Текст книги "Личное позиционирование для жизни и бизнеса"

Половина сотрудников спали за своим рабочим столом, просто сложив руки на столе и положив на них голову. Я даже переспросила секретаря – А почему они спят? На что она удивленно ответила – Сейчас обеденный перерыв, в течение которого сотрудники могут поспать. Причем это менеджеры и ТОП-менеджеры, это не работники физического труда, стоящие за конвейерными производственными линиями, которые действительно могут физически устать.

Вы можете себе представить, что вы в России приезжаете в офис крупной компании на встречу с руководителем товарного направления, сообщаете на рецепшене секретарю, что вы уже подъехали. На что вам отвечают: он сейчас спит, надо подождать полчаса.

А в Китае это нормально. Такие правила и дисциплина. И с этим надо считаться.

Возвращаюсь к описанию компании, в которой я работала. Я руководила отделом маркетинга, а также занималась зарубежным развитием. Мой отдел маркетинга состоял из более 20 человек. Это была большая система продвижения имеющихся и вывода новых брендов на российский и зарубежные рынки.

Маркетинг отличался для каждого направления, для b2b у нас были одни программы и мероприятия, для b2c – совершенно другие, для маркетплэйсов – свои особенности для продвижения, а для розничных магазинов – свои.

В моем отделе было все, что только можно представить из сферы маркетинга и рекламы. Разработка новых брендов, фирменный стиль, позиционирование, исследования, аналитика, дизайн упаковки и POS материалов, трейд-маркетинг, программы мотивации для партнеров – дистрибьюторов и дилеров, участие в российских и зарубежных выставках и презентациях, СМИ, ТВ и радио реклама, SEO, контекстная реклама, SERM (репутационный менеджмент), соцсети, блогеры, web-дизайн, фото– и видеопродакшен.

Отдельное внимание стоит уделить разработке упаковки – физической упаковки, в которую помещались бухты кабеля, розетки, инструменты, сварочные аппараты, камеры видеонаблюдения, шнуры для подзарядки телефонов, климатическое оборудование, лампы, фонари, светодиодное освещение и много других товаров. Упаковка для товаров разрабатывалась сотнями, а временами и тысячами в месяц – это были и картонные коробки, и блистеры, и этикетки, и другие виды. Упаковка создавалась для разных брендов и линеек продукции, поэтому это был дизайн в разных фирменных стилях.

На экранах дизайнеров иногда были такие произведения искусства, что можно было делать снимок и отправлять на конкурс фотографий. Для дизайна упаковки и POS материалов мы часто создавали 3D модели товаров, которые можно поместить в любую среду или интерьер, создав безупречный вид, с точки зрения дизайна. Часто мои сотрудники выезжали на фотосессии товаров, чтобы создать нужный контент уже в готовой среде применения или интерьере. Для таких фотосессий подбирались специальные локации и реквизит, участвовали актеры, чтобы создать нужную картинку, передающую ценности и ключевые смыслы бренда.

Среди POS материалов были также сотни разных видов – большое количество каталогов и брошюр для разных направлений, листовки, флаеры и буклеты, баннеры, плакаты для наружной рекламы и брендирования торговых точек.

Много проектов было с ТВ рекламой на Первом канале, НТВ и других. Мы участвовали и в прямой рекламе, и в интеграции, когда наш товар использовали в какой-нибудь передаче про ремонт, устанавливали и тестировали.

Все вышеперечисленные мероприятия были и у наших дистрибьюторов по всей России, это более 100 партнеров, у которых большое количество дилеров. Я также занималась курированием маркетинговой деятельности наших партнеров.

В последней компании, откуда я ушла в свой бизнес, в определенный момент мой отдел, которым я руководила, вырос до 30 человек. В тот момент я поняла, что я настолько глубоко и глобально уже погружена в маркетинг и бизнес в целом, столько практического опыта по российскому и зарубежным рынкам, что нужен новый этап, к которому стоит переходить.

Это стало началом пути в свой бизнес по упаковке и продвижению проектов, которым я сейчас занимаюсь.

Помимо промышленных компаний, в маркетинге которых я проработала 20 лет, еще 10 лет проработала в галерее современного искусства. Живопись, скульптура – предметы роскоши. Это был семейный бизнес, галерея моей родной тети.

Причем две этих рабочих сферы были у меня одновременно. С 9.00 до 18.00 по будням я работала в маркетинге в промышленных компаниях, далее с 19.00 до позднего вечера по будням и все выходные я работала в галерее.

Моя тетя открыла много новых талантов, ее заслуга – продвижение русского современного искусства за рубежом, а также демонстрация работ зарубежных художников в России. Поэтому наши выставки проходили и в России, и за рубежом, в Америке, Испании и других странах. Несколько лет моя тетя работала со своей галереей в Нью-Йорке. В Москве выставки регулярно проходили в ЦДХ, во всех знаковых ежегодных арт-событиях – Арт-манеж, Антикварный салон, Art Russia, Extravaganza и многие другие.

Также у нас было свое помещение для галереи на Патриарших прудах с постоянно действующими экспозициями, расположенное в здании памятника архитектуры по самому центру улицы Малой Бронной с роскошным видом на Патриаршие пруды, где из окон разворачивалась живая, постоянно меняющаяся картина, летом плавали белые лебеди, а зимой катались на коньках люди.

Мы работали с разными современными российскими и зарубежными авторами – художниками и скульпторами. Устраивали как тематические групповые выставки, так и персональные. Среди персональных часто работали с Никасом Сафроновым, также организовывали одну из его выставок в Испании, выезжая туда с большой командой. Также мы организовывали выставку для французского кутюрье – Пако Рабан (Paco Rabanne), который приезжал в Москву со своими картинами, это было громкое событие, я до сих пор помню: ЦДХ, большой зал, мы создали красивую экспозицию работ Пако, на открытии присутствовал сам автор. Количество СМИ, вспышек камер, приглашенных гостей зашкаливало, у нас брали интервью, и помню, как охрана постоянно держала нас с Пако в «безопасной» зоне, освобождая место среди большого количества народа, чтобы мы могли спокойно передвигаться, разговаривать с журналистами, и чтобы нас просто не снесла толпа.

Выставка графики Пако Рабан в Москве, ЦДХ

Пако Рабан, Елена Провиз старшая, Елена Провиз младшая

Выставка графики Пако Рабан в Москве, ЦДХ

Пако Рабан, Елена Провиз младшая, Елена Провиз старшая

Мы часто выставляли работы из частных коллекций, среди которых были настоящие сокровища – оригиналы картин. Марк Шагал, Анатолий Зверев и другие. Среди наших художников были те, работы которых уже висели в Третьяковской галерее в секторе произведений 21 века. Все наши художники были очень талантливые, уникальные личности, работающие в разных стилях – импрессионизм, натурализм, абстракционизм, примитивизм, наив, модернизм, ню, поп-арт, кубизм, сюрреализм и другие.

Мой любимый стиль – импрессионизм. Я всегда восхищалась им, для меня это была уникальная деликатная техника, добавляющая свою глубину, как будто накрывающая реальную картинку вуалью дополнительного слоя красок, сквозь которую видно сюжет.

Наша галерея на Патриарших стала для нас важным этапом, из которого мы получили много опыта в бизнесе и жизни. Выбирая помещение для галереи, самым главным условием было для нас – первая линия домов в центре Москвы. Мы пересмотрели много вариантов и когда увидели это помещение на Малой Бронной, расположенное на первом этаже жилого дома, относящегося к памятнику архитектуры, однозначно решили – это оно. Бывшая коммунальная квартира, с двумя входами с улицы – с Малой Бронной и со двора.

Елена Провиз младшая, Никас Сафронов, Елена Провиз старшая, галерея на Патриарших прудах

Елена Провиз, Никас Сафронов

Уютное стильное помещение, в котором мы сделали ремонт, над дизайном интерьера которого работала известная дизайнерская компания. Это был интересный этап в нашей жизни, потому что красивый дизайн-проект, который сначала мы согласовали на бумаге, появлялся на наших глазах в помещении и становился реальностью.

В оформлении интерьера намеренно была использована смешанная стилистика, в которой архитектурная ее часть построена на основе классики, духом которой пронизан воздух исторической части Москвы, в которой находилась наша галерея. Цветовая гамма и окружающие предметы были заданы современным минимализмом, который позволял представить общее направление галереи: работа с талантливыми современными художниками.

Елена Провиз, выставка Extravaganza

Елена Провиз, выставка в ЦДХ

Стены в пудровых и кремовых тонах, хрустальные люстры и уникальная мебель, которую мы заказывали из Италии и ждали несколько месяцев, огромные панорамные окна, выходящие прямо на Пруды, выставочные подвесные конструкции, музыкальные системы для каждого зала и кабинета, оборудованная кухня

с летним патио, выходящим на противоположную сторону от Патриарших прудов, где в камерной атмосфере можно было обменяться впечатлениями, пообщаться по рабочим вопросам или уединиться, чтобы выпить кофе и почитать книгу.

Мы оборудовали галерею так, как будто это наш дом, там было все – и телевизоры, и холодильники, и кофемашины, и утюги, и фены, и все, что необходимо для жизни. А также посуда, которую мы подбирали, как произведения искусства – все было стильно и эстетично и давало понять гостям – что здесь есть душа, мы не только про коммерцию, мы еще и про жизнь, эмоции и ценности.

На наших мероприятиях – открытиях и презентациях, которые мы устраивали регулярно для каждой выставки, даже фуршеты были настолько эстетичные и одновременно эффектные, что фотографии накрытых столов можно было оформлять в багетную раму и также вешать на стену.

Мы организовывали много групповых и персональных выставок в ЦДХ, но там среди огромного количества галерей немного размывается смысл и ценность, вокруг столько искусства, что невольно картины теряются в большом разнообразии и на них сложно сосредоточиться. Когда мы стали организовывать больше выставок в своем помещении на Патриарших прудах, обособленно, вот тогда они заиграли такими яркими красками, что нас заметили все.

Все наши выставки были с сюжетом и характером, помимо уникальной экспозиции с тщательно подобранными произведениями искусства разных авторов, у каждой выставки было описание – своя история, в чем ценность выставки и ключевая идея, что мы хотим сказать и показать, устраивая эту выставку.

Помимо посетителей, которые шли без остановки к нам в галерею на Патриарших на выставки, нас просто окружили СМИ – ТВ-каналы, журналы и газеты, причем почти все они делали о нас сюжеты на ТВ и публикации в журналах бесплатно, настолько интересными им казались концепции наших выставок.

Галерея на Патриарших прудах

Елена Провиз, галерея на Патриарших прудах

ТВ-каналы приезжали к нам в галерею и снимали сюжеты о текущих выставках, брали у нас интервью, у меня до сих пор сохранился большой архив сюжетов о нас с телеканалов – Россия 24, Культура, ТВЦ, Столица, РБК и другие. Также о нас регулярно размещали статьи и пресс-релизы в печатных изданиях – «Moscow Times», «Дом и интерьер», «Homes & Gardens», «Стиль жизни», «LUXURY», «Московская среда», «WHERE» и во многих других.

Написание пресс-релиза для нас было важным моментом – это история про выставку, туда мы включали все наши эмоции, описывали то, что будет происходить на выставке, ярко, эффектно и одновременно глубоко и деликатно, при этом оставляя возможность читателю развить эту мысль настолько, насколько он захочет. Некоторые названия наших выставок – «Лето на Рождество», «Москва златоглавая», «Царская охота», «Таинственная незнакомка», «Остановись, мгновение», «Мир огнедышащих красок», «Великая сила пейзажа» и многие другие.

Я помню, как на наших глазах трансформировался и менялся район Патриарших. Сначала улица Малая Бронная прямо под нашими окнами была с двухсторонним движением и незапрещенной парковкой, машины парковались сплошным рядом с двух сторон улицы. Потом парковку запретили и сделали выделенные парковочные места только с одной стороны. Потом сделали с одной из сторон тротуар, и финальным шагом – расширили тротуар, сузив проезжую часть до одной полосы и полностью убрали парковочные места. Здание, в котором находилась наша галерея перекрасили с серо-белого в желтый цвет. Менялся район, менялась атмосфера, но искусство в нашей галерее оставалось прежним – ценным и глубоким.

Галерея была очень успешной, у нас постоянно покупали картины. Для меня ситуация белого пятна на стене посреди экспозиции – отсутствия одной или нескольких картин – была естественным почти ежедневным событием, у нас покупали картины и забирали их прямо с выставки.

Среди клиентов выставки были совершенно разные люди, и мужчины, и женщины, и те, кто покупал себе домой, и те, кто хотел украсить свой офис.

Все картины и скульптуры в нашей галерее были по очень высоким ценам. Определить, что такое высокая цена для предмета роскоши сложно, смотря с чем сравнить. Но если сравнивать с ценами картин, которые можно было увидеть на вернисажах на улице, тогда это было очень распространено, прямо у ЦДХ сами художники устраивали такие вернисажи, то цены на работы авторов, находящихся в нашей галерее были в 10-100 раз выше цен картин мастеров, выставленных на уличных вернисажах.

Ценности – основа жизни и бизнеса

Работая в галерее, сначала я наблюдала за людьми, кто покупает эти предметы роскоши. Я не понимала, как они могут тратить такие деньги на картину, неужели им больше некуда потратить эти суммы. И чем дальше, тем больше я понимала, что они покупают не картину, не холст и масло, они покупают легенду, идею и смыслы.

Кто-то покупал картину, потому что на ней изображена деревня, как в его детстве у бабушки. Кто-то покупал, потому что влюблялся в идеологию художника, кто-то, потому что в данный момент жизни переживал какое-то событие, а в предмете искусства видел что-то, напоминающее ему это событие.

Со временем я уже могла определить мотив человека, который им движет при покупке. Люди смотрели на картины как завороженные, влюбленными глазами, погружаясь в этот таинственный мир. Точно как я, просто замирала у некоторых картин, рассматривая детали и постоянно открывая для себя новые акценты, которые зависели от душевного состояния.

Частое событие при покупке, когда человек стоял перед картиной и говорил – я вижу здесь отражение себя или того, что со мной сейчас происходит. Причем на картине могло быть изображено что угодно – от цветов до абстрактного сюжета графических линий и предметов. А человек, показывая на одну из этих линий или предмет, объяснял взаимосвязь или смысл, который он здесь увидел. Для меня это было очень интересно – видеть мнение и восприятие окружающих на разные сюжеты.

Причем я знала авторов этих сюжетов, их идеологию, их характер, их стиль жизни и даже то, что они хотели передать на этих картинах. Многие вещи для меня были удивительными, потому что иногда люди видели то, что хотел передать автор. А иногда, рассказывая людям то, что действительно хотел передать автор, они подхватывали и рассказывали свою историю, которая удивительным образом переплеталась с жизнью автора.

За время работы в галерее я поняла, что мы все покупаем легенду и глубокие смыслы, которые откликаются нашим ценностям и истинным чувствам. Этот отклик вызывает у нас эмоции, причем разные – кто-то с радостью вспоминает детство у бабушки, кто-то с грустью – какое-то личное событие. Эмоции – это жизнь. Да, они бывают разными, не только положительными. Эмоции движут нами, насыщают нашу жизнь красками, передавая окружающим наши ценности и истинные чувства.

Я «такое» никогда не повешу в своем доме…

Этот случай повторялся в галерее много раз в разных интерпретациях, но когда он произошел в первый раз, я смотрела его как фильм, как будто со стороны, не понимая – что происходит и чем это закончится.

Очередная наша выставка в ЦДХ. Я только начала работать в галерее, поэтому для меня все еще было новым. Мы с тетей в большом зале, на стенах много картин, разные художники. В зал заходит мужчина, посетитель. Высокий, одет в стиле casual – джинсы, голубая рубашка и темно-синий пиджак. Видно, что он не торопится, смотрит и наслаждается искусством, также видно, что он весь в своих мыслях, неспешно идет вдоль стены от картины к картине, почти не останавливаясь у какой-то конкретной. Поравнялся с одной из картин, и моя тетя в шутку ему говорит: «Вам завернуть?». Он посмотрел на мою тетю и с презрением сказал: «Это?», указывая кивком головы на картину. «Я никогда не повешу в своем доме такое…».

Он сказал это с такой интонацией, которая мне была не знакома в галерее между посетителями и нами. Я подумала, что возможно у человека плохое настроение. В воздухе повисла тишина. Тогда я не знала, что происходит и как в таких случаях развивается ситуация.

Я в удивлении от такого поворота ситуации просто замерла и даже как будто выпала из времени. Потом, помню, как пришла в себя через 30–40 минут, вижу перед собой такую картину: этот мужчина стоит с картиной в руках, с той, на которую он с презрением кивнул головой, он только что за нее расплатился, счастливый, просто сияет и благодарит мою тетю. Говорит ей, как он рад, что купил именно эту картину.

Я не верила своим глазам. Разве такое бывает? Что произошло?

Просто моя тетя начала рассказывать про эту картину, кто художник, как он живет, почему пишет такие картины, что он в них вкладывает, где он еще выставляется, как была написана именно эта картина, у нее действительно была интересная судьба. И этот мужчина, слушая эту историю, а потом еще и рассматривая каталог других работ этого художника, его биографию, интересные факты и истории из жизни – проникается этим, это пересекается с его ценностями.

В тот момент я поняла, что в любом бизнесе и продукте важны смыслы, главные идеи, ценности. Сначала надо донести эти глубокие вещи, а только потом продавать.

Сначала упаковка – позиционирование, только потом реклама и продажи.

Дальше работая с разными проектами, я всегда помнила про этот случай. Для меня он стал аналогией того, как открывая любой проект и создавая любой продукт, важно сформулировать и донести смыслы, ценности и ключевые идеи. Ваши клиенты могут зайти к вам на сайт или в соцсети, но если они не увидят смыслы и ценности, не поймут уникальность продукта, они просто пройдут мимо, не сделав покупку.

Еще одна сфера, которая идет со мной по жизни с самого детства – это съемки разного контента.

Все началось в детстве с черно-белой фотографии, продолжилось съемками художественных фильмов и бизнес-контента – рекламы и корпоративных фильмов, и, конечно, съемками моего личного контента, которым я увлекаюсь.

Сейчас я также организовываю съемки для клиентов, которые находятся у меня в упаковке бизнеса, мы снимаем фильмы о владельце с интеграцией личного позиционирования, интервью и другие корпоративные видео.

Также я веду свой личный контент для СМИ и соцсетей. Для меня это удовольствие – разрабатывать сценарии и реализовывать свои идеи в съемках, создавая нестандартные, эмоциональные, красивые и эстетичные кадры с глубокими смыслами.

Съемки личного контента – фото– и видео для меня целая история, которая меня очень вдохновляет. Эти съемки даются очень легко. При этом получаются эмоционально и эффектно. Моя страсть к фотосъемке идет из детства, когда в возрасте 5–6 лет я надевала мамины платья и позировала, с тех пор эта любовь к фотосессиям не ушла. Сейчас смотрю на свои черно-белые фотографии из детства и узнаю все те же позы, как я встаю перед камерой сейчас – все также боком смотрю в кадр или заношу руку над головой.

Мне мало просто сделать фотографии, мне надо сделать ее с необычным ракурсом или снять видео, смонтировать с какими-нибудь спецэффектами, подобрать музыку. Причем у меня это получается само собой, естественно. Я всегда нахожу какие-то удачные красивые локации или интересные объекты, которые можно включить в кадр.

Я не готовлюсь к съемке заранее, мне даже не всегда надо, чтобы рядом со мной был оператор, я могу дать телефон или фотоаппарат в руки любому и попросить только нажать на кнопку. Остальное я сделаю сама – я знаю, как встать или пройти в кадре, на каком фоне или объекте, что должно попасть или не попасть в кадр и т. д. Дальше я монтирую эффектные видеоролики, это для меня часть перфоманса.

Вообще, личный контент, как и продукт – это трансляция себя, нашего собственного видения мира, понятия красоты и стиля. Выбирая определенные кадры, эффекты, музыку – мы показываем то, что нам нравится, что мы считаем красивым, эффектным или стильным.

То же самое можно сказать про продукт, который мы создаем, это тоже наша трансляция себя. Мы делаем то, что считаем ценным и нужным для рынка, в таком ключе, который отражает наши ценности. Если в наших ценностях есть ответственность, то мы не сможем сделать продукт плохого качества. Если в наших ценностях есть честность, то мы не сможем продать что-то несуществующее или надавить на клиента, любыми путями принуждая купить.

Как сказал Пабло Пикассо про тех, кто считал его нелегкий творческий путь оригинальничаньем, желанием «поразить буржуа» и любовью к модным «измам». Он говорил, что ему смешно, когда критики пишут, что он ищет новые формы. «Я ищу одного – выразить то, что хочу. Я не ищу новые формы, я их нахожу».

Если задуматься над сутью этой мысли, то можно провести аналогию с личным позиционированием или упаковкой бизнеса. Многие считают, что глубина здесь не обязательна, достаточно короткой эффектной самопрезентации, трендового продукта, на который есть спрос, креативной рекламы и настройки продаж. Что поиск глубоких смыслов, ценностей и ключевых идей – это необязательное действие, больше напоминающее литературную работу для проекта.

Я же со своей стороны могу сказать, что работаю с личным позиционированием и упаковкой бизнеса в глубину, чтобы выразить то, что хочу. Я не ищу смыслов, я их нахожу.

Черно-белая фотография

Одновременно с интересом к перфомансу родилась моя страсть к фотографиям, именно страсть, по-другому это не назовешь. Помню себя в 4–5 лет, когда мы с папой проявляли фотографии в темноте в специальных растворах, это был увлекательный таинственный процесс, когда помещая белую бумагу в емкости с разными растворами в определенной последовательности, на бумаге рождались сюжеты с людьми, все отчетливее и отчетливее показывая лица.

Это было что-то сверхъестественное для меня – волшебство. И я, любившая перфоманс, надевала мамины платья, туфли и просила папу сфотографировать меня. У нас очень много семейных черно-белых фотографий. Если к нам приходили гости или приезжали родственники, то сфотографироваться было традицией, так было во многих семьях.

Проявитель, фиксатор, резак для бумаги и многие другие предметы из процесса создания фотографий для меня были чем-то суперценным. Самая главная проблема, которая была мне понятна уже в том раннем возрасте, что кадры на пленке очень быстро заканчиваются, их там всего 12, 24 или 36. 36 кадров – это был мой самый любимый формат, там можно было разгуляться.

Я уже тогда, надевая шелковое длинное мамино платье нежного-сиреневого цвета, которое волочилось по полу из-за моего маленького роста, с удовольствием позировала перед камерой, вставая то одним, то другим боком к объективу, мне казалось, что это очень красиво.

И сейчас, смотря на свои фотографии в возрасте 4–9 лет, я узнаю все мои сегодняшние позы при съемках, все так же заношу руку над головой, все так же встаю боком к объективу камеры. Понимаю, что это у меня в крови, эта любовь ко всему эффектному и красивому.

Елена Провиз, 1986 год

Елена Провиз, 2021 год

Контент сейчас, фотографии и перфоманс тогда – это просто мой стиль передачи себя. Так я транслирую свое восприятие красоты и мира в целом, эффектности, свой стиль и вкус.

Когда пришло время цветных фотографий, которые мы сдавали на изготовление в фотостудии, а пленки можно было купить в любом количестве и самостоятельно легко поставить в фотоаппарат, я была в возрасте 12–17 лет, в то время фотостудии были для меня местом, куда я ходила очень часто. Я постоянно сдавала пленки на изготовление фотографий, это были фотографии с друзьями, родственниками, ну и, конечно, мои, где я позировала одна в разных нарядах. И дальше я начинала ждать, обычно это занимало несколько дней, заранее узнать – как ты получился на фотографии – было невозможно, только приблизительно можно было понять, в общих чертах, если рассмотреть пленку на свет. Иногда готовые фотографии радовали, а иногда – хотелось их спрятать подальше и никому не показывать, как мне казалось, я получилась на них плохо. Надо переделывать, теперь я знаю – какие образы и позы удачнее, а как больше перед объективом вставать не стоит.

На фотографиях можно было создать что-то эффектное, красивое и тем самым создать эмоции. И тогда, и сейчас фотография для меня – это поле для творчества, для меня мало просто сфотографироваться, для меня важно все – сюжет, атмосфера вокруг и что передает фотография. Какая-то фотография будет подчеркивать внешнюю обстановку, а какая-то фотография будет подчеркивать красоту человека или его стиль поведения, или его настроение.

Конечно, все это связано с эмоциями, которые являются ключевой составляющей в моей жизни. Все, что произошло со мной потом, после моего детства, все было построено на эмоциях, в хорошем смысле слова.

Художественные съемки

Периодически я была связана со съемками художественных фильмов, что дало мне понимание совершенно новой для меня стороны создания и трансляции смыслов. На съемочных площадках актеры передают смыслы, ценности и ключевые идеи задуманного сценария, для меня это тоже своего рода перфоманс.

Один из примеров моего опыта, связанного со съемками художественных фильмов известных режиссеров, таких как Александр Митта и других наших друзей сценаристов и режиссеров, был во время моей работы в галерее современного искусства. Со всеми нас связывала дружба, в первую очередь, а только потом сотрудничество.

Во время работы в галерее мы организовывали экспозиции из наших картин и скульптур в локациях, где шли съемки настоящих художественных фильмов. Там я наблюдала игру актеров старой школы, таких как Валентин Гафт, и молодых актеров, например, Амалия Мордвинова и многих других.

Съемочная площадка во время съемок фильма «Лебединый рай»

Елена Провиз, Валентин Гафт

Елена Провиз, Амалия Мордвинова

Елена Провиз, Александр Митта

Обычно такие съемки длились не просто сутки, а несколько дней, где работники съемочной группы сменяли друг друга, некоторые спали, завтракали, обедали и ужинали на съемочных локациях, там шла своя жизнь.

Мы с моей тетей приезжали на съемки в нужное время, чтобы проконтролировать кадры с экспозицией картин, но каждый раз я оставалась там на несколько часов и не могла оторваться от этого глобального перфоманса, который царил на съемочной площадке. В те моменты для меня открылась еще одна грань искусства – я увидела изнутри, как создаются эмоции, что реально чувствуют актеры, которых мы потом видим в кадре, как именно они передают те или иные эмоции и чувства.

На тот момент я уже была знакома с двумя сторонами искусства под названием живопись. Я знала внутреннюю сторону – как и почему создаются эти картины и скульптуры, кто авторы, как они живут, какие смыслы вкладывают в свои произведения. А также я была с внешней стороны – я видела, кто покупает эти произведения и почему они их покупают.

Теперь я попала на внутреннюю и внешнюю сторону еще одного вида искусства – съемочного, перфоманса, шоу, всего того, что я так люблю и ценю. Я отлично знала внешнюю сторону перфоманса – какие эмоции люди получают от спектаклей, представлений и шоу, потому что я постоянно их создавала, организовывала, а также сама посещала.

Теперь я увидела внутреннюю сторону этого искусства – это очень тонкая грань, здесь и перевоплощение, и связка собственных чувств и сценария, и важность каждого мгновения, показанного на сцене или в картине, здесь все имеет значение, каждый момент оценивается зрителем, исходя из его собственных ценностей. Увидев эту сторону, я еще больше поняла ценность смыслов, ключевых идей и то, как можно тонко передавать эти глубокие смыслы и ключевые идеи в бизнес-проектах.

Съемки бизнес-контента

Также у меня был опыт съемок большого количества корпоративного контента – видео о продукции, фильмы о компании, рекламные ролики. Я получала огромное удовольствие, работая со съемками, хотя это занимало небольшую часть в общем объеме работы, но и эта небольшая часть приносила мне столько эмоций и положительной энергии, что она могла подзарядить меня на несколько месяцев вперед ресурсом. Это именно потому, что в съемках есть wow-эффект и перфоманс, то, что я люблю и без чего не могу жить.

Один из таких проектов был несколько лет назад, при работе в одной из промышленных компаний, съемка рекламного видеоролика с многомиллионным бюджетом на его создание, на который мы пригласили крупное рекламное агентство, которое должно было создать для нас рекламный видеоролик с участием звезды. Мы выбрали известную певицу конца 1990-х – начала 2000-х годов для участия в ролике. Помимо приглашенной звезды в ролике участвовали еще 6 актеров, которых мы также выбирали на кастингах. Причем это были действующие актеры театров и кино, с профессиональными навыками съемки.

Продукт, для которого снимали ролик – новогодние гирлянды для украшения внутри дома, а также для наружного декора фасадов. Съемки проходили целые сутки без перерыва, это была ночь без сна.

В сюжете была заложена идея «ретро» – показать встречу героев почти 30 лет назад, а потом показать героев в наши дни. Там было много нюансов, очень добрых, эмоциональных, а также это было переплетено с эффектностью и креативностью – современные световые украшения, музыкальные акценты и т. д. Сценарий, который в итоге мы создали совместно с режиссером рекламной компании, был мне настолько близок и понятен, что заранее до съемки я уже прокрутила в голове все кадры, представила все картины с эмоциями актеров, я точно знала – как и что надо показать, чтобы получилось передать сюжет ролика.

Первая локация съемки была на одном из московских вокзалов, где мы арендовали целый состав поезда, который был огорожен и куда никого не пускали, кроме съемочной группы, состоящей из 25 человек. Съемочный процесс начался рано утром. Вокруг поезда были выстроены целые горы светового оборудования, создающие эффект мелькания света в окнах идущего поезда в темное время суток. Сам вагон был окутан металлическими приспособлениями, которыми управляли десяток человек, чтобы трясти поезд, создавая эффект движения по рельсам.