Текст книги "Лучшие сочинения"

Анализ сборника стихов и лирики

«Без Тютчева нельзя жить» (Л. Толстой)

Достоевский почитал Тютчева как первого поэта-философа, которому равного не было, кроме Пушкина. Такова эта «книжка небольшая», какой мы представляем поэзию Тютчева…

Два небольших сборника его стихов, вышедших при жизни поэта, были изданы без участия Тютчева, а по выходе оставили его равнодушным к известности или неизвестности…

 
Нам не дано предугадать,
Как слово наше отзовётся,
И нам сочувствие даётся,
Как нам даётся благодать…
 

Есть у Тютчева стихотворение «Два голоса», которое Блок считал символом своей веры. В нём звучат два роковых голоса. Первый голос: «Мужайтесь, о други, боритесь прилежно, хоть бой и неравен, борьба безнадежна!» И второй: «Мужайтесь, боритесь, о храбрые други, как бой ни жесток, ни упорна борьба!» Оба голоса бесконечно суровы и трагичны.

Тютчев – не «в горнем Олимпе», где «блаженствуют боги», он не был ни олимпийцем, ни абстрактным философом. Поэт жил тревогами и страстями времени. Мировая политика, судьбы Европы и России глубоко занимали Тютчева вплоть до последних его дней.

В поэзии Тютчева перед человеком, перед человечеством распахивается Вселенная:

 
Небесный свод, горящий славой звёздной,
Таинственно глядит из глубины, —
И мы плывём, пылающею бездной
Со всех сторон окружены.
 

Природа – не предмет холодных умозаключений, но драматическая смена живых состояний, которые едины с душевной жизнью человека. Поэт наделён неутомимой потребностью любить, поклоняться, верить, и атмосфера любви, любовной страсти, воспоминаний о пережитой любви овевает всю поэзию Тютчева.

 
Тут не одно воспоминанье,
Тут жизнь заговорила вновь, —
И то же в вас очарованье,
И та ж в душе моей любовь!..
 

Любовь, если поглубже вглядеться, – это солнце поэзии Тютчева. «Роман в романе» в его поэзии – дивный «денисьевский» цикл. Тут весь смысл тютчевского понимания жизни. Ибо если время и космос поглощают всё, то победа человека – в силе переживаний, в страсти, бросающей вызов звёздной бездне, в подвиге любви и служения:

 
О вещая душа моя!
О сердце, полное тревоги,
О как ты бьёшься на пороге
Как бы двойного бытия!
 

И всё-таки, если выделить главное, – чему было отдано сердце Тютчева, тревоги и надежды всей жизни поэта? Мы должны произнести: «Родина, Русь, Россия…» Поэт готов был заслонить собою Родину от врагов, всё отдать, чтобы она выстояла:

 
Тебе они готовят плен,
Тебе пророчат посрамленье, —
Ты – лучших, будущих времён
Глагол, и жизнь, и просвещенье!
 

Безмерна и непреклонна вера Тютчева в Россию…

В воззрениях поэта было немало утопических и консервативных черт. Тютчев предвидел «всемирную судьбу» России, но не догадывался, волею каких исторических сил она обретёт эту «всемирную судьбу».

Сколько у Тютчева признаний в любви к родному краю, народу, русской природе! Вспомним «Есть в осени первоначальной…».

Это больше, чем пейзаж. Это сама Родина. И какая новая, народная выразительность приходит в поэзию Тютчева! Так рождается знаменитое «внелогическое», стремительное, как русская атака, тютчевское четверостишие:

 
Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать —
В Россию можно только верить.
 

Кажется, можно сочинить целую статью или даже книгу в опровержение этой одной строфы Тютчева. Труднее объяснить, в чём её обаяние и поэтическая страсть. Ведь здесь не отрицание ума, но неприятие предвзятого ума, готового «аршина». И вера в народный ум, который в свой час найдёт своё слово и предложит свой путь.

Тревоги поэта за судьбу России, судьбу мира делают его современным.

Тургенев писал, что Тютчев «создал речи, которым не суждено умереть». Поэзия – воля к бессмертию, воля к жизни.

Поэтика Николая Гумилёва

Я думаю, что ничто и никто не может сказать о поэте больше, чем его творчество. Вся душа, весь внутренний мир Гумилёва – в его стихотворениях.

Почти у всех поэтов трагическая судьба. Немногие из них доживают до старости. Однако жизнь Гумилёва послужила ярким доказательством того, что можно убить поэта, но не его стихи. Его судьба – судьба русской интеллигенции, представителем которой он являлся.

Известность поэт приобрёл с появлением в литературе нового направления – акмеизма, которое возникло на обломках символизма.

Формирование литературных взглядов Николая Гумилёва произошло в Царском Селе. Первый сборник «Путь конкистадоров» заявил о романтических устремлениях молодого поэта, которому в ту пору было восемнадцать лет. Путешествие в Африку Гумилёв воспел в одном из лучших стихотворений «Пятистопные ямбы».

Любовная лирика поэта связана с именем Анны Ахматовой. Гумилёв любил эту женщину, преклонялся перед ней:

 
Вот я один в вечерний тихий час,
Я буду думать лишь о вас, о вас.
Возьмусь за книгу, но прочту: «Она»,
И вновь душа пьяна и смятена.
 

Целый сборник «Романтические стихи» был посвящён Анне Андреевне Ахматовой. Стихи Гумилёва очень мелодичны, близки к романсу.

Широко использует Гумилёв былинные образы и саму форму былин. Яркий пример – стихотворение «Из логова змиева…». Через языческие образы передано волшебное чувство любви. Герой любовной лирики – благородный рыцарь. Он преклоняется перед женщиной, в стихотворении «Отравленный» преклонение доходит до жертвенности. Читая стихотворения Гумилёва, начинаешь глубже чувствовать и понимать любовь.

Первая мировая война не могла не повлиять на его поэзию. Он добровольцем ушёл на фронт. Подтверждение его храбрости – два Георгиевских креста за боевые заслуги.

Поэт видел войну изнутри, поэтому правдиво рассказал о её ужасах. В сборнике «Колчан» Гумилёв раскрыл новую тему – тему России, которая нашла своё выражение в сборнике «Костёр», где звучат совершенно новые мотивы – Древняя Русь, творения Андрея Рублёва.

Жизнь поэта оборвалась в тридцать пять лет, в полном расцвете жизненных и творческих сил. Но остались его стихи, отразившие личность талантливого поэта, бросившего вызов судьбе. О роли поэта Николай Гумилёв говорил своим творчеством. Поэт-пророк, проклятый жизнью и церковью, Гумилёв этого не боялся. Он, не страшась, высказывал правду в тяжёлое для всех людей время, когда все были «запуганы и бледны / В громадах каменных домов»:

 
Под рукой уверенной поэта
Струны трепетали в лёгком звоне,
Струны золотые, как браслеты
Сумрачной царицы беззаконий…
 

Гумилёв подчеркнул всесилие поэта, владеющего потрясающим средством воздействия – словом.

Гумилёв – один из наиболее полюбившихся мне поэтов Серебряного века. Его стихотворения можно перечитывать много раз и каждый раз открывать в них для себя что-то новое. Не признанный современниками и отвергнутый временем, Гумилёв сегодня – один из самых читаемых поэтов Серебряного века. Его стихотворения завораживают простотой и трогательной искренностью. Мне бы хотелось закончить словами самого поэта: «Я бог таинственного мира».

Чем близок А. Пушкин моему современнику?

Пушкин – наше всё.

Ф. Достоевский

«Наша память хранит с малолетства весёлое имя: Пушкин. Это имя, этот звук наполняет собою многие дни нашей жизни», – сказал А. Блок в своей речи «О назначении поэта». Ныне любой из нас безоговорочно согласится с этим утверждением. Поэзия Пушкина с детских лет освещает своим ясным солнцем наши души. Без этого света, без этого солнца мы были бы обречены на духовное сиротство.

Лирика Пушкина – чудо русской поэзии. Она сочетает в себе высокую гуманность, глубину мысли, гармоническое совершенство формы, которые так поражают и восхищают многочисленные поколения его читателей.

В лирических стихах Пушкина с полнотой и вместе с тем со сдержанностью раскрывается личность самого поэта, внутренняя сила и богатство его восприятия жизни. Но поэт никогда не замыкался в узкой сфере своих личных впечатлений. Его лирика откликалась на всё многообразие действительности, на голоса окружающего мира, она автобиографична. Более того, в пушкинской лирике сохранена конкретность и точная летопись событий его жизни. В своих стихах поэт с большой глубиной и правдивостью передаёт свои переживания, мысли и настроения, воссоздающие его духовный мир.

Перечитаем известные строки:

 
…Вновь я посетил
Тот уголок земли, где я провёл
Изгнанником два года незаметных.
Уж десять лет ушло с тех пор – и много
Переменилось в жизни для меня,
И сам, покорный общему закону,
Переменился я…
 

Стихотворение написано поэтом немногим больше чем за год до смерти. Пушкин после длительного отсутствия снова приехал в Михайловское, место своей ссылки. В этих стихах, полных глубокой поэзии, несмотря на отсутствие рифмы, на простоту и неприукрашенность языка, создаётся образ времени, событий, текущих, изменяющихся и всё же сохраняющих своё единство.

Поэт говорит о прошедшем, о настоящем и заглядывает в будущее. Вернувшись через десять лет в Михайловское, где он «провёл изгнанником два года незаметных», он думает о своём прошлом и видит перемены, которые произошли вокруг и в нем самом.

Он вспоминает умершую няню, видит снова домик, где он жил, озеро, глядя на которое он с грустью вспоминал «иные берега, иные волны», то есть Чёрное море, Одессу, где оставил любимую.

Он видит три сосны, и выросшая молодая сосновая роща уводит его мысли в будущее. «Младая роща» делается символом будущих поколений, «племени младого, незнакомого», к которому усталый поэт обращает своё приветливое слово в надежде, что не будет забыт потомками.

Пушкин писал сжато, коротко, лаконично. Каждое слово у него полно смысла и поэтичности; он не любил подробно разъяснять свою мысль, он рассчитывал на внимательного читателя, умеющего разобраться в содержании стихотворения, правильно осмыслить его образы и расшифровать заключающиеся в нём намеки.

Вдумаемся в строки стихотворения:

 
Вот холм лесистый, над которым часто
Я сиживал недвижим и глядел
На озеро, воспоминая с грустью
Иные берега, иные волны…
 

Точность и конкретность поэтических образов стихотворения проясняются знанием тех обстоятельств, адресата, с которым соотнесено данное лирическое произведение. Не стоит думать, что автобиографический «ключ» способен полностью объяснить содержание стихотворения, его идейную направленность, его художественную типичность. Необходимо понять круг его идей, его мировоззрение, в котором факты личной жизни поэта являются лишь отдельными толчками, вызывающими своего рода «цепную реакцию» в его сознании.

Каждое новое поколение обретает в Пушкине своего современника, а каждый человек – близкого, верного, сердечного друга.

Тема, связанная с мастерством писателя XIX века

Природа в романе «Война и мир»

Использование писателем картин природы обогащает произведение в идейном и художественном отношениях. Пейзаж может выполнять огромное число самых разнообразных функций: он незаменим для тонкого анализа психологического состояния героев, для усиления картин каких-либо событий, яркой характеристики обстановки, в которой разворачивается действие. Картины природы могут служить для выражения какой-либо мысли автора или его чувств и переживаний, выполнять идейно-композиционную роль, то есть помогать раскрытию идеи произведения.

По стилевой манере воссоздания картин природы можно судить об отношении автора к своим героям и о его взглядах на природу, её роль в жизни общества и человека. Ярким примером может служить Л. Толстой. Как человек, духовно близкий к народу, художник не мог не отразить в своих книгах и народную точку зрения, хотя сам писатель мыслит, несомненно, масштабнее, шире, историчнее, у него более глубокое, чем у народа, понимание природы, её роли в жизни человека.

Природа для Толстого – это высшая мудрость, олицетворение нравственных идеалов, мерило истинных ценностей. Человек учится у природы, он – высшее существо в природе, но он не превзошел её. Человек «естественный», близкий к природе, был идеалом писателя. Поэтому одной из важнейших характеристик героев Толстого всегда бывает их отношение к природе.

Чутко воспринимают природу любимые герои Толстого, близкие к идеалу писателя – «естественному человеку». Это люди духовно красивые, непрерывно ищущие, внутренне близкие к народу, мечтающие о полезной деятельности. Их жизненный путь – это путь страстных исканий, ведущий к правде и добру. Богатство внутреннего мира, диалектику души этих героев Толстой раскрывает с помощью их близости к природе. Таков князь Андрей Болконский – один из главных героев романа Толстого «Война и мир».

Толстой часто использует пейзаж для анализа душевного состояния князя Андрея в минуты его душевной подавленности или эмоционального взлёта. Природа часто помогает и самому герою уяснить своё состояние, разобраться в «путанице мыслей и надежд», ибо именно у неё учится человек. Олицетворением высшей мудрости выступает природа в сценах встречи князя Андрея с дубом по дороге в Отрадное и на обратном пути.

Андрей Болконский едет туда в состоянии душевного кризиса, и его мрачные мысли о жизни усиливает, дополняет дуб, уродливый и сердитый. Глядя на дуб, князь Андрей видит не ветви, не кору, а «руки», «пальцы» – «старые болячки». Дуб представляется ему живым существом, «старым, сердитым, презрительным уродом», который наделён способностью думать, хмуриться и презирать весёлую семью «улыбающихся берёз». Князю Андрею кажется, что этот дуб говорит, и слова, которые он произносит, полностью совпадают с его мыслями, «безнадёжными, но грустно-приятными».

Князь Андрей, пережив тяжёлое ранение и смерть жены, был в таком состоянии, когда «он как будто вновь обдумал всю свою жизнь и пришёл к тому же прежнему и безнадежному заключению, что ему начинать ничего было не надо, что он должен доживать свою жизнь, не делая зла, не тревожась и ничего не желая».

Мысль, что он может воскреснуть к новой жизни, любви, деятельности, – неприятна ему. Поэтому, увидев на краю дороги старый корявый дуб, как будто нежелающий расцветать и покрываться листьями, князь Андрей грустно соглашается с ним: наша жизнь кончена.

Всё ещё впереди, но он искренне убеждён, что «ему начинать ничего не надо», что он должен лишь доживать свою жизнь.

Наташа ли вошла в эту жизнь и перевернула её или князь Андрей, сам того не зная, был уже готов к тому, чтобы воскреснуть душою?

Вероятно, и то, и другое справедливо. Ведь когда он приехал по делам в имение Ростовых и увидел Наташу, его только встревожила её неистребимая жажда жизни. «Чему она так рада?… И чем она счастлива?» – думал князь Андрей, невольно завидуя этому умению быть счастливой.

После встречи с Наташей он иными глазами смотрит вокруг – и старый дуб теперь подсказывает совсем другое. В радостно-возбуждённом состоянии возвращается герой из имения Ростовых. Его новое состояние возвращения к жизни после тяжёлого душевного кризиса оттеняется расцветшим дубом. Князь Андрей смотрит на этот дуб, и «беспричинное весеннее чувство радости и обновления» одолевает его.

Так он приходит к выводу, что надо, чтобы не для него одного шла его жизнь, что следует быть полезным людям. Теперь, воскреснув духовно, он жаждет деятельности, он полон жизни и, не сознавая того, ждёт новой любви.

Звуки бунинской строки

Удивительно, но, пожалуй, не было в русском пейзаже даже самой малой малости, которую бы не заметил и не описал И. Бунин. Русский пейзаж с его мягкостью, застенчивыми вёснами, с его невзрачностью, которая через короткое время оборачивается тихой печальной красотой, нашёл, наконец, своего выразителя, никогда не пытавшегося его приукрасить. «Так знать и любить природу, как умеет И. А. Бунин, мало кто умеет», – писал А. Блок.

Рассказ «Антоновские яблоки» – наиболее лиричный и красивый из всех рассказов поэта о природе. Бунин сумел не только описать жизнь деревни, красоту природы, но и передать дух той жизни. Мы действительно слышим звуки и запахи этих русских мест. Рассказ часто называют стихотворением в прозе, настолько его язык лёгок и поэтичен, он прозрачен, как воздух.

«Помню раннее, свежее, тихое утро… Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и запах антоновских яблок, запах мёда и осенней свежести. Воздух так чист, точно его совсем нет, по всему саду раздаются голоса и скрип телег».

Мы погружаемся в атмосферу ранней осени, пронизанную солнцем и теплом. Мы радостно вдыхаем запах яблок, созревающих в садах, до нашего слуха доносится скрип телеги, мы чутко слухом улавливаем разговор людей, прозрачный воздух. Нас окружает прелесть русских просторов, полей и дорог. «Местность ровная, видно далеко. Небо лёгкое и такое просторное и глубокое… Вокруг раскидываются широкими косяками свежие, пышно-зелёные озими… А в ясную даль убегают чётко видные телеграфные столбы, и проволоки их, как серебряные струны, скользят по склону ясного неба».

Язык Бунина прост, почти скуп, чист и живописен. Но вместе с тем он необыкновенно богат в образном и звуковом отношениях – от Кимбального пения – до звона родниковой воды, от размеренной чеканности – до интонаций удивительно нежных, от легкого напева – до гремящих библейских обличений, а от них – до меткого, разящего языка орловских крестьян.

Говоря о Бунине, невольно делаешься человеком навязчивым. Всё время хочется показать прекрасные места бунинских книг, одно за другим. В цикл рассказов «Тёмные аллеи» входит тридцать восемь рассказов, все они о любви, но ни один из них не создаёт ощущения повтора, а после прочтения всех произведений не возникает чувства исчерпанности темы. Всё кажется, вот это – последнее. Но оказывается, что дальше – ещё лучше, и нет сил промолчать. Любовь у Бунина – это счастье и мука, великая тайна, непостижимая загадка.

Основные черты бунинской строки – стремление к описательным подробностям, яркость деталей, лаконизм, классическая простота, поэтизация вечных человеческих ценностей. У Бунина мы всегда находим богатство подтекста, частое обращение к символике, тесная сращённость с традициями русской прозы, тяготение к философичному.

Чем больше читаешь Бунина, тем яснее становится, что он неисчерпаем. Нужно много времени, чтобы осмыслить написанное им и узнать бунинскую бурную, неспокойную и стремительную жизнь. А самое главное, мы словно заново чувствуем, как зелена трава, прозрачно небо, зеркально озеро. Как всё это постоянно и в то же время изменчиво. Читая Бунина, мы учимся видеть, слушать, наблюдать. Учимся называть краски и формы, запахи и звуки природы. Учимся ценить полновесный смысл слова.

Комизм характеров и ситуаций в «Ревизоре»

В «Театральном разъезде» словами «очень скромно одетого человека» Н. Гоголь метко определил своеобразные черты комизма действующих лиц «Ревизора»: «…Признаюсь, я чувствовал радость, видя, как смешны благонамеренные слова в устах плута и как уморительно смешна стала всем, от кресел до райка, надетая им маска». Слова эти относятся не только к городничему, но и к другим чиновным правителям.

Точно так же, как смешна маска лицемерия и ханжества, неотразимое комическое впечатление производят необъятные претензии ничтожных людей на значительность, мудрость и величие, которые мы встречаем не только у Хлестакова, но и у Ляпкина-Тяпкина, убеждённого в необычайной тонкости и глубине своего ума, и у Земляники, уверенного в том, что если кто и достоин высоких почестей, так именно он. И городничий смешон не только тогда, когда он изливается в благонамеренных речах, но и в том случае, когда самодовольно хвастается, какой важной птицей он стал, соединяясь узами родства с Хлестаковым.

Стремясь показать во всей полноте общественные «пороки и преступления», Гоголь рисовал своих героев «крупным планом», смело прибегал к гиперболе, к гротеску. Отсюда возникают «курьеры, курьеры, курьеры… можете представить себе: тридцать пять тысяч одних курьеров!». Или такие характеристики: «Вот смотрите, смотрите, весь мир, всё христианство, все смотрите, как одурачен городничий! Дурака ему, дурака старому подлецу! (Грозит самому себе кулаком)… Вон он теперь по всей дороге заливает колокольчиком! Разнесёт по всему свету историю».

Гротеск, при котором деформируются реальные жизненные соотношения, правдоподобие уступает место карикатуре, фантастике, позволяет не только выразительно, крупно очертить действующих лиц, но и включить их в широкие социальные соизмерения.

Гоголь мечтал о комедии, которая явилась бы «великой школой» для общества и беспощадно карала бы смехом «плевелы» русской действительности. Разъясняя смысл «Ревизора», писатель указывал на роль смеха, сатиры: «…мне жаль, что никто не заметил честного лица, бывшего в моей пьесе. Да, было одно честное, благородное лицо, действовавшее в ней во всё продолжение её. Это честное, благородное лицо был – смех».

Гоголь подчёркивает, что он решился выступить с осмеянием презренного и ничтожного, зная о том, что это вызовет к нему неприязнь многих. В смехе, в выведении на «всеобщие очи» дурного писатель видел могучее средство воздействия на общество. Этим он подчёркивал главное в своих эстетических воззрениях, в своём отношении к обществу. Оно заключалось в обосновании позиций страстного защитника правды, грозного обличителя социального зла.

Высокий реализм тесно слился в «Ревизоре» с сатирой, сатира – с воплощением важных социальных идей. Тупое насилие и корыстолюбие, забвение общественного долга и претенциозное невежество, властительное чванство и изворотливое подхалимство нашли в гоголевской комедии яркое и глубокое выражение. Её образы оказывают действенное влияние на общество, продолжают интенсивно жить, вступая в тесное соприкосновение со многими современными социальными явлениями.