Текст книги "Живопись и графика Глухова Александра"

Живопись и графика Глухова Александра
Елена Викторовна Колобова

Иллюстратор Александр Глухов

© Елена Викторовна Колобова, 2024

© Александр Глухов, иллюстрации, 2024

ISBN 978-5-0064-2508-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

1. А. В. Глухов. Автопортрет. 2019. Бумага, чернила. 30Х21.

2. А. В. Глухов. «Небесное дыхание» тануры. 2020. Акрил, холст. 20х20.

В декабре 2021 года петербургский искусствовед, наиболее известный в России и за рубежом как знаток и собиратель ленинградского неофициального искусства второй половины XX века Николай Иннокентьевич Благодатов в одном из писем Глухову А. В. написал следующее:

«Творчество Ваше кажется серьезным, разнообразным и интересным. А почувствовать его можно будет посмотрев и пережив подлинники».

3. А. В. Глухов. Ad patres (к праотцам). 2017. Бумага-картон, акрил. 30Х21. Частная коллекция Колобовой Е. В. Отправлена в дар Художественному музею Милуоки в США.

4. А. В. Глухов. Чёрное сердце поэзии. 2022. Холст, акрил. 25х20.

В начале 2021 года в печать вышла моя библиографическая книга: «Прошлое, далекое-близкое: записки из дневника о художниках, поэтах и других деятелях искусства». В этой монографии я написала о многих художниках и деятелях искусства последней четверти ХХ века, в том числе я написала и о творчестве Глухова А. В.

5. А. В. Глухов. Свет утра Венеции. Холст, акрил. 40х30. 2021.

А написала я буквально следующее: «В 2011 году в интернете на художественном сайте Артлиб я познакомилась с художником-авангардистом из города Ногинска Московской области Глуховым Александром Владимировичем. У него в основном камерные работы в своеобразной технике.

Последнее десятилетие ХХ века вышло непростым. В связи с политическими изменениями, наметилась и трансформация духовной жизни общества: постулаты так называемого соц. реализма стали уходить в прошлое, и дух свободы творчества внёс свежую струю в изобразительное искусство. Именно с такими реалиями пришлось столкнуться и начинающему в свое время художнику Александру Глухову.

Он закончил местную художественную школу в небольшом подмосковном городе Ногинске, а затем продолжил обучение в педагогическом училище с дополнительной подготовкой как «руководитель изобразительной деятельности в общеобразовательной школе», однако, дальнейшую свою судьбу продолжил в чисто педагогической сфере, продолжив обучение в Московском Педагогическом университете на факультете истории, политологии и права и затем четыре года в аспирантуре.

В дальнейшем он работал в качестве преподавателя истории и философии, став профессионалом как учитель, но будучи человеком искусства с самого раннего детства, Александр оставался художником, создавая свои графические и живописные композиции в конце рабочего дня или в свободное от работы время.

6. А. В Глухов. Я есть… 2019. Холст, акрил. 50Х30.

7. А. В. Глухов Предутренняя ночь в горах. 1991 – 1992. Бумага, гуашь. 30Х40.

Продолжает свою творческую деятельность и поныне, вот уже на протяжении более тридцати лет, творя вдали от бурных страстей современного мира искусства. Тем не менее, но всё же одна персональная выставка его творческих работ имела место быть, и произошло это событие в стенах Ногинской художественной школы. Большинство его работ были выполнены в нетипичной для академического искусства манере. Всевозможная поддержка тогдашнего директора, Исаева Юрия Александровича, который до сих работает в стенах данного учреждения, не позволила отступить от выбранного творческого пути.

Большинство его работ выполнено авторской творческой манере. Беглый взгляд на его работы свидетельствует об абстрактной стилистике его творчества, но, в тоже самое время, они не лишены романтики, что проявилось в последних его работах. Обывателю может показаться, что его работы отчасти вычурны и перегружены хитросплетением линий и геометрических фигур, но при более внимательном осмотре эти линии сливаются и переплетаются в беззвучной гармонии и незримого безмолвного движения».

8. А. В. Глухов. Cogito ergo sum (Мыслю, следовательно, существую). 2016. Картон, акрил. 30Х21. Частная коллекция Колобовой Е. В.

9. А. В. Глухов. Аллегория юности души. 2020. Холст, акрил. 40х40.

В творчестве Александра Владимировича я особенно бы выделила его пейзажи, например «Свет утра Венеции» или «Предутренняя ночь в горах», так как мне самой близок этот жанр изобразительного искусства.

Я очень часто люблю говорить, что главное в пейзаже – построить композицию, планы (первый, второй, третий), определить, что такое пятно, организующее композицию в пейзаже, что создаст настроение в картине и как это настроение выразить… Весь пейзаж сформулирован в голове у преподавателя как идея, и только потом эта идея воплощается на листе. И всё это я нашла в пейзажных композициях Александра.

10. А. В. Глухов. Ночная симфония луны. 2020. Бумага, акварель, гуашь, чернила. 41Х31.

11. А. В. Глухов. Прощальный образ Венеции (Церковь Сан-Симеоне Пикколо). 2020. Холст на картоне, акрил. 30Х40.

Я также считаю, что сначала пейзаж на бумаге должен был скомпонован, где должно присутствовать сразу две темы: это тема небес и тема земли. Далее делаем рисунок, чтобы лист был разделён на два участка (небо и земля), находим зоны напряжения на листе. Также должна присутствовать тема света, потому что свет диктует всю работу в целом, что является основанием всего пейзажа, чтобы работа получилась гармоничной.

В пейзажах «Ночная симфония луны» и «Прощальный образ Венеции» свет как бы приглушен темнотою ночи, но он есть, что придаёт этим работам особенною загадочность.

12. А. В. Глухов. Лето в осени. 2019. Бумага, гуашь.29Х42.

13. А. В. Глухов. Экспромт по ушедшему. 2021. Бумага, карандаш. 30Х40.

В своей книге «Прошлое, далекое-близкое: записки из дневника о художниках, поэтах и других деятелях искусства» я написала:. «Вот интересно, что значит в живописи создать образ?

А что главное в живописи? …с брезгливостью ангела, посланного по земным делам, художник ограничивается основой формы, сутью цветовых отношений. И здесь как нельзя более помогает та самая неудобная субстанция масленых красок, приручаемая художником, как приручается человеком материальный мир. так, как хотелось бы приручить бытие – царственным жестом – и древним мановением царей, и футуристическим жестом киногероев, на который, как кажется, будет отзываться в пространство».

Когда я училась в институте моим преподавателем был знаменитый ленинградский коллекционер Николай Иннокентьевич Благодатов. Как-то раз мне удалось побывать в его квартире и увидеть его коллекцию картин. Я запомнила работы Рихарда Васми, Александра Арефьева, Шолома Шварца, Валентина Громова. Эти встречи во многом на меня повлияли, на мой вкус (я сама занималась живописью) и выбор работ при покупке, таким образом стала формироваться моя собственная коллекция, в которую ныне вошли несколько десятков работ Глухова Александра Владимировича. Несколько десятков работ Александра также находятся в коллекции Николая Иннокентьевича Благодатова, с которым я его познакомила.

14. А. В. Глухов. Полиптих: Vade mecum I. 2017. Бумага, чернила. 21Х21. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

Вот что сказал Николай Иннокентьевич по поводу присланных ему работ Александра Глухова:

«Работы интересные, разнообразные, творческие, живые. В коллекции они особняком, но будет оттенок непосредственной современности».

15. А. В. Глухов. Автопортрет. 2018. Бумага, чернила. 30Х21. Коллекция Благодатова Н. И. Санкт-Петербург.

В советской и современной России к нонконформистскому искусству относились и относятся с повышенной степенью настороженности, а в бытность СССР и вовсе преследовалось, достаточно вспомнить для начала моего друга-художника Анатолия Зверева, которого советская власть расценивала как антисоциального типа и даже поставила его на учёт в психиатрическую больницу.

16. А. В. Глухов. Абстракция. 1988. Бумага, гуашь.30Х40.

Звереву ничего не оставалось, как податься в маляры. Он продолжал заниматься живописью, но на приобретение красок денег часто не хватало, и он удивительно ловко зарабатывал их игрой в шашки. Судьба наградила его почему-то ещё и этим талантом. Может быть, чтобы помочь реализоваться таланту живописному? С другой стороны, люди, имеющие шизоидный радикал, часто отличаются повышенной способностью к подобного рода стратегическим играм, и в прежние (докомпьютерные) времена можно было нередко наблюдать «чудаковатых индивидуумов» с шахматной доской подмышкой, идущих в сквер в поисках партнёров по игре.

Мне особенно запомнился один разговор с участием Анатолия Зверева, который характеризует жизнь художника-авангардиста в российском обществе.

17. А. В. Глухов. Часовня Богоявленского собора в Ногинске. 1989. Бумага, акварель, гуашь, чернила. 30Х21. Коллекция Благодатова Н. И. Санкт-Петербург.

18. А. В. Глухов. Чувство зимы… 2020. Холст, акрил. 20Х20.

Я пошла на кухню и поставила чайник, сказала Анатолию, чтобы он сходил умылся и вымыл руки с мылом, он послушно пошел в ванную, я у него спросила: – Анатолий почему от тебя так сильно пахнет? – (меня даже затошнило)

– Старуха… жарко, а я не мылся уже полгода, ничего удивительного (ответил он и опустил глаза в пол, ему было неловко передо мной).

– Так дело не пойдет, давай мыться (сказала я и включила греться титан. Через час, когда согрелся титан, он пошел в ванную и намылся).

Олег достал ему старую пижаму, чтобы он переоделся, а всю его одежду пришлось бросить в стиральную машинку и выстирать.

19. А. В. Глухов. Портрет Судариковой Таисьи Ивановны (портрет бабушки). 2018. Картон, холст, акрил. 40Х30. Коллекция Благодатова Н. И. Санкт-Петербург.

Я напекла сосисок в тесте целый противень и все выложила на стол, на большую тарелку, мы долго пили чай и смеялись по поводу и без повода.

20. А. В. Глухов. Композиция с драпировкой. 1990. Бумага, карандаш, чернила. 30Х21. Коллекция Благодатова Н. И. Санкт-Петербург.

21. А. В. Глухов. In hoc signo vinces (Под этим знаменем ты победишь). 2019. Хост, акрил. 24х30.

Анатолий балагурил, балагурил, он был рад нашей встрече. Он сел напротив меня и много рисовал.

– Ленточка, с кем бы ты хотела познакомиться? из художников?

– спросил Анатолий.

– мне близко творчество Немухина Владимира и Яковлева Владимира (ответила я).

– С Немухиным я тебя познакомлю, потом съездим к нему в мастерскую, а про Яковлева мне ничего не говори, здесь я тебе не помощник.

– Договорились (ответила я).

– Что ты читаешь? (он взял в руки мою книгу).

– Жоржа Сименона, мне очень нравятся его детективы.

– Молодец, развивай свои извилины.

22. А. В. Глухов. Vade mecum II. 2017. Бумага, чернила. 21Х21. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

23. А. В. Глухов. Небесный храм Атона. 2019. Бумага, фломастеры, чернила. 42Х27.

Все устали и рано легли спать. А на утро Анатолий переоделся в свою одежду, попросил у Олега денег…

Я также поехала на железнодорожный вокзал, купила билет и стала гулять по площади трех вокзалов в Москве, откуда ни возьмись мне на встречу появился Анатолий Зверев, он шел с каким-то гопником и говорит мне: «Ленточка, добавь нам денег, а то у нас не хватает», я добавила ему три рубля, деньги у меня были, он предложил мне сесть на лавочку и порисовать и говорит: «садись детуля я тебя увековечу».

Я села на лавочку и он нарисовал несколько рисунков, потом проводил меня до моего вагона, за нами плелся его дружбан.

24. А. В. Глухов. Alter ego. 2017. Картон, акрил. 30Х21. Коллекция Благодатова Н. И. Санкт-Петербург.

25. А. В. Глухов. Deus lo vult (Так хочет бог). 2017. Бумага, акрил. 21Х30. Частная коллекция Колобовой Е. В.

Сейчас особенно символично звучат слова Анатолия Зверева, сказанные мне тогда на лавочке: «Рисуй свои квадраты до бесконечности, до отрыжки, а остальное все придет… и выставки, и признание…».

Сейчас, в нынешней России вроде установилась «благодать» для художников всех направлений, однако, не всё так гладко, как может показаться на первый взгляд, например, Александр Владимирович дважды пытался стать членом Союза художников России, в 2021 году он пытался попасть на графическое отделение, но на уровне Москвы с подачи местного отделения СХР ему было отказано.

Тем не менее, Москва дала ему рекомендацию на поступление на искусствоведческое отделение, но местные «влиятельные» художники и художницы сделали всё возможное, чтобы это не случилось. В результате ему было отказано в вступлении в СХР на уровне ногинского отделения, хотя у него напечатано около 20 публикаций, включая книги и три статьи в журнале «Русская Галерея XXI век», который курируется Союзом художников России.

При этом Александром были получены рекомендации трёх членов ВТОО «Союза художников России: заслуженного художника Чечни Чингисхана Хасаева из Грозного, Ильдуса Фаррахова из Санкт-Петербурга и Игоря Шуршакова из Москвы. Всё это свидетельствует о негласном гонении художников работающих в нетрадиционной манере.

26. А. В. Глухов. Leonardo Medichi (автопортрет). 2019. Бумага, чернила. 30Х21. Частная коллекция Колобовой Е. В.

27. А. В. Глухов. Vade mecum III (Иди со мной). 2018. Бумага, чернила. 21Х21. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

В четвёртом номере журнала «Русская Галерея XXI век» за 2020 год была опубликована статья: Цвета и тени в графическом мире Александра Глухова. Я позволю себе процитировать её фрагмент:

«Беглый взгляд на его работы свидетельствует об абстрактной стилистике его графических фантазий, но, в тоже самое время, они не лишены романтики и сентиментализма реалистического восприятия объекта, что особенно проявилось в оной из последних его работ, состоящая из семи частей – Vade mecum, что в переводе с латинского языка означает «иди со мной.

28. А. В. Глухов. Глаз (око). 2020. Бумага, карандаш. 26Х30.

На примере этой графики мы отчётливо наблюдаем силуэты средневековых башен причудливых замков, но, присмотревшись, видим, что за первичным визуальным образом стоит нечто большее, а именно – остриё человеческих чувств и переживаний, что несомненно является главной доминантой искусства.

Неподготовленному зрителю может показаться, что его работы отчасти вычурны и перегружены хитросплетением линий и геометрических фигур, но при более внимательном осмотре эти линии сливаются и переплетаются в беззвучной музыкальной гармонии и незримого безмолвного движения. Именно это качество делает его работы притягательными и особенными».

Заслуженный художник Чеченской Республики Чингисхан Висихаевич Хасаев так написал о творчестве Александра:

29. А. В. Глухов Монохром воспоминаний… 2021. Бумага, акварель, тушь, чернила. 32х24.

30. А. В. Глухов. Memento mori. 2017. Картон, акрил. 30Х30.

Его абстрактные картины не оставляют равнодушными, притягивают к себе внимание и заставляют зрителя задуматься, какой бы смысл не был в них заложен, будь то простой предмет или философские размышления, переживания о трагизме своего народа, родной страны и города.

Порою ловлю себя на мысли, что работы А. Глухова это своего рода лабиринт, в который ты невольно входишь и шаг за шагом разгадываешь логику от автора, ищешь ответ и что важно находишь! Это говорит об огромном интеллектуальном потенциале Александра.

31. А. В. Глухов. Sancta sanctorum (святая святых). 2017. Бумага, акрил. 30Х21.

32. А. В. Глухов. Сотворение Адама. 2017. Холст, акрил. 24Х18.

Так же не могу не отметить с каким трепетом и скрупулёзностью художник относится к каждой своей картине, что уже само это можно назвать искусством. Этому лишь одно объяснение – безграничная любовь и преданность к изобразительному искусству. (Чингисхан Хасаев)

В связи с этим у меня крутятся в голове слова художника Олега Целкова, который говорил, что художник – это нечто непонятное. С этим надо родиться. Это нельзя воспитать! Никакие профессора не научат. Это врожденное. От Бога. Есть выражение: «Художник сам по себе ничего не выбирает, если он художник». А если он выбирает, придумывает, поехал туда учиться, потом еще куда, он не художник. Художник ничего не выбирает! Бог заставляет его заниматься своим делом, а не желание заработать. Сейчас же сплошь и рядом лже-художники». Вот и искусство Александра Владимировича настоящее, оно идёт от души, он уже родился художником, а склонность к рисованию у него была подмечена ещё в детском саду в котором часто вывешивались его работы как лучшие.

33. А. В. Глухов. Perpetuum Mobile (Вечный двигатель). 2017. Бумага-картон, акрил. 30Х21. Частная коллекция Колобовой Е. В.

34. А. В. Глухов. Последний фаюмский портрет (автопортрет) 2016. Бумага, цветной карандаш. 30х21.

35. А. В. Глухов. Триптих: Purgatorium – Harmonia Caelestis. Центральная часть. 1917. Хост, акрил. 20х20,30х30.20х20. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

В своей книге «Живопись. Графика. Философия» Александр так характеризует искусство: «Путь искусства – это путь к мимолётному счастью и страданию, обусловленному неумолимыми законами диалектики, которые заставляют нас бороться с ветряными мельницами. Дорога к искусству у каждого человека своя, её только нужно понять, найти и даже выстрадать. Путь искусства – это путь потерявших друг друга в бездне тьмы Ромео и Джульетты, это путь острого чувствования и сопереживания, это путь тоски и весеннего ликования.

36. А. В. Глухов. Триптих: Purgatorium – Harmonia Caelestis. Правая часть. 1917. Хост, акрил. 20х20,30х30.20х20. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

И путь лежит через мир красок, линий и подсознательных символов, что позволяет поставить силу мысли и чувств над системой созданных человечеством постулатов, принципов и образов изобразительного искусства. С одной стороны, искусство – это вид знаний и явное благо, а с другой стороны – это осмысление несовершенства современного мира и его многочисленных страданий и мук».

Мой учитель изобразительного искусства Владимир Иосифович Нестреляй частенько говорил мне: Пока копируй работы, которые вдохновляют тебя, а потом переходи на свои собственные наброски и картины, не торопись писать маслом, делай много набросков, заведи блокнот, тетрадь». Его советам я следую и поныне в своём творчестве. А что касается Александра – постулаты Нестреляя к нему совершенно не подходят, так как он никогда не копировал работы и никогда не имел желания делать это. Он никогда не делает наброски и тем более не имеет привычки работать с блокнотом или тетрадью. Вот такая отличительная черта была подмечена мною в его творчестве.

37. А. В. Глухов. Триптих: Purgatorium – Harmonia Caelestis. Левая часть. 1917. Хост, акрил. 20х20,30х30.20х20. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

В шестом номере журнала «Русская Галерея XXI век» за 2021 год о творчестве А. В. написано буквально следующее: «Александр в своем творчестве, возможно интуитивно и на подсознательном уровне, освободился от магических оков целой орды авторских стилей и направлений. Да, в его манере письма можно обнаружить схожие черты и признаки художественного наследия художников прошлых столетий, но более стоит только присмотреться, как мы, простые обыватели и мэтры живописи увидим, что у него свой собственный и неповторимый стиль.

38. А. В. Глухов. Триптих: Французский автопортрет с двумя персидскими. Правая часть. Перс. 2017. Холст на картоне, акрил. 24Х18.

39. А. В. Глухов. Триптих: Французский автопортрет с двумя персидскими. Центральная часть. Французский автопортрет. 2018. Холст на картоне, акрил. 24Х18.

Например, триптих Велосипедо-гуляка создавался им в течении почти двух лет. За кажущейся простотой и лаконичностью рисунка перед нами предстает вся мимолётность и пьянящая страсть счастливых моментов человеческого бытия. Эта картина показывает зрителю, что краткие моменты нашей жизни могут стать настоящим светом счастья любви в безграничном океане творческого пути. Две картины, написанные им по воспоминаниям от посещения Венеции, также заслуживает особого внимания. На одной работе изображена глубокая венецианская ночь, на другой ранее утро. Холодность тонов, безлюдность и томящая отрешенность раскрывают нам другую Венецию, Венецию, которой больше нет. Художник мастерски передал ту щемящую боль об увядающей Венеции, которую ощущает далеко не каждый человек.

40. А. В. Глухов. Триптих: Французский автопортрет с двумя персидскими. Левая часть. Перс II. 2018. Холст на картоне, акрил. 24Х18.

41. А. В. Глухов. Танец вертиго. 2018. Холст, акрил. 21Х21.

Небольшое полотно «Сотворение Адама» сразу бросается в глаза. Интересен тот факт, что своё нынешнее название работа обрела только четыре года спустя. Однажды, в очередной раз пролистывая шедевры Великого Микеланджело, он наткнулся на его знаменитую фреску «Сотворение Адама» потолка Сикстинской капеллы и осознал, как правильно назвать работу 2017 года. Необычное решение в виде геометрических фигур и определенной статичности линий делает эту работу весьма оригинальной и интересной в своей трактовке. Триптих: французский автопортрет с двумя персидскими также заслуживает особого внимания. Изначально это не был триптих, но последующее, случайное совмещение работ привело к объединению трёх работ в одну. Цветовая гамма и совмещение линий соединило воедино эти три автопортрета. Живопись Александра заслуживает весьма пристального внимания, благодаря оригинальной трактовке образов и нестандартному решению по колориту и рисунку.

42. А. В. Глухов. Триптих: Велосипедо-гуляка. Правая створка. 2020. Холст, акрил. 25х19, 20Х30, 30Х20. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

43. А. В. Глухов. Триптих: Велосипедо-гуляка. Центральная часть. 2020. Холст, акрил. 25х19, 20Х30, 30Х20. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

Особое внимание следует уделить сотрудничеству Александра и художницы Татьяны Гринберг, которое привело к созданию многотомного издания, которое на данный момент включает восемь книг. В 2022 году у меня вышла очередная книга, получившая название «Золотая осень», в которой я написала о творческом союзе Татьяны Гринберг и Александра Глухова.

Летом 2022 года в свет вышла первая уникальная книга «Russian Haiku and the fine art of Tatiana Grinberg» (поэзия живописи и короткие моностихи на русском и английском языках). Сборник представляет собой творческий союз двух деятелей искусства. Поэтический блок представлен творчеством поэта, историка, искусствоведа и художника из подмосковного города Ногинска – Глухова Александра Владимировича, который написал «русские хайку» или трехстишья (моностихи) на двух языках. Вот одно из таких стихотворений из этого сборника:

 
Beware soldier!
I’m amongst the stars
Watching…
 

44. А. В. Глухов. Триптих: Велосипедо-гуляка. Левая створка. 2020. Холст, акрил. 25х19, 20Х30, 30Х20. Работа находится в коллекции журнала «Русская Галерея XXI век» в городе Москва.

45. А. В. Глухов. Горы. 1992. Бумага, гуашь, акварель. 29х41.