Текст книги "История отечественной музыки ХХ века: С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрин"

Г.С. Алфеевская
История отечественной музыки XX века

По сложившейся традиции музыкально-педагогическое образование строится на материале музыки ХVIII и ХIХ вв. – от Баха до Рахманинова, который и в ХХ в. остался верен традициям предыдущего века. Единственный предмет, который дает представление о музыкальном искусстве в его относительно полном временном диапазоне – история музыки, разделенная на курсы зарубежной, русской и отечественной музыки ХХ в. Последний курс наиболее сложен. Современная музыка академической традиции, которая родилась в начале только что ушедшего столетия, принципиально новая, требующая иной ценностно-эстетической ориентации. Социальные перипетии русской истории отнюдь не способствовали приобщению публики к новому искусству. Тем более сложная ситуация возникла во второй половине столетия, когда не только современное, но и классическое искусство стало сдавать свои позиции под натиском массовой культуры. Между тем именно в искусстве ХХ в. и прежде всего в творчестве российских композиторов, занявших ключевые позиции в мировой музыке, отражена духовная жизнь поколений, переживших социальные потрясения столетия. Вопреки присущим современности цинизму и жестокости, она продолжает утверждать вечные ценности жизни, нести идеи гуманизма. Такое искусство должно занять подобающее место в общественном сознании, и общее образование должно содействовать этому.

Нельзя сказать, что отечественная музыка ХХ в. не фигурирует в Программах общеобразовательных школ. Однако обычно она представлена там скромным набором давно устоявшихся музыкальных примеров. Этого не достаточно для того, чтобы у учащихся возникло представление об альтернативе массовой музыке.

Главная задача курса – привить студентам интерес к созданной в ХХ в. современной отечественной музыке, научить понимать ее язык, образный строй, подготовить будущих учителей к приобщению учащейся молодежи к этой музыке.

Практика показывает, что большинство студентов, обучающихся на музыкально-педагогических факультетах, не имеют достаточного опыта в области современной музыки академической традиции, а также музыкально-теоретической базы для осознания действующих в ней закономерностей. К сожалению, соответствующего учебника для педагогического профиля нет, а существующие учебники для специальных музыкальных вузов подразумевают иную музыкальную подготовку и профориентацию, поэтому они не могут быть основными и, тем более, единственными пособиями. Студентам педагогических вузов следует, прежде всего, получить определенную базу, усвоить необходимый музыкальный материал, причем тот материал, который наиболее ярко отражает характерные явления музыки, сменившей классическую и в некотором роде отрицающую ее. Решению этой задачи способствует предлагаемое пособие. Оно содержит емкое, компактное, доступное описание материала, на базе которого студенты смогут постичь кардинальные изменения образности и музыкального языка, определившие современную музыку.

Базовым материалом отечественной музыки ХХ в. являются сочинения крупнейших ее представителей – С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича, чье творчество определило стиль советской музыки в первой половине прошедшего столетия, и Г.В. Свиридова, А.Г. Шнитке, Р.К. Щедрина, произведения которых отразили культурно-исторические процессы, характерные для музыки второй половины века.

Выбранный материал дает достаточно полное представление об образно-содержательном и стилистическом диапазоне отечественной музыки ХХ в.: антимиры Прокофьева и Шостаковича как выражение света и сумрака, радости и трагизма бытия, аналогично разные миры русского фольклора, представленные Свиридовым и Щедриным, наконец, универсальность Шнитке, принявшего от Шостаковича эстафету нравственных исканий, стремление осмыслить судьбы личности и человечества.

В учебном пособии пять глав, в каждой из которых представлено творчество одного из названных композиторов. В конце каждого монографического очерка приводятся образцы музыкального стиля композитора – фрагменты его сочинений. Пособие, хотя и предлагает базовый материал, но не охватывает всего курса. По сравнению с содержанием, предложенным Программой «Истории отечественной музыки ХХ в.» (Г.С. Алфеевская. М., 2001), в пособии отсутствуют обзорные разделы, освещающие основные проблемы отечественной музыкальной культуры. До середины 50-х годов это – проблемы демократизации искусства, развития всеобщего музыкального образования, отношения к культурному наследию прошлого и к современному искусству зарубежных стран, создания профессиональных композиторских и исполнительских школ в бывших союзных республиках. С середины 50-х годов советская музыка пересматривает отношение к своим корифеям. Теперь она развивается в контакте с прогрессивным зарубежным искусством, использует разные техники композиции, характерные для новой музыки. Профессиональное творчество в союзных республиках достигает подлинных высот, что привело к активному взаимодействию и взаимообогащению многонациональных культур в нашей стране. Все это и главное стремление отразить современный мир во всей его противоречивой сложности привело к необычайному многообразию композиторских стилей, художественных приемов.

За пределами данного учебного пособия остались и разделы, характеризующие творчество Н.Я. Мясковского, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского, Т.Н. Хренникова. Если музыка этих композиторов в силу своей достаточной традиционности и мелодичности доступна для восприятия и в той или иной степени известна студентам, то новаторская музыка Прокофьева, Шостаковича, Щедрина (за пределами известных образцов) требует преодоления определенного барьера слуховой инерции. Новый образный язык отличает даже такого последователя русской классики, как Свиридов. Тем более это относится к Шнитке, чье творчество имеет разные истоки и требует для своего восприятия значительного культурно-художественного опыта.

В высшей школе курсы истории музыки строятся по-разному. Нередко монографическому принципу изучения материала (по композиторам) предпочитается, например, жанровый – рассматривается тот или иной музыкальный жанр в его наиболее ярких образцах и его историческая жизнь на протяжении века.

Автор данного учебного пособия, исходя из особой индивидуализации композиторских стилей в ХХ в., считает наиболее целесообразным группировку материала по композиторам. Каждый из крупных художников внес свой вклад в развитие какого-либо жанра, расширил сферу его идейно-образного содержания. Созданные на протяжении десятилетий произведения одного жанра, которые объединяются идейно-художественными устремлениями неповторимой личности композитора, отражают не только становление и расцвет творчества данного художника, но через него и общий ход истории отечественной музыки. При этом изучение музыкального материала по композиторам обязательно подразумевает постоянное сопоставление творческих методов и стилей различных авторов, осознание музыки данного художника в контексте музыки его современников.

В предлагаемом пособии музыка каждого композитора рассматривается в разных планах: общая характеристика творчества, его периодизация (в двух первых главах), обзор жанров, ведущих для данного автора, рассмотрение отдельных произведений. При этом выбор жанров и последовательности, в которой они представлены, зависит от их роли в творческом пути каждого из композиторов. Так у Прокофьева вначале доминирует фортепианная музыка, а главный для него жанр – музыкальный театр. У Шостаковича музыкальный театр – исходный жанр, а главными стали симфонии. У Свиридова господствуют вокальные и хоровые циклы. У Щедрина, как у Прокофьева, исходный жанр – фортепианный, а потом выделяются балеты и оперы. У Шнитке вначале преобладали концерты и симфонии, затем – хоровые сочинения.

Характеристики отдельных произведений также направлены на выделение в них того, что определяет черты музыки ХХ в. и индивидуального стиля композитора. Информативной емкостью и яркостью подачи материала автор стремился способствовать восприятию сложной музыки, такой, в частности, как у Шнитке. Так в разделе, посвященном его кантате «История доктора Иоганна Фауста», говорится о связи этого сочинения с романом «Доктор Фаустус» Томаса Манна, об источниках текста и его содержании, о жанровых прототипах этого произведения, об его интонационном наполнении и диалоге культур в нем как основе воплощения главной идеи кантаты.

Конечно для понимания особенностей нового стиля студентам предлагается и самостоятельно анализировать музыкальные примеры. По мнению Е.Н. Орловой (автора Методических заметок о музыкально-историческом образовании в консерваториях. – М., 1983), важнейшей задачей курса является «воспитание музыкально-исторического мышления, историко-интонационного слышания музыки и эстетического осознания этого процесса» (с. 40). Основа различного рода музыкально-исторических обобщений – анализ произведений. Анализ в курсе истории музыки всецело направлен на выяснение смысловой художественной ценности музыки в ее исторической обусловленности и должен представлять собой процесс «исторически осмысленного восприятия музыки» (Е.Н. Орлова). В «исторических» анализах (в отличие от типичного анализа в соответствующем курсе) особое внимание уделяется соотношению традиционных и новых средств музыкальной выразительности, тенденциям развития музыкального языка в процессе воплощения нового для данного исторического периода содержания, нового видения мира.

Предполагается, что изучение самой музыки в основном происходит в процессе ее слушания в звукозаписи, по возможности с нотным текстом. В данном пособии в конце каждой главы о композиторе предлагаются фрагменты из его сочинений. Эти фрагменты, в основном фортепианные или вокальные, доступны для воспроизведения самими студентами.

Произведения, представленные и в обзорном, и в аналитическом плане, в большинстве своем могут быть прямо или косвенно использованы в работе будущих учителей со школьниками. Например, подробный анализ Третьей сонаты Прокофьева может стать источником увлекательного показа этого сочинения учащимся. Что касается старших школьников, то знакомство с музыкальными аналогами сочинений писателей и поэтов обогатит их представление о русской и мировой литературе. Разумеется, большинство опусов отечественной музыки связано с русской литературой – с произведениями Толстого, Достоевского, Гоголя, Чехова, Лескова, Есенина, конечно же Пушкина и других русских поэтов. Замечательны примеры сочинений и на западноевропейские сюжеты – и Шекспира, и поэтов, и писателей ХХ в.

Кроме линии русской литературы, которая наиболее ярко прорисована в творчестве Прокофьева, Свиридова, Щедрина, выделяется линия русской истории, особенно в творчестве Прокофьева и Шостаковича.

Сознательному усвоению столь непростого материала, пониманию процессов формирования нового стиля должны содействовать предлагаемые студентам вопросы. Эти вопросы нацелены на конкретные информативные ответы, которые должны помочь осмыслить особенности, отличающие музыку ХХ в. и индивидуальный стиль ее выдающихся представителей.

Общность структуры каждой из глав и типовое содержание их разделов определяют сходство вопросов по отношению к творчеству каждого из композиторов. Это сходство должно акцентировать различие ответов, способствовать пониманию индивидуального вклада каждого автора в современную музыку. Чтобы не дать студенту уйти от конкретного ответа, вопросы эти расшифровываются несколькими пунктами. Общие для всех глав вопросы и их расшифровка даются в конце первой главы, посвященной Прокофьеву. В отношении следующих композиторов вопросы повторяются, но без «подпунктов», которые студент может посмотреть, вернувшись к первой главе. С целью конкретизации материала называются жанры и произведения, которые должны фигурировать в ответах по творчеству данного композитора, предлагаются примеры для анализа. Интонационно-жанровый и гармонический анализ сопоставляемых миниатюр или фрагментов из сочинений разных авторов есть та, пусть малая, доза конкретики, которая способствует постижению значительных явлений в современной музыке.

Кроме того, к повторяющимся вопросам добавляются специальные, связанные с особенностями творчества каждого из авторов. Значительную роль в осознании особенностей музыки ХХ в. играет сравнительный анализ творчества разных композиторов и в общем плане, и в подробностях. Так, главное в характеристике Прокофьева – «врожденное чувство русской национальной интонации» (Д. Шостакович), пушкинская гармония с миром и тематическая всеохватность (разумеется, с акцентом на русской тематике), игровая природа таланта и главенство музыкально-театральных жанров, урбанизм и возрождение барочной энергии движения, особенно заметной в фортепианной музыке. В отличие от Прокофьева, в музыке Шостаковича преобладает трагическое начало; ее отличает симфонизм, соответствующий концепционности замыслов, напряженное тематическое развитие; характерные для композитора темы-образы социального зла и смерти нередко основаны на трансформации бытовых жанров.

Как отмечалось, и в творчестве Свиридова, и в творчестве Щедрина важную роль играет народно-жанровое начало; но композиторы опираются на разные стилистические ориентиры, используют принципиально разную звуковысотную организацию; в первом случае народные интонации идеализируются – раскрывается их красота, а во втором – обостряются, обнажается их скрытая экспрессия.

Некоторые вопросы, относящиеся к отдельным монографиям, достаточно трудны, и далеко не всякому студенту легко дать на них исчерпывающий ответ. Это не должно смущать. Пусть каждый ответит так, как он сможет. Главное, эти вопросы должны обсуждаться, в частности, на семинарах, чтобы у студентов сформировалось ясное представление о предмете, и чтобы они избавились от некоторого туманного образа музыки ХХ в. как чего-то диссонансного и псевдозначительного (разумеется, такой образ присущ далеко не всем).

Кроме контрольных вопросов, в конце пособия предлагается несколько примерных тем для рефератов.

Все это должно помочь студентам преодолеть стереотипы характеристик художественных явлений, характеристик часто формальных, поверхностных, не затрагивающих сущность явления. К сожалению, характеристиками-клише нередко оперируют и учителя, ведущие в школе уроки музыки и мировой художественной культуры.

При всей важности понимания тех или иных проблем, представления о круге образов и средствах выражения, характерных для данного направления в музыке, для творчества данного композитора, особенностей данного жанра в определенный период истории нашей страны, следует всегда помнить, что изучается история музыки. Знание самой музыки – фундамент курса, ее изучением следует заниматься систематически. При этом надо стремиться к пониманию того, как, какими собственно музыкальными средствами воплощается то или иное содержание, в чем особенности музыкального языка, каковы принципы музыкальной драматургии. Ибо только тогда студенты смогут «читать» и новые, не слышанные ранее произведения, разбираться в них, а главное, помочь своим будущим ученикам войти в мир современной музыки классической традиции и овладеть ее богатствами.

В основе предлагаемого пособия лежат научные труды Б.В. Асафьева, И.В. Нестьева (Прокофьев), М.Д. Сабининой (Шостакович), А.Н. Сохора (Свиридов), М.Е. Тараканова (Щедрин), В.Н. Холоповой (Шнитке), а также работы Г.В. Григорьевой, Е.Б. Долинской, Л.Д. Никитиной, С.И. Савенко, С.М. Слонимского, И.В. Лихачевой и других, кроме того собственный (авторский) многолетний опыт ведения курса Истории отечественной музыки ХХ в. на музыкально-педагогическом факультете (теперь факультет культуры и музыкального искусства) МГОПУ им. М.А. Шолохова.

Прилагаемый в конце список литературы включает как исследования последних лет, так и работы, ставшие классикой. Литература дается к каждой главе и делится на основную и дополнительную.

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953)

С.С. Прокофьев родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии в семье управляющего имением. Его мать, пианистка, приглашала заниматься с будущим композитором Р.М. Глиэра, который подготовил мальчика к поступлению в Петербургскую консерваторию (1904). В 1909 г. Прокофьев окончил консерваторию как композитор (композиция – А.К. Лядов, инструментовка – Н.А. Римский-Корсаков, дирижирование – Н.Н. Черепнин), а в 1914 г. – как пианист у А.И. Есиповой. Еще в консерваторские годы Прокофьев начал концертную деятельность, в которой важное место занимали собственные сочинения. С 1918 г. композитор жил и творил за рубежом, с 1933 г. постоянно жил в России. Был отмечен многими почетными званиями, премиями и наградами.

Характеристика творчества

С.С. Прокофьев – великий композитор-новатор первой половины XX в., один из создателей современного музыкального языка, фортепианного стиля, крупнейший мастер музыкального театра.

Прокофьев – национальный гений с «врожденным чувством русской народной интонации» (Д. Шостакович). Именно у этого композитора русский эпос, история, национальный характер получили наиболее глубокое воплощение. Традиции Прокофьева во второй половине века восприняли такие выдающиеся художники, как Г.В. Свиридов, Р.К. Щедрин.

Радостное приятие жизни, которая есть величайший дар природы и поэтому выше всяких проблем, – основа миросозерцания Прокофьева. Пушкинская гармония с миром и такая же тематическая всеохватность характеризуют творчество этого мастера.

Вряд ли среди композиторов XX в. кого-либо еще отличает такое разнообразие тематики: русская история и современность; Пушкин, Толстой, Достоевский; европейская классика, Шекспир; русская и европейская сказки: язычество, библейская притча, Средневековье, Возрождение.

Особенности художественного мышления Прокофьева связаны с театральной природой его таланта, выраженной в тяготении к воплощению характера, способности к протеизму, несомненном комедийном даре, стремлении к повествованию, а не к лирической исповеди. Отсюда – ведущая роль музыкально-театральных жанров в творчестве этого мастера. Но и его сочинения других жанров – симфонии и концерты, камерно-инструментальные и камерно-вокальные произведения – отличает жанровая определенность тематизма, характеристичность образов. Театр, игровая природа таланта Прокофьева сказались и в том, что скерцозность стала одной из главных сфер его музыки, а эпическая поэтика – ведущей в его творчестве.

Воплощение в музыке целостного, жизнерадостного мироощущения – одна из причин, которая привела Прокофьева к возрождению некоторых стилистических черт добетховенского симфонизма. Это и гомофонно-гармонический склад изложения, и преобладание мажорности, и «тоникальность» музыки, и объективность интонации. При этом гармонический язык Прокофьева необычайно нов, свеж и красочен: преобразуя диатонику, композитор расширил аккордовое содержание тонально-гармонических функций, взяв на вооружение трезвучия любых ступеней хроматического ряда.

Другой источник стиля Прокофьева – возрождение моторики, свойственной музыке барокко. Токкатность, остинатность, натиск регулярной ритмики стали в его искусстве выражением энергии, напористости, символизирующих тонус новой социальной жизни.

Необычайный мелодический дар выделяет Прокофьева среди всех композиторов XX в. Здесь он наследник Моцарта и Шопена, Глинки и Чайковского. Мелодику Прокофьева отличают национально-русские черты – большое дыхание, распевность, которые как бы усиливаются широтой диапазона и интервальных ходов. Эпические темы композитора отличаются богатырской мощью, лирические – целомудренной красотой.

Прокофьев является одним из самых исполняемых композиторов в мире. Его произведения занимают первое место в отечественном музыкальном репертуаре среди всех композиторов ХХ в.

Особенности творческого пути

В соответствии с главными вехами биографии Прокофьева в его творческом пути принято выделять три периода: ранний – русский (до отъезда композитора за рубеж в 1918 г.), центральный – зарубежный (время пребывания Прокофьева за границей) и советский – от возвращения музыканта на родину в 1933 г. и до его смерти.

Особенность дарования Прокофьева, определяющая ранний период творчества, заключается в том, что он не постепенно обретал свое композиторское «Я», а сразу заявил о себе как яркая индивидуальность, как художник-новатор. Об этом, в частности, свидетельствует необычайный успех первого публичного выступления семнадцатилетнего юноши в одном из концертов цикла «Вечера современной музыки». В 10-е годы ХХ в., будучи совсем молодым, Прокофьев создал произведения, которые знаменовали музыку нового, недавно родившегося XX в. и стали ее классическими образцами. Это – фортепианные концерты (I и IV) и сонаты (с 1-й по 4-ю), циклы «Сарказмы» и «Мимолетности», Классическая симфония и «Скифская сюита», опера «Игрок» и балет «Сказка про шута», вокальная сказка «Гадкий утенок» и цикл романсов на стихи А. Ахматовой. Таким образом, уже в раннем периоде представлены все основные жанры творчества композитора, причем жанры фортепианной музыки господствуют.

Яркая одаренность Прокофьева позволила ему сблизиться с выдающимися представителями художественной интеллигенции того времени, в числе которых были Каратыгин и Шаляпин, Дягилев и Стравинский, Маяковский и Горький (последнему принадлежит высказывание об автобиографичности «Гадкого утенка»).

Второй период творческого пути – зарубежный – характеризуется необычайным расширением кругозора Прокофьева – жизненного, художественного, собственно музыкального. Это время чрезвычайно активной концертной и композиторской деятельности, которая протекала в разных странах (Япония, США, Германия, Великобритания, Канада, Бельгия, Италия, Испания, Чехословакия). И снова композитор общается с замечательными музыкантами, художниками, артистами (Стоковский и Фуртвенглер, Пикассо и Лифарь, Кусевицкий и Монте).

Среди произведений, созданных в этот период, оперы «Любовь к трем апельсинам» и «Огненный ангел», балеты «Стальной скок» и «Блудный сын», Вторая, Третья, Четвертая симфонии, Третий, Четвертый, Пятый фортепианные концерты, Пятая соната. Сделана новая редакция и осуществлена постановка оперы «Игрок» и балета «Сказка про шута». Таким образом, во второй период творчества преобладающими у композитора становятся музыкально-театральные жанры.

Специально следует подчеркнуть, что Прокофьев не эмигрировал, а уехал в длительное гастрольное турне по договоренности с А.В. Луначарским. Композитор постоянно интересовался жизнью молодой Советской России. В частности, совместно с художником Г. Якуловым (он же либреттист) Прокофьев создал на тему индустриализации в Стране Советов балет «Стальной скок», который получил высокую оценку Б.В. Асафьева. В 1926 г. в Ленинграде была поставлена опера «Любовь к трем апельсинам», а в 1927 г. Прокофьев приехал в СССР, где с триумфом прошли его концерты. Следующий приезд в Москву состоялся в 1929 г., затем в 1932 г., а с 1933 г. Прокофьев начинает работать как педагог-консультант в Московской консерватории и вскоре окончательно возвращается на Родину.

Третий период творчества – советский – более всего характеризуется переориентацией на отечественную тематику, историческую и современную. Узловые моменты русской истории отражены в музыке к кинофильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный», к спектаклю «Борис Годунов», в опере «Война и мир». Гражданская и Великая Отечественная войны представлены в операх «Семен Котко» и «Повесть о настоящем человеке». Тема революции воплотилась в кантате к 20-летию Октября, тема борьбы за мир – в оратории «На страже мира». Композитор обратился в этот период к Пушкину – создал музыку к спектаклю «Египетские ночи», только что упомянутому «Борису Годунову», к «Евгению Онегину», к кинофильму «Пиковая дама», написал три романса на стихи поэта.

Продолжая работать в разных жанрах, Прокофьев создает свои лучшие балеты: «Ромео и Джульетта» и «Золушка», фортепианные сонаты (6–9-я), симфонии (5–7-я), симфонию-концерт для виолончели с оркестром, симфоническую сказку «Петя и волк», лирико-комедийную оперу «Обручение в монастыре».

Общая эволюция стиля Прокофьева направлена от господства моторики и скерцозности к ведущему значению лирико-эпического начала, от танцевальности к песенности, к мелодизации речитатива. Не случайно в последний период творчества важное значение приобретает ораториальный жанр, который заявляет о себе и в музыке к кинофильмам, и в операх (особенно в «Войне и мире»).