Текст книги "Авторская методика «Базовое вокальное дыхание» Екатерины Квернадзе"

8. Начальная схема работы педагога по вокалу

По моему убеждению, высококвалифицированный педагог по постановке базового вокального дыхания и постановке вокального голоса – это тот педагог, который имеет диплом музыкального вокального образования, собственную сольную практику, практику постановки вокального сольного пения, а также методические наработки. Любой педагог, а значит, и педагог по вокалу, должен сочетать в себе личностные и профессиональные качества, такие как: наблюдательность, сдержанность, уравновешенность, терпеливость, стремление к самообразованию. Кроме того, он должен отслеживать и применять в своей педагогической деятельности инновационные технологии в обучении вокалу, обладать организационными навыками, любить свою профессию, быть эрудированным и желательно обладать чувством юмора. Все эти качества предопределяют профессионализм преподавателя.

Профессионализм преподавателя важен на всех этапах обучения, но особенно на начальном – он позволит грамотно оценить уровень поступающего, чтобы в дальнейшем правильно планировать практические занятия и в итоге получить в совместной работе с учащимся высокий результат.

Грамотно составленные вопросы и задания педагога на первой встрече помогут поступающему и преподавателю определить проблемы по дыханию (если они есть в наличии), уровень музыкальности в момент прослушивания, характер поступающего, его темперамент, цель и мотивацию. Проанализировав указанные характеристики ученика, педагог вырабатывает индивидуальный план обучения для эффективной работы. При составлении плана обязательно учитываются физические и музыкальные способности и особенности.

Умение правильно подобрать и выстроить схему обучения для конкретного учащегося – одна из основных задач педагога. Схематичный план работы, основанный на оценке уровня подготовки, а также музыкальных способностей ученика по результатам прослушивания, должен быть доходчиво разъяснен учащемуся. Каждое занятие этого плана пошагово выводит будущего вокалиста к цели с помощью знаний педагога и работы со стороны самого ученика.

Одно из самых важных правил обучения вокалу – сочетание теоретической и практической работы педагога с учеником. Высокий уровень в обучении – это практический пример. Педагог объясняет теорию и показывает при необходимости на практике, исполняя все технические вокальные партии, которые не получаются у учащегося на занятии. При этом педагог должен уметь не только продемонстрировать образец правильного пения, но и наглядно показать ошибки ученика – последнее нередко оказывается более информативным для учащегося.

Одновременно с этим нельзя забывать, что педагог должен стремиться сделать своего подопечного независимым от него в пении. Учитель должен помочь учащемуся раскрыться, а не превращать его в бездумно повинующегося исполнителя без теоретических знаний, без технической стабильности звучания, без собственного эмоционального наполнения. Грамотный педагог высокого уровня даст техническую независимость, раскроет в ученике вокальную личность, а не попытается сделать копию уже известного исполнителя или самого себя.

Индивидуальные особенности учащегося первичны в процессе планирования обучения: схема работы выстраивается под человека, а не наоборот, она остается гибкой формой и является лишь информационной, наполняемой базой. Эту базу необходимо контролировать по количеству выдаваемой информации в процессе обучения, тем самым увеличивая или уменьшая объем занятий практического или теоретического раздела, не меняя последовательности.

Задача учителя – доходчиво донести информацию до ученика, при этом наблюдать скорость усвоения информации учеником и использования полученных теоретических знаний в практических упражнениях. Педагог объясняет ученику, что важно уметь концентрировать свое внимание на занятиях, быть исполнительным и обязательно вспоминать и повторять пройденный материал. При этом и педагог со своей стороны анализирует информацию, полученную от ученика во время занятия (это может быть и обратная связь в виде вопросов и уточнений, и отслеживание того, насколько быстро полученные учеником теоретические знания находят отражение на практике, и, возможно, повторяющиеся ошибки). При таком взаимопонимании можно достичь успешных промежуточных результатов и сократить путь к поставленной общей цели.

Для построения грамотной работы педагог определяет природную классификацию голоса, которым обладает учащийся. Рассмотрим голосовые характеристики.

а) Физические характеристики голоса

Как мы уже говорили, к физическим характеристикам голоса относятся тембр и диапазон. Почему важно на начальном этапе обучения определить эти физические голосовые данные?

Во-первых, понимание тембра и начального диапазона голоса учащегося необходимо для перехода к практическим упражнениям.

Владение вокальным голосом предполагает естественность и комфорт звучания, поэтому очевидно, что учащийся скорее сможет уловить правильные физические ощущения и грамотно наладить работу дыхательного и голосового аппарата именно по звукоряду своего природного голосового диапазона, особенно на начальном этапе обучения. В дальнейшем возможно использовать эти ощущения для расширения диапазона и развития техники звучания вокального голоса.

Важно отметить, что речевой диапазон голоса часто отличается по широте от природного вокального диапазона. Это может быть следствием неправильного использования голосовых регистров, не поставленного дыхания, не опорного звучания голоса. В процессе обучения вокалу учащийся будет нарабатывать баланс между регистрами, постановкой дыхания и голоса, соответственно, и речевой диапазон также будет корректироваться и развиваться. Поэтому при первоначальной классификации голоса педагогу важно фокусироваться именно на вокальном, а не речевом диапазоне ученика, если учащийся желает заниматься постановкой вокального, а не речевого голоса.

Во-вторых, понимание физических характеристик собственного голоса важно для самого учащегося. Подробное информирование педагогом ученика о физических особенностях голоса последнего поможет будущему вокалисту избежать иллюзий относительно сильных и слабых сторон своего голоса и границ своих голосовых физических возможностей. Наработка диапазона на расширение всегда основывается на практических, технических вокальных упражнениях (ни в коем случае не допуская физического дискомфорта) – безусловно, исключительно на базе поставленной работы дыхательного и голосового аппарата – для сохранения и закрепления голосовых связок в здоровом состоянии. Чем доскональнее ученик и педагог будут понимать особенности «материала», с которым они работают, тем эффективнее и быстрее будет продвигаться работа.

б) Эмоциональное наполнение голоса

В главе 3 описывались основные характеристики двух полярных типов голосов с точки зрения эмоционального содержания: первый тип голоса (положительная голосовая энергия) и второй тип голоса (отрицательная голосовая энергия). Внимательное ознакомление с голосом ученика, с его эмоциональным содержанием поможет учителю более четко определить психологическую готовность учащегося к занятиям, а значит, даст дополнительную возможность правильно распределить нагрузку в схеме обучения.

Эмоциональное наполнение голоса важно, даже необходимо для вокалиста. Пение – это не только техническое мастерство, это еще эмоциональная игра, которая не терпит фальши. Часто в начале пути обучения начинающие вокалисты слабо владеют правдивой эмоцией в голосе. Спешу успокоить, что бесконтрольность эмоции присутствует временно. Эмоциональный контроль заключается в техническом и музыкальном мастерстве, которые можно наработать в вокальных упражнениях, в ежедневных занятиях и в концертной практике. Скорее, невозможно наработать искренность и душевность в исполнительстве, так как эти качества вокалиста существуют независимо от технического мастерства владения голосовым аппаратом и объема практики исполнения.

При такой последовательности и расстановке занятий с нарастающей трудностью: вокальные упражнения – ежедневная наработка практических навыков – концертная практика – у ученика больше шансов на реализацию наработанной техники и артистизма в исполнении, а значит, подключение эмоции в голосе при исполнении вокальных партитур разной сложности может состояться в максимальной степени.

Не следует считать, что положительная голосовая энергия – это условно «правильное» состояние, идеал, к которому нужно стремиться, а наличие в голосе характеристик, присущих отрицательной голосовой энергии, – безусловный недостаток, с которым нужно бороться. Всегда и во всем должен быть баланс: «черное – белое» – основной пример в сочетании равновесия и возможностей достичь разных оттенков. Учитывая, что эстрадный вокал – многоликий, разнохарактерный жанр, где существует тысячи стилей, требующих кардинально разных настроений, эмоций и стилистически-вокальных подач, необходимо использовать все исходные данные голоса с пользой и профессионально.

В музыке существует множество стилистических направлений, для каждого из них «правильным» является определенный набор тех или иных характеристик голоса, присущих положительной и отрицательной голосовой энергии. Поэтому желательно, чтобы в начале обучения в практике у учащегося присутствовал максимальный охват различных музыкальных стилей, разных по настроению, техническим и артистическим задачам. Именно в практике учащийся будет склоняться к наиболее предпочтительному для него стилю, ведь существует разница между тем, какая музыка нравится учащемуся как слушателю, и тем, какая музыка является органичной для него как исполнителя. Задача педагога заключается в том, чтобы расширить рамки вокальных возможностей ученика, помогая создать техническую платформу для вокалиста, используя ее в море стилей, максимально раскрывая потенциал учащегося.

Последующие две главы посвящены различиям в вокальных жанрах и стилях, с которыми, по моему мнению, любой педагог обязан ознакомить ученика на первых этапах обучения вокалу.

Естественно, что в процессе обучения может произойти переориентация учащегося в предпочтениях и целях в вокальной музыке, однако важно, чтобы эти изменения происходили осознанно. И важно обозначить и понять, что именно по индивидуальным музыкальным предпочтениям, а не из-за неумения технически исполнять конкретный вокально-эстрадный стиль.

Начиная теоретический блок, на первых занятиях педагог по вокалу разбирает тему «Физиологическое строение голосового аппарата». Для начинающего вокалиста необходимо знать совокупность органов, участвующих в голосообразовании, на анатомическом уровне, так как для работы с собственным телом необходимо понимать принципы его функционирования.

Расположение дыхательных органов и их значение в вокальной практике, расположение мышечного корсета и его работа в момент вдоха и выдоха в свободной, или организованной форме дыхания, подключение и функционирование носоглотки, ротоглотки, мышц гортани и голосовых связок при фонационной наработке голоса и постановке речевого, вокального голоса – это те базовые основы, которые необходимо знать будущему вокалисту.

Перечисленные выше главы вокальной теории должны включаться в любые планы вокального обучения, при этом желательно дополнять их иллюстрациями и схемами. Занятия должны сопровождаться иллюстрациями, схемами и наглядными пособиями. Такие подробные теоретические знания имеют важное практическое значение для постановки дыхания, фонационной наработки голоса и, наконец, постановки вокального голоса.

Основываясь на своем преподавательском опыте, я рекомендую организовать изучение основ работы голосового аппарата в виде вопросов, на которые ученику предлагается самостоятельно найти ответы. При условии правильной формулировки вопросов педагогом ученик может свободно найти нужные ответы в открытых источниках (интернете, книгах по анатомии, специализированной литературе).

Примеры таких вопросов:

• Строение голосовых связок и их функции в теле человека;

• Расположение и строение глотки и гортани человека (с предложением сделать схематичное изображение);

• Расположение и функция легких и диафрагмы и т. д.

Только после того, как ученик уяснил принцип работы дыхательной системы, значение гортани и функции голосового аппарата в теории, можно приступать к следующему этапу – постановке базового вокального дыхания с подключением постановки речевого и вокального голоса (освоению голосового аппарата на практике).

9. Вокальная музыка: жанры, стили, манера исполнения

Вокально-инструментальная музыка – это тандем вокала и аккомпанемента, в котором лидирующую роль играет именно вокал. Вокал является ведущим инструментом в вокально-инструментальной музыке, инструментальный аккомпанемент – основой для заданного музыкального стиля. Вокал и аккомпанемент являются взаимозависимыми в этой работе, они подтверждают и дополняют друг друга, в результате чего получается произведение в задуманном музыкальном стиле.

Слово «жанр» пришло к нам из французского языка, в переводе на русский оно означает «род». Значит, каждый вокальный жанр является родоначальником вокального направления. Также существуют поджанры, или, по-другому, музыкальные стили.

Практически каждый, прослушав вокально-музыкальную композицию, может на слух определить жанр песни и стиль исполнения вокалиста. При этом основной «подсказкой» в определении жанра музыки будет являться вокал, а в определении стиля – гармонический, мелодический, полифонический и ритмический рисунок, создаваемый в основном аккомпанементом.

Самые узнаваемые и понятные для любого слушателя вокальные жанры – классический, народный и эстрадный. Далее мы будем называть их основными вокальными жанрами или основными школами вокала. Общей для основных вокальных жанров является техника вдоха, однако различное использование выдоха создает ощутимое различие в специфике подачи звука и его оформлении.

Эстрадный жанр является определенной комбинацией классической и народной вокальной школы. Эстрадная подача использует прием классической вокальной школы при оформлении звука (округлый, объемный звук), но при этом не допускает глубоко завала в подаче, как в классике. Эстрадная подача – близкая, собранная, с заимствованием у народной вокальной подачи близости и читаемости пропеваемых слов и фраз, но при этом без плоского оформления звука, как в народной вокальной школе.

Таким образом, эстрадная вокальная школа характеризуется максимальным контролем оформления объемного звука с близкой подачей исполнения. Более подробное описание различий вокальных жанров будет приведено в следующих главах.

Каждый вокальный жанр имеет отличие в вокальной постановке голоса, а значит, имеет индивидуальное эстетическое звучание и свои вокальные технические приемы. При этом любой вокальный жанр имеет отличие в гармоническом структурировании и форме вокального произведения – это также является закономерной узнаваемой чертой каждого из этих жанров, кроме того, служит вспомогательным дополнением в распределении стилей по жанрам.

Музыкальные жанры требуют четкого соответствия звучания голоса заданным канонам. Невозможно совместить в рамках одного произведения несколько вокальных жанров или исполнить произведение в некотором «промежуточном» жанре. Любое вокальное исполнение требует обоснованного существования в одном жанре, рождая тот или иной стиль.

Стиль – это поджанр, рожденный на основе выбранного жанра, являющийся самостоятельным музыкальным продуктом с узнаваемой интерпретацией в инструментальной и вокальной подаче.

Вокальный стиль – это обрамленная голосовая подача, рождающаяся от заданного музыкального жанра и стиля, внутренних эмоциональных переживаний и вокально-технических возможностей. Вокальный стиль является производной от стилистических рамок музыкального произведения: лада, темпа, мелодии, ритмического рисунка, гармонии, литературного текста.

Отметим также, что для каждого музыкального стиля характерным является свой набор музыкальных инструментов. С точки зрения вокала вокальный стиль определяется нюансами голосовой подачи, а также определенными техническими вокальными приемами (например, вибрато, форшлаг, пассаж, мордент, рулады, свинг, субтон, гроулинг, скриминг и др.), которые обязательно строятся на базе поставленного дыхания и голоса в рамках определенной вокальной школы.

Каждому музыкальному стилю, в классическом понимании, присущая определенная специфика голосового звучания, приемы вокальной подачи. В современном вокале исполнение требует технического мастерства и умения разнообразить голосовую подачу с применением вокальных стилизаций. Разнообразие стилистических направлений открывает перед вокалистом широкое поле для экспериментов с самым совершенным инструментом в мире – человеческим голосом. Вокальное искусство постоянно развивается, каждый день рождаются новые направления, классические границы музыкально-вокальных стилей размываются. При смешении музыкальных стилей и жанров рождается новое стилистическое вокальное направление, требующее заимствования вокальных приемов из разных стилей, создающее новые веяния в вокально-музыкальной культуре, совершенствующее и подтверждающее тот или иной вокальный жанр, рождающее новый стиль.

Новый вокальный музыкальный стиль будет относиться к музыкальному жанру, определяемому вокальной подачей, стилизацией звучания голоса. Иными словами, любой стиль может быть отнесен к одному из трех основных вокальных жанров – классическому, народному или эстрадному – исходя из специфики постановки вокала. Например: вокальная подача – эстрадная, музыкальное сопровождение – классическое, – соответственно, этот стиль будет относиться к эстрадному жанру; или, напротив, классическая вокальная подача с эстрадным музыкальным сопровождением будет относиться к классическому жанру.

Что же такое манера пения? По сути, манера пения отражает индивидуальное восприятие музыки вокалистом, передаваемое через голос, это не пародийность в исполнительстве, которая часто встречается в пении у начинающих вокалистов, а мастерство раскрытия собственной вокальной индивидуальности, музыкальности и узнаваемости голоса. Индивидуальный вокальный почерк должен сливаться воедино с характером музыки, гармонией, ладом и текстом песни, заданным темпом и ритмом музыкального вокального произведения, сохраняя и выдерживая стиль песни, подчеркивая и подтверждая единство задуманного и озвученного голосом. Только в таком случае манера исполнения будет украшением и изысканным персональным вокально-индивидуальным почерком, сопровождающимся артистизмом.

Иногда манеру пения путают с характерным, узнаваемым тембром голоса, но манера в пении это приобретенное в вокальной практике техникой звучания, основанная на вокальных приемах, обязательно подкрепленная музыкально-эстетическим вкусом и дополненная эмоциональными красками. Манера это высококлассное мастерство управлять которым стремится каждый профессиональный вокалист.

Часто манера пения для начинающих вокалистов является неким ориентиром в воспитании своей манеры, и они используют ее, подражая другим исполнителям, так как именно манера пения определяет индивидуальность и узнаваемость для слушателя. А поиск своего манерного почерка это путь трудоемкий и непростой.

Формирование музыкального вкуса человека начинается с первых дней жизни. Значительную роль в формировании музыкальных пристрастий играют микросоциум (дом, семья, друзья) и макросоциум (общество, средства массовой информации, село, город, страна) – все это влияет на музыкальные предпочтения человека. Музыкальный вкус может изменяться и формироваться на протяжении всего периода взросления и жизни человека. В итоге основа любимых музыкальных произведений становится прямым отражением сформировавшегося у человека музыкального вкуса, становясь неотъемлемой частью музыкальной эстетики в собственном музыкальном творчестве вокалиста, музыканта.

Музыкальное разнообразие, качество и сложность музыки в собственной «фонотеке» каждого из нас во многом определяется обществом. Часто музыкальный вкус навязывается индивидууму большинством.

Огромный выбор произведений в современной музыке дает возможность слушателю сравнивать и выбирать. Музыкальный пласт классической, народной, эстрадной музыки, существующий не одно тысячелетие, дал в настоящее время большой выбор материала для воспитания собственного музыкального вкуса. Умение оценить это многовековое музыкальное наследие помогает слушателю не потеряться в том количестве нового, которое существует на музыкальном рынке, дает возможность быть «гурмэ» в подборе своей личной музыкальной фонотеки. А это особенно важно для музыканта и для вокалиста.

Профессиональное владение вокальным голосом дает исполнителю возможность реализовать личное музыкальное восхождение на Олимп, воплотить в жизнь творческие идеи в разнообразных вокально-музыкальных направлениях, удовлетворяя собственные желания, музыкальные потребности, не ограничиваясь имеющимися предложениями на музыкальном поприще, а расширяя возможности для музыкальных экспериментов. Профессиональный вокалист имеет возможность реализации собственных музыкальных предпочтений, выражения своего восприятия и ощущения музыки, подкрепленную техническими и практическими навыками, при этом не забывая постоянно анализировать свое творчество и на протяжении всей своей певческой карьеры профессионально совершенствоваться.

Таким образом, можно заключить, что вокальный жанр – это база для развития голоса в различных стилях и основа раскрытия манеры пения. Но для этого должен быть прочный «фундамент». Фундаментом любого вокального жанра является определенная постановка дыхательного и голосового аппарата, требующая длительной наработки. Именно поэтому педагогу и ученику необходимо на начальном этапе обучения определить, в каком вокальном жанре (но не стиле и тем более не манере) намерен развиваться ученик. Именно исходя из этих основных моментов с четким пониманием необходимо строить схему постановки вокального голоса, основываясь на поставленном базовом вокальном дыхании.

При этом в процессе обучения в репертуаре у учащегося необходимо охватывать максимальное разнообразие музыкальных стилей. Увеличение разнообразия репертуара у учащегося возможно при наличии начального техничного владения голосом на практике, за счет которого можно выдерживать стилистическое и эмоциональное разнообразие. В дальнейшем на профессиональном поприще ученик становится высококлассным специалистом вокального жанра, умеющим использовать разнообразное звучание собственного голоса в зависимости от задач музыкального произведения. Широта охвата музыкальных стилей также позволит вокалисту в дальнейшем иметь больше выбора в специфике собственного музыкального направления, учитывая собственный опыт, знание стилистических направлений и собственные пристрастия в вокальной музыке, при этом экспериментировать и находиться в поиске желаемого результата в процессе вокально-творческой карьеры.