Текст книги "А. Н. Островский «Гроза». Основное содержание. Анализ текста. Литературная критика. Сочинения"

Образ Катерины в драме «Гроза» (вариант 2)

А.Н.Островский, крупнейший русский драматург XIX века, заслуженно считается «певцом купеческого быта». Именно изображение мира московского и провинциального купечества стало главной темой творчества Островского.

Драма «Гроза» появилась в печати в 1860 году. Основу сюжета составляет рассказ о том, как главная героиня, Катерина Кабанова, не найдя отклика своим чувствам в муже, полюбила другого человека. Позже, мучимая угрызениями совести, она всенародно признается в своем поступке. После этого жизнь ее становится настолько невыносимой, что она кончает жизнь самоубийством. Такова событийная канва произведения, при помощи которой автор раскрывает перед нами целую галерею типов. Здесь и купцы-самодуры (Дикой), и почтенные матери семейтв – блюстительницы местных нравов (Кабаниха), и странницы-богомолки, рассказывающие небылицы, пользуясь темнотой и необразованностью народа (Феклуша), и доморощенные ученые-прожектеры (Кулигин) и др. Однако при всем разнообразии типов оказывается нетрудным заметить, что все они как бы распадаются на два лагеря, которые условно можно было бы назвать: «темное царство» и «жертвы темного царства».

«Темное царство» составляют люди, в чьих руках сосредоточена власть, те, кто может оказывать влияние на общественное мнение в городе Калинове. В первую очередь это Марфа Игнатьевна Кабанова, которую в городе уважают, считают образцом добродетели и хранительницей традиций. Вся же ее семья живет в страхе перед ней. Тихон, совершенно подавленный властной матерью, живет одним только нехитрым желанием – вырваться, пусть и ненадолго, из дома и погулять всласть. Сестра Тихона, Варвара, также испытывает на себе все тяготы семейной обстановки. Однако, в отличие от Тихона, она обладает более твердым характером. Она отваживается на протест, однако ее «философия жизни» мало чем отличается от философии представителей «темного царства» – делай, что хочешь, «лишь бы все шито да крыто было». Она тайно берет у матери ключи от садовой калитки, ходит на свидания, подбивает пойти с ней Катерину.

Несмотря на обилие персонажей, в центре сценического действия находится драма Катерины. С одной стороны, это страстная, сильная натура, способная на самоотверженное чувство. Но с другой – женщина, не способная противостоять давлению «темного царства», постоянно себя обвиняющая за «измену», излишне религиозная и экзальтированная.

Эта двойственность была практически сразу замечена критиками, что породило разноречивые отклики о пьесе, порой диаметрально противоположные.

Так, Добролюбов, исходя из собственных революционно-народнических воззрений, назвал Катерину «лучом света в темном царстве». Он приветствовал в Катерине то, что считал социальным протестом, в чем видел революционный пафос ее поступка. Писарев, напротив, будучи материалистом (Базаровского толка), поступок Катерины считал «глупостью» и ничего революционного в ее протесте не находил. Однако тенденциозность никогда не ведет к объективности. Попытаемся объективно, непредвзято посмотреть на сущность конфликта Катерины и «темного царства», на характер Катерины и движущие силы ее протеста.

С самого начала пьесы, знакомясь с жизнью семьи Кабановых, мы замечаем, что Катерина находится как бы на особом положении. С нее и спрашивают не так строго, и требуют не так много (Марфа Игнатьевна сетует на это, упрекает сына за то, что не слишком строг с женой, вполне справедливо полагая, что ни к чему хорошему это не приведет). Подобная исключительность положения Катерины в семье во многом объясняется ее претензией на высокую духовную организацию, которая выражается в том, что она много говорит о любви, вздыхает, размышляет «почему люди не летают» и проч. Однако она не довольна и этим положением вещей, так как приходится длать не только то, что «хочется», но и то, к чему обязывает семейная жизнь. Катерина с тоской вспоминает о родном доме, где ее работать не заставляли, где она жила на всем готовом и делала все, что ей заблагорассудится. Она привыкла к исполнению всех своих желаний (воспоминание о том, как она, будучи маленькой девочкой, рассердилась на родителей из-за того, что сделали что-то не по ней, села в лодку и уплыла вниз по реке).

Катерина приемущественно живет в мире своих прихотей и фантазий. Разумеется, семейный быт, с которым ей пришлось столкнуться в доме мужа, не имел ничего общего с ее романтическими представлениями. То, что реальноть для Катерины имеет очень мало значения, доказывает еще и то, что на «должность» возлюбленного она «избирает» откровенное ничтожество, не способное постоять не только за нее, но и за себя. Катерина любит выдуманного Бориса, а не реального человека, так как относится к тому типу людей, которые свою жизнь не проживают, а разыгрывают перед окружающими, да и сами перед собой, как на сцене. Когда Варвара предлагает Катерине ключ от садовой калитки, та долго рассуждает о грехе, об аде, рае и прочих теологических проблемах, но в конце концов ключ берет. Примечательно, что с самого начала своего романа с Борисом Катерина принимается разыгрывать из себя жертву, идущую «на заклание». Однако свиданий не прекращает, хотя постоянно говорит о своей обреченности, о том, как она покончит с собой и проч. Интересно отметить также то, что все ее саморазрушительные поступки происходят на людях (признание в измене – всенародно, в церкви; рассуждения о собственной жертвенности – при Борисе), из чего нетрудно заключить, что наличие аудитории в данном случае играет не последнюю роль. Даже самоубийство Катерина совершает на берегу Волги, в присутствии множества «зрителей» (возможно, надеясь, что в последний момент ее спасут). Вольно или невольно Островский дает нам еще одну деталь – Катерина во время падения ударяется о корягу, и только поэтому ее не вытаскивают из воды живой и невредимой.

В этом смысле представляется не совсем ясным, какое из двух зол лучшее – «патриархальное ханжество» Кабанихи или «инфантильно-романтические фантазии» Катерины.

Вероятнее всего, ни точка зрения Добролюбова, ни мнение Писарева не являются объективными. В драме нет до конца положительных, идеальных персонажей. И в этом отношении она гораздо более реалистична, чем традиционно принято считать. Она достоверно рисует жизнь патриархального общества того времени, и облик Катерины оказывается тем более реалистичен, чем менее он похож на схему-образ идеальной героини. Катерина – дитя своего времени, обстоятельств, в которых она росла и воспитывалась. Островский показывает нам в первую очередь не драму Катерины, но драму жизни, драму порочных человеческих взаимоотношений, руководствуясь которыми живет весь город. Именно эта система взаимоотношений делает людей несчастными. Несчастна и Катерина, и Борис, и Кулигин, и Кабанова, и даже Дикой – каждый по-своему, но именно ощущение, что «жизнь не на месте», что нет «благости и счастья» ни в чем, составляют основное их убеждение. Каждый из действующих лиц погружен в себя, в свой собственный иллюзорный мир, оторванный от реальности. Они практически не слышат друг друга и не представляют, как что-либо можно изменить. В этом смысле Островский является прямым предшественником Чехова, в творчестве (особенно в драматургии) которого именно эта черта получит максимальное развитие.

Итак, образ главной героини драмы несет на себе отчетливые признаки двойственности. С одной стороны – способность на чувство, смелость пойти на протест, но с другой – религиозная экзальтированность, беспочвенный романтизм, инфантилизм. В образе Катерины, как и в образах остальных действующих лиц, Островский реалистически показал облик и нравы той эпохи. Основной же пафос пьесы состоит в том, чтобы показать разрыв между двинувшимся вперед временем и царящими в обществе нравами, которые потеряли связь с действительностью, устарели и лишь являются тормозом для дальнейшего развития.

Драма Островского еще раз показывает нам, что только просвещение, образование, постепенное приобщение к сокровищам мирового духа могут способствовать смягчению и улучшению нравов, способны осветить «темное царство», сделать его со временем царством процветания и справедливости.

«Темное царство» в драме А. Н. Островского «Гроза»: Дикой и Кабаниха

А.Н.Островский наряду с Чеховым является центральной фигурой в развитии драматургии XIX века. Описывая быт и нравы купечества, Островский реалистически отобразил типы той эпохи.

Драма «Гроза» появилась в печати в 1860 году, накануне отмены крепостного права. Сюжет драмы прост. Главная героиня, Катерина Кабанова, не найдя отклика своим чувствам в муже, полюбила другого человека. Мучимая угрызениями совести, а также не желая лгать, она в конце концов признается в своем поступке в церкви, всенародно. После этого жизнь ее становится настолько невыносимой, что она кончает жизнь самоубийством. Такова событийная канва произведения, при помощи которой автор раскрывает перед нами целую галерею типов. Здесь и купцы-самодуры (Дикой), и почтенные матери семейтв – блюстительницы местных нравов (Кабаниха), и странницы-богомолки, рассказывающие небылицы, пользуясь темнотой и необразованностью народа (Феклуша), и доморощенные ученые-прожектеры (Кулигин) и др. Однако при всем разнообразии типов оказывается нетрудным заметить, что все они как бы распадаются на два лагеря, которые условно можно было бы назвать: «темное царство» (по выражению Н. А. Добролюбова) и «жертвы темного царства».

«Темное царство» составляют люди, в чьих руках сосредоточена власть, те, кто может оказывать влияние на общественное мнение в городе Калинове. В первую очередь это Марфа Игнатьевна Кабанова, которую в городе уважают, считают образцом добродетели и хранительницей традиций. Кабанова и впрямь держится традиций, постоянно учит всех, как «делали в старину», касается ли дело сватовства, проводов мужа или хождения в церковь. Кабанова – непримиримый враг всего нового: в нем ей видится угроза устоявшемуся ходу вещей, она осуждает молодежь за то, что у них к старшим «должного почтения» нет, не приветствует просвещение, так как, по ее мнению, ученость лишь развращает умы. Кабанова считает, что человек должен жить в страхе перед богом, а женщина еще и в страхе перед мужем. Дом Кабановых всегда полон богомолок и странниц, которые здесь столуются и получают прочие «милости», а взамен рассказывают то, что от них хотят услышать – сказки о землях, где живут люди с песьими головами, о «сумасшедших» людях в больших городах, выдумывающих всякие новшества вроде паровоза и тем самым приближающих конец света и проч. «Ханжа, – говорит о Кабановой Кулигин, – нищих оделяет, а домашних заела совсем…» И действительно, поведение Марфы Игнатьевны на людях во многом отличается от ее поведения дома, в быту. Вся семья живет в страхе перед ней. Ее сын, Тихон, имеет только одно нехитрое желание – вырваться, пусть и ненадолго, из дома и погулять всласть. Сестра Тихона, Варвара, также испытывает единственное желание – любым способом вырваться из дома.

Главой другого семейства, представленного в драме, является Савел Прокофьевич Дикой. В отличие от Кабанихи, которая пытается прикрыть свое самодурство лицемерными рассуждениями о всеобщем благе, Дикой считает это для себя лишним. Он ведет себя, как ему заблагорассудится – ругает всех, кого ни попадя – соседей, работников, членов своей семьи, распускает руки, не платит рабочим причитающиеся им деньги («Знаю, что надо заплатить, а все одно не могу…»), причем нисколько не стыдится этого, напротив, не без некоторой гордости заявляет, что каждый из работников по копейке не досчитается, а «у меня из этого тысячи составляются». Дикой является опекуном своих племянников – Бориса и его сестры, которые, по завещанию родителей, должны получить свое наследство от Дикого в том случае, «если будут с ним почтительны». Все в городе, и даже сам Борис, прекрасно понимают, что наследства они с сестрой не получат, так как ничто не помешает Дикому заявить, будто они с ним были непочтительны. Мало того, Дикой прямо говорит, что не собирается расставаться с деньгами, так как у него «свои собственные дети есть».

Самодуры «правят бал» в городе Калинове. Однако в этом вина не только представителей самого «темного царства», но в не меньшей степени и его «жертв», которые не могут в полной мере противостоять самодурству «сильных мира сего». Представители же «темного царства» не только умеют блюсти свои интересы, но и очень хорошо умеют постоять за себя. Едва Дикой в запале пытается выругать заодно и Кабаниху, как та его мигом «ставит на место», и только что бушевавший сосед сразу же переходит на дружелюбный тон. «Темное царство» это не только Кабанова и Дикой, но множество других, иногда даже не названных по именам персонажей. Это и старая барыня, которая пугала Катерину «гееной огненной», и богомолка-Феклуша, и прохожие на бульваре, – это сам город, в котором всем удобно жить под властью диких и кабаних.

Смерть Катерины, полюбившей так, как могут любить только очень сильные натуры, в конце драмы закономерна – для нее нет иного выхода. Жизнь по законам «темного царства» для нее хуже смерти, смерть души страшнее гибели телесной. Ей не нужна такая жизнь, и она предпочитает с ней расстаться – именно об этом говорят слова Кулигина, брошенные Кабановой над бездыханным телом Катерины: «Тело ее здесь, а душа теперь не ваша, она теперь перед судией, который милосерднее вас!»

Итак, в образе «темного царства» Островский показал ту консервативную, косную силу, которая противилась и всегда будет противиться всему новому, прогрессивному, так как существующее положение вещей вполне устраивает каждого из входящих в него людей. Высокое социальное положение, привилегии, возможность получать многое, не отдавая почти ничего, личная выгода и корысть во всем – вот то, к чему стремятся представители «темного царства», вот то, что заставляет их сплачиваться в единое целое в виду наметившегося в обществе сдвига, нарождающегося желания молодых людей жить в соответствии со своей совестью, а не с их ханжеской, лицемерной моралью.

Протест Катерины не мог быть действенным, так как голос ее был одинок, но он показал, что в обществе зреют силы, способные противостоять «темному царству», его ханжеству, лжи и самодурству.

«Луч света в темном царстве» (по драме А. Н. Островского «Гроза»)

А.Н.Островский, автор многочисленных пьес, поистине считается «певцом купеческого быта». Именно изображение мира московского и провинциального купечества второй половины XIX века, названного Добролюбовым в одной из статей «темным царством», стало главной темой творчества Островского.

Драма «Гроза» появилась в печати в 1860 году. Сюжет ее довольно прост. Главная героиня, Катерина Кабанова, не найдя отклика своим чувствам в муже, полюбила другого человека. Мучимая угрызениями совести, а также не желая лгать, она признается в своем поступке в церкви, всенародно. После этого жизнь ее становится настолько невыносимой, что она кончает жизнь самоубийством. Такова событийная канва произведения, при помощи которой автор раскрывает перед нами целую галерею типов. Здесь и купцы-самодуры (Дикой), и почтенные матери семейтв – блюстительницы местных нравов (Кабаниха), и странницы-богомолки, рассказывающие небылицы, пользуясь темнотой и необразованностью народа (Феклуша), и доморощенные ученые-прожектеры (Кулигин) и др.

Однако при всем разнообразии типов оказывается нетрудным заметить, что все они как бы распадаются на два лагеря, которые условно можно было бы назвать: «темное царство» и «жертвы темного царства».

«Темное царство» составляют люди, в чьих руках сосредоточена власть, те, кто может оказывать влияние на общественное мнение в городе Калинове. В первую очередь это Марфа Игнатьевна Кабанова, которую в городе уважают, считают образцом добродетели и хранительницей традиций. «Ханжа, – говорит о Кабановой Кулигин, – нищих оделяет, а домашних заела совсем…» И действительно, поведение Марфы Игнатьевны на людях во многом отличается от ее поведения дома, в быту. Вся семья живет в страхе перед ней.

Самодуры «правят бал» в городе Калинове. Однако в этом вина не только представителей самого «темного царства», но в не меньшей степени и его «жертв». Ни один из тех, кто страдает от хамства и произвола, не отваживается на открытый протест. Тихон стремится всеми силами вырваться из дома, Борис, прекрасно понимая, что не получит никакого наследства, все же не решается на разрыв с дядей и продолжает «плыть по течению», он не может защитить свою любовь и лишь сетует: «Эх, кабы сила!», при этом не протестуя даже когда его «по делу» отправляют в Сибирь. Даже Кулигин, человек вполне независимый, пасует перед Диким, предпочитая с ним не связываться. Мечты Кулигина о лучшей жизни и техническом прогрессе утопичны и беспомощны. Его фантазии хватает лишь на то, чтобы попытаться для общего блага установить громоотводы или солнечные часы на площади.

Таким образом, Катерина, полюбившая так, как могут любить только очень сильные и страстные натуры, оказывается в полном одиночестве. Никто не в силах ее защитить – ни муж, ни любимый человек, ни горожане, сочувствующие ей (Кулигин). Варвара предлагает Катерине не беспокоиться и жить, как прежде – лгать дома и при первой же возможности бегать на свидания к любимому человеку. Однако для Катерины это неприемлемо, так как она понимает, что ложью лишь разрушит свою душу, постепенно утратит способность искренне и бескорыстно любить. Ее набожность не имеет ничего общего с ханжеством Кабанихи, в своем «грехе» Катерина винит только себя, ни словом не упрекая Бориса, который не предпринимает никаких усилий, чтобы ей помочь. Несмотря на то, что Катерина никогда не заявляет о своей приверженности традициям народной жизни, хотя ее органичная связь с народными «корнями» чрезвычайно сильна. Если связь Кабановой с народной стихией лишь внешняя (пытается заставить в голос рыдать Катерину перед соседями во время проводов мужа в краткосрочную поездку), то у Катерины эта связь глубинная, органичная. Катерина чувствует душой народную стихию, живет ею, что не имеет ничего общего с теми бессмысленными ритуалами, которые навязывает окружающим Кабаниха.

Стараясь подчеркнуть это, автор вводит в ткань повествования богомолок-приживалок, олицетворяющих ложную народность «диких» и «кабаних». Рисуя же образ Катерины, Островский наделяет его истинно народными чертами – это и просторечные выражения, и мотивы народных песен (монолог «Отчего люди не летают…»), и церковно-житийные образы (сны Катерины, посещение церкви), и обращения к любимому («Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску…»).

Еще одной важной особенностью, которой Островский наделяет Катерину и других персонажей, противостоящих «самодурам», – это фантазия, способность мечтать. Катерина задается вопросом, «почему люди не летают», Кулигин мечтает построить для всего города солнечные часы и громоотвод. Но ни Кабанова, ни Дикой не мечтают. Место мечтаний у Кабанихи занимают бредни странниц-богомолок, а у Дикого – бесконечная ругань, по поводу и без повода.

Смерть Катерины в конце драмы закономерна – для нее нет иного выхода. Она не может присоединиться к тем, кто проповедует принципы «темного царства», стать одним из его сторонников, так как это означало бы перестать мечтать, вырвать с корнем из души все чистое, светлое, но она также не может смириться с подчиненным положением, присоединиться к «жертвам» «темного царства» – жить по принципу «лишь бы все шито да крыто было» и искать утешений на стороне. Вина Катерины – это вина не перед конкретным человеком или группой людей, но вина перед собой, перед своей душой за то, что она омрачила ее ложью. Понимая это, Катерина не винит никого, однако осознает она и то, что жить с неомраченной душой в «темном царстве» нельзя. Ей не нужна такая жизнь, и она предпочитает с ней расстаться – именно об этом говорят слова Кулигина, брошенные Кабановой над бездыханным телом Катерины: «Тело ее здесь, а душа теперь не ваша, она теперь перед судией, который милосерднее вас!»

Н. А. Добролюбов в своей статье назвал Катерину «лучом света в темном царстве», имея в виду совершенное одиночество героини перед лицом сплотившегося косно-патриархального общества. Один-единственный луч в окружающей его кромешной тьме обречен погаснуть, но на какое-то мгновение он осветит этот мир, сделав зримыми и осязаемыми все его уродство и все пороки.

Таким образом, протест Катерины – это протест против ханжеской и лицемерной морали общества, против лжи и пошлости чловеческих взаимоотношений. Протест оказался саморазрушительным, но он был и есть свидетельство свободного выбора личности, не желающей мириться с законами, навязываемыми ей обществом, с ханжеской моралью и серостью повседневного быта. Именно поэтому Н. А. Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве».

Протест Катерины не мог быть действенным, так как голос ее был одинок, но он показал, что в обществе зреют силы, способные противостоять «темному царству», его бесчеловечности, лжи и самодурству.

«Темное царство» и его жертвы в драме А. Н. Островского «Гроза»

Творческая жизнь А.Н.Островского охватывает почти тридцать лет, им написано множество пьес, многие из которых не устарели и по сегодняшний день. Островский считается «певцом купеческого быта», так как именно изображение мира московского и провинциального купечества второй половины XIX века, названного Добролюбовым в одной из статей «темным царством», стало главной темой его творчества.

Драма «Гроза» появилась в печати в 1860 году, накануне отмены крепостного права, когда общественная жизнь в стране оживилась, когда все пришло в движение. Сюжет драмы довольно прост. Главная героиня, Катерина Кабанова, не найдя отклика своим чувствам в муже, полюбила другого человека. Мучимая угрызениями совести, а также не желая лгать, она признается в своем поступке в церкви, всенародно. После этого жизнь ее становится настолько невыносимой, что она кончает жизнь самоубийством. Такова событийная канва произведения, при помощи которой автор раскрывает перед нами целую галерею типов. Здесь и купцы-самодуры (Дикой), и почтенные матери семейтв – блюстительницы местных нравов (Кабаниха), и странницы-богомолки, рассказывающие небылицы, пользуясь темнотой и необразованностью народа (Феклуша), и доморощенные ученые-прожектеры (Кулигин) и др. Однако при всем разнообразии типов нетрудно заметить, что все они как бы распадаются на два лагеря, которые условно можно было бы назвать: «темное царство» и «жертвы темного царства».

«Темное царство» составляют люди, в чьих руках сосредоточена власть, те, кто может оказывать влияние на общественное мнение в городе Калинове. В первую очередь это Марфа Игнатьевна Кабанова, которую в городе уважают, считают образцом добродетели и хранительницей традиций. Кабанова и впрямь держится традиций, постоянно учит всех, как «делали в старину», касается ли дело сватовства, проводов мужа или хождения в церковь. Кабанова – непримиримый враг всего нового: в нем ей видится угроза устоявшемуся ходу вещей, она осуждает молодежь за то, что у них к старшим «должного почтения» нет, не приветствует просвещение, так как, по ее мнению, ученость лишь развращает умы. Кабанова считает, что человек должен жить в страхе перед богом, а женщина еще и в страхе перед мужем. Дом Кабановых всегда полон богомолок и странниц, которые здесь столуются и получают прочие «милости», а взамен рассказывают то, что от них хотят услышать – сказки о землях, где живут люди с песьими головами, о «сумасшедших» людях в больших городах, выдумывающих всякие новшества вроде паровоза и тем самым приближающих конец света, и проч. «Ханжа, – говорит о Кабановой Кулигин, – нищих оделяет, а домашних заела совсем…» И действительно, поведение Марфы Игнатьевны на людях во многом отличается от ее поведения дома, в быту. Вся семья живет в страхе перед ней. Тихон, совершенно подавленный властной матерью, живет одним только нехитрым желанием – вырваться, пусть и ненадолго, из дома и погулять всласть. Домашняя обстановка настолько гнетет его, что ни мольбы жены, которую он искренне любит, ни дела не могут задержать его дома, если предоставляется хоть малейшая возможность куда-нибудь отлучиться. Сестра Тихона, Варвара, также испытывает на себе все тяготы семейной обстановки. Однако, в отличие от Тихона, она обладает более твердым характером, и у нее хватает дерзости, пусть тайно, не подчиняться матери.

Главой другого семейства, представленного в драме, является Савел Прокофьевич Дикой. В отличие от Кабанихи, которая пытается прикрыть свое самодурство лицемерными рассуждениями о всеобщем благе, Дикой считает это для себя лишним. Он ведет себя, как ему заблагорассудится – ругает всех, кого ни попадя – соседей, работников, членов своей семьи, распускает руки, не платит рабочим причитающиеся им деньги («Знаю, что надо заплатить, а все одно не могу…»), причем нисколько не стыдится этого, напротив, не без некоторой гордости заявляет, что каждый из работников по копейке не досчитается, а «у меня из этого тысячи составляются». Дикой является опекуном своих племянников – Бориса и его сестры, которые, по завещанию родителей, должны получить свое наследство от Дикого в том случае, «если будут с ним почтительны». Все в городе, и даже сам Борис, прекрасно понимают, что наследства они с сестрой не получат, так как ничто не помешает Дикому заявить, будто они с ним были непочтительны. Мало того, Дикой прямо говорит, что не собирается расставаться с деньгами, так как у него «свои собственные дети есть».

Самодуры «правят бал» в городе Калинове. Однако в этом вина не только представителей самого «темного царства», но в не меньшей степени и его «жертв». Ни один из тех, кто страдает от хамства и произвола, не отваживается на открытый протест. Тихон стремится всеми силами вырваться из дома, Борис, прекрасно понимая, что не получит никакого наследства, все же не решается на разрыв с дядей и продолжает «плыть по течению», он не может защитить свою любовь и лишь сетует: «Эх, кабы сила!», при этом не протестуя даже когда его «по делу» отправляют в Сибирь.

Сестра Тихона, Варвара отваживается на протест, однако ее «философия жизни» мало чем отличается от философии представителей «темного царства» – делай, что хочешь, «лишь бы все шито да крыто было». Она тайно берет у матери ключи от садовой калитки, ходит на свидания, подбивает пойти с ней Катерину. В конце концов она бежит из дома вместе с Кудряшом, но ее бегство, по существу, это такая же попытка уйти от действительности, что и постоянное стремление Тихона вырваться из дома и забежать в «кабачок». Ведь нравы «темного царства» не заканчиваются городом Калиновым, в другом городе будут свои дикие и свои кабанихи. Даже Кулигин, человек вполне независимый, пасует перед Диким, предпочитая с ним не связываться. Мечты Кулигина о лучшей жизни и техническом прогрессе утопичны и беспомощны. Его фантазии хватает лишь на то, чтобы попытаться для общего блага установить громоотводы или солнечные часы на площади. Он с увлечением мечтает, что бы сделал, если бы имел миллион, однако ничего не предпринимает, чтобы этот миллион заработать, а обращается за деньгами для осуществления своих прожектов к Дикому, который, естествено, денег не дает и прогоняет изобретателя.

Представители же «темного царства» не только умеют блюсти свои интересы, но и очень хорошо умеют постоять за себя. Едва Дикой в запале пытается выругать и Кабаниху, как та его мигом «ставит на место», и только что бушевавший сосед сразу же переходит на дружелюбный тон.

Таким образом, Катерина, полюбившая так, как могут любить только очень сильные и страстные натуры, оказывается в полном одиночестве. Никто не в силах ее защитить – ни муж, ни любимый человек, ни горожане, сочувствующие ей (Кулигин). Варвара предлагает Катерине не беспокоиться и жить, как прежде – лгать дома и при первой же возможности бегать на свидания к любимому человеку. Однако для Катерины это неприемлемо, так как она понимает, что ложью лишь разрушит свою душу, постепенно утратит способность искренне и бескорыстно любить. Ее набожность не имеет ничего общего с ханжеством Кабанихи, в своем «грехе» Катерина винит только себя, ни словом не упрекая Бориса, который не предпринимает никаких усилий, чтобы ей помочь. Несмотря на то, что Катерина никогда не заявляет о своей приверженности традициям народной жизни, ее органичная связь с народными «корнями» чрезвычайно сильна. Если связь Кабановой с народной стихией лишь внешняя (пытается заставить в голос рыдать Катерину перед соседями во время проводов мужа в краткосрочную поездку), то у Катерины эта связь глубинная, органичная. Катерина чувствует душой народную стихию, живет ею, что не имеет ничего общего с теми бессмысленными ритуалами, которые навязывает окружающим Кабаниха. Стараясь подчеркнуть это, автор вводит в ткань повествования богомолок-приживалок, олицетворяющих ложную народность «диких» и «кабаних». Рисуя же образ Катерины, Островский наделяет его истинно народными чертами – это и просторечные выражения, и мотивы народных песен (монолог «Отчего люди не летают…»), и церковно-житийные образы (сны Катерины, посещение церкви), и обращения к любимому («Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску…»).

Смерть Катерины в конце драмы закономерна – для нее нет иного выхода. Она не может присоединиться к тем, кто проповедует принципы «темного царства», стать одним из его сторонников, так как это означало бы перестать мечтать, вырвать с корнем из души все чистое, светлое, но она также не может смириться с подчиненным положением, присоединиться к «жертвам» «темного царства» – жить по принципу «лишь бы все шито да крыто было» и искать утешений на стороне. Вина Катерины – это вина не перед конкретным человеком или группой людей, но вина перед собой, перед своей душой за то, что она омрачила ее ложью. Понимая это, Катерина не винит никого, однако понимает она и то, что жить с неомраченной душой в «темном царстве» нельзя. Ей не нужна такая жизнь, и она предпочитает с ней расстаться – именно об этом говорят слова Кулигина, брошенные Кабановой над бездыханным телом Катерины: «Тело ее здесь, а душа теперь не ваша, она теперь перед судией, который милосерднее вас!»

Таким образом, протест Катерины – это протест против ханжеской и лицемерной морали общества, против лжи и пошлости чловеческих взаимоотношений. Протест оказался саморазрушительным, не был поддержан, но он был и есть свидетельство свободного выбора личности, не желающей мириться с законами, навязываемыми ей обществом, с ханжеской моралью и серостью повседневного быта. Островский показал, что само время говорит о скором конце «темного царства», что угнетаемые и притесняемые не хотят больше мириться с существующим положением вещей.