Текст книги "Мозаика из крупы и семян"

После того как наклеенные участки фона полностью высохнут, можно приступать к выкладке элементов мозаичного изображения. Если при выкраивании и наклеивании деталей фона были допущены какие-либо ошибки или небрежности на их границах, то это легко закрыть мозаичным контуром, как в византийской мозаике.

Очень интересны мозаичные панно с многоцветным фоном. Ведь фон способен не только подчеркивать красоту и выразительность материала, который используется в мозаике. Он сам может быть активным элементом, участвующим в цветовом решении композиции. В этом случае детали из семян станут исполнять роль перегородок, разграничивающих участки фона.

После того как все элементы мозаики наклеены, остается только подождать, пока работа высохнет. Затем покрыть ее бесцветным акриловым лаком. Полностью готовую работу надо вставить в рамку и повесить на заранее подготовленное место.

Мозаика и развитие мелкой моторики рук у детей

Современные родители в последнее время довольно часто слышат о мелкой моторике рук и необходимости ее развития у маленьких детей. Начало работы по развитию мелкой моторики рук должно приходиться именно на первый этап развития речи ребенка, на самый ранний его возраст.

Игры с крупой и семенами занимательны и доступны даже для 2-летнего малыша. Они включают перебирание и сортировку крупы на начальном этапе с постепенным переходом к созданию в будущем вместе с родителями мозаичных панно из природных материалов.

Различные семена и косточки являются легко доступным материалом для трудовой деятельности ребенка. Однако выполнение работ из них не столь просто, как кажется на первый взгляд. Это, без сомнения, содействует развитию мелкой моторики, но в то же время требует усидчивости, терпения и кропотливого труда.

Если укладывать семена и другой подобный материал на клей, то ребенку надо ждать, когда он схватится. Ведь, нечаянно задев композицию, можно запросто разрушить весь рисунок и огорчить маленького творца.

Во Флоренции, в Уффици, 1580 г. был ознаменован замечательным событием. Здесь основали мастерскую – собственность семьи Медичи. В ней были созданы лучшие образцы мозаичных произведений, которым подражали во всех странах Европы и в России.

Но все дети очень нетерпеливы и хотят видеть результат немедленно. Поэтому к работе над мозаикой, которая обладает явными плюсами в деле развития мелкой моторики, ребенка нужно приучать постепенно. Ни в коем случае нельзя ставить перед ним те задачи, которые недоступны ему в силу возрастного развития.

Для начала вниманию малыша следует предложить простые игры на развитие мелкой моторики, которыми легко заниматься дома. Рисовать на крупе или муке способен достаточно маленький ребенок – кроха 9—12 месяцев. Малыша такого возраста трудно чем-то занять на довольно долгое время. Любая игрушка надоедает ему спустя пару минут.

На начальном этапе занятий с крупами нужно взять яркий поднос, насыпать на него тонким равномерным слоем любую мелкую крупу (можно манную) или муку. Малыша надо посадить на высокий стульчик с приставным столиком, на который поставить поднос с крупой. Если нет подноса, можно просто положить на стол лист цветной бумаги. После чего интересно понаблюдать за действиями малыша. Вначале он осторожно потрогает муку пальчиком, затем непременно попробует ее на вкус. Потом малыш с упоением станет возить ручками по крупе, создавая затейливые узоры. Этого веселья хватит ему как минимум на 15 мин.

Если же ребенок сам не приступит к созданию шедевров, то взрослому надо провести по крупе произвольную линию пальчиком малыша. Крупа раздвинется, и перед ребенком яркой контрастной линией откроется дно подноса. Пусть малыш сам нарисует несколько хаотических линий – столько, сколько ему захочется. После чего нужно попробовать вместе нарисовать какие-нибудь предметы: волны, дерево, дождик, забор или буквы из имени малыша.

Такие игры требуется сопровождать понятным малышу разговором, обязательно четко называть все предметы, которые будут нарисованы крупой. И не стоит переживать, если какая-то часть крупы окажется на полу, – будущее здоровье ребенка дороже этого.

Для другого упражнения понадобятся 2 кружки, небольшое количество сухого гороха и любые четверостишия. Горох надлежит насыпать в одну из кружек. Взрослый должен читать стихи, а малыш – на каждый ударный слог перекладывать 1 горошину в другую кружку. Сначала ребенок станет подбирать горошины одной рукой, затем будет делать это одновременно двумя руками. Затем – попеременно: большим и средним пальцами, или большим и безымянным пальцами или большим пальцем и мизинцем.

Каждый народ, создавая образцы декоративно-прикладного искусства, отыскивает свои материалы и методы работы. Лаосские мастера изготавливают колоритные мозаики из кусочков цветных зеркал. Сияя и переливаясь на солнце, такая мозаика несет радость и вызывает восторг.

Постепенно ребенок приучится брать пальчиками достаточно мелкие предметы, ощущать их как материал. Можно предложить ему еще одно упражнение с горошинами, насыпав их теперь на блюдце. Затем попросить малыша взять горошину большим и указательным пальцами, а потом удержать остальными пальцами, как это делается при сборе ягод. Далее ребенок должен брать пальчиками горошины одну за другой, пока не наберет полную горсть. Он может делать это одной или двумя руками.

Во время игр с горошинами, семенами и другими мелкими предметами нужно понаблюдать за ребенком: не отдает ли он предпочтение какой-либо из рук?

Ребенку-левше целесообразнее предлагать такие упражнения с крупами или горошинами, которые ненавязчиво позволяют развивать навыки мелкой моторики в обеих руках. Можно насыпать в кастрюлю 1 кг сухого гороха или фасоли. Затем показать малышу, как нужно месить тесто. Пусть он запустит в горох обе руки и показывает, как он умеет месить. А взрослый должен в это время произносить следующее четверостишие:

 
«Месим, месим тесто,
А в печи есть место.
Выйдут-выйдут из печи
Булочки и калачи».
 

Можно придумать и другие подобные игры, исходить нужно из предпочтений каждого ребенка – однозначных советов не бывает. Каждый ребенок уникален, а крупа – это универсальный материал. Малыш способен просто повозиться с ней или создать настоящий шедевр. Но прежде следует показать ему самые простые действия.

Игра «Путешествие из Петербурга в Москву», наверное, стара, как мир. В нее играли многие поколения детей, помогая своим бабушкам перебирать гречку или пшено. Крупу нужно рассыпать по столу и поручить малышу выборку черных зернышек из гречки. Причем черные зернышки можно отправлять в Москву или Петербург, или в какой-либо другой город, порой меняя их местами. Благодаря такой игре происходит усиленное развитие мелкой моторики и тренируется память.

Разнообразить занятия по совершенствованию мелкой моторики рук можно с помощью игры в цветные дорожки. Для чего желательно застелить стол плотной бумагой, разметить на ней 3 дорожки. Затем аккуратно высыпать на размеченные дорожки крупу 3 разных видов. Малыш должен научиться распределять материал равномерно. Когда он сумеет хорошо выполнять эту задачу, можно несколько ее усложнить. Пусть он попробует выложить из крупы или семян узоры, силуэты различных предметов. По окончании игры малыш обязан убрать рассыпанную крупу с помощью совочка и губки. Для игры с крупами желательно приобрести специальную пластмассовую лопатку, но не брать ее в песочницу.

Предлагая ребенку игры и различные занятия по совершенствованию мелкой моторики, в которых используются небольшие предметы, нужно строго соблюдать технику безопасности. Поэтому все такие игры должны проводиться только под строгим контролем взрослых.

Из крупы, семян, ореховой или яичной скорлупы можно составить веселую мозаику. Для чего следует вместе с ним раскатать пластилин не очень толстым слоем, придать ему любую форму и выложить на картон. Далее малыш способен самостоятельно в любом порядке вминать в пластилин элементы мозаики. Взрослый может поддерживать его советами: как сделать глазки и носик у зайчика, как выложить чешую у рыбки или листья на дереве. Первой «картине» маленького художника надо обязательно найти подходящее место на стене. Пластилиновую основу несложно закрепить на крышке от картонной коробки или крышке от упаковки мягкого масла.

Когда ребенок немного подрастет, то вместе с взрослым он сможет создать уже настоящее панно, но не на пластилине, а на хорошей основе с применением клея ПВА. Разнообразные окраски пшена, гречки, сушеного гороха или фасоли, арбузных и тыквенных семечек сделают картину яркой и нарядной.

Благодаря занятиям с крупами кисти рук малыша приобретут хорошую подвижность и гибкость, скованность движений останется в прошлом.

В городах Средней Азии имеет широкое распространение мозаика из кирпичей, которые покрыты глазурью синего, белого, голубого, серо-желтого цветов. Такие мозаики служат богатым украшением старинных мечетей, мавзолеев, дворцов.

Развитие навыков мелкой моторики рук имеет очень большое значение для ребенка. Ведь успех всей его дальнейшей жизни в определенной степени будет зависеть именно от правильной координации движений кистей и пальцев. В старшем дошкольном возрасте занятия по развитию мелкой моторики и координации движений рук должны стать непременной частью подготовки ребенка к школе.

Хорошо разработанные пальцы в будущем позволят малышу без особого труда овладеть навыками письма. Большим плюсом станут полученные навыки в рисовании и составлении мозаичных коллажей из круп и семян. Такие коллажи в состоянии составить ребенок 5–6 лет, в особенности если взрослый набросает на листе бумаги композицию в цвете. Тогда ребенку будет проще вообразить осуществляемую работу. Возможно, он дополнит ее чем-нибудь из копилки своей фантазии, а ловкие пальчики без труда вставят семена на нужное место.

Римская мозаика отличается удивительной легкостью восприятия и необычайным впечатлением роскоши, богатства. Она достаточно обыденна, но вместе с тем обладает значительной декоративностью, нарядностью и праздничностью.

Теперь, когда малыш научился управлять и своими пальчиками, и горошинами, и семенами, взрослым останется перейти к поиску идей, цвета и композиции будущего произведения.

Идеи, цвет, композиция

Мозаичное настенное панно вне зависимости от материала, из которого оно создано, способно изменить геометрию пространства, стать центром притяжения внимания в интерьере, создать настроение и стилистику помещения. Темой для мозаичного произведения в состоянии быть любой пейзаж или натюрморт, портрет или букет цветов, мифологические сцены или мифические животные.

Для мозаики доступны и реалистичная картина, и флористический модерн, и абстрактный узор, и геометрический ампир. При желании можно выполнить точную копию всемирно известных мозаичных произведений.

Мозаичное панно способно стать воплощением любой идеи: от картин великих живописцев до фотографии любимого домашнего питомца. Работа над мозаичной картиной начинается с идеи, возникающей в голове мастера, или с материала, который имеется у него под рукой. Кстати, особенности технологии флорентийской мозаики привели к созданию небольших картин с аллегорическими сценами, морскими и пасторальными сюжетами, архитектурными и природными пейзажами.

Толчком для возникновения идеи для мозаичной картины может стать все что угодно: полотно известного мастера, фотография красивого пейзажа, просмотренный фильм и многое другое (собственные наброски на природе).

Иногда думается, что достаточно оцифровать выбранный рисунок и создать на компьютере с помощью специальных программ схему будущего панно, подобрать размеры элементов мозаики и их цветовое решение – и приступать к работе. В конце концов можно просто нарисовать эскиз собственноручно и самостоятельно подобрать для него семенной материал.

В действительности же каждая идея нуждается в творческом осмыслении, над ней всегда нужно сначала хорошо подумать. Потому что не каждая красивая картинка в состоянии превратиться в настоящую мозаичную картину. Сюжет изображения не должен быть не в меру сложным. Он требует специальной подработки под возможности мозаичной техники. В готовом эскизе не должны оставаться лишние элементы, которые, по всей вероятности, станут перегружать мозаичное «полотно».

Главное состоит в том, что мозаичное произведение обязано получить свое интересное место в интерьере. Приступая к работе, нужно тщательно продумать, где именно будет висеть мозаичное «полотно», которому суждено стать изюминкой интерьера.

Очень важно правильно определиться с цветом будущего произведения, которое должно точно вписаться в окружающий интерьер. Даже самое прекрасное произведение, если оно попадает в диссонанс с окружением, постепенно начинает вызывать раздражение. Мозаичные картины из семян и прочих натуральных элементов создают по общей теории композиции, как и все остальные произведения живописи или архитектуры.

Теория изобразительных искусств объясняет, что цветовая композиция обязана строиться на 2 принципах: субординации и координации.

При построении цветовой композиции по принципу субординации главным, преобладающим избирается одно цветовое пятно. Все же остальные цвета подбираются или в гармонии с ним, или на контрасте.

Если же цветовая композиция строится по принципу координации, то он выражается через изображение объектов, включающих бесконечное множество переливающихся тонов одного и того же цвета и тяготеющих к монохромности. В таком случае все градации цвета непременно увязываются друг с другом. Однако цветовая композиция того или иного изображения всегда должна быть увязана и подчинена смыслу сюжета. Она является лишь средством выражения смысла произведения и определяет его колорит, т. е. тональное сочетание различных цветов.

Колорит любого произведения изобразительного искусства выражает гармоничное сочетание тонов и их нюансов в любой картине. В такой картине правильно определено сочетание теплых и холодных, светлых и темных тонов, благодаря чему ни одно цветовое пятно не вызывает неприятного чувства раздражения. Колорит определяет связь тонов и красок художественного произведения с тем, чтобы подчинить их общему тону всего творения. Колорит зависит от преобладания в нем определенных тонов. Он способен быть светлым или темным, ярким или приглушенным, мрачным или бодрым, холодным или теплым.

Выбор колорита имеет большое значение при подготовке проекта будущей мозаичной картины, потому что внимание зрителя вначале привлекает цветовая гамма произведения декоративно-прикладного искусства или живописи. Цветовая гамма точным сочетанием тонов и полутонов делает рисунок объемным и выразительным. Удачно подобранная, она существенно умножает выразительность самого слабого рисунка. Тогда как неудачный цветовой подбор элементов мозаичного произведения в состоянии безнадежно испортить рисунок, незаурядный по композиции и замыслу.

Человек живет на Земле в живописном цветном мире, даже в краях со скудной растительностью можно встретить удивительные сочетания естественных красок природы. Четырежды в год природа предстает перед человеком в разном цветовом обличии. Краски лета и зимы, весны и осени, складываясь в различные сочетания, определяют цветовое настроение каждого из времен года. Вероятно, глядя на постоянную смену природных красок, замечательный немецкий поэт Иоганн Гете говорил: «Цвет – это язык души природы». Чередование времен года, сопровождаемое постоянной сменой цветовой гаммы, оказывает некоторое влияние на человека, на его психику. Каждый человек имеет свои любимые тона и собственное представление о цвете.

Европейские мастера самым тщательным образом оберегали полученные от византийцев секреты по варке смальты, передавая их по наследству из поколения в поколение. Они долгое время были монополистами в этой области.

Человека, окруженного с момента его прихода в мир природной цветовой гармонией, неизменно радует естественное сочетание тонов. Цветовая гармония – это такая степень равновесия теплых и холодных цветов, когда все они воспринимаются как оттенки одного цвета. Стройность натуральных сочетаний красок человек воспринимает безотчетно, благоприятность такого восприятия кроется именно в этой неосознанности. Встреча с необычными цветовыми эффектами порой смущает или раздражает человека.

В естественной природе не встречается гладких, равномерно окрашенных поверхностей. Все ее объекты: кора деревьев, листва, цветки, почва и камни – имеют рифленую или зернистую поверхность. Отражая под разными углами свет, неровности на поверхности природных объектов отбрасывают всевозможные тени и живописуют их контуры неожиданными цветовыми эффектами. Именно поэтому в природе редко встречаются абсолютно чистые цвета. Всем природным краскам свойственны бесконечная многосложность и живость.

Мозаике из традиционных материалов – природного камня и мрамора – свойственны естественные натуральные тона. Ранняя римская мозаика зиждилась на гармоничном сочетании природного камня. Флорентийская мозаика создавалась именно на использовании цветовых сочетаний различных ценных пород камня: мрамора, яшмы, родонита, лазурита, кремня, порфира и др. Камень подбирался в соответствии его цвета и рисунка живописному образцу или эскизу будущей мозаики. Флорентийские мастера использовали оттенки разных пород одного камня, расположение и плотность в нем всевозможных прослоек, прожилок и включений, присутствие пятен иного цвета. Все это делало палитру флорентийской мозаики более насыщенной, ее разнообразие возрастало с увеличением числа различных камней и пород для составления рисунка.

При выборе цвета, создавая мозаичное произведение из семян и иных растительных природных материалов, по всей вероятности, следует ориентироваться на опыт ранних римских и флорентийских мастеров мозаики. Ведь различные семена имеют своеобразные формы и окраски. Правильное их сочетание способно сделать мозаику из семян неповторимой и удивительной. Применение бесцветного лака лишь защитит и усилит красоту натуральных красок.

Этот же принцип можно использовать и при выборе цветовой гаммы для насыпной мозаики из круп. Такие произведения несложно сделать монохромными, применяя бесконечное множество оттенков одного и того же цвета. Если же при создании мозаичного произведения из семян или крупы используется прием колорирования, то тона окраски желательно подбирать из одной цветовой гаммы.

Для весенних красок природы свойственно доминирование над всеми цветами желтого – это цвет стремящегося в зенит солнца, самого светоносного из всех цветов радужного спектра. Его радость и оптимизм затрагивают все производные от него оттенки. Он способен придать тепло даже холодному зеленому цвету. Поэтому весенней цветовой гамме свойственна теплота.

Дымчатая вуаль знойного марева и слепящего света слегка размывает яркость и сочность летних красок. Она обеспечивает летом преобладание голубого цвета, который придает остальным цветам слабый голубоватый оттенок и некоторую блеклость тонов. Создается впечатление, что яркое солнце слегка обесцветило великолепные летние краски. Поэтому летней цветовой гамме свойственна голубизна.

Осенью красное невысокое солнце делает богатые и выразительные природные краски сочными и теплыми. Его лучи придают осенней цветовой гамме красноватые оттенки.

Зимой земля укрывается сверкающим белоснежным покрывалом, и тогда в природе наступает царство черно-белых контрастов. Его оживляют холодноватые цветные мазки нежных и прозрачных зимних тонов. Однако зимой господствует холодный синий цвет глубоких теней на белом снегу.

Именно на эту сезонную тональность следует ориентироваться при подборе оттенков для мозаичной композиции.

Тон, насыщенность и яркость, свойственные хроматическим цветам, выгодно оттеняют ахроматические цвета – белый, серый и черный. Они различаются только степенью их светлоты, например – светло-серый цвет.

Термин «тон» характеризует цвет. Он определяется на основе цветового спектра, который образуется в момент преломления луча света, когда тот проходит через стеклянную призму. В живой природе цветовой спектр можно увидеть благодаря радуге.

Мерцание и цветовые нюансы мозаичной композиции помогают выразить самые разные интерьерные и эстетические задумки.

Свет разделяется на главные спектральные цветовые тона: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Три главных цвета: красный, желтый и синий – в границах радужного спектра образуют производные, промежуточные цвета.

Тона радужного спектра: желто-зеленый, зеленый и сине-зеленый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый, оранжево-красный, оранжевый и желто-оранжевый – это промежуточные цвета. Между тонами спектра нет резких границ. Они плавно переходят один в другой, и число этих переходов бесконечно.

Каждый цвет распространяет световую энергию разной силы, определяющую уровень воздействия цвета. Желтый сильнее остальных излучает световую энергию – это самый светлый цвет. Слабее всех прочих излучает свет фиолетовый цвет, напротив, он сам активно поглощает свет – это самый темный цвет в радужном спектре.

В практической работе многие художники зачастую называют тоном градацию цвета по его оттенкам – от самого светлого к самому темному. В действительности градация цвета от светлого к темному определяется иным его признаком – светлотой, или яркостью, что позволяет рассматривать тот или иной цвет как светлый или темный. В границах каждого тона цвета как раз по этому признаку отличаются друг от друга.

По степени светлоты синий может варьироваться от прозрачного бледно-голубого цвета выцветшего неба до бархатного темно-синего цвета ясного ночного неба.

Не менее широк по светлоте диапазон зеленого цвета: от нежно-зеленого цвета листового салата до темно-зеленого цвета еловой хвои. Отличие по светлоте присуще всем цветам.

Густота, или насыщенность, – это степень наполнения того или иного цвета своим основным тоном. Иногда равные по светлоте цвета могут совершенно различаться по степени насыщенности. Этот признак ярче других выражает представление о цветовом тоне, который намного слабее в ненасыщенных или слабонасыщенных цветах. Степень сочности того или иного хроматического цвета изменяется в зависимости от присутствия в нем ахроматического серого цвета. В быту степень насыщенности цветового тона объясняется так: мягкий, или неяркий, цвет, серовато-зеленый или серовато-голубой.

В мире художников принято условно делить хроматические цвета на теплые и холодные. Красный и желтый цвета, выражающие представление о солнечном свете или о цвете пламени, – это теплые цвета. Деление остальных промежуточных цветов определяется степенью присутствия в том или ином цвете желтого или красного – оранжевый и желто-зеленый цвета. Все краски весны и осени – это теплые тона, они всегда стремятся вырваться вперед.

Определение «холодные цвета» ассоциируется с талой водой, снегом и льдом. Холодные цвета – голубой или синий – придают некоторую холодность всем краскам лета и зимы. Они всегда стремятся отступить вглубь. Холодными цветами считаются также голубовато-зеленый, зеленый и фиолетовый. А вот пурпурный цвет является пограничным – в зависимости от присутствия в нем голубого цвета он способен быть или холодным, или теплым.

Вперед всегда выступают светлые ахроматические цвета, тогда как темные отступают вглубь изображения. Это свойство цветов обязательно учитывается при подборе цветовых сочетаний в мозаичной картине.

Свойство тех или иных цветов выступать вперед или уходить вглубь произведения позволяет оптически изменять размеры и формы предметов, вызывать или даже усиливать пространственные иллюзии.

Черный цвет заставляет ярче светиться хроматические цвета, тогда как серый выдвигает их вперед. Белый фон, придавая глубину ярким краскам, делает хроматические цвета темнее. Все эти свойства цветов непременно следует учитывать при подборе разноцветных мозаичных элементов.

Составляя многоцветную композицию, всегда нужно подбирать элементы мозаики или из одной, или из родственной цветовой гаммы. Весенние краски иногда можно дополнять соответствующими красками осенней палитры. Холодные летние краски неплохо сочетаются с подходящими красками зимней палитры. Некоторые тонкие весенние краски удачно дополняют прозрачные зимние. Однако блеклые летние краски гаснут среди сочных и выразительных красок осени. Также насыщенные осенние тона неуместны рядом с ясными зимними красками.

Фон мозаичной картины является второстепенным элементом, он не может быть ярче основного изображения, а должен дополнять его.

Достижение цветовой гармонии, равновесия между разными цветами – основной фактор успеха при создании мозаичного произведения. Такая гармония возникает при сочетании 2 близких друг другу цветов или же при использовании цветового контраста, если дополняющие друг друга цвета заполняют площадь рисунка в должном соотношении.

Византийская мозаика приобрела особую изящность благодаря использованию в наборе полутонов, что усиливало цветовую гармонию. Мозаичные панно Византии благодаря этому до сих пор кажутся живыми и объемными.

Для достижения общей цветовой гармонии мозаичной картины непременно следует учитывать взаимное влияние друг на друга цветов, расположенных рядом. Два цвета в соседстве или становятся подобными друг другу, или подчеркивают свое различие. Взаимное воздействие цветов сказывается на восприятии того или иного цвета светлым или темным, холодным или теплым.

Определяя гармоничные сочетания, дополнительный цвет следует искать на противоположной стороне цветового круга – это лента радужного спектра, на которой цвета расположены в виде круга. Цветовой круг делится пополам на теплые и холодные цвета, а замыкает его пурпурный цвет.

В созданной в середине XIX века мастерской по изготовлению смальты при Российской академии наук смогли получить новые оттенки розового и фиолетового цветов путем добавления в сырье солей золота.

Теплую половину круга составляют пурпуровый, карминно-красный, киноварно-красный, оранжевый, желтый и желто-зеленый цвета.

На противоположной холодной стороне круга расположены зеленый, голубовато-зеленый, циано-голубой, синий ультрамарин, голубо-фиолетовый и пурпурно-фиолетовый цвета. Два дополнительных цвета можно подобрать на цветовом круге через 5 цветов друг от друга. Точное сочетание 3 дополнительных цветов можно найти на цветовом круге через 3 цвета друг от друга. Если нужно сочетать 4 дополнительных цвета, то их следует искать через 2 цвета друг от друга.

Любая картина неизменно имеет успех, если создается на базе удачного эскиза. Когда в качестве образца используется копия какого-либо известного произведения, то обычно не бывает особых проблем с композицией рисунка. В переводе с латыни понятие «композиция» означает «связь, соединение». Именно композиция делает картину единственной и неповторимой.

В самостоятельном эскизе для мозаичной картины нужен точный и четкий рисунок, в котором не должно быть ничего лишнего.

Согласно теории живописи процесс создания картины делится на 2 основных этапа. Сначала художник легким контуром намечает на будущем полотне расположение фигур. Он устанавливает их взаимосвязь друг с другом, а также связь между ними и фоном. После чего живописец, взяв в руки кисть и палитру с красками, воплощает задуманное на полотне.

Композиция мозаичной картины строится по тому же принципу, мало чем отличаясь от живописного полотна. Мастер мозаики, собирая картину из мельчайших элементов, передает зрителю свои чувства и впечатления от увиденного предмета или вида, или бытовой сценки так же, как это делает живописец кистью и красками. Мозаичная живопись отличается от обычной лишь большей стилизованностью изображаемых предметов.

Творчески правильная выверенная композиция связывает на полотне в единое целое различные элементы изображения и отдельные части будущей картины. Точная композиция помогает ясно сформулировать содержание художественного образа.

Правильно выстроенная композиция при взгляде на полотно вызывает у зрителя чувство гармонии, картина доставляет ему эстетическое удовольствие.

Хороший художник, выстраивая композицию своей картины, со знанием дела группирует фигуры и предметы. Он сочетает и отдельные цветовые пятна, и всю цветовую гамму, характер линий, силуэтов и форм.

Художественный образ лучше воспринимается с помощью нужного освещения отдельных частей произведения. Поэтому живописец умеет усиливать или ослаблять цвет, иногда он жертвует отдельными деталями или обобщает их. Хорошо скомпонованное произведение красноречиво сочетает все элементы изображения. Тогда картина выглядит красочной, прекрасной, убедительной и содержательной. Она вызывает доверие зрителя к мастеру.

Композиция сочетает все средства изображения художественного образа. Она подчиняет их друг другу, выстраивает их в гармонии или сталкивает в контрастах. Композиция передает художественный образ через собственные средства: форму и контур, цвет и светотень, пластику и движение.

Выдающиеся художники прошлого много сил отдавали поискам вечных законов композиции, которые в состоянии навсегда определить местоположение и подчинение фигур и предметов. Они пребывали в уверенности, что достаточно только одного правила, которое поможет выделить в изображении его главную составляющую, отделить ее от всего второстепенного, несущественного.

Они и в самом деле открывали некие определенные законы композиции, создавая свои бессмертные произведения. Парадокс состоит в том, что эти законы не могли оставаться незыблемыми.

Личный подход к своему творчеству любого великого мастера неизменно отвечал содержанию его искусства. Композиция произведений была великолепной и удивительной, потому что были превосходны и содержание, и форма их живописи. Великие мастера создавали свои композиции, опираясь на принципы, которые соответствовали эстетическому идеалу эпохи и формировали стиль живописи того времени.

Композиция картины выстраивается в зависимости от выбора темы изображения, или сюжета. Сюжетные картины всегда живописуют фигуры многих людей, которые связаны общим действием или общим делом. Свой сюжет присущ и изображениям природы, когда взгляд выхватывает какую-то часть пейзажа. Также сюжет присущ и натюрмортам – красивые цветы или фрукты помещены в вазу, листья, 1 или 2 цветка, или несколько ягод лежат на скатерти.

В мастерской по производству смальты при Российской академии наук смогли получить в XIX в. собственные оттенки красного и зеленого цветов путем добавления солей меди, а также синего и голубого путем ввода в стеклянную массу солей кобальта.

Сюжет неразрывно связан с композицией, потому что его смысл выражается только через определенное сочетание отображенных на картине объектов.