Текст книги "София Ротару и ее миллионы"

А теперь позволим себе несколько реплик по поводу этих высказываний.

Во-первых, по поводу взрывного темперамента Ротару. Она и сама этого никогда не скрывала, рассказав в одном из своих интервью (одному рижскому изданию) следующее: «Я вспыльчивая, причем очень, но быстро отхожу и потом очень жалею, что наговорила. Но когда я в гневе, могу даже тарелки бить. Помню, был случай: я всего наготовила, а моих все нет и нет, и я тогда со злости схватила край скатерти и все смела на пол! Потом пришлось заново все готовить…»

Во-вторых, по поводу благотворительности. Именно в 1994 году Ротару приняла участие в одном из таких концертов: он проходил в Ульяновске и назывался «Звезды России – детям».

Кстати, в том 94-м весьма нелецеприятное интервью дал о Ротару еженедельнику «Собеседник» композитор Евгений Дога, который сотрудничал с певицей в далекие 70-е и написал ей мегахит – «Мой белый город». Композитор рассказал о том, что Ротару с тех самых пор поет исключительно под фонограмму из-за серьезных проблем с голосом и что у нее есть некая студия в Киеве, где она пишет фонограммы для своих будущих выступлений. По этому поводу певица заявила следующее: «Я страшно расстроилась, когда мне рассказали об этом интервью. Но когда я сама прочитала его, то кроме смеха и жалости к композитору никаких иных чувств у меня не осталось. Я считаю, что такое может заявить только ненормальный. Или человек, оказавшийся не у дел и который не знает, как привлечь к себе внимание. А может, он был очень сильно пьян!.. В суд я, конечно, подавать не буду – Господь нас рассудит…!»

Но продолжим знакомство с другими событиями 1994 года.

Во второй половине ноября Пугачева и Киркоров совершила гастрольное турне по Америке, выступив нескольких городах, где проживало русскоязычное население.

Ротару тоже не сидела дома и гастролировала по дальнему зарубежью – в любимой ее сердцу Германии. Она приехала туда еще в начале ноября, чтобы в течение почти двух месяцев исколесить 40 (!) городов в западной части этой страны и дать там ровно 40 концертов для русскоязычных немцев. Она выступила в Штутгарте, Франкфурте, Берлине и других, более мелких городах Дойчланда.

В одной из пауз между концертами она слетала в Ригу, где по приглашению продюсерского центра Сергея Тимчука дала концерт в зале «Палладиум». Был полный аншлаг. В основном пришли опять же русскоязычные зрители, которые с недавних пор стали чувствовать себя в Латвии изгоями. Видимо, поэтому, чтобы не сыпать соль на раны пришедшей публике, Ротару постеснялась исполнить свой незабываемый хит «Родина моя», где речь шла о недавних временах – куда более счастливых с точки зрения интернациональной дружбы, чем нынешние.

Сразу после концерта, в гримерке, Ротару дала интервью одному из рижских печатных изданий, где ей был задан вопрос: «Вас не смущает, что Вас объявляют как народную артистку СССР?» Ответ был следующим: «Ну что вы! Это была моя большая страна, которая меня любила и, уверена, продолжает любить. Как от этого можно отказаться? И потом, на какое звание заменить мое? Теперь всем стало намного сложнее жить: все эти границы, таможни – кому это нужно? Я бережно храню дома все свои награды…».

В эти же дни свет увидели два новых CD Софии Ротару: «Хуторянка» и «Золотые песни 1984–1994». В первый вошли следующие композиции: «Хуторянка» (В. Матецкий – М. Шабров), «Остров любви» (В. Матецкий – А. Шаганов), «Ночь без тебя» (В. Матецкий – М. Файбушевич), «Ночной мотылек» (В. Матецкий – Л. Воронцова), «Пара белых голубей» (В. Матецкий – М. Файбушевич), «Весна, что нас с ума свела» (В. Матецкий – М. Файбушевич), «Поздно» (В. Матецкий – О. Газманов), «Вкус любви» (В. Матецкий – М. Файбушевич), «Как чужие» (В. Матецкий – Л. Воронцова), «Горькие слезы» (В. Матецкий – М. Файбушевич), «Мечта без крыльев» (В. Матецкий – М. Файбушевич), «Я тобой называю звезды» (В. Матецкий – Л. Воронцова), «Время мое» (В. Матецкий – М. Шабров).

Второй диск включал в себя уже знакомые нам песни (опять же все принадлежали перу композитора Владимира Матецкого): «Лаванда», «Было, но прошло», «Дикие лебеди», «Снежинка», «Хуторянка», «Черные розы в купе», «Караван любви», «Я скучаю очень-очень», «Была не была», «Моя любовь», «Вкус любви», «Золотое сердце», «Луна-луна», «Только этого мало».

В конце года Ротару и Пугачева «засветились» в «Песне-94» и «Голубом огоньке». Ротару в «Песне…» исполнила песню «Ночной мотылек» (В. Матецкий – Л. Воронцова), а ее визави – «Любовь, похожая на сон» (И. Крутой – В. Горбачева). Кроме этого Пугачева, Ротару и другие участники представления спели вместе старый советский хит «Песня остается с человеком».

В «Огоньке» Ротару представила на суд публики песню «Остров любви» (В. Матецкий – А. Шаганов), а Пугачева – «Так и скажи, что не любишь меня».

Записавшись в двух телепередачах, Ротару вернулась в Ялту, где в кругу семьи встретила Новый год. А затем уехала отмечать православное Рождество к себе на родину – в деревню Маршинцы, к родителям.

Глава двенадцатая. На третьей «волне»

В январе 1995 года «Звуковая дорожка» в «Московском комсомольце» подвела музыкальные итоги минувшего года. Отметим, что имя Софии Ротару в них не было упомянуто ни разу, несмотря на то, что ее новые песни попадали в ротацию российских радиостанций и одна из них («Весна, что свела нас с ума») даже пробилась в октябрьский хит-парад того же «МК». Но все это не стало поводом к тому, чтобы читатели этой газеты включили Ротару в десятку лучших исполнительниц. Впрочем, в эту же десятку не вошла и Алла Пугачева, несмотря на то, что набрала 37,5 % голосов. В итоге лучшей певицей 1994 года была признана Татьяна Буланова. Далее следовали: 2. Татьяна Маркова 3. Ирина Аллегрова 4. Маша Распутина 5. Алена Свиридова 6. Кристина Орбакайте 7. Анжелика Варум 8. Наталья Ветлицкая 9. Азиза 10. Татьяна Овсиенко. Более того, Пугачева угодила в список «Худших певиц», заняв там 3-е место (9,8 % голосов).

В начале того года Ротару готовилась к смене места жительства. Вот уже более десяти лет она жила с семьей в обычной ялтинской девятиэтажке возле Никитского ботанического сада (рядом с санаторием, где ее лечили), являя собой пример достаточно скромной по меркам постсоветских времен артистки. Однако вечно такая ситуация продолжаться не могла, тем более, что ее сын Руслан заделался архитектором (даже открыл свою фирму) и теперь достраивал в Ялте роскошный дом, куда в скором времени и должны были переехать его родители, а также и он сам со своей женой Светланой и сыном Анатолием.

Между тем Пугачеву начинают одаривать монаршими милостями новые правители России. Что вполне естественно, учитывая ее непроходящую популярность у миллионов простых людей – того самого электората, который ходит на выборы и голосует за власть. В итоге Ельцин и Ко придумали вручать Государственные премии в области эстрадного искусства, хотя эстрада постсоветских времен была, конечно, не чета советской – куда более профессиональной и высокодуховной. Но поскольку так было со всем постсоветским искусством, а награды вручать было надо (какая же это власть без наград?!), то количество премий при Ельцине стало расти. В итоге дошли и до эстрады. И вполне естественно, что начать решили с Пугачевой, которая и в новые времена оставалась на гребне популярности.

Награждение певицы Государственной премией произошло 7 июня. Это мероприятие состоялось в Георгиевском зале Кремля. Президент страны Борис Ельцин пригласил туда 57 лауреатов (среди них оказались: актриса Людмила Гурченко, писательница Лидия Чуковская, актер Юрий Яковлев, поэт Юрий Левитанский и др.), из которых одной половине были вручены памятные знаки и дипломы, а второй половине – 21 Госпремия. В числе последних оказалась и Алла Пугачева, которая, как уже отмечалось, стала первой эстрадной звездой в стране, удостоенной столь высокой награды. Премия предполагала собой и получение значительной денежной суммы – 65 миллионов рублей, но Пугачева отдала их в фонд помощи жертвам недавнего землетрясения в Нефтегорске. При этом она сказала: «Я – человек не бедный. Кто-то не может без этих денежных знаков, а я могу. Но я прошу сообщить мне, кому и как была оказана эта помощь. Я не хочу, чтобы эти деньги канули в безвестность».

Что касается Ротару, то ее власти Украины, конечно, жалуют, но не настолько, чтобы удостаивать ее высокими премиями – это время наступит чуть позже. Зато рядовые зрители в том году преподнесли ей… трехмесячного щенка. Произошло это прямо во время одного из концертов, когда вместе с букетами цветов певице подарили малюсенького щенка овчарки. Ротару назвала его Ямар и все гастроли возила с собой (в самолет она его проносила тайно, завернув в куртку). Отметим, что именно ее он потом и признает своей единственной хозяйкой.

Тем временем летом случилось беспрецедентное событие: Пугачева объявила о том, что собирается взять «тайм-аут» в своей концертной деятельности, чтобы заняться своими личными делами. Отметим, что это сообщение прозвучало на пресс-конференции певицы, которая прошла в день рождения Ротару – 7 августа.

Как раз в момент объявления пугачевского тайм-аута внезапно объявился некогда известный композитор Эдуард Ханок, который, как мы помним, когда-то сотрудничал с Пугачевой («Песня первоклассника», 1978). Он придумал так называемый «закон волны в эстраде» и теперь во всю его тиражировал. В частности, он дал интервью журналисту «Комсомольской правды» Игорю Синякевичу, где заявил следующее:

«Волна всегда начинается одинаково: со шлягера, – говорит Ханок. – Любой артист становится известным только после хита. У той же Зыкиной «Течет река Волга» – шлягер. Шлягер – это песня, которую знают все. Не обязательно, чтобы ее любили. Родив хит, или суперхит, вы садитесь на волну. Тут уж – если что-то не получается, волна вас сама несет… Затем в волне наступает кульминация и спад. В эстраде человек может на волне идти 5–7 лет. Иногда десять лет. Но дальше начинается несмыкание с публикой, которое заканчивается пустыми залами и сорванными концертами.

В эстраде абсолютное большинство – одноволновики. Только немногие, сильные, через определенное время – кто через год, как Пугачева или Мадонна, кто через 8 лет, как Добрынин, кто через 13, как Паулс, – садятся на новую волну. Вторая волна всегда отличается от первой сменой качества. Если Пугачева на первой волне пела песни разных композиторов, то на второй – в основном Паулса.

Тот, кто «эскадронит», как Газманов, никогда не попадет на вторую волну. Эскадронить – это значит петь в одном ритме. У Газманова 90 процентов песен – «Эскадрон». Таня Буланова тоже неспособна на вторую волну, потому что «эскадронница». В отличие, например, от Пугачевой, которая сразу начала петь очень разные песни: 1975 – «Арлекино», 76-й – «Не отрекаются, любя», 77-й – «Даром преподаватели…», 78-й – «Все могут короли». Абсолютно разные песни по духу, по плану, по направлению, что свидетельствует о широте диапазона. А это и дает возможность выйти на вторую волну…

В эстраде, как и в любой сфере деятельности, есть такое явление, как климакс. Оно вытекает из человеческой природы вообще. У Пугачевой он точно наступил: 1985 год – «Без меня тебе, любимый мой», и все! За десять лет она не родила ни одного суперхита. То, что она сейчас поет – «Озеро надежды», «Любовь, похожая на сон», – это уровень Аллегро-вой, певицы этажом ниже. У каждого свой уровень. Пугачева – это «Арлекино», «Короли», «Миллион алых роз» – это песни, которые никто не может повторить за нее.

Пугачева для исследователя очень благодарный материал, потому что она единственная, кто дал «фальстарт». Она создала блеф-волну. Пугачева держится за счет пластических операций, за счет замужества за Киркоровым.

Почему она такая злая? Откуда это совершенно бесстыдное бросание в Киркорова? Ханок уверен, что от хорошей жизни такая любовь не бывает… А если бы закон волны был открыт раньше, Пугачева точно бы нашла свои волны и, зная, что шансов на третью волну нет, смогла бы качественно уйти. Она могла, как Шульженко, с которой ее, кстати, иногда сравнивали, петь свои старые песни.

Шульженко тоже пыталась одно время эксперементировать: штаны надела и т. п., но это было недолго. Она не опустилась до уровня подделок, а продолжала петь свои старые песни, и народ ее любил. Она ведь тоже могла эпатировать, менять мужей… Народ бы шумел. Но это был бы некачественный уход. А если поступать, как Пугачева, то неизбежно теряешь зрителя. Старшее поколение начинает от нее отворачиваться, потому что она его шокирует. С другой стороны, молодежь не может полюбить ее песни. Когда исполнителю за сорок, никогда не завоюешь молодежь.

– Один товарищ сказал, что Пугачева – это смесь базарной бабы с гениальной певицей. И когда гениальная певица кончится, то останется только базарная баба. Так оно и вышло…»

А теперь давайте попробуем применить теорию Ханка к извечной сопернице Пугачевой – Софии Ротару. Ее «волна» началась в 1971 году с мегахита «Червона рута». Спустя два года на свет родились еще два мегахита в ее исполнении: «Баллада о матери» и «Мой белый город». Два года спустя она спела свой четвертый мегахит – «Лебединая верность». После чего еще целую пятилетку она выдавала на «гора» по одной-две популярные песни, но к началу 80-х ее «волна» явно начала выдыхаться. Как вдруг в 1982 году на экраны страны выходит фильм «Душа», где Ротару предстает в неожиданном качестве – как исполнитель роко-попсовых песен, а аккомпаниатором у нее выступает популярнейшая рок-группа «Машина времени». Эти песни позволят Ротару еще целый год продержаться на прежней «волне». Этому же способствует и появление нового мегахита – «Меланхолия» («Меланколие») в 1983 году. После чего «волна» медленно спадает, продержавшись в итоге чуть более десяти лет (1971–1983).

Однако в 1985 году в репертуаре Ротару появляется очередной мегахит – «Лаванда», которая возносит Софию на гребень второй «волны». Это вознесение не могло бы состояться, если бы не встреча певицы с новым композитором – автором «Лаванды» и многих других хитов Ротару Владимиром Матецким. По сути, он стал для Софии таким же вдохновителем на новую «волну», как Раймонд Паулс для Аллы Пугачевой. Но с одним «но»: Пугачева со своим вдохновителем сотрудничала недолго, променяв его на более молодых композиторов (Владимир Кузьмин, Игорь Николаев), а Ротару все свое дальнейшее творчество связала с Матецким и проработает с ним более полутора десятка лет. Именно благодаря этому сотрудничеству она сумеет в итоге оседлать и третью по счету «волну» – постсоветскую (это случится чуть позже и мы об этом еще поговорим). По теории Ханка, это редчайший случай – подобное может произойти только с сильными исполнителями, которых не так уж и много, а большинство – одноволновики.

Получается, Ротару пошла по стопам Клавдии Шульженко, которая тоже пережила три волны популярности: в 2040-е, в 50-е и 70-е годы. Как и Клавдия Ивановна, Ротару «не опустилась до уровня подделок, а продолжала петь свои старые песни, и народ ее любил». Она тоже могла эпатировать публику, менять мужей, но она этого не делала, продолжая сосредотачиваться исключительно на творчестве. Пугачева пошла по другому пути – она постепенно отставила в сторону творчество и всю свою славу (третью «волну») стала строить в основном на пиаре своей личной жизни.

В августовском хит-параде «Звуковой дорожки» в «МК» в номинации «Лучшие альбомы» в лидерах значился сборник песен Ротару под названием «Золотые песни 1984–1994». А вот диск Пугачевой «Путь Звезды» (тоже состоящий из старых и относительно новых хитов) занимал 13-е место. Это явно указывало на то, что российским слушателям почему-то ближе романтичные песни Ротару, чем песни ее конкурентки по эстрадному Олимпу.

А тут еще молодой супруг Пугачевой, Филипп Киркоров, заставил публику испытать к Примадонне российской эстрады некоторое раздражение. Почему? Той осенью Киркоров буквально задолбал всех своей песней из разряда «детских считалочек» под названием «Зайка моя». Не было радиостанции, которая не ублажала бы слух своих радиослушателей этой примитивнейшей песней по десять раз на дню. А чуть позже на эту песню был снят и клип, который стали с не меньшей частотой крутить по ТВ.

В то время как «сладкая парочка» скакала зайцами в мультипликационном клипе «Зайка моя», Ротару уселась в пролетку, чтобы по-новому перепеть советский мегахит 1951 года «Каким ты был» из фильма «Кубанские казаки». Однако расскажем обо всем по порядку.

К середине 90-х в ельцинской России все больше людей начали ностальгировать по… СССР. И это несмотря на то, что вся тогдашняя пропаганда (газеты, радио, телевидение) были «заточены» под оголтелую критику советского прошлого. То есть получалось, что чем больше либерал-реформаторы кроют последними словами советские времена, тем сильнее просыпалась к ним любовь у простых россиян. Собственно, мало бы кто в капиталистической России вспоминал Союз с такой щемящей ностальгией, если бы у либерал-реформаторов получился их капитализм. Но он у них как раз получался просто никчемный – бандитско-грабительский. В итоге в 1994 году Россия поставила печальный рекорд – впервые после окончания Великой Отечественной войны смертность здесь превысила рождаемость. То есть не мог и не хотел русский люд жить при ельцинском капитализме. А поскольку на бунт он был не горазд (отбунтовался еще в горбачевские годы и надорвался), то он избрал пассивную форму протеста – просто тихо вымирал.

В то же время резко возросла имущественная дифференциация. Душевой доход 10 % наиболее богатых в 20 (!) раз превысил аналогичный доход 10 % наименее обеспеченных (в развитых странах, на которые обычно кивали либерал-реформаторы, этот показатель составляет 6–7 раз, в России советских времен, до 1991 года – 4 раза). Естественно, как тут было не загнуться раньше отмеренного тебе срока?

Итак, ностальгия по советским временам в низах российского общества росла. Естественно, власть это видела и вынуждена была смириться с этим. Более того, она стала потворствовать этой ностальгии – приподнимать крышку у котла, чтобы ее не сорвало. По ТВ снова стали крутить старые советские фильмы (не пропагандистские, а нейтральные – комедии того же Леонида Гайдая, например), зазвучали советские песни. А потом и сами либеральные политтехнологи стали придумывать собственные проекты, которые возвращали бы людям память об их молодости и безмятежной жизни.

Так, на ТВ в ноябре 1995 года родился проект Константина Эрнста и Леонида Парфенова «Старые песни о главном», в который и была приглашена София Ротару. Кстати, приглашали туда и Пугачеву, но она от этого участия отказалась, что в общем-то понятно – на фоне декораций кубанской деревни, где происходило действие фильма, она выглядела бы нелепо (чуть позже она снимается в «Старых песнях…», но уже в городских декорациях). Кроме этого, она, видимо, не хотела «светиться» в одном проекте с Ротару (на эту мысль наталкивает тот факт, что спустя год Пугачева снимется в «Песнях…», но вот Ротару там уже не будет).

Итак, София Ротару спела в первых «Старых песнях…» песню «Каким ты был» (И. Дунаевский – М. Исаковский). Как мы помним, в фильме «Кубанские казаки» эту песню исполняла суперзвезда советского кинематографа Марина Ладынина, страдая по главному герою фильма – статному казаку, в исполнении Сергея Лукьянова. Ротару пришлось «сохнуть» по Николаю Расторгуеву, которому досталась песня «Спят курганы темные». Среди других исполнителей, «засветившихся» в этом телемюзикле, значились: Лев Лещенко («Почему ты мне не встретилась»), «Олег Газманов («Куплеты Курочкина»), Филипп Киркоров («Я встретил девушку»), Наташа Королева («Вот кто-то с горочки спустился»), «Алена Апина («На побывку едет…»), Леонид Агутин («Песня о шофере»), Игорь Николаев («Я назову тебя зоренькой»), Владимир Пресняков-младший («На крылечко»), Кристина Орбакайте («Бежит река»), Анжелика Варум («Ой, цветет калина»), Александр Малинин («Ты ждешь, Лизавета»), Ирина Отиева («Хорошие девчата»), Богдан Титомир («Червона рута»), Барри Алибасов («Мы, друзья, перелетные птицы»), Алена Свиридова («Одинокая гармонь»).

В эту попсовую команду затесались и несколько рокеров: Андрей Макаревич, который исполнил песню из фильма Сергея Герасимова 1936 года выпуска «Семеро смелых» под названием «Лейся, песня», а также Гарик Сукачев («Милого узнаю по походке») и Николай Фоменко («Нас извлекут из-под обломков» – песня исполнялась в компании Сергея Мазаева и Виктора Рыбина).

В этом списке выделим Богдана Титомира – уроженца Западной Украины, которому его землячка София Ротару разрешила перепеть свой мегахит «Червона рута». Титомир спел песню в стиле «тяжелый рок», гарцуя на… крыше сельской хаты, но версия, на мой взгляд, оказалась бездарная. Как мы помним, много лет назад (в 1973-м) в таком же «тяжроковом» стиле песню исполнила польская группа «Но То Цо», которая не испортила песню, а позволила слушателю взглянуть на нее под другим ракурсом. У Титомира этого не получилось – талант оказался мелковат для такого мегахита.

8 декабря в большом семействе Ротару случилось радостное событие: вышел указ о присуждении младшей сестре Софии Аурике Ротару звания заслуженной артистки Украины. Как мы помним, на большую страду Аурика пришла в самом начале 80-х, став участницей ансамбля «Черемош» Черновицкой филармонии. А всесоюзная слава пришла к ней в 1983 году, когда по ЦТ показали выступление трех сестер Ротару: Софии, Лидии и Аурики. С тех пор Аурика стала публичным человеком. А спустя 12 лет ей, наконец, присвоили «заслуженную». Учитывая, что ей на тот момент было 37 лет, звание пришло вовремя.

Как раз в тот день, когда ее сестру наградили высоким званием, София Ротару выступала в «Песне-95» под сводами Кремлевского дворца (концерты шли два дня – 8–9 декабря). Причем это была юбилейная «Песня года» – ей исполнилось 25 лет. Ротару спела на ней всего лишь одну песню – «Остров любви» (В. Матецкий – А. Шаганов).

Между тем в ту пору все чаще стало входить в моду (как у журналистов, так и в среде обычных граждан) сравнение творчества их кумиров с тем, что они делали раньше, в советские годы. И это сравнение было отнюдь не в пользу новых времен с их безыдейностью, бездуховностью и мелкотемьем. На фоне всеобщего разврата, который царил в постсоветском обществе, петь о «любви, похожей на сон» было, конечно же, можно, но выглядело это так же нелепо, как в публичном доме проводить собрание личного состава на тему о поднятии нравственности. Поэтому большинством граждан творящееся на постсоветской эстраде действо воспринималось с недоумением. Вот почему люди все чаще мысленно возвращались к недавним советским временам, где все было органично: и разврата всеобщего не было, и артисты на этом фоне выглядели настоящими «инженерами человеческих душ», а не перевертышами, которые на сцене поют одно, а за кулисами творят диаметрально противоположное спетому (появившаяся на свет «желтая пресса» отныне оперативно доносила до широких масс те безобразия, которые имеют место быть в богемной среде).

Именно этим объяснялся тот фантастический рейтинг телемюзикла «Старые песни о главном», премьера которого состоялась по ЦТ 1 января 1996 года. Как мы помним, там все именитые поп-звезды России (а также Украины, вроде Софии Ротару) перепели старые советские шлягеры в основном 40–50-х годов. Это был настоящий почти трехчасовой «пир духа» на фоне творящейся вокруг чумы. Ведь в Чечне уже почти два года шла война между федералами и сепаратистами, которая породила на территории России массовый терроризм. Короче, эстрадная богема была брошена на фронт идеологической борьбы – помочь власти развлечь население «чумного барака». И эта задумка полностью удалась – народ вволю понастальгировал о своем светлом прошлом, на три часа забыв о современных ужасах.

Как мы помним, еще в 1989 году Ротару взяла концертный тайм-аут на украинской территории, отказавшись от широкомасштабных гастролей по родной республике. Однако она продолжала давать локальные «сольники» как в Крыму, так и в Киеве, а также регулярно выдавала в телевизионных и радиоэфирах новые хиты. Так, 1 января в украинском «Огоньке» состоялась премьера ее новой песни – «Ночь любви» (Л. Квинт – Н. Денисов).

Между тем потребность украинских властей в том, чтобы под сенью славы Ротару повысить свой рейтинг у населения, не уходила с повестки дня, а даже все больше возрастала. К тому времени президентом страны уже стал бывший «красный директор» Леонид Кучма (он победил на президентских выборах летом 1994 года, став первым в СНГ политиком, победившим действующего президента на конкурентных выборах), который пытался придать новый импульс экономическим реформам в Украине и в своих начинаниях пытался заручиться поддержкой большинства населения. Для этого он обещал укрепить экономические связи с Россией и придать статус государственного русскому языку. Поэтому, например, в Крыму за него проголосовало большинство жителей полуострова, в том числе и Ротару.

На волне этих обещаний Кучма решил использовать популярность Ротару для дальнейшего роста своей популярности. Тем более что на носу было 5-летие с момента провозглашения независимости Украины. Президент встретился с певицей и уговорил ее вернуться к украинским поклонникам. Ротару такое обещание дала. После этого все украинские газеты вышли с заголовками: «Президент страны встретился с президентом эстрады». С этого момента Ротару вновь начала широкие гастроли по Украине. Впрочем, иначе и быть не могло, поскольку с финансовой точки зрения игнорировать украинский рынок в новых капиталистических условиях певице было уже невмоготу – как говорится, свято место пусто не бывает.

Самое интересное, но в это же самое время Алла Пугачева тоже оказалась чрезвычайно востребована российскими властями, поскольку 1996 год был годом президентских выборов. Вся либеральная тусовка, которая все эти годы гуляла и жировала за народный счет, тогда встала перед серьезным выбором: либо победим мы, либо коммунисты. А поскольку популярность последних тогда явно опережала популярность демократов (иначе, чем «дерьмократами», большинство людей их тогда не называли), власти решили привлечь на свою сторону голоса попсовиков, начиная от самых знаменитых (вроде Пугачевой) и заканчивая «однодневками». В итоге этой мощнейшей пиар-кампании, возглавила которую Пугачева, Ельцину удалось удержаться у власти: в июне 1996 года за него проголосовали 53,83 % (около 40 миллионов избирателей), за лидера коммунистов Г. Зюганова – 40,30 % (примерно 30 миллионов).

Как признается чуть позже Пугачева: «Я взяла за свои выступления очень большие деньги. И не стесняюсь об этом говорить. Мне, например, непонятно, из-за чего поднялся весь этот шум с выносом из Белого дома коробки с полумиллионом долларов. К чему делать вид, будто артисты участвовали в предвыборных шоу бесплатно? Не было выступлений из идейных соображений, не было! И это нормально, во всем мире выборы стоят дорого».

Итак, в том году Ротару и Пугачева оказались чрезвычайно востребованы высшими властями своих государств. И в материальном плане весьма от этого выиграли, приумножив свои, и без того не маленькие, состояния. Правда, в глубь самой политики они не полезли – ума хватило этого не делать.

2–11 августа Ротару приняла участие в песенном фестивале «Крымские зори». Правда, пока она отсутствовала, ее ялтинскую квартиру… обокрали. Как выяснилось, в отсутствие хозяев преступники проникли на балкон пятого этажа, отключили сигнализацию и оказались в квартире. Добычей воров оказались: телевизор, видеомагнитофон, два диктофона (больших денег певица в доме не держит – они хранятся на банковских счетах). Но особенно жалко Софии было ее пропавшего жемчуга и иконы из серебра с позолотой, которую друзья мужа привезли из Загорска.

Тогда же свет увидели два новых CD Софии Ротару под названием «Червона рута» и «Ночь любви».

В первый диск вошли ее прошлые хиты: несколько песен Владимира Ивасюка и Евгения Мартынова, а также ряда других авторов, с которыми она когда-то сотрудничала. Полный перечень этих песен выглядит следующим образом: «Червона рута», «Песня будет среди нас», «Лишь раз цветет любовь», «Два перстня», «Твои следы», «Отчий дом», «Чайки над водой», «Я вернусь», «Воспоминание», «Лебединая верность», «Верни мне музыку», «Скажи, что любишь», «Поздняя любовь», «Наш день», «Радость», «В доме моем», «Мой город» («Мой белый город»).

На втором диске были представлены несколько стареньких хитов певицы, а также относительно новые песни. Это были: «Ночной мотылек» (В. Матецкий – Л. Воронцова), «Остров любви» (В. Матецкий – А. Шаганов), «Колдунья-ночь» (И. Поклад – А. Вратарев), «Скрипка» (Г. Скупинский), «Верь мне» (И. Алдя-Теодорович – Ш. Петраке), «Ты» (Г. Скупинский – Б. Касиев), «В доме моем» (Д. Тухманов – А. Саед-Шах), «Каким ты был» (И. Дунаевский – М. Исаковский), «Школьный вальс» (Д. Тухманов – В. Харитонов), «Красная стрела» (А. Мажуков – Н. Зиновьев), «Ночь любви» (Л. Квинт – Н. Денисов), «Песня нашего лета» (В. Матецкий – М. Танич), «Эхо» (В. Матецкий – Г. Поженян).

В конце года, как обычно, Ротару вновь оказалась в Москве, чтобы принять участие в съемках новогодних телепрограмм. Так, 7 декабря она участвовала в записи «Песни года» в Государственном Кремлевском дворце. Однако эта запись оказалась сопряжена со скандалом, в эпицентр которого оказалась Маша Распутина. По словам Ротару, произошло следующее: «Распутину ждали минут пятнадцать, она опоздала, а когда мы уходили со сцены, она остановилась и сделала публике поклон задницей. Я чуть не упала и говорю ей: «Маша, а ну убери задницу!» Думала, она извинится, а она давай скандалить. Потом за хамское поведение ее хотели вывести с концерта, но я попросила: не трогайте. Нельзя таких людей трогать…».

На «Песне-96» Ротару исполнила три песни: «Ночь любви» (Л. Квинт – Н. Денисов), «Нет мне места» (В. Матецкий – М. Шабров) и «Лебединую верность» (Е. Мартынов – А. Дементьев).

Отметим, что последнюю песню Ротару вернула в свой репертуар недавно – в 1981 году она от нее отказалась, поссорившись с одним из ее авторов – композитором Евгением Мартыновым – и с тех пор больше не исполняла. Но вот теперь решила забыть былое, тем более что Мартынова уже пять лет как не было в живых. «Лебединую верность» она включила в свой новый альбом «Червона рута» (1996), а также решила представить ее взору многомиллионной телеаудитории. Увы, но песню суждено было увидеть только зрителям, собравшимся в КД, поскольку из телеверсии ее вырезали. Таким образом возвращения этого мегахита широкий зритель так и не увидел.