Текст книги "История мировой культуры"

ИМПРОВИЗАЦИЯ (лат. improvisus – внезапный, непредвиденный) – одновременное сочинение и исполнение произведения. Импровизация – прием, распространенный в музыке, драматургии и поэзии.

Музыкальная импровизация возникла одновременно с появлением музыки как таковой. В законченные композиционные формы музыка стала «отливаться» через многие тысячи лет после своего появления. Для этого было необходимо появление нотной записи. А в основе импровизации лежит свобода от всякой фиксированной формы.

Но и с появлением нотной записи импровизация не исчезла. В музыке XVII и даже XVIII века импровизация представлена очень широко. Умение импровизировать считалось важным качеством для музыканта, было даже принято предлагать композитору (музыканту и исполнителю одновременно) тему, на основе которой он тут же импровизировал какую-либо пьесу, чаще всего виртуозного характера.

Обычно в данном случае совпадали функции композитора и музыканта. Иногда в нотах композитор указывал места для исполнителя, где тот должен был импровизировать. Такие разделы назывались каденциями и были направлены на то, чтобы музыкант мог показать свое мастерство.

Однако не все исполнители способны сделать это, не нарушая общего замысла автора и не разрушая изначальной формы. Поэтому композиторы, начиная с Ф. Мендельсона, стали записывать собственные каденции.

В дальнейшем импровизация совершенно ушла из деятельности профессиональных музыкантов. Функции композитора и исполнителя окончательно разделились.

С начала XX века импровизация возродилась в творчестве джазовых музыкантов. Дело в том, что в джазе композитор и исполнитель соединены в одном лице. Нередко джазовые композиции не имеют фиксированной нотной записи (кроме основной темы). Поэтому иногда импровизации включаются в концерты как отдельные номера. Особенно же широко представлена импровизация в народной музыке. Песни запоминаются благодаря постоянно повторяющимся словам, а народная инструментальная музыка в основном импровизационна. Точные записи народной музыки появились лишь с развитием музыкальной фольклористики и преследовали сугубо научные цели. Поэтому один и тот же танец одновременно существует во множестве вариантов.

В литературе импровизация также была распространена не менее широко, чем в музыке, и так же, как и в музыке, имеет фольклорное происхождение. Тексты многих памятников фольклора – былин, сказок, быличек, песен – существовали в виде большого числа вариантов. Только с течением времени они обрели постоянство формы.

Но искусство импровизации и здесь не угасло совсем. Оно сохранилось лишь в поэзии в виде самостоятельного вида. Поэты-импровизаторы известны еще со времен средневековья. Они сочиняли стихи на заданную тему и сразу же читали их. Описание такого вечера дал А. С. Пушкин в повести «Египетские ночи».

В драматургии импровизация представлена гораздо меньше. Однако в итальянской комедии масок – так называемой «комедии дель арте» – ее роль очень существенна. Автор сочинял лишь диалоги главных героев, а персонажи-маски: Панталоне, Бригелла, Коломбина, Пьеро и другие – должны были импровизировать текст на заданную и, как правило, очень злободневную тему. В остальных же драматургических жанрах импровизация уступила место тексту, сочиненному автором.

ИНВЕНЦИЯ – одна из музыкальных жанровых форм, обычно небольшая многоголосная полифоническая пьеса с использованием одного-двух голосов. Примером может служить тетрадь двухголосных инвенций И. Баха для занятий с одним из своих сыновей, Вильгельмом Фридеманом. Инвенциями считаются и трехголосные пьесы, хотя сам Бах сначала называл их фантазиями, а потом симфониями. Это было еще до того, как появился оркестровый жанр симфонии.

В настоящее время инвенциями называют небольшие полифонические сочинения.

ИНДУИЗМ – обозначение религии и религиозно-ритуальной практики членов индусской общины. Его возникновение относится к III–IV векам нашей эры, а к середине первого тысячелетия он уже представлял собой ту систему, основные особенности которой сохранились и до наших дней. Она состоит из многочисленных сект и религиозных школ, которые объединяет безоговорочное признание ведийских текстов и кастовой системы. Священными книгами индуистов являются веды – четыре сборника священных песнопений и ритуальных правил: «Ригведа», «Яджурведа», «Самаведа» и «Атхарваведа». Они были принесены в Индию древними ариями – скотоводами-кочевниками, чья первоначальная родина находилась где-то в юго-восточной части Восточной Европы. Они переселились в Индию во II–I тысячелетиях до н. э. С тех пор практика индуизма претерпела значительные изменения под влиянием религиозных верований других народов, и прежде всего буддизма и джайнизма.

Учение индуизма состоит из двух основных частей – садханы и дхармы. Садхана означает «приведение к цели», т. е. руководство для нравственного совершенствования. Дхарма – свод правил, обязательных для соблюдения каждым приверженцем индуизма.

Кроме вед, нормы и предписания индуизма были собраны в пуранах (преданиях), а также в эпосе. Так, основное произведение древнеиндийского эпоса «Махабхарату» даже называли «пятой ведой». К ним примыкают и написанные брахманами комментарии и разъяснения – шесть ведант (частей вед) и четыре упаведы (приложения к ведам), которые содержат изложения научных знаний и тексты кальпасутр – обязательных правил поведения.

Не менее важной особенностью индуизма является деление общества на касты, которое считается священным. Любопытно, что у разных каст сложилась разная культовая практика: высшие и средние касты являлись носителями ведической практики, а у низших преобладали более древние верования и обряды. Объекты религиозного почитания у индуистов самые различные: это и боги, и духи, и герои, и мудрецы, и души предков, а также животные, растения и даже камни.

Внутри индуизма давно сформировались два важнейших направления – шиваизм и вишнуизм, приверженцы которых считают главным богом соответственно Шиву или Вишну. Кроме того, внутри них существует много сектантских течений, которые возглавляются наставниками-садху. Наиболее крупным среди них является Международное общество кришнаитского сознания, основанное в США в 1966 году кришнаитским садху Свами Прабхупадой. Как и многие другие родоначальники религиозных сект (буддийских, христианских, исламских), он объявил себя Верховным Божеством и, соответственно, главным объектом поклонения. Его культ и ритуалистика незамысловаты. Единственной и главной задачей и целью сторонников организации должно являться распространение мантры – стиха, где повторяются имена Кришны и Рамы с добавлением слова «харе», что означает обращение к Богу, аналогичное русскому «боже». Правила поведения состоят из пяти обетов, объединенных словом отказ: от телесных желаний, гордости, потребностей, привязанностей и себялюбия.

По отношению к традиционному индуизму эта секта представляет собой пример последовательного видоизменения древней политеистической религиозной системы в сторону ее превращения в религию, основанную на почитании единого бога. Нечто подобное произошло две тысячи лет назад на Ближнем Востоке, когда там образовалось христианство.

ИНИЦИАЛ – заглавная буква укрупненного по отношению к основному шрифту размера, которая помещается в начале текста книги, главы или раздела. Инициал – древнейший элемент оформления книги. В рукописных книгах преобладали богато орнаментированные инициалы с изображениями животных или человеческих фигур. В печатных книгах инициалы делают наборными, обычно используя крупнокегельную букву той же гарнитуры, которой набирается текст, или гравированными.

ИНКВИЗИЦИЯ – трибунал католической церкви, осуществлявший сыскные, судебные и карательные функции. Она была создана в Тулузе в 1229 году. А в 1233 году специальная булла (постановление) папы Григория ГХ превратила решения инквизиции в обязательные для исполнения всеми католиками.

Первоначально инквизиторами были монахи-доминиканцы. Однако с течением времени это прибыльное для католической церкви дело перестало быть прерогативой одного ордена. Постепенно в сферу деятельности инквизиции вошли Германия, Испания и Португалия.

Однако если во Франции инквизиция занималась в основном борьбой с еретиками-вальденсами и альбигойцами, то в Испании ее основными жертвами были богатые евреи – марраны, а также мориски – крещеные мавры. Вот почему еретиков и колдунов в Испании преследовали слабее, чем в других странах Западной Европы.

Основной целью деятельности инквизиции всегда являлась не столько защита интересов веры, сколько извлечение доходов в пользу католической церкви. Как только в том или ином городе богатые еретики оказывались истребленными, активность инквизиции там шла на убыль.

Ее деятельность имела отрицательное значение, потому что мешала развитию торговых и культурных отношений, а также науки и просвещения. Люди боялись вступать в какие-либо контакты, часто меняли место жительства, спасаясь от возможных преследований.

Подобная нестабильность уклада жизни и стала основной причиной постепенного угасания активности инквизиции в таких странах, как Германия, Франция и Нидерланды. Постепенно ее деятельность прекратилась и в других странах. Однако не так давно еще можно было встретить человека, родившегося в прошлом веке и видевшего сожжения колдунов и ведьм. Формально инквизиция была распущена решением папы только в 1965 году.

ИНКРУСТАЦИЯ – один из видов декоративной отделки зданий и различных предметов узорами и изображениями, выложенными из кусочков различных материалов – мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра, цветных камней. Орнамент врезан в поверхность и отличается от нее только по цвету.

Некоторые виды инкрустации имеют отдельные наименования: например, инкрустация деревом по дереву называется интарсия. Но обычно инкрустация выполняется иным материалом, чем основной объект.

Она появилась на Древнем Востоке. Первоначально ею выделялись важнейшие детали украшаемых объектов. Это были глаза статуй и бюстов, различные архитектурные детали. Позднее, уже в Древней Греции и в Риме, инкрустация становится одним из способов отделки изделий, выполненных из однотонного материала, например белого мрамора.

С инкрустацией связывалось и оформление стен разноцветными мраморными пластинками. Со времени Нерона инкрустация постепенно вытесняет настенную живопись.

Высокого уровня развития это искусство достигает с XI по XIII век. Используя античные традиции, мастера итальянского Возрождения украшают белокаменные постройки богатыми узорами, многочисленными панно, выполненными из разноцветного мрамора и других цветных камней.

В это же время появляется и разновидность инкрустации – интарсия, т. е. украшения деревянных предметов различными узорами и изображениями, собранными из тонких пластинок разноцветной древесины.

В настоящее время инкрустация используется для оформления прикладных предметов, окружающих человека в повседневной жизни. Наиболее интересна так называемая «флорентийская мозаика», используемая для украшения мебели и предметов домашнего обихода. Она выполняется из тонких пластинок разноцветных камней – яшмы, малахита, родонита, лазурита.

ИНКУНАБУЛА

Инкунабулами называются книги, изданные в самый ранний период развития книгопечатания: от первых опытов Гутенберга до начала 1501 года.

Название происходит от латинского сочетания «in cunabulae», означающего «в колыбели». После изобретения печатного станка книгоиздание быстро распространилось по странам Западной и Центральной Европы. К концу XV века действовало более 200 типографий в 69 крупных городах. Некоторые из них были достаточно крупными, а самые большие насчитывали больше 20 печатных станков. Исследователи определили, что за первые 50 лет истории книгопечатания было выпущено около 40 000 книг.

Отличительным признаком инкунабулы является подражание оформлению рукописных книг: отсутствие титульного листа и указания выходных данных в конце текста, а также рукописное оформление книги. Обычно в типографии печатался только текст, а для заглавных букв и иллюстраций оставлялись пустые места. На них художник позднее рисовал заглавные буквы и необходимые иллюстрации.

Только в самом конце XV века в книгах стали появляться гравированные инициалы и даже целые иллюстрации, занимавшие всю страницу. Дело в том, что вырезанная на дереве гравюра была достаточно непрочной и выдерживала лишь несколько десятков оттисков, тогда как тиражи инкунабул колебались от 100 до 300 экземпляров.

Часто гравированные иллюстрации в процессе печатания изнашивались настолько, что приходилось изготовлять новые доски. Вот почему имеются некоторые издания с полностью совпадающим текстом и совершенно различным оформлением.

Инкунабулы набирались обычно шрифтом, во многом напоминавшим обыкновенное письмо от руки. Чаще всего он располагался на странице двумя столбцами, поскольку длинные строчки легко разъезжались в стороны. Любопытно, что церковные книги составляли лишь треть всех изданий. Основная масса книг, изданных на заре книгопечатания, имела практическое назначение. Это были учебники, географические атласы, астрономические таблицы, поваренные книги, исторические хроники, сборники для народного чтения, а также разнообразные листовки, памфлеты и объявления. Широко печатались переводы различных авторов: Аристотеля, Ибн-Сины, Овидия, Эзопа.

В настоящее время инкунабулы представляют собой большую редкость. Их собиранием занимаются крупнейшие научные библиотеки во многих странах. В России хранится одно из крупнейших собраний инкунабул, насчитывающее несколько десятков тысяч названий.

ИНСТРУМЕНТОВКА – создание инструментального «наряда» какого-либо оркестрового произведения (симфонии, оперы, концерта и т. п.).

При сочинении музыки инструментовка, как правило, является неотъемлемой частью творческого процесса: по выражению Н. А. Римского-Корсакова, она – «одна из сторон души самого сочинения». Как правило, композитор пишет музыку, пользуясь фортепиано и лишь после этого переводит ее в оркестровую партитуру.

Подлинного расцвета искусство инструментовки достигло в XIX–XX веках (Берлиоз, Глинка, Римский-Корсаков, Вагнер, Дебюсси, Равель, Стравинский). Инструментовкой называют также переложения своего или чужого произведения (например, фортепианного) для исполнения ансамблем музыкантов.

Музыкант, инструментующий чужие произведения, должен не только хорошо знать выразительные возможности инструментов и учитывать особенности их взаимосочетания, но также и глубоко проникать в творческий стиль композитора. Именно эти качества позволили Н. А. Римскому-Корсакову, а позднее Д. Д. Шостаковичу инструментовать оперы М. П. Мусоргского, а А. К. Глазунову – увертюру к опере «Князь Игорь» (которую он помнил по фортепианной игре А. П. Бородина).

ИНСТРУМЕНТЫ МУЗЫКАЛЬНЫЕ – специальные орудия для извлечения музыкальных звуков определенного тембра (т. е. характера звучания, окраски).

Профессиональные музыкальные инструменты образуют 3 группы: струнные, духовые, ударные. Струнные (в которых звучат струны) по способу звукоизвлечения делятся на смычковые – скрипка, альт, виолончель, контрабас; щипковые – арфа, гитара; молоточковые – фортепиано.

Духовые (в которых звучит заключенный в трубах столб воздуха) по материалу, из которого они сделаны, делятся на медные – труба, корнет-а-пистон, альт, тенор, баритон, тромбон, туба, валторна, саксофон; деревянные (хотя некоторые из них иногда выделываются из металла и даже стекла) – флейта, гобой, кларнет, фагот и их разновидности.

Ударные (на которых играют, ударяя по звучащему телу инструмента) делятся на инструменты без определенной высоты (настройки) – малый и большой барабаны, бубен, тарелки, треугольник, кастаньеты, тамтам и другие, и инструменты с определенной высотой тона (настройкой) – литавры, ксилофон, колокольчики, колокола, челеста.

Особой разновидностью в каждой из этих групп являются клавишные инструменты, снабженные специальными механизмами для извлечения звуков (фортепиано, орган, баян, челеста и др.).

(См. также Народные музыкальные инструменты).

ИНТАЛИЯ (итал. intaglio – резьба) – небольшие резные камни с изображением в виде углубленного рельефа. Подобное врезанное выгравированное изображение (гемма) отличается от выпуклого изображения – камеи.

Инталии были известны в странах Древнего Востока еще в IV тысячелетии до н. э., где служили в основном печатями. Широко распространились в период античности.

ИНТЕРМЕДИЯ (intermedius – «междудействие», «находящийся посреди») – вид небольших произведений, коротких сценок, пантомим, балетов, маскарадов, дивертисментов, которые вставляли в антрактах между актами драмы, трагедии или оперы в европейском театре XVI–XVIII веков.

Несмотря на «вспомогательный» характер подобных произведений, они всегда тщательно организовывались, к ним писались специальные декорации, изготавливались костюмы, создавалась музыка.

Именно на основе интермедии развился жанр балета. Она послужила формированию и другого жанра – итальянской оперы-буффа («Служанка-госпожа» Перголези).

Переосмысление понятия сказалось в обозначении этим словом эпизода между произведениями темы, которые являются основой музыкальной драматургии фуги.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (лат. intepretatio – разъяснение, истолкование) – истолкование музыкального произведения в творческом процессе исполнения. В отличие от других видов искусств, музыка непременно нуждается в исполнителе, истолкователе нотного текста.

Интерпретация прямо связана с эстетическими принципами той школы (или направления), к которой принадлежит исполнитель, и зависит от его индивидуальных, в том числе не только музыкальных особенностей. Естественно, чем шире кругозор исполнителя, общая культура, чем глубже, основательнее профессиональная подготовка, тем более значительной и впечатляющей будет и предлагаемая им интерпретация.

По образному выражению А. Г. Рубинштейна, «исполнение – второе творение» произведения.

ИНТЕРЬЕР (франц. interieur – буквально: внутренность, внутренняя часть)

Оба значения данного слова существенны. Первое связано с обозначением особого жанра изобразительного искусства, посвященного изображению внутренних архитектурных пространств – комнат, залов, анфилад. Ярким примером может служить картина русского художника «Завтрак аристократа», представляющая собой бытовую зарисовку. Каждая деталь тщательно прорисована, чтобы отразить замысел художника – дать характеристику данного социального типа.

Наивысшего расцвета как жанр интерьер достигает в XVII веке в голландской и фламандской живописи, а в XIX веке в работах художников венециановской школы.

Различие школ легко проследить по отношению к человеческой фигуре. В голландской и фламандской живописи изображение человека в интерьере обычно играет подчиненную, второстепенную роль. Он не играет особой роли в сюжете, не изображается крупным планом, он практически является составляющей окружающих его предметов.

В русской живописи реалистическое изображение личности очень важно, детали одежды прописываются не менее тщательно, чем сам интерьер, так, чтобы изображаемый органически вписывался в интерьер и характеризовался через него.

Второе значение этого слова относится к архитектуре или декоративно-прикладному искусству и обозначает организацию внутреннего пространства здания (жилого, общественного или промышленного) отделкой, оформлением, подбором мебели.

Функциональное назначение интерьера определяет его архитектурное решение (размер, пропорции и т. д.) и характер убранства (мебель, оборудование), которые в свою очередь служат художественной выразительности.

ИСКУССТВА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ

Данным термином обозначают пластические искусства, объединенные зрительным восприятием, – живопись, графику, скульптуру, фотоискусство. Художественные образы в них создаются на плоскости или в пространстве и отличаются зрительной конкретностью и неизменностью во времени.

Часто к видам изобразительных искусств относят архитектуру и произведения декоративно-прикладного искусства, поскольку и для них характерно преобладание зрительной формы восприятия. Правда, для них характерен иной образный и выразительный язык.

В отличие от архитектуры и декоративно-прикладных искусств, театр и кино не являются чисто изобразительными. Их образное решение синтетично, оно объединяет приемы организации пространства с временными образами, создаваемыми актерами, зрительные образы соединяются со слуховыми лишь в момент их восприятия зрителем.

Следовательно, главной особенностью изобразительных искусств является непосредственное восприятие художественного образа, созданного их творцами. Следует также иметь в виду, что художественный образ может и не нести черт реалистической конкретности. Основное его качество – передача мысли, чувств, настроения через пространство, объем, цвет. Оно позволяет показать изображаемое в динамике и во времени. Важной составляющей является и отношение художника к изображаемому.

К специфическим художественным средствам изобразительных искусств относятся рисунок, цвет, пластика, светотень, позволяющие создавать видимые изображения предметов. Они проявляются своеобразно в каждом из видов изобразительных искусств. Для скульптуры главным является объем, пластические качества предмета. Цвет скульптуры играет второстепенную роль; чаще всего скульптура вообще отвлекается от цветовой характеристики своих объектов, используя только светотень.

Графика и живопись одинаково используют рисунок. Однако в графике это основное изображение, а в живописи дополнение к цветовому решению картины.

Использование тех или иных художественных средств менялось исторически и могло варьироваться в рамках одного и того же вида (например, графические изображения могут в большей или меньшей степени выявлять градации светотени или линейные контуры, быть преимущественно объемными или силуэтными и т. д.).

ИСКУССТВА ПЛАСТИЧЕСКИЕ (иначе называемые пространственными) – те виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени. Произведения пластических искусств создаются посредством обработки вещественного материала. Поэтому их образность определяется как замыслом автора, так и качествами материала.

Пластические искусства принято разделять на изобразительные и неизобразительные. К первым относят живопись, скульптуру, графику, монументальное искусство, фотоискусство. Ко вторым – архитектуру, художественно-прикладное искусство и художественное конструирование. Их зрительно-пространственные формы не предполагают прямых аналогий с реальной действительностью.

Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами достаточно условны, поскольку в одном из них могут использоваться образы и приемы другого.

ИСКУССТВО – одна из форм общественного сознания, в основе которой лежит образное отражение явлений действительности (см. Образ), прежде всего жизни общественного человека, всей совокупности человеческих отношений, характеров, переживаний и прочего. При этом художественное отражение действительности может совершаться в зрительных образах (изобразительное искусство), в звуковых (музыка), в слове (художественная литература), а также посредством синтеза отдельных видов искусства (театр, кино).

Определение искусства мы находим еще в античности: например, Аристотель полагал, что искусство (в широком смысле) «появляется… тогда, когда на основе приобретенных на опыте мыслей образуется один общий взгляд на сходные предметы…» Подобный осмысленный и обобщенный опыт и является искусством и может быть использован в тех или иных целях.

Отсюда и происходит классификация искусства, основанная на его предназначении. Одни виды искусства служат удовлетворению материальных потребностей (все виды ремесел, медицина, агрикультура, гимнастика), а другие – для досуга. Таковы художественные искусства – музыка, танцы, поэзия. Некоторые виды могут сочетать специфические художественные задачи с непосредственно утилитарными (архитектура, прикладное искусство).

Выделение создателей произведений искусства как художников произошло постепенно, первоначально их деятельность не отличалась от труда простых производителей различных вещей. Например, глиняный сосуд рассматривался как один из хозяйственно необходимых предметов, и лишь с того времени, когда с ним начинают связывать представление о красоте, он становится произведением искусства.

Происхождение искусства можно проследить и с другой стороны. Каждый народ имеет свою культуру, свою систему обрядов. Они трансформировались в ритуальное, культовое искусство или, с возникновением мировых религий, в церковное.

Создание произведений искусства – особый процесс. Их творец должен знать эстетические законы, владеть художественными средствами и техническими приемами. Естественно, что все произведения отличаются друг от друга, поскольку художник – это творец, подчиняющийся диктату своей фантазии. Однако, несмотря на то, что создание произведений искусства – творческий процесс, все же они творятся по законам и представлениям определенного времени. Вот почему искусство, кроме эстетической, выполняет также воспитательную, просветительскую и познавательную функции.

Искусство развивалось и менялось на протяжении всего своего существования. Однако лишь в античную эпоху появилось понятие стиля – единства всего предметного окружения человека, от монументального зодчества и статуй до бытовой утвари, одежды и пр. Тогда же впервые выделяются творцы произведений искусства – скульпторы, художники, зодчие.

С началом средневековья ситуация меняется. Хотя монолитность художественных стилей сохраняется, само искусство теснее сливается с процессом ремесленного производства. Произведения искусства впервые становятся товаром, имеющим стоимость. Но только с наступлением эпохи Возрождения создание произведений искусства окончательно превращается в особую отрасль человеческой деятельности. Живопись, скульптура, архитектура становятся «свободными художествами», такими же, как поэзия и музыка.

Обособление искусства в самостоятельную область деятельности привело и к разделению его отдельных видов. Так, отделение скульптуры и особенно живописи от зодчества вызвало усиленное развитие станковых форм. Вместе с тем именно в искусстве Возрождения целостность и свобода в воспроизведении современного художникам мира соединились с ясностью и выразительностью художественной формы. В это же время впервые появился так называемый «эффект присутствия».

В XIX веке характер эволюции искусства меняется. Вместо медленной смены стилей началось динамичное чередование различных направлений и школ. Между ними возникают многообразные отношения и нередко проявляются даже художественные противоречия.

С середины XIX века в архитектуре и прикладном искусстве все яснее проявляются тенденции эклектизма. Мощное развитие получают живопись и графика, которые сближаются со словесными искусствами (литературой). Только в конце века появляется стремление к возрождению стилистического единства различных видов искусства.

Особенности стиля модерн с одинаковой ясностью проявляются и в архитектуре, и в живописи, и в литературе, и в музыке. Многие крупные мастера обращаются к прикладному искусству, поскольку в нем они стремятся найти средства для изображения резко меняющегося мира.

Для XX века характерен интенсивный процесс поиска новых художественных форм и выразительных средств. Возникают новые виды и формы искусства – фотомонтаж, коллаж, оформительское искусство, дизайн. Появляется массовая художественная культура, начавшая вытеснять традиционные художественные ремесла.

ИСКУССТВО АБСТРАКТНОЕ

Само название данного течения (от латинского abstractus – отвлеченный) как бы подготавливает к восприятию произведений, написанных в данной стилевой манере. Главным для художника является не сходство с конкретной реальностью, а передача своего восприятия с помощью абстрактных форм и игры цвета. Картины подобны ребусам, которые нужно разгадывать, часто полагаясь лишь на название, которое дает им художник, – например, «Импровизация». Основой для разгадки становятся отвлеченные элементы художественной формы (цветовое пятно, сочетания линий, объемных фигур).

Отсутствие конкретного предмета изображения показывает, что искусство может быть не только конкретным, социальным и выполнять определенные общественные функции. Свободное обращение с цветом и формой подтверждает, что главное в художественном произведении – соединение индивидуальности мастера и зрителя.

Истоки абстрактного искусства обнаруживаются прежде всего в геометрических формах арабского искусства, где не допускалось изображение людей и животных – лишь растительный орнамент. Однако точнее будет говорить об абстрактном искусстве как о явлении XX века, появившемся незадолго до первой мировой войны. Исследователи полагают, что это было первое абстракционистское течение, восходящее к импрессионистам Сезанну и Сёра, которые показали, что время господства натуралистического подобия в искусстве закончилось. Его основу видят также в приобретавшем все большее влияние кубизме, геометрическом и конструктивистском движениях, появившихся практически одновременно в России и в Голландии. Среди виднейших его представителей – работавший в Германии русский художник В. Кандинский (так называемая «абсолютная живопись»), произведения голландской группы «De Stijl».

Впитав в себя идеи Гогена и фовизм Матисса, возникшее после войны второе направление отчасти проявилось в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма. Именно в это время определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декоративном искусстве, дизайне (эксперименты группы «Стиль» и Баухауза). И сегодня абстрактное искусство активно используется прежде всего в рекламных целях.

Конечно, основные направления абстрактного искусства нередко смешивались, часто взаимопроникая друг в друга. Важно отметить, что эмиграция ряда русских художников (Малевича, Ларионова, Гончаровой) оказала особое влияние на развитие западного абстрактного искусства, прежде всего на появление такой его разновидности, как абстрактный экспрессионизм.

ИСКУССТВО ДЕКОРАТИВНОЕ (см. также Искусство декоративно-прикладное) – это та отрасль искусства, которая представлена в организации среды, непосредственно окружающей человека. Он всегда стремился украсить окружающий его мир, преобразовать внешнюю среду так, чтобы она была не только удобна для него, но и красива. Декоративное искусство, в свою очередь, подразделяется на монументально-декоративное (архитектурный декор, росписи, рельефы, статуи, витражи, мозаики, украшающие фасады и интерьеры, а также парковая скульптура), декоративно-прикладное (художественные изделия, имеющие практическое назначение, но вместе с тем и эстетическую ценность) и оформительское, или театрально-декоративное, искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин).