Текст книги "Отражение душ. Мемуары"

Сейчас Женечка является гражданкой Израиля и много лет живёт на Земле Обетованной. Замужем, воспитывает детей. Надеюсь, она счастлива и, может быть, иногда вспоминает свою музыкальную юность и наши выступления.

Сезон 1995—1996 учебного года ознаменовался приходом новой когорты музыкантов вокально-инструментального ансамбля. На долгие четыре года они стали основными участниками ВИА и раскрыли не только свой творческий потенциал, но и работоспособность руководителя.

Примерно в этот период за мной окончательно закрепляется прозвище «Босс». Я уже не могу вспомнить, кто первый меня так назвал. Да и никто этого не знает, оно как-то появилось незаметно. Откуда взялось, из какой ситуации, теперь уже не имеет значения. Сейчас мне кажется, что меня так всегда и называли.

Какое-то время я сопротивлялся, когда вдруг понял, что это моё второе имя крепко укоренилось у моих подопечных. Сдался я только после того, как произошёл примерно такой диалог с ребятами:

– Я настаиваю, чтобы вы не называли меня Боссом, а то мне перед руководством неудобно. У меня есть имя и отчество, поэтому Боссом не называть!

– Хорошо, ПАТРОН!

– Так тоже не стоит называть, мы не во французской конторе. Ясно?

– Хорошо, ШЕФ!

– У нас и не фирма. Что могут подумать обо мне? Чтобы я подобного не слышал!

– Хорошо, ПАХАН!

После «Пахана»,  я вдруг осознал, что «Boss», в принципе, нормальное обращение. Окружающие так приняли это прозвище, что через какое-то время и сотрудники иногда, шутя, обращались ко мне  «Босс». И на протяжении всей моей работы, это прозвище кочевало из поколение в поколение, что иногда приводило к комическим ситуациям.

Фото 11. Руководитель ВИА Игорь Андреевич. 1995 год. Как молоды мы были, как искренне любили, как верили в себя…

Фото 12. Памятный сувенир, изготовленный и подаренный мне Владимиром Ткаченко (гитара). Володя, храню как самую дорогую реликвию.

Заходят ко мне в гости взрослые мужчины лет под сорок, выпускники прежних лет, а у меня индивидуальные занятия с первокурсниками, которым по пятнадцать-шестнадцать. Естественно, здороваются: «Привет, Босс!» и тут кто-то из молодых удивлённо произносит:

– Слышишь, они его тоже Боссом зовут!

Смеёмся, конечно, все.

А я теперь думаю, что Игорь Андреевич – это официальное обращение, а Босс, вроде бы как к товарищу, более свойское. Но на «Вы»! Хотя были некоторые единичные случае, когда меня звали на «ты».

Фото 13. Состав 1995—1996 годов (слева направо): Владимир Ткаченко (гитара), Александр Жиров (ударные), Андрей Михайлюк (бас-гитара), Максим Красов (синтезатор).

И однажды на вопрос музыкантов: « Босс, а почему он Вас на «ты» называет?», я просто не знал что ответить и пожал плечами. Выручил, как всегда, кто-то из ребят, объяснив остальным, что «Вы» для того человека – «это, когда много». Комичных моментов было такое количество, что эти анекдотические ситуации переходили в следующие составы в виде устного народного творчества…

Костяком нового состава ансамбля сезона 1995—1996 годов стали юноши и девушки четырёхгодичного курса обучения. Несомненно, творческие и талантливые ребята, показали себя с наилучшей стороны, и стали тем «мотором команды», который поднимал ВИА к новым музыкальным достижениям.

Неповторимый гитарист Владимир Ткаченко проявил себя как незаменимый участник ансамбля и лидер коллектива.

Фото 14. Участники ВИА «Аккорд» 1996 года (слева направо): руководитель ансамбля, Александр Жиров (ударные), Андрей Михайлюк (бас-гитара), Алла Рогова (вокал), Владимир Ткаченко (гитара), Игорь Сухоруков (вокал, гитара).

Его инструментальные соло и виртуозные пассажи придавали звучанию безукоризненный профессионализм и особый шарм.

Хороший гитарист – основа любого успеха, а Володя отличный. Для него, практически, не существует понятия «не сыграем» или «не получится». Все партии, которые ему приходилось разучивать, всегда звучали с любовью к инструменту и музыке. Даже простейший аккордовый аккомпанемент звучал у него, по-особому, рельефно и музыкально. Это и есть талант. Владимир и к несложной партии относился так же старательно и художественно, как и к «навороченному соляку». А это качество характеризует его только с отличной стороны в профессиональном смысле.

Фото 15. Состав 1995—1996 годов (слева направо): Владимир Ткаченко (гитара), Александр Жиров (ударные), Андрей Михайлюк (бас-гитара), Максим Красов (синтезатор).

Ведь музыка должна быть музыкой, даже если у тебя в партитуре одна нота через шестьдесят четыре такта паузы.

Владимир, ещё и талантливый художник, изготовил своими руками и подарил мне на память потрясающий сувенир. Это, очень дорогой моему сердцу подарок – кружка с надписью «Боссу от Вовика на память». Он изобразил на ней себя с гитарой и мне этот сувенир до сих пор греет душу, как самое дорогое воспоминание о тех годах совместного творчества.

Наша дружба не прервалась, и Володя, один из тех, кто не перестал со мной общаться и сейчас. Мы, как только позволяют обстоятельства, находим время для встреч. Владимир всегда предложит помощь и поддержку, которая особенно важна в теперешнее время. Я думаю, что мы, пронеся нашу дружбу через года, стали, практически, родственниками.

Фото 16. Участники ансамбля 1996 года (слева направо): руководитель ансамбля, Александр Жиров (ударные), Андрей Михайлюк (бас-гитара), Максим Красов (синтезатор), Алла Рогова (вокал), Владимир Ткаченко (гитара), Игорь Сухоруков (вокал, гитара).

По крайней мере, для меня это так.

На сегодняшний день Владимир Ярославович служит в Вооружённых Силах. Это настоящий мужчина, ведь взять в руки оружие и пойти защищать свой край, может только Человек с большой буквы. А Володя настоящий герой, как бы ни звучало это шаблонно.

Всё это оценится только через время. Как написал Сергей Есенин: «Лицом к лицу лица не увидать. Большое видится на расстояньи». Прекрасные слова о прекрасном человеке. Спасибо тебе, Володя, за то, что ты был и есть в моей жизни. Счастья тебе и всех благ, родной!

Фото 17. Вокалист ВИА 1996 года Игорь Сухоруков (вокал, гитара).

Андрей Михайлюк освоил бас-гитару за очень короткий срок, имея небольшой опыт игры на шестиструнной гитаре. Андрея смело можно отнести к категории «трудяг» в искусстве. Так как он, скрупулёзно разбирал партию баса и работал над каждым штрихом исполнения, пожалуй, никто не корпел над нотной партией. Я был всегда уверен, что Андрей на любом концерте и в любом произведении не допустит и капли фальши. Так это и было.

Позже Андрей служил на флоте и, после службы, остался жить в Севастополе. У него семья, двое детей и главное, что он всегда с особой теплотой вспоминает время, проведённое в ансамбле. Как-то, на встрече выпускников, когда мы всем составом встретились, через много лет, в нашем репетиционном помещении, Андрей сказал:

Фото 18. Соло на флейте Ольга Резниченко (флейта, синтезатор).

– Босс, я думаю, что годы, проведённые в ансамбле, были самыми счастливыми в моей жизни.

Я был категорически против такой формулировки и сказал Андрею:

– Я не согласен с тобой! Счастье – это твои дети, семья, мама и папа, любимая работа. Поэтому я соглашусь с тобой, если ты скажешь, что годы, проведённые в ансамбле, были самыми яркими, весёлыми и запоминающимися! А счастье… Счастье, всё-таки в другом…

И Андрей согласился со мной. Действительно, молодому человеку, у которого ещё вся жизнь впереди, сложно оценить понятие «счастье». Хотя каждый вкладывает в это понятие своё смысл.

Помню, как уже перед выпуском, Андрей, в одном из разговоров после выступления, поделился со мной своим открытием.

Фото 19. Состав вокально-инструментального ансамбля 1996 года (слева направо): Максим Красов (синтезатор), Андрей Михайлюк (бас-гитара), Алла Рогова (вокал), Владимир Ткаченко (гитара), Игорь Сухоруков (вокал, гитара), Александр Жиров (ударные), руководитель ВИА.

Он сказал, что занятие в ансамбле хорошо развили ему слух. Он был очень удивлён, когда однажды включил музыку, которую слушал раньше и на какой-то период её подзабыл.

– Я, когда послушал старые записи, задался вопросом: «Как я раньше не слышал половину инструментов»? Я словно открыл музыку заново. Мне кажется, что раньше я слышал только барабаны и вокал. Теперь стал слышать всё…

Мне радостно, что одно это уже несомненный плюс для любого человека. Слышать всю музыку! Для эстетического и культурного развития, для понимания музыкального искусства. Спасибо, Андрей, за всё!

Фото 20. Солистка ансамбля Алла Рогова (вокал) исполняет романс в сопровождении ансамбля народных инструментов.

Исполнитель на ударных инструментах Александр Жиров, замечательно представлял в ансамбле ритмическую основу. Саша превосходный музыкант и отличный товарищ. С большой теплотой вспоминаю наши концерты и его стабильную игру на барабанах.

Вокалистка ВИА Алла Рогова и сейчас продолжает идти по жизни с песней. Она поёт в церковном хоре, проживает в России, замужем и воспитывает детей. Несколько лет женский репертуар нашего ВИА исполнялся Аллочкой. А когда вокальная группа стала петь народные песни в стиле фолк-рок, используя трёхголосое пение, то она гармонично вписалась в ансамблевое звучание.

Алла превосходно пела романсы под аккомпанемент оркестра народных инструментов (наполовину состоявшем из музыкантов ВИА).

Фото 21. Участники коллектива 1996 года.

«Только раз бывает в жизни встреча, только раз с судьбою рвется нить, только раз в холодный зимний вечер мне так хочется любить», – эти строки в исполнении Аллочки звучат в моей памяти и поныне.

Вспоминаю её с этой песней на сцене, в концертном платье, высокую, стройную и артистичную. Благодарен тебе, Алла, за совместное творчество и желаю многие лета тебе и твоим близким.

В любом музыкальном коллективе есть опорные специальности, на которые как на каркас, крепятся остальные инструменты. У малых составов эта ритм-секция состоит из ударных, баса, аккомпанирующих и солирующих инструментов. Если бас-гитаристу, по своей функции, не нужно быть виртуозом по определению (не скажешь басист-виртуоз), то пианист или гитарист должны иметь соответствующий уровень.

Фото 22. Музыканты ансамбля (слева направо): Андрей Михайлюк (бас-гитара), Максим Красов (синтезатор), Владимир Ткаченко (гитара), Александр Жиров (ударные), Игорь Сухоруков (вокал, гитара).

Максим Красов был именно таким. Его игра на синтезаторе была совершенной, и я смело делал ему партии, требующие высокой техники исполнения.

Максим относился к исполнению с большой внимательностью. В паре с гитаристом Владимиром Ткаченко, так же владеющим инструментом на профессиональном уровне, они позволяли мне свободно усложнять орнамент сопровождения, не боясь ограничений технического плана. Максим окончил музыкальную школу и надо отметить, что в его игре чувствовалась привитая ему культура звука.

После выпуска, Максим отслужил в пограничных войсках. Затем работал в милиции.

Фото 23. Солист Игорь Сухоруков (вокал, гитара).

На сегодняшний день Максим Красов проживает в Харькове, женат, воспитывает сына, как две капли похожего на него. О Максиме в моём сердце навсегда самые добрые воспоминания.

Голос Игоря Сухорукова по тембру и диапазону относился к баритону. Он звучал по-особому проникновенно и тепло. Лучшие его песни до сих пор в памяти друзей. Мощная «Под Ольхой задремал» А. Розенбаума или лирическая «Господа офицеры» О. Газманова восторженно принимались публикой, причём как взрослой, так и молодёжной.

Игорь хорошо владел игрой на шестиструнной гитаре и писал песни, принимал активное участие в съёмках на TV в 1994 году и был просто хорошим парнем и неординарным человеком.

Сочинённая им песня «Афган» до сих пор поётся на встречах участников ВИА предыдущих лет. К сожалению, через несколько лет после выпуска, Игорь попал в автокатастрофу и его не стало… А песни его живут среди нас, как память о замечательном человеке. Игорёк принимал участи во многих концертах и рок-сейшенах. И как сложилась бы его судьба в музыкальном плане, не будь этого трагического события, неизвестно.

Когда-то Игорь подарил мне фотографию с надписью: «На долгую память Игорю Андреевичу от Сухорукова И.» Этот снимок сделан на фестивале «Червона Рута» во время выступления группы «Старая крепость», в которой Игорь был солистом. У нас не принято было подписывать фотографии на память, обычно просто ставили автограф. Игорь подписал. Наверное, он знал что-то больше нас… Царствие Небесное тебе, Игорёк! Ты, несомненно, был одарённым вокалистом и музыкантом.

Одно греет душу – то, что Игорь успел жениться и у него родился сын. А как говорит известное изречение: «Мужчина, который родил сына – бессмертен»…

Флейтистка Ольга Резниченко продолжила традиции наших солистов-инструменталистов. У Олечки музыкальное образование по классу флейты.

Фото 24. Волшебные звуки флейты. Солистка ВИА Ольга Резниченко (флейта, синтезатор). На заднем плане (слева направо): Владимир Ткаченко (гитара), руководитель ансамбля Игорь Андреевич.

Кроме того, хорошая школа по дополнительному инструменту – фортепиано, что позволило ей на протяжении многих сезонов играть ведущую роль в инструментальной группе как исполнительнице на синтезаторе.

Для Ольги были аранжированы ряд инструментальных пьес для флейты, в том числе, адаптированные для современного эстрадного звучания классические произведения. И со всеми с ними Олечка справилась на отлично. Флейта у неё звучала волшебно и колоритно, благодаря изумительной технике игры. Это определялось и характером Ольги, в котором доброта и дружелюбие, создавали Олечке репутацию верного друга и надёжного товарища.

Фото 25. Песня «Играй, гитара» в исполнении вокально-инструментального ансамбля и танцевальной группы.

Сколько пройдено дорог, сколько путей, но с Олей я и сейчас бы вышел на сцену в самом ответственном концерте. Знаю, Олечка не подведёт. Надёжность – это её природное качество души.

У Ольги есть семья, муж и прекрасная дочь Анастасия, с которой я знаком лично. Анастасия талантливая девочка. И есть в кого. Она замечательно рисует, занимается в художественной школе. И хоть существует изречение, что на детях талантливых родителей природа отдыхает, то это точно не про Настю.

Я очень рад, что Ольга одна из тех немногих с кем мы не теряем связь и сейчас. Часто разговариваем по телефону, иногда организуем встречи с выпускниками ВИА. В наше время это удаётся значительно реже, чем раньше, и на это есть причины, не зависящие от наших желаний и возможностей. Счастья тебе и твоей семье, дорогой мой человек, долгих лет и здоровья!

Фото 26. Состав ВИА 1996 года (слева направо): Инна Листопад (синтезатор), Любовь Бушарова (вокал), Ольга Резниченко (флейта, синтезатор), Алла Рогова (вокал), Владимир Ткаченко (гитара), Марина Габеева (вокал), Александр Жиров (ударные), Игорь Сухоруков (вокал, гитара), Андрей Михайлюк (бас-гитара), Максим Красов (синтезатор), Сергей Кабанцов (вокал, ударные).

Осенью 1996 года коллектив ансамбля пополнили новые певицы, ставшие прекрасными солистками, и добавили ВИА своеобразного звучания. Девушки раскрасили саунд вокальной группы новыми голосами. Кроме того, все они стали ещё и солистками, что значительно увеличило количество песен в репертуаре ансамбля. Но самая первая песня «Осень» группы «Лицей», для меня как визитная карточка того нового состава. Девчонки исполнили песню с такой энергетикой, что надолго взяли на себя роль основных певческих кадров группы.

Фото 27. Участники ВИА (слева направо): Любовь Бушарова (вокал), Максим Красов (синтезатор), Татьяна Зверяка (вокал).

Фото 28. Солистки ансамбля (слева направо): Марина Габеева (вокал), Алла Рогова (вокал).

Фото 29. Музыканты вокально-инструментального ансамбля.

Фото 30. Состав ансамбля 1996 года (слева направо): Инна Листопад (синтезатор), Вячеслав Цыганков (бас-гитара), Ольга Резниченко (флейта, синтезатор), Алла Рогова (вокал), Татьяна Зверяка (вокал), Владимир Ткаченко (гитара), Игорь Сухоруков (вокал, гитара), Марина Габеева (вокал), Максим Красов (синтезатор), Любовь Бушарова (вокал), Александр Жиров (ударные), Андрей Михайлюк (бас-гитара), Сергей Кабанцов (вокал, ударные), руководитель ВИА.

Любовь Бушарова стала безусловным лидером новой вокальной волны. Любочка, имея очаровательный голос, обладала ещё сценической внешностью и модельной фигурой. Песни с её участием всегда звучали, по-особенному, лирично, женственно и проникновенно. Они тепло принимались публикой. На концертах Любовь всегда ждал успех и симпатии слушателей.

Как и у большинства юношей и девушек, у Любочки многогранный талант.

Фото 31. Поёт Любовь Бушарова (в центре) в сопровождении вокально-инструментального ансамбля и танцевального дуэта.

Она пишет стихи и прозу, у неё природный художественный вкус. Это позволяет ей добиваться успеха во всех сферах, где требуется творческий подход к делу.

Сейчас Любовь Бушарова проживает с семьёй в Израиле, замужем, у неё двое детей. Мы довольно часто общаемся через социальные сети. Обмениваемся фотографиями и держим руку на пульсе событий. Я очень рад, что Люба счастлива и горжусь дружбой с таким замечательным человеком. Всегда желаю счастья тебе и твоей семье, дорогая моя Любовь!

Татьяна Зверяка и Марина Габеева оставили в моём сердце самые добрые, самые светлые и самые позитивные чувства. Их дальнейшие пути сложились превосходно. Замужем, воспитывают детей и идут по жизни достойно и независимо.

Забегая наперёд, можно сказать, что судьбы, практически, девяноста девяти процентов молодых людей, которые прошли через ансамбль, сложились безупречно. Никто не пошёл по кривой дорожке или потерял себя в бурной реке реальной жизни и трудных обстоятельствах. Я думаю, что это благодаря сильным чертам характера, которые воспитали в себе эти дорогие мне люди.

Вообще, каждый выход на сцену – это как бой на войне. Надо найти в себе мужество, не просто показаться публике, а ещё и сыграть или спеть на максимально возможном исполнительском уровне. Понятно, что я пишу о банальных вещах, но сколько «крутых» парней, которые довольно смело заявляли о себе в обществе, выйдя на сцену, буквально впадали в прострацию, не зная куда девать руки, в какую сторону шагнуть или напрочь забывая всё. Это стрессовая ситуация и одолеть её сможет только сильная личность. Сильная духом и с сильной волей.

Сцена проверяет человека, экзаменует его на профессиональную пригодность. Поэтому ребята, прошедшие «боевое крещение» сценой, и в жизни не теряются в сложной обстановке или моментах, где требуется проявить характер и добиться результата.

Очень рад, что почти у всех моих подопечных привиты эти бойцовские качества, помогающие и позволяющие не падать в жизни. Я часто приводил в пример слова Василия Маргелова, основателя ВДВ, для того, чтобы никто никогда не пасовал перед проблемами: ««Сбили с ног – сражайся на коленях, встать не можешь – лёжа наступай». А если и бывают в жизни падения, то призывал всегда подниматься, как учит восточная мудрость: «Падай и поднимайся, покуда жив! Ведь тех, кто упал и не поднялся, уже нет».

Для меня не существует лучшей радости, чем счастливые судьбы юношей и девушек, с которыми мне пришлось пройти немало путей в чудесной стране под названием Музыка. Потому что в этом и есть моё счастье как руководителя. И не важно, что не все выбрали музыку в качестве профессии.

Фото 32. Русская народная песня «Ой, то не вечер» в исполнении вокально-инструментального ансамбля (слева направо): руководитель Игорь Андреевич, Александр Лукьянов (ударные), Алла Рогова (вокал), Сергей Яцук (вокал).

Важно, что все они выбрали самую главную профессию – быть настоящим человеком. И если так получилось с каждым моим выпускником, то значит не зря я жил и работал.

Сцена притягивает и тот, кто однажды заслужил аплодисменты и ощутил энергетику зала, знает об этом и понимает, что трудно оставить эти эмоции и радость творчества. Поэтому я приветствую тех ребят, которые выбрали профессию музыканта и несут в массы искусство музыки. Они в полной мере подтверждают, существующее на просторах Всемирной Сети, мудрое изречение: «Сделай мир лучше – учи людей музыке».

В сезоне 1997—1998 годов ВИА показывает высокие результаты в исполнительском плане и получает отличные баллы за отчётный концерт.

Фото 33. Выступление ВИА. Концерт 1998 года.

В состав снова вошёл новый набор ребят. Плавный переход смены поколений позволил держать планку качественного звучания на высококлассном уровне. В репертуар тех лет входят композиции как эстрадные, так и народные, с использованием в вокале трёхголосия. Песня на английском языке «Don’t speak» стала украшением нескольких концертов.

Солист Сергей Яцук один из немногих, кто попал в ансамбль благодаря гармоническому слуху и способности «держать» свой голос в вокальном ансамбле. Это дано не каждому, как и абсолютный слух. В трио он уверенно вёл партию третьего голоса и органически вписывался в вокальный аккорд. Как бы ни была сложна или, наоборот, проста его партия, Сергей всегда старался максимально точно интонировать мелодию. Благодаря его участию ансамбль смог подготовить ряд народных песен в современной интерпретации.

Сергей по характеру открытый и добродушный человек. В нём особо развито чувство справедливости и доброты. Он женат, у него есть ребёнок, в котором он души не чает. На данный момент проходит службу в Вооружённых Силах и защищает свою родину, как и многие другие выпускники. Сергей мужественный человек и я рад, что жизнь подарила мне знакомство с ним. Я очень дорожу дружбой с ним и всегда желаю ему всех благ и счастья.

Особо хочу отметить в составе Сергея Загребина. Он профессионально освоил игру на трубе и его инструментальные соло всегда звучали отменно. Благодаря таланту Сергея и его трудолюбию мы могли брать очень сложные пьесы для трубы, и никогда не было случая, чтобы он не справился с инструментом.

В ансамбле Сергей освоил ещё специальность бас-гитариста и, надо сказать, ему доводилось (уж такой был репертуар!) исполнять довольно сложные партии, требующие высокой технической подготовки.

Мне всегда импонировало в Сергее то, что он всегда имел своё мнение, свою принципиальную позицию и никогда не плыл в фарватере большинства. Это стоит дорогого. Поэтому он имел особый авторитет в коллективе. Сергей женат, есть дети.

Серёжа, дай Бог тебе долгих лет и благополучия твоим близким. Это пожелание от всей души и от всего сердца, в знак дружбы и уважения. Спасибо за творчество!

Исполнитель на ударных Александр Лукьянов отыграл в ансамбле несколько концертов и был исполнительным и активным участником ВИА. Он научился читать барабанную партитуру буквально за два-три индивидуальных занятия и, затем, на общих репетициях уверенно вёл всю ритмическую канву ансамбля.

В принципе, Александр замыкает состав ВИА первого десятилетия. Конечно, за десять лет количество музыкантов, занимающихся в ансамбле, было на порядок значительно больше тех, о которых я упомянул за период 1990—2000 годов. Многие молодые люди осваивали игру на инструменте или партии вокалистов, но по ряду причин выбывали.

Фото 34. Этот снимок завершает первое десятилетие существования коллектива. Сделан он по окончании отчётного концерта 1999 года. После выпуска в ансамбле из всех музыкантов останутся только двое, сидящих на переднем плане – Яцук Сергей (вокал) и Загребин Сергей (бас-гитара, труба). Все остальные юноши и девушки шагнут в самостоятельную жизнь. А коллектив, словно Феникс из пепла, будет возрождаться для дальнейших выступлений…

Иногда даже не выступив на сцене. Либо всё ограничивалось одним-двумя выступлениями. Я специально не анализировал причины выбытия. Иногда их просто не существовало. Например, сначала человек проявил желание посещать репетиции, но освоившись, понимал, что это не его дело или не находил достаточно времени для занятий.

Поэтому на страницах этой книге только те юноши и девушки, которые внесли свой вклад в творческое развитие вокально-инструментального ансамбля, проявили себя как незаурядные личности и, в реальности были основой коллектива, его двигателем и визитной карточкой.

Именно эти ребята способствовали и моему развитию как руководителя. Ограняли моё профессиональное амплуа, и, в определённом смысле, также формировали меня как личность. Шёл взаимообучающий процесс и работа с такими людьми, однозначно, была продуктивной и результативной.