Текст книги "Москва изнутри. Роскошные интерьеры и архитектурные истории"

Дом Демидова, Гороховский пер., д. 4

Дом Демидова считается эталоном созданного Казаковым богатого дома-дворца. Дом был выстроен для Ивана Ивановича Демидова в 1789–1791 годах вдали от центра города. Он долгое время сохранял обширный парк и павильоны и представлял собой роскошную барскую усадьбу. Основатель династии Никита Демидович Антуфьев был тульским кузнецом. Он же и учредил небольшую фабрику по изготовлению оружия. Невероятному успеху Никиты Демидовича послужил счастливый случай. В 1696 году Пётр I был проездом в Туле и решил заказать несколько алебард по иностранному образцу. Петру I привели кузнецов, и только один Никита Демидович взялся за эту работу. Алебарды вышли отменные, царь решил взять кузнеца в гренадёры, на что Антуфьев упал к ногам с просьбой помиловать его и не увозить от престарелой матери. Петр I сказал шутя: «Я милую тебя, если сделаешь 300 алебард по сему образцу». Никита ответил, что сделает гораздо лучше, и через месяц привёз царю заказ. После этого случая начался стремительный рост фабрики кузнеца. Сын Никиты Демидовича получил титул потомственного дворянина и создал настоящую металлургическую империю.

Дом-дворец Демидова сохранил для потомков свою архитектуру, фасады и объемы. Исчезла лишь проездная арка в центре здания, превратившаяся сегодня в закрытый вестибюль. В середине XIX века интерьеры дома частично перестроили под Межевой институт, находящийся в здании до сих пор (сегодня институт геодезии и картографии), однако до наших дней в неизменном виде дошли знаменитые Золотые комнаты парадной анфилады. Комнаты так названы по уникальной деревянной резьбе, покрытой тонким слоем сусального золота. Резьба была выполнена по рисункам Казакова. Особенно интересно ее разглядывать вблизи. С резьбой сочетается роспись и лепнина на потолке. Институт геодезии и картографии бережно относится к сохранившимся интерьерам великого зодчего. Резьба и лепнина находятся в отличном состоянии. Институт участвует в днях наследия, а также проводит экскурсии по роскошным залам.

Усадьба Кусково, ул. Юности, д. 2

Усадьба Кусково – редкий полностью сохранившийся памятник деревянного зодчества в Москве, недаром в Советское время он стал музеем. Дворец усадьбы, или, как его называли в XVIII веке, «Большой дом», выстроен в 1769–1775 годах для графа Шереметева под руководством московского архитектора Карла Бланка. Его назначение – торжественный прием гостей в летнее время. Дворец полностью построен из дерева в классическом стиле. Его фасад украшен тремя портиками. Самый большой и торжественный – центральный. На фронтоне под графской короной помещен вензель «PS» – Петр Шереметев. При Петре Борисовиче и сформировался архитектурно-парковый ансамбль усадьбы.

Интерьеры Дворца, а также некоторые предметы обстановки дошли до наших дней в неизменном виде. Каждая комната, будь то прихожая-гостиная, спальня или кабинет хозяина сохранили атмосферу конца XVIII века. Самый красивый зал – Зеркальный. Сама Екатерина II была во дворце пять раз и, говорят, даже танцевала в этом зале на балах. Николай Петрович Шереметев, наследник усадьбы, создал крепостной «Воздушный театр» в Кусково. Его актриса Прасковья Жемчугова (Ковалева) так поразила императрицу Екатерину II своей игрой в 1787 году, что по легенде Екатерина наградила ее алмазным перстнем. Николай Петрович был влюблен в юную Прасковью, хотел на ней жениться и несколько раз просил императрицу Екатерину II разрешить ему венчаться со своей крепостной актрисой, но она каждый раз ему отказывала. Историю о том, что произошло дальше, читайте ниже.

Странноприимный дом Шереметева, Б. Сухаревская пл., д. 3

«Руководствуясь непреложными обязанностями закона христианского и следуя побуждениям патриотического усердия, издавна положил я за непременное учредить в Москве Странноприимный Дом для содержания в оном, на моем иждивении богадельни, состоящей из 100 человек обоего пола и всякого звания неимущих и увечных, и больницы на 50 человек для безденежного лечения в оной, также всякого состояния бедных», – писал императору Александру I учредитель Странноприимного дома граф Николай Петрович Шереметев.

Граф посвятил Странноприимный дом своей умершей жене, без которой жизнь его больше не казалось ему столь прекрасной и счастливой.

Николай Петрович Шереметев – директор Московского Дворянского банка, сенатор, строитель дворца-театра в Останкино и театра в Кусково. В 1798 году Шереметев дал вольную Прасковье Жемчуговой, а в 1801 году обвенчался с ней в церкви Симеона Столпника, что на Поварской. Как же долго граф ждал разрешения на венчание, просил его у Екатерины II, а в итоге получил его только от Александра I. Правда, некоторые исследователи считают, что граф так и не получил разрешение и венчался тайно. В этом же году граф и графиня уехали в Петербург, чтобы быть ближе к императору. Спустя два года у Шереметевых родился наследник Дмитрий, а еще спустя три недели Прасковья умерла от чахотки.

Николай Петрович тяжко переживал утрату, ушёл со всех постов и вернулся в Москву, чтобы посвятить себя новому проекту: графиню и графа объединяла общая цель – создание Странноприимного дома, приюта для обездоленных, престарелых и увечных. Первоначальный проект еще при жизни графини выполнил архитектор Елизвой Назаров, ученик Баженова. Решив в 1803 году превратить Странноприимный дом в памятник своей рано умершей жене, Шереметев привлек к работе своего близкого друга и одного из лучших зодчих России того времени – Джакомо Кваренги.

Кваренги проектирует настоящий великолепный дворец, вход в который оформлен двойным полукругом открытой колоннады – полуротонды (на фото). В четырех нишах архитектор устанавливает фигуры евангелистов.

Центральную часть здания Странноприимного дома занимает домовая церковь – храм Троицы Живоначальной. Храм выдержан в итальянском стиле, что и понятно, ведь зодчий – итальянец. Живопись в интерьере храма выполнена художником Доменико Скотти. Особой выразительностью обладает помещенная в куполе композиция «Триипостасное божество во славе». По преданию, лик одного из херувимов (с пальмовой ветвью) был написан Скотти с малолетнего Дмитрия Шереметева. Существует предположение, что ангел с бубном – это портретное изображение Прасковьи Шереметевой.

В период войн и революций Странноприимный дом превращался в госпиталь. Так, в 1812-м в доме сначала был французский госпиталь, а потом русский. До сих пор в музее хранится история болезни князя П. И. Багратиона.

За свою деятельность Странноприимный дом помог более 200 000 нуждающихся.

После революции 1917 года Странноприимный дом был упразднен, храм закрыт. Часть имущества была передана в музеи, другая пропала бесследно. Великолепную живопись в купольном зале церкви забелили.

В 1919 году здесь открыли Московскую городскую станцию скорой медицинской помощи, позднее преобразованную в НИИ скорой помощи им. Н. В. Склифосовского.

Вот уже более 200 лет, несмотря на перипетии истории, здание бывшего Странноприимного дома не меняет своего предназначения и помогает нуждающимся в медицинской помощи.

Ансамбль Странноприимного дома входит в список объектов культурного наследия федерального значения и внесен в предварительный Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Увидеть всю эту красоту можно во время Дней всемирного культурного наследия.

Усадьба А. И. Лобковой, Козицкий пер., д. 5

Завершим наше путешествие по «классике» двумя усадьбами, связанными с именем Сергея Александровича Соболевского, библиофила и близкого друга Александра Сергеевича Пушкина. Некоторые историки считают, что если бы Соболевский в 1837 году был в Петербурге, то роковая дуэль не состоялась бы.

Начнем с усадьбы Анны Ивановны Лобковой, выстроенной неутомимым Казаковым.

Свою историю дом начинает в 1777 году, именно тогда генерал-майор Федор Матвеевич Шестаков выкупил этот участок и поручил Матвею Казакову построить каменный дом. Первой сооружается правая часть здания (та, где ниши вокруг окон выкрашены в серый цвет). Фасад традиционно для классицизма декорирован ионическими пилястрами, а оконные проемы оформлены лепниной. После смерти Шестакова дом наследуют его родственники Лобковы. Анна Ивановна Лобкова в 1795 году достраивает усадьбу, а в 1800 году перекрывает проезд между двумя флигелями, устроив вестибюль и гардеробную для гостей. К счастью для дома и для нас, пожар 1812 года не тронул усадьбу.

Сергей Александрович Соболевский – это внебрачный сын хозяйки усадьбы Анны Лобковой, которого она родила от помещика Александра Николаевича Соймонова в Риге в 1803 году. Мальчику купили польскую дворянскую фамилию Соболевский. Сергей прожил в Козицком переулке до 15 лет, а затем был направлен в пансион в Петербурге, где и подружился с Александром Пушкиным.

После смерти Лобковой дом несколько раз менял владельцев, здесь в разное время жили историк Ключевский, артист Самарин, бывал поэт Твардовский. На удивление, последующие владельцы не перестраивали усадьбу, она дошла до нас почти такой же, какой была во время Лобковой и Соболевского.

С 1960 года здание занимает Институт искусствознания Академии наук, сотрудники которого бережно относятся к сохранившимся историческим интерьерам (на фото).

Перед вами Музыкальный зал, Зеленый зал и Парадная спальня. Зеленый зал использовался как бальный, зал украшают богатая лепнина и изысканный камин. В нем до сих пор сохранился балкончик для музыкантов. Музыкальная комната для увеличения объема оформлена зеркалами. Полукруглые навершия окон и дверей также украшены изящной лепниной. Спальня восхищает полукруглым кессонированным сводом с двух сторон, поддерживаемым коринфскими колоннами (завершение колонны в виде листьев растения аканфа). Колонны выполнены из искусственного мрамора, который был очень популярен в то время.

Всю эту красоту можно увидеть в Дни наследия, когда в особняке проводят экскурсии.

Усадьба А. Н. Соймонова, ул. Малая Дмитровка, д. 18

На Малой Дмитровке, одной из старейших улиц Москвы, располагается усадьба, также связанная с именем Соболевского. Ее история начинается в XVIII веке, когда здесь появились каменные палаты. В 1780-х палаты превратились в настоящую усадьбу с трехэтажным главным домом, оформленным эффектным портиком. Говорят, что архитектором усадьбы был прославленный зодчий классицизма Николай Львов, хотя сведений, подтверждающих этот факт, не сохранилось. В начале XIX века усадьба перешла к Александру Соймонову, племяннику статс-секретаря императрицы Екатерины II.

После нашествия Наполеона главный дом пострадал от пожара, однако позднее усадьба была восстановлена в прежних формах.

В усадьбе отца часто бывал и жил известный литератор, поэт и библиофил Сергей Александрович Соболевский. Считается, что и Александр Сергеевич Пушкин приезжал к своему другу на Малую Дмитровку.

В 1877-м имение перешло к губернскому секретарю Анатолию Васильевичу Каншину, тогда же по проекту архитектора Августа Вебера произвели перепланировку главного дома и заново оформили интерьеры, которые дошли до нашего времени. При входе на полу гостей встречает греческая мозаика, сохранившаяся со времен Вебера. Парадная лестница в помпейском стиле – также творение Вебера, зеркало и канделябры подлинные с XIX века. Белый зал украшает прекрасная люстра времен перестройки интерьеров. Во время реставрации в ореховом зале удалось спасти даже старинные росписи.

Сегодня по выходным можно попасть в усадьбу с экскурсией и рассмотреть архитектуру XVIII и XIX веков в деталях.

4. Конец XVIII – начало XIX веков, русская готика

Вслед за античностью в XVIII веке во всей Европе растёт интерес к истории средневековья. Художники и поэты ищут романтику и вдохновение в истории и искусстве Средних веков. Не отстают и архитекторы, копирующие готические соборы и замки. Возникает новое архитектурное направление – псевдоготика. К середине века интерес к готике добрался и до России. Однако, в России никогда не строили ни готических соборов, ни замков, зато процветали древнерусское зодчество, узорочье и нарышкинское барокко. В России европейская неоготика смешалась с русскими стилями, создав «русскую готику». Считается, что русская готика началась в Москве с проекта дворца для императрицы Екатерины Великой в Царицыне. В отличие от одноцветной европейской готики, в России наряду с белым камнем использовался красный кирпич, напоминающий нам Московский Кремль. Русская готика – более яркая и декоративная.

Петровский путевой дворец, Ленинградский пр., 40

В Петровском дворце я каждый раз в восхищении замираю, заходя в круглый зал – ротонду. Думаю, что и вы будете поражены, если увидите его воочию, тем более что туда легко можно попасть с экскурсией от Музея Москвы.

Сферический свод уже в XIX веке расписывал Джузеппе Артари в технике гризайль. При росписи такой техникой у зрителя создается впечатление, что на потолке изысканная лепнина, а не роспись.

Дворец был построен Матвеем Казаковым в 1780 году по указу Екатерины Великой. Сегодня у основания дворца можно найти казаковские кирпичи 1775 года, на которых видны старые клейма.

В 1812 году во дворце четыре дня жил Наполеон. Отступая, французы подожгли дворец, и он довольно сильно пострадал. Восстановили дворец только при Николае I.

Изюминка дворца – круглый зал и невероятный купол, таких куполов, построенных Матвеем Казаковым в Москве, осталось только три – купол Сената в Кремле, купол церкви Митрополита Филиппа на Проспекте Мира и купол этого дворца. Конструкция купола весит 30 тонн. Сферический свод уже в XIX веке расписывал Джузеппе Артари в технике гризайль. При росписи такой техникой у зрителя создается впечатление, что на потолке изысканная лепнина, а не роспись. История купола поражает: его деревянные перекрытия ни разу не ремонтировались с середины позапрошлого века. Современные реставраторы сохранили 98 % подлинной живописи, притом что перекрытия, на которых она держалась, прогнили почти полностью. Каждый кусочек красочного покрытия аккуратно отделялся от старого перекрытия и прикреплялся на новое. А ведь это невероятно трудоемкая и долгая работа.

Ещё одна изюминка дворца – сохранившаяся лестница Матвея Казакова. Изначально во дворце было две симметричные лестницы, но во время восстановления в XIX веке оставили только одну.

Удивительно, что до революции во дворец можно было зайти бесплатно, чтобы полюбоваться его интерьерами. Единственное условие – во дворце не должно было быть «высочайшего присутствия», то есть императора и членов его семьи.

Здание Синодальной типографии, ул. Никольская, д. 15

Никольская улица – одна из древнейших в Москве. Еще с XVI века она считалась улицей просвещения. На ней были расположены три монастыря, первая Славяно-греко-латинская академия и Печатный двор. В XX веке на Никольской начали свою работу первые радио– и телестудии. Каждый сантиметр улицы буквально наполнен историей. Здание Синодальной типографии в 1811–1815 годах было перестроено из более старого здания Печатного двора. Новое здание типографии возведено архитектором Иваном Мироновским в стиле русской готики. Иван Львович сохранил черты прежней постройки: трехчастное деление, солнечные часы, льва и единорога над воротами. Кстати, говорят, что лев и единорог – это увеличенная копия личной печати Ивана Грозного, ставшая гербом и Печатного двора. Лев – символ знаний, а единорог – символ премудрости и времени, смысл символов – знания не уходят, а остаются в книгах. Однако, согласно преданиям, в символах на фасаде зашифровано послание, которое пока никто расшифровать не может…

Сегодня в здании располагается Историко-архивный факультет РГГУ, внутренние интерьеры можно посмотреть во время экскурсии. Здесь сохранились большая аудитория с высокими готическими сводами, которая поддерживается тонкими колоннами, и лестница на второй и третий этажи.

Во дворе комплекса Синодальной типографии особо любознательных ожидает приятный сюрприз. Первый печатный двор был основан еще в 1553 году Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем, и одно из зданий того самого древнего Печатного двора сохранилось до наших дней – это Правильная палата XVI века, расписанная палехскими мастерами во время реставрации в XIX веке (на фото). Известный археолог А. Г. Векслер установил, что подземный этаж этой палаты относится к концу XV века, то есть в ее основе древнейшее гражданское строение Москвы. Первая датированная книга «Апостол» была выпущена в свет 1 марта 1564 года. Набиралась эта книга больше года. Иван Федоров разработал 6 шрифтов и 14 размеров каждого шрифта для книг Печатного двора. Представляете, какое было разнообразие!

Говорят, на Печатном дворе работал и сам Петр I. Он набирал и корректировал текст одного из первых номеров первой русской газеты «Московские ведомости». Михаил Ломоносов принес с собой в Славяно-греко-латинскую академию «Арифметику» Леонтия Магнитского, которая также печаталась здесь.

5. Первая половина XIX века, ампир

Победа 1812 года обострила чувство национальной гордости. Во всех сферах искусства демонстрировалась историческая роль народа, подчеркивался героизм. Архитекторы буквально восстанавливали Москву из руин после пожарной эпохи, добавляя к господствующему до войны спокойному классицизму пафос победы и героизма, таким образом, развивая новое для России направление – ампир.

Получилось довольно забавно – стиль empire, возникший во Франции и символизирующий величие и мощь французской империи, был принят Россией-победительницей.

Основными признаками стиля считаются: военная атрибутика, щиты, львиные маски и венки, скульптуры львов, грифонов и т. п.

Мы посмотрим на интерьеры девяти сохранившихся ампирных зданий, и начнем с моего любимого – здания МГУ.

Старое здание МГУ, ул. Моховая, д. 11

Старое здание МГУ было возведено в 1782–1793 годах в классическом архитектурном стиле архитектором Матвеем Казаковым. Само каменное здание выстояло во время пожара 1812 года, а вот интерьеры и перекрытия, включая купол Казакова, пострадали довольно сильно. После войны здание университета восстановил Доменико Жилярди, и сделал это в ампирном стиле.

Оставив основной объём и планировку Казакова неизменной, Жилярди внёс некоторые изменения в решение центральной части здания: подняв ее на 6,5 м, увеличил диаметр и высоту купола, заменил ионический портик Казакова дорическим и добавил на фасад ампирный декор. Жилярди выполнил новую деревянную конструкцию купола, дошедшую до наших дней. Актовый, или Императорский, зал поражает своим объёмом и пространством. Он расписан по рисункам Жилярди в технике гризайль. Тонкие переходы оттенков создают иллюзию объемности фигур. В храме науки Жилярди изображает фигуры известных учёных, поэтов и философов: Сократа, Диогена, Гомера, Пифагора, Галилея и других. В центре зала помещена композиция «Аполлон и музы».

Со времён Жилярди сохранились также главная лестница и вестибюль.

Сегодня старое здание МГУ занимает Институт стран Азии и Африки. Красивый зал могут увидеть лишь студенты и преподаватели института. Студенты также рассказывают любопытную легенду образования института в 1956 году: в то время Хрущев находился с дружеским визитом в Индии, во время которого ему рассказали, что у них есть факультет, на котором изучают русский язык. Хрущев же сказал, что у нас есть целый институт, изучающий историю и языки Востока, включая хинди. В СССР пришлось срочно создавать такой институт на базе различных кафедр МГУ.

Главный дом городской усадьбы С. С. Гагарина, ул. Поварская, д. 25а

На Поварской, 25а находится дом, построенный в 1818 году для князя Сергея Гагарина. Автором этого особняка в стиле ампир стал реставратор здания МГУ Доменико Жилярди. В этот крупный для своего времени дом был включен объем более ранней постройки XVIII века, возможно, поэтому здание расположено в глубине парадного двора. Дом украшают орнаментальные вставки-горельефы с изображением орлов и лавровых венков, являющихся неотъемлемыми элементами ампира. Портик здания оформлен довольно необычно – он украшен тремя арочными нишами и колоннами в каждой из ниш. После окончания строительства Гагарин продал усадьбу, ее разделили на квартиры для служащих конных заводов. В 1875 г. в одной из них поселился управляющий Императорскими конными заводами в Туле и Москве генерал-майор Л. Гартунг с супругой – старшей дочерью Пушкина Марией. А в 1877 г. произошла страшная трагедия: генерал застрелился прямо в здании окружного суда после ложного обвинения в хищении. Старшая дочь Пушкина была необычной и сильной женщиной, современники говорили, что она в 70 лет переплывала Москву-реку. Умерла Мария в 1919 году. В 1937 г. дом передали Институту мировой литературы им. Горького.

Дом украшают орнаментальные вставки-горельефы с изображением орлов и лавровых венков, являющихся неотъемлемыми элементами ампира.

Сегодня в здании действует музей А. М. Горького, работающий по будням. Советую зайти, чтобы посмотреть на сохранившиеся интерьеры Жилярди – шикарную парадную лестницу со скульптурными группами муз, а также лепнину и колонны в трех залах музея. Сохранились купольное покрытие и световой фонарь. В одном из помещений осталась роспись потолка в стиле гризайль, а в кабинете – камин.