Текст книги "Лучшие сочинения"

«Перед нами своего рода менделеевская Периодическая система элементов, только элементов не химических, а духовных» (Б. Белик) (по пьесе М. Горького «На дне»)

Проблема «лишнего человека» стоит в пьесе М. Горького «На дне» очень остро. В ней изображён образ безработного Клеща, потерявшего свою работу в результате кризиса 60-х годов. В прошлом он слесарь и гордится этим. Надломленный тяжёлой жизнью и поддавшийся утешительной лжи Луки, он меняет свои позиции и даже становится защитником Луки. Это доказательство действия красивых лживых слов на человека.

Горький изображает судьбы таких «лишних людей», как Актёр, Пепел, Настя. Беда состоит в том, что эти люди социально неизлечимы. В пьесе сама по себе ночлежка – порождение общества, где дороже всего ценится рубль. В авторских ремарках мы читаем описание ночлежки: «Подвал, похожий на пещеру. Потолок – тяжёлые, каменные своды, закопчённые, с обвалившейся штукатуркой». Даже на «дно» жизни проникают собственнические инстинкты и мещанские предрассудки.

Горький обличает хозяев ночлежки, и тема обличения тем более усиливается, что ночлежники зачастую люди недюжинные. Обитатели «дна» выброшены из жизни в силу определённых условий. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился из колеи, то ему грозит «дно», неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель. Погибает Анна, кончает с собой Актёр, да и остальные изломаны, изуродованы жизнью до последней степени.

Главным злом, причиной попадания людей на «дно» является само общество, насквозь прогнившее и неизлечимо больное. Сколько прекрасного гибнет в нём! Само общество повинно и в страданиях людей, в их нищете, в их бедствиях, в безработице. Само же оно от этого и страдает. Отсюда мы делаем вывод, что так жить нельзя, с этим обществом нужно покончить раз и навсегда.

Эта идея красной нитью проходит через всю пьесу. Горький опровергает пассивный гуманизм, обращённый лишь к таким чувствам, как жалость и сострадание, и противопоставляет ему гуманизм активный, революционный, возбуждающий в людях стремление к протесту, сопротивлению, борьбе.

Пьеса проникнута протестом против социальных порядков и призывом к другой, справедливой и свободной человеческой жизни. Под тёмными и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчастных бродяг звучат гордые слова о Человеке, его призвании, силе и красоте.

Слова о том, каким может быть и каким должен быть человек ещё резче оттеняют ту картину действительного положения человека, которую рисует писатель. И этот контраст приобретает революционный смысл.

Если человек в своей сущности прекрасен и только строй, основанный на эксплуатации, низводит его до такого ужасающего состояния, стало быть, нужно сделать всё, чтобы этот строй уничтожить и создать условия, при которых человек станет поистине свободным и прекрасным. Таков был вывод пьесы. Таков вывод жизни. Только в борьбе можно завоевать счастье, достигнуть великих целей.

«Мы солнце приколем любимым на платье, из звёзд накуём серебрящихся брошек» (В. Маяковский)

Почти то же, что говорит один из героев трагедии «Владимир Маяковский» (это процитировано в названии), обещает и сам поэт в стихотворении «Мы»: «Перья линяющих ангелов бросили любимым на шляпы, будем хвосты на боа обрубать из комет…»

Чтобы проникнуть в поэтический мир В. Маяковского, надо научиться «читать» эти образы. Мало представить эти грандиозные зрелища. Мало удивиться фантастической красоте и смелости. Надо ещё установить их значение. Не только оценить эмоциональный напор – то, что сказано – это вызывающе, дерзко, по-своему красиво и необычно, – но понять, что именно хотел сказать Маяковский, какая мысль его занимала и мучила, когда он это писал. Иными словами – понять общий принцип. Если говорить совсем точно – отношение к жизни.

Вдумаемся в эти фантастические картины.

 
Если б был я
маленький,
как Великий океан, —
на цыпочки б волн встал,
приливом ласкаясь к луне бы.
Где любимую найти мне,
такую, как и я?
Такая не уместилась бы в крохотное небо!
 

Герою кажется, что он больше Великого океана. Вся его ранняя лирика и поэмы построены на гиперболах. Гиперболы следуют одна за другой: «О, если б я нищ был! Как миллиардер!», «Если б мне быть косноязычным, как Данте или Петрарка!», «О, если б был я тихий, как гром»… То есть он богаче миллиардера, красноречивее Данте и Петрарки, громче грома… Фантастично!

Маяковский не вникает в подробности быта, в психологические оттенки. Не рассматривает развитие чувства, словно под микроскопом. Его воображение захвачено космическими масштабами. И оттого он так укрупняет, гиперболизирует чувства.

Человек для Маяковского – в центре мира. Он связан с самыми крупными его явлениями. Он не разменивается на мелочи, не погружается в частности. Он живёт Главным. Живёт жизнью общечеловеческой, мировой, космической. И тем самым равен Вселенной. Жаждет помериться с нею силами. Противостоит мировому злу и всегда готов сразиться с ним – «величайший Дон Кихот!»

Можно ли представить такого человека? Не выдумка ли это? Ведь сколь ни будет человек могущественным, ему всё равно не носить в глазу солнце вместо монокля. И не выковать из звёзд брошки. Или этот призыв: «Люди! Будет! На солнце! Прямо! Солнце съёжится аж!» Не съёжится, конечно.

«Через секунду встречу я неб самодержца – возьму и убью солнце!» Чтоб досадить «Богу» – убить солнце! Возможно ли? Да. Таков поэт Маяковский.

Представляется, что это гиперболы, то есть художественные преувеличения, показывают могущество человека, его высокое предназначение и место в жизни.

«Разберёмся во всём, что видели,
Что случилось, что сталось в стране…»
(С. Есенин)

Я считаю, что в русском характере с колыбели заложено светлое чувство любви к Отчизне. Сергей Есенин… Он всегда был для меня певцом России. Сам Есенин признавался: «Чувство родины – основное в моём творчестве». Действительно, воспевание Родины было основной его лирической темой. Даже интимная лирика не уводила его от этих мотивов. И в самых ранних стихах Сергея Есенина звучит неумолкаемой мелодией песня о Родине.

 
Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте родину мою».
 

Грустью порой веяло от его строчек, пейзаж был часто безрадостный и унылый. Но поэт «до радости и боли» восхищался родной природой, любил её «озёрную тоску». И пусть заброшен его край, пусть он в топях да болотах. Ведь надежда никогда не оставляла поэта. Он верил в Русь. «Тебя я люблю, в тебя я верую», – обращался к ней Есенин.

События, происходившие в то время, не могли не отразиться на творчестве поэта. Революцию поэт принял с восторгом. Поэмы «Наш путь», «Преображение», «Иорданская голубица» пронизаны революционным пафосом. Сколько вопросов возникало тогда в душе поэта! И главным из них был, без сомнения, вопрос о судьбе России.

«…Русь моя, кто ты, кто?» – искал ответа Есенин.

Часто он задумывался над переменами, происходящими в стране. Ушла старая «деревянная Русь». Цикл «Сорокоуст» (1920) стал своего рода панихидой. Есенин уезжает в Европу. Появляется его цикл «Москва кабацкая». Поэт сравнивал буржуазную Европу с российским нэпом, где, пусть даже пронизанная чувством безысходности, любовь к Родине оставалась прежней.

 
Нет: таких не поднять, не рассеять.
Бесшабашность им гнилью дана.
Ты, Рассея моя… Рас… сея…
Азиатская сторона!
 

Есенин вернулся в Россию. Советская страна осталась для него любимой родиной, но и перемены, произошедшие во время его отсутствия, поэт не мог не заметить:

 
Иною кажется мне Русь,
Иными – кладбища и хаты…
 

В творчестве поэта тема Родины звучит пронзительно. Появляются такие его стихотворения, как «Возвращение на Родину», «Русь советская», «Русь бесприютная», «Русь уходящая» и другие, где раскрывается новый облик России. Отношение к своей стране Есенин выразил так:

 
Но и тогда,
Когда во всей планете
Пройдёт вражда племён,
Исчезнет ложь и грусть, —
Я буду воспевать
Всем существом в поэте
Шестую часть земли
С названьем кратким «Русь»!
 

Цикл «Персидские мотивы» посвящён югу, но здесь чувствуется нежная грусть по родным местам. Выражая симпатию к «голубой родине Фирдоуси», Хайяма, Саади, поэт сравнивал её с необъятными просторами России и всей своей душой был с ней. Социальные проблемы, которые беспокоили Есенина, превалировали над его интимными мотивами. Даже любуясь Востоком, поэт вспоминает родной край:

 
Отчего луна так светит тускло
На сады и стены Хороссана?
Словно я хожу равниной русской
Под шуршащим пологом тумана…
 

Есенин – национальная гордость России. Его поэзия раскрывает нам всю широту его души, его любовь к родной земле, его патриотизм. Он верил в свою Россию «на туманном берегу», в «страну берёзового ситца».

Роль эпизода в произведениях русской литературы XIX века

Анализ эпизода «Чичиков у Плюшкина» (по поэме «Мёртвые души»)

Именно в поэме Н. Гоголя «Мёртвые души» раскрывается художественный мир писателя. Сила гоголевского реализма – в пафосе бесстрашного анализа действительности.

Пожалуй, самый яркий эпизод, где этот контраст живого и мёртвого и омертвление живого приобретает почти гротескное выражение – знакомство с помещиком Плюшкиным.

Эпизод встречи Чичикова с этим «приснопамятным» героем вносит нечто новое в типологические различия персонажей романа. Это новое, что мы чувствуем в Плюшкине, может быть кратко передано словом «развитие». Герой дан Гоголем во времени и в изменении. Изменение к худшему рождает минорный драматический тон шестой, переломной главы поэмы.

Именно с этим эпизодом постепенно и незаметно входит в поэму авторская позиция – элегия уходящей молодости и жизни. Всё, что есть лучшего в человеке, – его «юность», его «свежесть», – невозвратно растрачивается на дорогах жизни.

Этот ностальгический мотив прослеживается в картине запущенного сада. «Старый, обширный, тянувшийся позади дома сад, выходивший за село и потом пропадавший в поле, заросший и заглохлый…». Гоголь усложняет тему: сад запущен, но прекрасен, как всё в природе, в противовес человеческому прозябанию и увяданию. Так подготавливается рассказ о трагических изменениях Плюшкина, а пейзаж становится визитной карточкой героя.

Сатира Гоголя окрашена иронией. Она редко бьёт в лоб, наотмашь. Смех писателя кажется добродушным, но он никого не щадит.

Эпизод выявляет ещё одну особенность построения системы образов. У всех помещиков до Плюшкина нет прошлого. Но не таков Плюшкин. «А ведь было время, когда он только был бережливым хозяином! был женат и семьянин, и сосед заезжал к нему пообедать, слушать и учиться у него хозяйству и мудрой скупости…».

Вначале Плюшкин – человек совершенно иной душевной организации. Ядро образа сложится потом. В раннем Плюшкине есть только возможности его будущего порока («мудрая скупость»). Именно с главным героем нашего эпизода впервые в поэму входит биография и история характера. Зачем?

Биография не только раскрывает реальные истоки его всепоглощающей страсти (накопление), она отражает то, до какой глубочайшей деградации может дойти человек в определённых социальных условиях.

Мы слышим гневный голос автора: «И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек! мог так измениться! И похоже это на правду? Всё похоже на правду, всё может статься с человеком».

Глаза – наиболее яркое воплощение духовности. И вновь контраст живого и мёртвого, омертвление живого обозначается именно описанием глаз Плюшкина: «…маленькие глазки ещё не потухли и бегали из-под высоко выросших бровей, как мыши…».

Чем больше овладевала Плюшкиным жажда накопления, тем ничтожнее становилась его жизнь. Духовное оскудение человека, его нравственное падение вызывают чувство горечи и скорби. В этом эпизоде показана наибольшая мера угасания человеческого, Плюшкин был не всегда таким.

Таким образом, почти все персонажи «Мёртвых душ» воспринимаются читателем как бы двойным зрением: мы видим их такими, какими они, уверенные в себе, в истинности своей жизни и праве на неё, кажутся самим себе, а также какими они являются на самом деле. Контраст между мнимой значительностью героя и его истинным ничтожеством, между кажущимся благородством и подлинной низостью – источник глубокого комизма и сатиры.

Анализ главы «Пир на весь мир» поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»

Поэма Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» показывает дореформенную и пореформенную Русь. Основная её идея – неизбежность крестьянской революции на основе роста революционного сознания народа, руководимого демократической интеллигенцией.

Последняя глава поэмы «Пир на весь мир» имеет большое значение в деле раскрытия идейного содержания поэмы. В ней автор даёт решение вопросов, поставленных ранее. Некрасов превратил эту главу в своеобразную революционную прокламацию.

«Пир на весь мир» – традиционное для сказки выражение, означающее широкое и раздольное веселье. Пир вызван обретением свободы по случаю освобождения от князя Утятина, что существенно меняло жизнь тружеников. Именно эта глава объясняет, что, вспоминая свое прошлое, вахлаки поняли, что главное в жизни народа – обрести свободу, избавиться от «крепи».

Характеризуя вахлацкую массу, поэт в первую очередь говорит не о её прошлом, не о взаимоотношениях с духовенством, он вновь возвращается к спору о наёмных лугах, в котором как раз и проявляется стремление тружеников занять свою жизненную позицию.

Решили мужики продать наёмные луга, чтобы расплатиться с податью. Вновь встречается Влас (в прошлом бурмистр).

Этот образ важен как носитель типа крестьянского сознания, связанного с общинными идеалами.

Влас вместе с тем боится верить, что крестьянину можно быть свободным, распоряжаться своей судьбой. Но Власа преобразила мечта о возможной свободе и независимости.

Некрасов подчеркивает изменения содержания песен – отказ от старых и освоение новых. Автор построил сравнение, дающее представление о душевном подъёме крестьян, почувствовавших свободу.

 
…Как будто выносила их
Могучая волна
Со дна бездонной пропасти
На свет, где нескончаемый
Им уготован пир.
 

Некрасов обязывает повествователя, обобщающего этот процесс, увидеть перед собой не безликую массу, а живых разных людей, охваченных чувством радости. «У каждого в груди играло чувство новое».

Автор заставит своего многоликого героя пережить своеобразное прощание с недавним прошлым. Этот герой многого не понимает, но одно понял: себя он считает ответственным за свою жизнь, начавшуюся после «расчёта с господином». Таков Влас – типичный представитель этого народа. Он «…учится быть гражданином».

Изменился и сам автор. Голос его звучит более чётко, он прямо, сильно и отчётливо вводит прямые авторские высказывания. Некрасов воспользовался народной поэзией, чтобы сделать поэму доступной народу и при её помощи воздействовать на народ. В главу введено много песен, легенд и притч.

Прежде чем зазвучит «Весёлая», автор рассказывает о её популярности. Это мобилизует внимание читателя.

Песня «Барщинная» автором названа «протяжной», печальной. Другие слова нашёл Некрасов для авторской характеристики исполнения «Голодной»:

 
Медленно, как туча надвигается,
Текли слова тягучие.
 

Автор обращает наше внимание на то, как пели о доле народа, о его счастье, о его жизни. Каждая песня – «это чей-то голос или даже несколько голосов». Глава поэмы «Пир на весь мир» раскрывает перспективы победы светлых начал добра и справедливости над тёмными силами зла и угнетения, веры в торжество народного счастья.

Анализ стихотворения

Восприятие, истолкование, оценка стихотворения А. Пушкина «…Вновь я посетил…»

В автобиографическом стихотворении «…Вновь я посетил…» А. Пушкин подводит итоги раздумий о смысле жизни, судьбе, говорит о будущем, выражает своё утверждение жизни, её неизменного круговорота.

Оно написано в очень трудный и тяжёлый для него период. Это было время тягостного и двусмысленного положения поэта при дворе, и усугублялось оно пожалованием ему камер-юнкерского звания, нелепого и смешного в его возрасте. Неоплатные долги, конфликт с великосветским обществом, которое не могло простить Пушкину его духовного превосходства, – всё это затягивало петлю вокруг поэта, шаг за шагом сужало круг его жизненного пространства.

Пушкин пытался разорвать заколдованный круг. Поездка в Михайловское явилась попыткой вырваться из круговерти столичной жизни, наладить новую жизнь.

Пребывание там возродило воспоминания о прошлом. Оно явилось толчком для переоценки всей жизни. Минувшее встаёт перед поэтом как призрак перемены, свидетельство об «общем законе» развития жизни. Именно этот философский смысл заложен в строках:

 
Минувшее меня объемлет живо,
И, кажется, вечор ещё бродил
Я в этих рощах.
 

Пушкина волнует воспоминание о няне. Облик её в годы душевной тревоги, в обстановке конфликта со «светом» становится особенно дорогим и близким:

 
Вот опальный домик,
Где жил я с бедной нянею моей.
Уже старушки нет – уж за стеною
Не слышу я шагов её тяжёлых…
 

В полных нежной привязанности стихах – сожаление о прошедшем, благодарная память.

Пушкин рисует будничный пейзаж – озеро с рыбаком, тянущим невод, с рассеянными по берегам деревнями, скривившейся старой мельницей. Описание красот природы не является для поэта самоцелью. Пейзажная картина со всеми приметами и деталями – свидетельство настроения поэта, его мироощущения, восприятия жизни.

Центральное место занимает описание любимых поэтом трёх сосен, вокруг которых раскинулась молодая поросль. Образ молодой зеленеющей рощицы олицетворяет вечное движение жизни, её развитие, веру поэта в будущее.

Композиционно стихотворение делится на три части: вступительную, посвящённую приезду в Михайловское и воспоминаниям, с ним связанными; центральную, где описываются холм и роща; заключительную, содержащую обращение к будущим поколениям. Стихотворение композиционно завершено, хотя и имеет излюбленную Пушкиным форму лирического фрагмента.

Композиционной ясности соответствует и его словесное оформление. Оно написано с предельной простотой и точностью. Отказ от рифмы, обращение к белому, нерифмованному стиху означали стремление Пушкина к простоте, адекватности слова и мысли. Безрифменный пятистопный ямб делает повествование особенно выразительными. Отсутствие рифмы переносит центр тяжести на смысловой интонационный ритм, на выразительность каждого слова.

Жанр лирического стихотворения обусловливает компактность и ёмкость способов передачи мыслей, особые изобразительные средства, повышенную точность слова. И «опальный домик», и «холм лесистый», и «озеро с отлогими берегами», и заветных «три сосны», и «младая» зелёная роща – это точное изображение пейзажа. Подробности способствуют выражению идеи – мысли о неизменности развития, вечности жизни. Пушкин приветствует вечно обновляющуюся жизнь:

 
Здравствуй, племя
Младое, незнакомое!
 

У поэта был особый, неповторимый, праздничный талант, где даже тоска, и грусть, и горе, и невзгоды несли отблеск величайшего жизнелюбия. Вероятно, поэтому над Пушкиным не властно время.

Стихотворение А. Фета «Шёпот, робкое дыханье…» (Восприятие, истолкование, оценка)

Самое знаменитое стихотворение А. Фета, то, с которого началась громкая слава поэта и которое для многих русских читателей навсегда стало символом всей фетовской поэзии, – «Шёпот, робкое дыханье…».

Стихотворение это укрепилось в сознании современников как наиболее «фетовское», как квинтэссенция индивидуального фетовского стиля, дающего повод и для восторгов, и для недоумения.

Вызвала неодобрение «ничтожность», узость избранной темы, отсутствие событийности – качество, которое казалось неотъемлемо присущим поэзии Фета. В тесной связи с этим воспринималась и его выразительная сторона – простое перечисление через запятую впечатлений поэта, чересчур личных, незначительных по характеру. Нарочито же простую и одновременно до дерзости нестандартную форму можно было расценить как вызов.

Поэт блестяще добивался своей цели – колоритного изображения картины ночной природы, психологической насыщенности, напряжённости человеческого чувства, ощущения органического единства душевной и природной жизни, полной лирической самоотдачи.

Попробуем определить, как Фет достигает поразительного эффекта сиюминутности происходящего, ощущения длящегося времени и, несмотря на отсутствие глаголов, присутствия внутреннего движения, развития действия.

Особенности стихотворения проявляются в выразительности языка. Оно изобилует художественными средствами: метафоры, параллелизмы, звукопись (ассонанс, аллитерация), сравнения, эпитеты. Поэт подбирает удивительные эпитеты: «робкое» дыханье, «сонный» ручей, «ночной» свет и тени, «волшебные» изменения лица. Он сравнивает блеск воды с серебром, зари с пурпуром розы и янтарём. Фет использует дивную мелодику слов: ассонанс (повторяющиеся «о», «а») и аллитерация («р», «л»). Это придаёт строкам певучесть, протяжность, плавность:

 
Шёпот, робкое дыханье.
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья.
 

Ритм прерывистой интимной беседы создаётся благодаря тому, что Фет использует различную длину строк.

Грамматически стихотворение представляет собою одно, проходящее через все три строфы восклицательное предложение. Мы воспринимаем его как неделимую текстовую единицу, накрепко спаянную с ощущением его внутренней композиционной цельности, имеющей смысловое начало. Дробное перечисление через запятую, которое может показаться главным в динамике переживания, в действительности лишь структурный механизм.

Главный же двигатель лирической темы – в её смысловом композиционном развитии, которое основывается на постоянном сопоставлении, соотнесении двух планов – частного и общего, интимно-человеческого и обобщённого.

Этот переход от изображения мира человека к миру вокруг него, от того, что здесь, рядом, к тому, что там, вдали, и наоборот, осуществляется от строфы к строфе.

Таким образом, стихотворение А. Фета содержит идею единства человека с природой, воспитывая у читателя чувственное отношение к окружающему миру.