вида искусства. Все элементы вокала должны по возможности развиваться гармонично. Например, отсутствие фонационной наработки голоса (неверная позиция при произношении гласных или согласных звуков) может препятствовать правильному функционированию голосового аппарата (в частности, из-за «развала» звучания или при поджатом, скованном звучании определенных звуков могут не подключаться в работу необходимые вокальные точки) и таким образом тормозить дальнейшее развитие учащегося. В этой связи педагогам по вокалу рекомендуется предусмотреть в плане обучения параллельную работу над базовыми элементами вокального мастерства: постановка дыхания, постановка организованного дыхания, опорное звучание речевое, вокальное, фонационная наработка в речи, в вокале.