Читать книгу "А. М. Горький «На дне». Основное содержание. Анализ текста. Литературная критика. Сочинения"
Жанр, сюжетная линия и композиция
Автор обозначил жанр пьесы как «картины». Если принять во внимание ее проблематику, она может быть определена как социально-философская драма. Сюжетной линии пьесы характерно нелинейное развитие. Казалось бы, движение сюжета мотивировано динамикой конфликтов завязанных на взаимоотношениях четырех персонажей – Пепла, Костылева, Василисы, и Наташи. Однако все перипетии, связанные с ними, в основном, происходят практически за пределами сцены, так как автору важно приковать внимание зрителя к содержанию разговоров и споров обитателей ночлежки, в центре которых немаловажный персонаж – Лука. Пьеса композиционно построена так, чтобы можно было шаг за шагом показать всю несостоятельность идей пассивного гуманизма, носителем которых был Лука.
В первых трех актах Лука методично беседует с каждым обитателем ночлежки. Своими душещипательными речами он старается увлечь отверженных обществом людей иллюзией о спасении, давая советы о том, как можно вырваться из лап нищеты, как вернуть утраченную радость бытия, как обрести душевный покой. Созданная Лукой мнимая идиллия взрывается настроениями «дна» после убийства Костылева в конце третьего акта. Кульминация пьесы достигнута последующими событиями четвертого акта, происходит перелом в развитии действия и начинается развязка. Жизнь расставляет всё и всех на свои места, показав несостоятельность теории спасительной лжи, которую развеяли в одночасье самоубийство Актера, попавший под суд Пепел, исчезновение Наташи, безнадежность Насти. Это был ответ автора на рассказы об «обетованной земле», которую сулил внезапно исчезнувший в третьем акте сладкоречивый Лука.
В четвертом действии мираж, созданный Лукой, окончательно рассеивается. «Старик проквасил нам сожителей», – говорит Сатин. Однако есть и положительные изменения. Люди стали прислушиваться друг к другу, в отличие от разобщенного многоголосья в предыдущих актах, в которых каждый был занят только самим собой и своими проблемами. Люди стали задавать себе вопросы о сущности жизни. А признание Барона, что он раньше «никогда и ничего не понимал», «жил, как во сне», передает общее настроение обитателей ночлежки. «Ведь зачем-нибудь я родился?», – спрашивает Барон.
Горький противопоставляет философии утешающей и сладкой лжи идею, пусть жёсткой, суровой и неприглядной, но правды. И выразителем этой правды выступает Сатин, обличающий Луку. «Он врал, – говорит Сатин, – но – это из жалости к вам… Есть ложь утешительная, ложь примиряющая… Я – знаю ложь! Кто слаб душой… и кто живет чужими соками, – тем ложь нужна… одних она поддерживает, другие – прикрываются ею… А кто – сам себе хозяин…, кто независимы и не жрет чужого – зачем ему ложь?»
В заключительном действии практически нет монологов, всё построено на многоголосии персонажей, выкрикивающих лозунги: «Человек – вот правда!», «Кто слаб душой… – тем ложь нужна…», «Ложь – религия рабов и хозяев…», «Правда – бог свободного человека». Кульминацией же становится монолог Сатина, с его страстным призывом «уважать человека», а «не жалеть, не унижать его… жалостью…» Этот монолог можно считать авторской декларацией о праве человека на уважение хотя бы за то, что он родился человеком.
Проблема гуманизма. Современность пьесы
Горький вводит в русскую литературу нового героя – люмпена, босяка, но рассказывает о нем по-новому, поднимая вопрос о гуманизме. Как истинный писатель-гуманист, Горький изображает своих героев с большим сочувствием и состраданием. И в тоже время нарисованные им картины жизни «дна» необычайно реалистичны. У автора нет никаких иллюзий о моральных устоях своих персонажей, видя в них опустившихся людей, спившихся, попрошаек, растерявших свое прошлое и живущих без всяких надежд на будущее в неприглядном настоящем ночлежки. Русская драматургия еще не знала такой беспощадной правды о судьбах отверженных обществом людей. Горький поселил своих героев под мрачные своды костылевской ночлежки, которая больше похожа на тесную тюремную камеру, «напичканную» смятыми жизнью людьми. У каждого из них свой характер, своя дорога, приведшая на «дно». «Бывшие люди», отброшенные к пещерному существованию, теряют человеческий облик, напрочь забывают о существовании каких-либо моральных и этических норм. И в то же время автор изображает «узников» ночлежки с глубокой симпатией, подчеркивая в них проявления истинной человечности, и не смотря на безысходность своего существования, в душе каждого из героев живет, а точнее едва теплится призрачная надежда на лучшее будущее. Клещ мечтает найти постоянную работу и добросовестно трудиться, Пепел – о раздольной и в тоже время честной жизни, Актер надеется вернуть любовь зрителей, Настя – о подлинном и глубоком чувстве. Еще теплятся человечность и сострадание в их сердцах. Квашня делится едой с умирающей Анной, а та, не долго думая, отдает всё своему мужу, – ему нужней. Актер, сочувствуя угасающей Анне, выводит её из-под душных сводов на свежий воздух, а затем все дружно собирают последние деньги на её похороны.
Приход Луки, странствующего проповедника, озарил ночлежку, казалось бы, светом добросердечности и кротости. Человек яркий и умный с огромным жизненным опытом – он сумел войти в доверие к обитателям «дна». Его неподдельный интерес к невзгодам каждого из них расположил несчастных к страннику. «Ты – надейся!», «ты – верь!» – говорит он и умирающей Анне, и Актеру, и Пеплу. Лука всегда находит нужные слова. Анне советует не бояться смерти, несущей покой, о котором бедная женщина могла только мечтать. Пеплу рассказывает о Сибири, где он сможет устроить свою жизнь с Наташей. Актеру дает надежду на излечение от алкоголизма. Одним словом, «во что веришь, то и есть». С одной стороны, может быть так оно и есть, но с другой – речи Луки очень уж напоминают сладкоголосого Иудушку Головлева, приятные на слух слова которого ни к чему не обязывали произносившего их.
Лука лжет во спасение. Только во спасение чего и каким образом спасаться? Да, Лука дает полезные советы, но могут ли ими воспользоваться обитатели ночлежки? Нет, не могут. А догадывался ли об этом сам Лука? Безусловно. Отсюда вывод, что никакой он не благодетель и утешитель неприкаянных душ, а самый настоящий лжец со своей мифической правдой. Кому нужна такая правда? Видимо, только людям слабохарактерным, каковыми являются отторгнутые обществом обитатели ночлежки. К тому же, разве сильный духом человек мог попасть на это «дно»? И всё-таки, как противостоять судьбе? Как выйти из, казалось бы, безвыходного положения, в котором оказались герои пьесы? Горький предложил собственное решение проблемы: опровержение пассивного гуманизма, в основе которого лежит чувство жалости, и противопоставление – гуманизма активного, побуждающего людей к протесту и к борьбе не только за свою жизнь, но и за свои права. «Лука – представитель сострадания и даже лжи как средства спасения, а между тем противопоставления проповеди Луки представителей истины в пьесе нет. Клещ, Барон, Пепел – это факты жизни, а надо различать факты от истины. Это далеко не одно и то же. … А кто еще не изжился, тот протестует против лжи», – говорил Горький в одном из интервью.
В наши дни пьеса вновь стала актуальной. Проблема гуманизма получили новое развитие в реалиях XXI века. Всё повторяется, – и нищета, и уголовщина. Всё возвращается на круги своя. Вновь идут разговоры о ценности человеческой жизни, споры о правде и справедливости, о взаимной ответственности человека и общества, о возможностях социальной и психологической реабилитации человека, попавшего «на дно жизни», то есть всех тех вопросов, которые были подняты Максимом Горьким в начале XX века.
Система персонажей пьесы
Персонажи пьесы можно разделить на две основные группы. Первая – Актер, Анна, Наташа, Настя и примкнувшие к ним Васька Пепел и Клещ. Всех их объединяет вера в справедливость – это их правда. Каждый из них надеется, что в один прекрасный миг произойдет чудо и всё изменится, что ночлежка превратится в страшный сон. Однако реальность жестока, – Актер не только не имеет возможности вернуться на сцену, но утратил даже собственное имя; слесарь Клещ мечтает о постоянной работе, но вынужден перебиваться тем, что подвернется; молодая женщина Настя грезит о любви, о семейном счастье, которого так и не дождалась.
Вторая группа – Бубнов, Барон и Сатин, которых можно отнести к прагматикам, не верящим в иллюзии, не тешущимся надежда на миражное счастливое будущее и развенчивающих мечтания остальных при любом удобном случае, напоминая об уродливых буднях ночлежки. А Лука им в ответ: «Мне – все равно! Я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха ни плоха».
Горький не дает подробного описания жизненного пути героев, и только из отдельных реплик проясняются обстоятельства приведшие их в ночлежку. Актер, пристрастившись к бутылке, был уволен из театра. Васька Пепел, оказывается, другой жизни и не знал, кроме воровской. Барон промотал наследство. Сатин когда-то был телеграфистом, но попал в тюрьму, вступившись за честь сестры. Анна всю жизнь не доедала. «Не помню – когда я сыта была, – говорит она. – Над каждым куском хлеба тряслась… Мучалась… как бы больше другого не съесть…Всю жизнь в отрепьях ходила». Беспросветным отчаяньем веет от слов Клеща: «Пристанища, пристанища нету! Издыхать надо». Социальная и бытовая неустроенность привели их всех «на дно жизни», превратив в изгоев общества.
Правда иллюзии и правда реальности, – вот какими смысловыми гранями уже в начале пьесы оборачивается ее центральная проблематика. Именно поэтому слова Луки: «Во что веришь, то и есть», нашли горячий отклик в первой группе персонажей, в то время как вторая – отвергает идеалы странника.
Лука не навязывает никому своих взглядов, не горит желанием обернуть кого-либо в свою «веру». Да в этом и нет необходимости. Вторым не нужны сладкие посулы о радостях жизни, а первые с удовольствие слушают проповедника.
Актер, например, с воодушевлением ухватился за идею излечения от алкоголизма. «От пьянства нынче лечат, слышь! Бесплатно, браток, лечат… такая уж лечебница устроена для пьяниц… Признали, видишь, что пьяница – тоже человек…», – говорит Лука. И в больном воображении Актера уже всплыл «мраморный дворец», а не лечебница: «Превосходная лечебница… Мрамор… мраморный пол! Свет… чистота, пища… все – даром! И мраморный пол, да!» Когда же мечта об излечении действительно превратилась в миф, Актер, не выдержав правды, кончает счеты с жизнью.
Надо сказать, что до исчезновения Луки психологическая обстановка в ночлежке зримо улучшилась, люди начали делать первые шаги, ведущие к жизненным переменам. «Я сегодня работал, мел улицу, а водки – не пил!» – сообщает радостно Актер. Лука сумел пробудить в них желание обрести вновь человеческое достоинство. На какое-то время апатичный Бубнов, готовый со всем смириться и плыть по течению как Бог положит, усомнился в правильности своей позиции, и даже пригласил сотоварищей разделить с ним трапезу – неслыханное чудо в ночлежке, где каждый раньше был только за себя. И только циничного Барона никак не тронули проповеди Луки. Он систематически старается разоблачать старика, а в последнем действии вообще называет его шарлатаном и обманщиком. Неожиданно для всех за Луку вступает Сатин: «Молчать! Вы все скоты!…молчать о старике! Ты, Барон, всех хуже!.. Ты – ничего не понимаешь… и – врешь! Старик – не шарлатан! Что такое – правда? Человек – вот правда! Он это понимал… вы – нет!» Из этого следует, что Сатин, конечно, не принимает лжи Луки, но и цинизм Барона ему не по душе, у него своя собственная жизненная позиция: все должны стремиться к идеалу, но выбор всегда остается за человеком.
Изобразив обитателей «дна», Горький показал всю их неспособность к самостоятельности, не смотря на социальную и душевную неудовлетворенность. Большинство из них склонны обвинять в произошедших в конце пьесы событиях праведного странника Луку, обещавшего им чудо. И только у Сатина хватило смелости посмотреть правде в глаза, призывая не надеяться на помощь извне, а сопротивляться бедам, взять судьбу в собственные руки и попытаться восстановиться в обществе, потому что «Человек! Это – великолепно!» и «Каждый сам себе судьба!»
Горький пишет: «Я не ждал помощи извне и не надеялся на счастливый случай… Я очень рано понял, что человека создает его сопротивление окружающей среде».
Социальная и философская проблематика
Изображая «дно», Горький показывает общество в миниатюре. Все обитатели ночлежки – в прошлом «бывшие». Актер, Пепел, Настя, Наташа, Клещ стремятся вырваться на волю со дна жизни, но чувствуют свое полное бессилие перед запорами этой тюрьмы, что рождает в героях ощущение безысходности. В любовной интриге реализуются социальные противоречия (Пепел – Костылев – Василиса; Барон – Настя).
Философская же проблематика отразилась в спорах героев. Каждый персонаж Горького вносит свою собственную философию жизни, свою идею о человеке и о правде. В этих спорах Лука и Сатин являются главными оппонентами, у каждого свое мнение на то, какими путями нужно пробуждать «Человека» в человеке. Идеи Луки сводятся к тезису: «Человек все может – лишь бы захотел». Сатин продолжает идеи Луки, но считает, что человека нужно не жалеть, а учить пользоваться свободой.
Лука считает, что вера может заменить любую правду, так как правд много, а истина одна, и только Богу известна, так стоит ли так держаться за правду? Только вера поможет человеку, оторвавшись от жестокой реальности, прийти к идеалу жизни. «Всяк думает, что для себя проживает, ан выходит, для лучшего», – такова, по сути, философия Луки. Он – утешитель, но вера, которую он пытается вселить в души отверженных, насаждается ложными надеждами и обещаниями. Странник свято верит, что правда может быть гораздо опаснее лжи, поэтому и рассказывает свою притчу о праведной земле в доказательство своих убеждений.
Философию Луки отвергает Сатин: «Ложь – религия рабов и хозяев. Правда – бог свободного человека!» Сатин согласен с Лукой, что человек достоит уважения. (Горький, видимо, взял идею из Библии, где, если в общих словах, сказано, что самый плохой человек лучше любой живой твари на земле). Однако Сатин считает, что жалость, с которой носится Лука, унижает человека (философские искания современной Горькому молодежи). Сатин призывает раскрыть глаза на жизненные противоречия и социальные проблемы. Правоту Сатина подтверждает сюжет пьесы. Сам ход событий опровергает философию Луки: гибель Актера, ссылка Васьки Пепла в Сибирь, смерть Анны и общее равнодушие к этим событиям. Уход Луки свидетельствует о его поражении.
Идеи персонажей не всегда соответствуют занимаемому ими положению. Если взгляды Луки гармонируют с его образом жизни, то идеи Сатина находятся в противоречии с его существованием – в этом заключается специфика философской драмы. Для Сатина, как он утверждает, правда стоит превыше всего, и это тем более удивительно слышать из уст карточного шулера. Для человека привычного к обману, к постоянному риску должно быть странно, произносить речи о величии человеческой натуры. Однако в пьесе больше нет ни одного персонажа, который мог бы продекламировать авторскую позицию по данному вопросу. (Впрочем, идеал человека сформулирован в пьесе в абстрактной форме). Как говорится, на безрыбье и рак – рыба. Хоть Сатин и произносит, что «хорошо это чувствовать себя человеком!», но слова его не долго действуют на обитателей ночлежки. Да и доверять ему не стоит, потому как к настоящему делу он не пригоден. Циничный, не страшащийся ни жизни, ни смерти он не вызывает такого безоговорочного доверия у отверженных обществом как Лука. Да и мало, кто согласится принять суровую правду, большинство устраивает покладистая и успокоительная ложь.
Конечно, речи Сатина вселяют какую-то веру в себя «на дне жизни», но после «предательского» исчезновения Луки, слова его не имеют той силы, которую могли бы обрести в союзе с идеями Луки, всем становится ясно, что судьба крепко связала их с ночлежкой, и вырваться из болота никому не удастся: «Мне хочется на волю, но цепь порвать я не могу», – поют они дружно арестантскую песню. Беспомощность как камень на шее тянет всех героев Горького на дно.
Художественные особенности пьесы
Художественные особенности пьесы «На дне» в следующем:
В пьесе нет ни захватывающих интриг, свойственных подобным произведениям, нет ни накала развития действия, нет ни психологической глубины характеров. Герои, их внутренний мир раскрывается не из поступков, а из разговоров.
Сюжет состоит из статической серии бытовых натуралистических зарисовок и, казалось бы, внутренне не связанных сцен.
«Пьеса делается, как симфония: есть основной лейтмотив и различные вариации, изменения его», – писал Горький. Это значит, что в пьесе прослеживаются несколько идейно-тематических мотивов, обрисованных на уровне идей и настроений, отдельных черт характера действующих лиц, некоторых стремлений и идеалов, поступков и взаимоотношений, а также отдельных столкновений. Персонажи и их судьбы подаются на уровне контрапунктов.
Целостно выглядит только общий мотив и идея пьесы: «Человек – это звучит гордо!», высказанный Сатиным.
В драматургии три главных элемента: сила судьбы, душа бывшего человека и человек иного порядка.
Экспозиция пьесы в бытовом плане – масса мелких ссор обитателей ночлежки, в фабульном – не имеет определяющего значения, так как большинство завязанных героями пьесы конфликтов не имеют дальнейшего развития. Так перебранка Квашни и Клеща заканчивается, по сути, ничем, – они не станут дальше ни воевать друг против друга, ни объединяться в «союз» против кого-то третьего.
Незначительные и случайные стычки персонажей образуют организующий лейтмотив: Квашня и Настя олицетворяют иллюзорные идеи, Барон и Бубнов противостоят и глумятся над приверженцами иллюзий. Уже в начале пьесы раскрывается основной принцип жизни обитателей ночлежки: самоутверждение через подавление и унижение другого. Или другими словами, отверженные «дна» живут по принципу стаи: либо ты – их, либо они – тебя.
Автор поднимает извечные социально-философские вопросы, касающиеся взаимоотношений тандема – человек и общество. Подойдя вплотную к данным вопросам, ночлежка делится на два застывших в ожидании бури лагеря. И тут появляется Лука, который приводит в движение сей «муравейник». Происходит завязка пьесы. К финалу автор привел своих героев к прямому столкновению: что нужно человеку, правда или ложь?
Декларация авторской философии о значении человека, сформулированная устами Сатина: «Человек – вот правда! Что такое человек?.. Это не ты, не я, не они… нет! Это ты, я, они, старик. Наполеон, Магомет… в одном! (Очерчивает пальцем в воздухе фигуру человека.) Понимаешь? Это – остроумно! В этом – все начала и концы… Все – в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное – дело его рук и его мозга! Человек! Это – великолепно! Это – звучит гордо!»
Горький широко использует разговорную речь своего времени, его герои говорят на «житийным» языке.
Кроме того, драматург обращается к фольклору, к народному творчеству (притчи), вкладывая пословицы и поговорки в уста Луки; Сатин – ученые слова и выражения, смысл которых он не понимает; Барон – бедная речь, в которой попадаются иностранные словечки – «мерси», «леди». Так речь Барона свидетельствует о его знатном происхождении, речь Сатина – о том, что он бывший телеграфист, неправильная речь Татарина – о том, что он инородец и т. д. Все речевые характеристики персонажей также нацелены на безвозвратно ушедшее прошлое, они – свидетельство того, что эти люди были кем-то когда-то, и это лишь подчеркивает их безликость в настоящем, абсурдность жизни, которую они ведут сейчас.
Пьеса «На дне» продолжает традиции Чехова: а) Множество сюжетных линий; б) Лирический подтекст, «подводные течения» (тюремная песня, отражающая состояние безысходности; вздохи Насти).
Идейная ценность пьесы заключается в тех вопросах, которые ставит перед зрителями герои Горького: достоин ли уважения человек, не зависимо от его социального статуса? Почему люди попадают «на дно жизни»? Можно ли, вообще, оттуда вырваться? Хотя, справедливости ради надо сказать, сама пьеса не дает ответы на поставленные вопросы.
