Книга: Со мною вот что происходит… - Евгений Евтушенко

Я поняла, что когда мы читаем прозу, мы взаимодействуем с автором через призму сюжета. А когда поэзию - истинные тревоги и мысли автора выражаются напрямую. Даже если в ход идут образы, соприкосновение с сознанием поэта получается более тесным, личным, откровенным. Поэтому, когда я дочитала сборник, у меня появились ощущения, которых не возникало прежде. Как будто я лично знала Е.Евтушенко, как будто мы были друзьями. Я также поймала себя на мысли, что в диалогах с людьми мне хочется говорить некоторыми мудростями поэта, цитировать определенные фрагменты его творчества. Которое, не сказала бы, что всей душой полюбила, но сейчас оно кажется мне таким знакомым, своим?

Сложилось впечатление, что через все стихотворения поэта проходит: любовь (не страсть) к родине (не к власти), к любимой женщине, к гениям слова (в особенности к Пушкину), к жизни. Последнее, пожалуй, самое считываемое. И, конечно, не может не покорять внутренний свет автора, его жажда добродетели, внимание к мелочам, преданность совести, верность самому себе.

На этот небольшой сборник стихов можно было бы не писать рецензию. Достаточно просто цитировать строки из стихотворений. Евгений Евтушенко принадлежит к числу поэтов оттепели, когда вместо осмысления всего великого в человеке, началось осмысление всего вообще в человеке. И это осмысление открыло, что есть в человеке и сомнения, и бытовая мелочность и желания порой не самого высокого порядка. Но этот заново осмысленный человек, при всех открытых в нем недостатках оказался и близок и притягателен читателям. До него не нужно было тянуться, он не был высоким идеалом, он был рассказан таким же какими были они сами. Он не был ни идеалистом, ни радикалом, а был простым, но таким нужным обывателем. И в наших самых любимых советских фильмах мы любим и песни, как неотъемлемую часть истории про обычных людей. Многие из этих песен написал Евгений Евтушенко.

Со мною вот что происходит: ко мне мой старый друг не ходит, а ходят в праздной суете разнообразные не те.

Сборник хороший, карманного формата. При этом в нем подобраны замечательные стихотворения, про многие из которых я не знала, что написал их именно Евтушенко. Например из таких открытий было для меня это, когда-то впервые услышанное как песня в исполнении Муслима Магомаева:

А снег повалится, повалится, и я прочту в его канве, что моя молодость повадится опять заглядывать ко мне.

И о Родине тут есть. Причем Родина осмыслена тоже через человека как отдельно взятого индивидуума. И потому оценки эти не столько философские и всеобъемлющие, сколько глубоко гуманистические и оттого не менее ценны. Ведь роль культуры в гуманизме и есть. У Евтушенко это отождествление с Родиной и в радикальном

Танки идут по Праге

и в трогательном

Идут белые снеги

Рекомендую к чтению этот сборник. А чтобы рекомендация была более значимой, приведу здесь одно из стихотворений, наиболее мне понравившееся.

Долгие крики Дремлет избушка на том берегу. Лошадь белеет на черном лугу. Криком кричу и стреляю, стреляю, а разбудить никого не могу. Хоть бы им выстрелы ветер донес, хоть бы услышал какой-нибудь пес! Спят как убитые..."Долгие крики" - так называется перевоз. Голос мой в залах гремел, как набат, площади тряс его мощный раскат, а дотянуться до этой избушки и пробудить ее - он слабоват. И для крестьян, что, устало дыша, спят, словно пашут, спят не спеша, так же неслышен мой голос, как будто шелесты сосен и шум камыша. Что ж ты, оратор, что ж ты, пророк? Ты растерялся, промок и продрог. Кончились пули. Сорван твой голос. Дождь заливает твой костерок. Но не тужи, что обидно до слез. Можно о стольком подумать всерьез. Времени много... "Долгие крики" - так называется перевоз.

«Одиночество» Здесь снова поднимается тема трагического одиночества. Об «Одиночестве» сам автор писал в Волчьем паспорте : «Когда было плохо, я никогда не прятал этого, выговаривался бумаге. Это и было спасением». Пастернак, прослушав эту работу, со слезами на глазах сказал: «Это про всех нас – и про вас, и про меня…». «Одиночество» отображает картину жизни всего поколения не только того времени, но и теперешнего. Человек, которого покинул кто-то близкий; человек, чувствующий себя лишним в «нелепых» компаниях; возлюбленные, которых невозможно забыть и разлюбить. Каждый творческий человек знает, что значит «прочувствовать наслаждение боли». Евтушенко об этом написал так: «Спасибо женщинам… / …за то, что в лживости так царственно-горды, / даруют нам блаженные страданья / и одиночества прекрасные плоды». Таким «плодом» и является это стихотворение.

«Карьера» Идейный центр стихотворения – образ Галилея. Кроме того, упоминается и Шекспир, Пастер (скорее всего подразумевая, написав фамилию ученого среди перечисления писателей, Пастернака), Гомер и Лев Толстой. Посыл довольно прост, заключен в выражение «Зачем их грязью покрывали? / Талант – талант, как ни клейми. / Забыты те, кто проклинали, / но помнят тех, кого кляли», однако эта работа была очень негативно встречена критиками, которые упрекали Евтушенко в оплошности трактовки образов. Варлам Шаламов пояснил: «Галилей – великий ученый, но он – не Джордано Бруно. Он не всходил на костер, он отказался от своих взглядов и дожил жизнь в довольстве и почете. Исторический Галилей – это приспособленец, человек слабой души. Евтушенко надо бы знать хоть брехтовского «Галилея». Оплошность в трактовке образа Галилея – не единственная ошибка стихотворения. Упомянутые писатели – люди, во время своей жизни, пользовавшиеся симпатией всего человечества».

«Ты спрашивала шепотом…» Молодой Евтушенко в те года только познал первую любовь. В стихотворении присутствует такая определительная черта его зазнобы, как «рыжая челочка», о которой он говорил и в своей автобиографии. Это стихотворение – его личное воспоминание, которое само по себе – проявление поэтичности. Здесь лирический герой сменил пыл от утраты возлюбленной на смиренное спокойствие в осознании, что та, которую он прежде любил, сейчас – другой человек.

«Много слов говорил умудренных…» Это стихотворение – ответ на историю, взявшую начала еще в молодости Евтушенко - он встретил «Лолиту» - пятнадцатилетнюю девушку, чьей любви испугался. Эта девушка была приглашена на пруд вместе с ним, где и была отвергнута. Через пять лет они встретились, говорили и, «когда остались вдвоем, она заплакала, но бесслезно. Я никогда не видел, чтобы кто нибудь плакал так долго и в то же время без единой слезинки», - написал позже Евгений. Девушка поделилась своими былыми чувствами к нему, рассказала о муках, что имели место в ее жизни – уже не связанные с ним. Евтушенко это все не оставило равнодушным хотя бы потому, что он с самого начала обладал теми качествами, которые поэт ничем не может восполнить, ни опытом, ни мастерством, ни стихотворной техникой – горячим чувством справедливости и доброты к людям.

«Все, как прежде…» Стихотворение – времянка, в которую уже вселилось будущее. В этой работе Евтушенко оказался сильным в инстинктах – в том числе и в инстинкте опасностей, и многое предугадал. Это стихотворение написано еще до периода оттепели, время тогда было богато событиями, заставившими говорить о росте националистических настроений в России, о каком-то «поколении», которое всерьез озабочено будущим страны и собирается предъявить обществу новую идеологию. Какова эта идеология – непонятно, но у Евтушенко появляются строчки, которые потом еще многие годы запрещала цензура: "Все обычно – и фасады, и названия. / Ни событий чрезвычайных, ни свержений. / Но во всем подозреваю назревание / и возможность неожиданных движений".

«Со мною вот что происходит…» Написанное в 1957 году стихотворение «Со мною вот что происходит…» было посвящено Белле Ахмадулиной. В этом стихотворении лирический герой с предельной откровенностью говорит о том, что его волнует и заставляет страдать: «…чужих людей соединенность и разобщенность близких душ!». Самобичевание, представленное в этом стихотворении, было необычным для поэзии того времени. Любовь и дружба, чувства так необходимые лирическому герою, не могут принести ему полноты счастья и понимания, так как «старый друг» к нему не ходит, а вместо любимой «совсем не та ко мне приходит». Эта разобщенность людей в мире — причина грусти поэта и его одиночества.

«Сквер величаво листья осыпал…» Возвращение за часами, разговор с женщиной в халатике японском, артистическая обстановка ее жилья, сознание неприкаянности и необязательности этой связи, расставание и короткая встреча с похожим на себя попутчиком — весь сюжет о том, что «немолодость угрюмо наступает, / и молодость не хочет отступать” – это внутреннее состояние героя, переживающего кризис среднего возраста.

«Парк» В стихотворении изображено современное общество, взволнованное изменением социально-политической ситуации в стране. Автор иронично оценивает шаблонные размышления людей (фраза «неправдой к правде не придешь» имеет свойства устойчивого выражения с признаками штампа), свидетельствующие о растерянности человека в современных условиях.

«Станция Зима. По ягоды» (из поэмы) Прищепа В.П. назвал главу "По ягоды" «своего рода поэтическим справочником, в котором толкуются редкие в русской поэзии дары природы». В этой, полной жизни, работе Евтушенко через образы русских женщин передает нравственный облик России, сегодняшней и прошлой: «Она стояла с гордой головою, / и все вперед – и сердце, и глаза, / а по лицу – хлестанье мокрой хвои, / и на ресницах – слезы и гроза».

«Пролог» В своих мемуарах Евтушенко поделился: «Для того чтобы иметь право беспощадно правдиво писать о других, поэт должен беспощадно правдиво писать и о себе». В этой работе рефлексия Евтушенко как раз на себя и направлена. Он разный, противоречивый, и в этом его ценность: «Я разный – я натруженный и праздный. / Я целе- и нецелесообразный. / Я весь несовместимый, неудобный, / застенчивый и наглый, злой и добрый… / …Я знаю – вы мне скажете: «Где цельность?» / О, в этом всем огромная есть ценность!». В душевной обнаженности автор этих строк находит самоутверждение, ведь откровенность такого характера выглядела на фоне принятого в советской поэзии пуризма вызывающе.

«Зависть» В первую очередь он подвергает взыскательному анализу самого себя. Оказывается, жизнь его души очень нелегка прежде всего потому, что он не в ладах с самим собою с детства. Наблюдаем в этом стихотворении нарастающее противопоставление себя и мальчишки – настоящего и прошлого. В этих строчках чувствуется сожаление о прошедшем, неизменно несодеянном: «Я скрою зависть. Буду улыбаться. / Я притворюсь, как будто я простак: / «Кому-то же ведь надо ошибаться, / кому-то же ведь надо жить не так». / Но сколько б ни внушал себе я это, / твердя: «Судьба у каждого своя»,- / мне не забыть, что есть мальчишка где-то, / что он добьется большего, чем я».

«Окно выходит в белые деревья» Посвящая его Л. Мартынову, Евтушенко смог передать ту трагедию, которая произошла в жизни героя, показавшего себя в реальности одновременно и большим художником, и большим знатоком человеческой души. Стихотворение строится на постоянных повторах, которые были свойственны самому Мартынову, но у Евтушенко они играют особую роль – они обращают внимание читателя на отдельные моменты – профессор одет в старый костюм, он долго смотрит на деревья. Это отображает безразличность лирического субъекта к мелочам, его потерянность и задумчивость. Настроение стихотворения в целом не похоже на обычное настроение стихов со страданиями, где все переполнено чувствами и сожалением, напротив, - о чувствах профессора Евтушенко не говорит ни слова, но читатель сам догадывается и по поступкам героя понимает, как ему тяжело. Очень важны в этой работе эпитеты «сутулый», «беззащитно неумелый» – именно таким должен быть человек, переживающий тяжелую жизненную ситуацию.

«Свадьбы» «Свадьбы» посвящены поэту-фронтовику Александру Межирову. Здесь Евтушенко вспоминает эпизод своего детства в годы войны, который и тогда его впечатлил, а сейчас вызывает щемящее чувство жалости к юным солдатам, которым суждено не вернуться с полей сражения: «Сидит с невестой – Верою. / А через пару дней / шинель наденет серую, / на фронт поедет в ней. / Землей чужой, не местною, / с винтовкою пойдет, под пулею немецкою, / быть может, упадет». «…довольно таки странное впечатление производит стихотворение Евтушенко «Свадьбы». Тема живописуется так, словно речь идет о давнишней судьбе какого нибудь рекрута, а не советского солдата. Ужас, паника – такова общая атмосфера этого стихотворения, нелепо искажающего жизнь», - так отозвался о стихотворении критик Вадим Назаренко.

«При каждом деле есть случайный мальчик…» В этом стихотворении Евтушенко пробует медитировать на тему социальной морали. «При каждом деле есть случайный мальчик…» - о тех, кому «судьба таланта не дала», но творить и вытворять им это не мешает. В таких стихах нет крика - только нравоучительная линия, протянувшаяся по сей день: «Когда порою, без толку стараясь, / все дело бесталанностью губя, / идет на бою за правду бесталанность, - / талантливость, мне стыдно за тебя».

«Ты большая в любви, ты смелая…» В этом стихотворении звучит и робость, неуверенность в себе, и неясность чувства, заставлявшая подозревать, что оно ненастоящее со стороны возлюбленного. Она большая в любви - он хорошее сделать вряд ли сможет; она ведет его по лесу без тропинки – он размышляет о цветах вокруг; «Видишь, небо какое синее? / Слышишь, птицы какие в лесу? / Ну так что же ты? / Ну? / Неси меня!» - требует от него девушка. «А куда я тебя понесу?..» - только и может ответить молодой человек.

«Я люблю тебя больше природы…» «Маша, я люблю тебя, и ты любишь меня, правда? Только если мы любим, мы живы. Разлюбить – это значит умереть прежде смерти. Маша, я уже не выдержу смерти еще одной моей любви до моей смерти», - обращается к своей возлюбленной Евтушенко, которой верен уже тридцать лет. «Я люблю тебя больше природы…» именно о такой всеобъемлющей любви. Это чувство Евтушенко очищает, делает сильнее, побуждает творить, рождает одновременно чувство боли, возможной утраты, страха. «Я люблю…я люблю…я люблю…» повторяются эхом чувства и переживания с дополнительной смысловой энергией, впитывающей каждое сравнение: «Я люблю тебя больше природы, / ибо ты, как природа сама. / Я люблю тебя больше свободы – / без тебя и свобода – тюрьма». В итоге можем сказать, что образ лирического субъекта у Евгения Евтушенко зачастую создается на основе жизненного опыта, его чувств, ощущений, ожиданий, закрепленных в памяти. Героям характерна особая искренность, самонаблюдение и исповедь, преобладающая над вымыслом. Для всего корпуса лирики Евтушенко характерна устойчивая повторяемость важнейших образов, словесных формул и лирических ситуаций. Они, эти образы и слова, наделяются не только словарными значениями, но и дополнительной смысловой энергией, впитывают новые семантические оттенки из ближайшего словесного окружения.

Источник: Мацуга А.В. Лирические субъекты сборника Евгения Евтушенко "Со мною вот что происходит" [Текст] / А.В. Мацуга. – Днепропетровск: Днепропетровский национальный университет им. О. Гончара, 2016. – 29 с.

О чём же поёт Евтушенко? Да, собственно, как и все поэты, о жизни, о любви, о дружбе, о своей стране и о своём предназначении. Евгений Александрович – народный поэт, его любят и принимают по всей стране. Он пишет просто. Он пишет для простого народа. В его стихах находят отражение и острые злободневные темы, и повседневные проблемы, и что-то очень личное, но о чём думает каждый. Маленькие лиричные наблюдения о человеческой природе.

Мы, одиночества стесняясь, от тоски бросаемся в какие-то компании, и дружб никчемных обязательства кабальные преследуют до гробовой доски.

Да, люди не меняются, точнее – их черты постоянны, а потому заметки поэта характерны также для нас сегодняшних. Как часто мы, повинуясь условностям или собственному воспитанию, не умеем сказать «нет», когда это действительно нужно, и потом тянем лямку таких вот «дружб». Или вот ещё:

Проклятье века - это спешка, и человек, стирая пот, по жизни мечется, как пешка, попав затравленно в цейтнот. Поспешно пьют, поспешно любят, и опускается душа. Поспешно бьют, поспешно губят, а после каются, спеша.

Узнаёте? Это уже про наш век, время безумных скоростей и равнодушия. Не щадит поэт и себя. В сборнике есть также стихи о зависти, о человеческой слабости, об одиночестве в толпе, о тоске по детству. И Евтушенко не абстрагируется. Он о себе и всё на виду.

Ещё одна большая и тяжёлая тема – войны и вооружённые конфликты. То, что разъединяет и губит людей. Очень больно читать про друзей, про близких, разделённых волею власть имущих. Евтушенко пишет о смерти, о том, как события воспринимаются и переживаются обычными гражданами. Это бьёт по нервам, правда.

На поводках в чужих руках народы стравливаются, а люди – даже в облаках не восстанавливаются.

Ну, и мотив самого поэта. Немного пафосно, возможно, но во всех строчках, посвящённых собственному творчеству, Евтушенко искренен.

Быть бессмертным не в силе, но надежда моя: если будет Россия, значит, буду и я.

И было в сборнике одно стихотворение, которое в контексте зелёной тетради попало точно на мою рваную рану. Позвольте процитировать целиком.

Уходят наши матери от нас, уходят потихонечку, на цыпочках, а мы спокойно спим, едой насытившись, не замечая этот страшный час. Уходят матери от нас не сразу, нет – нам это только кажется, что сразу. Они уходят медленно и странно, шагами маленькими по ступеням лет. Вдруг спохватившись нервно в кой-то год, им отмечаем шумно дни рожденья, но это запоздалое раденье ни их, ни наши души не спасёт. Всё удаляются они, всё удаляются. К ним тянемся, очнувшись ото сна, но руки вдруг о воздух ударяются – в нём выросла стеклянная стена! Мы опоздали. Пробил страшный час. Глядим мы со слезами потаёнными, как тихими суровыми колоннами уходят матери от нас…