Текст книги "Классическая музыка на уроке РКИ. Из личного опыта"

Классическая музыка на уроке РКИ
Из личного опыта
Ирина Шарова

© Ирина Шарова, 2023

ISBN 978-5-0060-5863-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Музыка сопровождает нас всю жизнь. Она – часть всей его жизни, и часть его души. Музыка воздействует на эмоциональную сферу и нравственный мир человека. Музыка является средством взаимообогащения культур. Интерес к изучению русского языка и к русской культуре постоянно растет, и преподаватель РКИ обязан совершенствовать приемы обучения, поддерживающие этот интерес. Он связан в том числе и с желанием иностранцев познакомиться поближе с русской историей и культурой.

Разговор в книге пойдет об использовании классической музыки, как русской, так и зарубежной на уроке русского языка как иностранного. Прочитать биографические сведения о любом композиторе можно прочитать на просторах Интернета, данные заметки не ставят своей задачей рассказать о биографии и творчестве композитора. Мы будем говорить лишь об уместности и целесообразности прослушивания музыкального произведения на уроке. Применять музыку следует мягко, ненавязчиво, при малейшем отторжении остановить попытку. Возможно, следующий раз будет более эффективным и продуктивным. Практика показывает, что метод применения музыки рабочий и дает действенные результаты.

Автор выражает надежду, что это исследование попало в руки творческих коллег, которые, несмотря на загруженность, стремятся к саморазвитию и получению новых знаний, не только филологических.

И еще – очень важный момент. В процессе обучения очень важно интересоваться историей и культурой одной страны студентов, это вызывает позитивный отклик у обучающихся.

В конце книги – ссылка на телеграм-канал по теме этого пособия.. В нем размещены краткие сведения о композиторах, как русских, так и зарубежных, а также отрывки из классических произведений в формате Мр3, которые уместно использовать на уроке РКИ в соответствии с целями и задачами урока.

Информация будет полезна для работы как со студентами ближнего, так и дальнего зарубежья. Использовать те или иные рекомендации по использованию музыкальных фрагментов следует обдуманно, с учетом особенностей состава группы.

В книге предлагаются:

– упражнения для отработки правильной интонации, ритма и фонетики на фоне определенных фрагментов классических произведений;

– рекомендации для работы по развитию речи, связанные с формированием положительного образа России с учетом произведений отечественных композиторов;

– музыкальные иллюстрации для сопровождения разговорных тем;

– практический опыт организации урока с помощью музыкальных произведений;

– формы самостоятельной работы иностранных студентов, связанные с русской культурой и классической музыкой.

Предполагалось сначала предложить вниманию читателей ссылки на сетевые ресурсы, но в дальнейшем принято решение просто дать название музыкального произведения того или иного автора, и иногда имя исполнителя. Музыкальные файлы выложены в телеграм-канале, где они размещены с ресурсов, находящихся в открытом доступе.

Добавлена информация о музыке из кинофильмов, которые будут понятны иностранной аудитории, а также музыка современных композиторов.

Обращаю внимание коллег на то, что это краткое пособие будет полезно не только преподавателям РКИ, но и широкому кругу коллег-педагогов.

ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ МОМЕНТЫ

Дистанционное обучение и классическая музыка

Дистанционное обучение вошло в нашу жизнь. Сфера применения и его возможности разнообразны – от расширения общения до обучения различных категорий обучающихся в случае экстремальных ситуаций или невозможности общения офлайн.

Онлайн обучение чаще всего проводится в группах, участники которых могут находиться как в разных местах города, так и в разных уголках земного шара. Разные часовые пояса, различные технические средства подключения приводят к тому, что студенты или обучающиеся появляются виртуальном классе не одновременно. Что делать тем, кто уже вошел в класс и ожидает остальных? Как удержать внимание немотивированных студентов (они, разумеется есть в каждой группе)? Предложите вашим ученикам во время организационного момента слушать отрывки из классической музыки, сопровождаемые видеорядом (или без него).

Следует отметить, что мы будем говорить о произведениях классической музыки именно без текстовой составляющей. На начальном этапе обучения русский текст недоступен иностранцам. Речь идет именно о симфонической, балетной, фортепианной музыке, музыке из кинофильмов, способствующей организации процесса обучения и создающей единую гармоничную картину мира.

Аналогично можно включить отрывок из произведения в конце урока. Участники группы выходят из онлайн класса под аккомпанемент какой-либо музыкальной темы. В течение месяца можно проигрывать один и тот же музыкальный отрывок, формируя «сигнал» окончания занятия. Можно ставить разные отрывки, соответствующие запросам аудитории, уровню развития, теме урока и его настроению.

классическая музыка на офлайн– уроке РКИ

Очное обучение предполагает некоторые другие нюансы. Заставку можно транслировать перед уроком, когда обучающиеся заходят в класс. Учитель может включить музыку за некоторое время до начала урока.

Классическая музыка может звучать и в качестве иллюстративных моментов разговорных тем, с ее помощью можно менять темп урока и сопровождать ей «механические» моменты урока.

При помощи музыки можно пополнять лексику. Например, наречия «быстро-медленно», «весело-грустно», «вверх-вниз» прекрасно запоминаются путем прослушивания музыкальных отрывков. Авторы надеются, что наше исследование попало в руки творческих коллег, которые, несмотря на загруженность, стремятся к саморазвитию и получению новых знаний, не только филологических.

Музыка, звучащая во время организационных моментов, гармонизирует атмосферу в группе и в классе, создает доброжелательную обстановку, снимает напряжение. Оно, конечно же, есть в подсознании и связано как с пребыванием обучающихся в чужой стране, так и с установкой на то, что русский язык трудный, и получить образование на нем будет очень сложно. Если эта установка будет снята, то это – серьезная составляющая успеха обучения. Желательно поощрять даже небольшие успехи слушателей и студентов, избегая концентрации на негативных моментах обучения.

Заставка, она же вводная часть урока

Можно рекомендовать произведения как русских, так и зарубежных композиторов.

Давайте начнем с произведений Моцарта.

Музыка Вольфганга Амадея Моцарта, жившего задолго до нашего времени, необычайно гармонична и светла.

Попробуйте включить в качестве заставки урока «Маленькую ночную серенаду».

Мажорное начало урока обычно вызывает интерес.

Следует указать, что включать музыку нужно дозированно, с учетом уровня развития и интересов той или иной учебной группы. Реакция студентов и слушателей может быть разная – от глубокого отторжения и недоумения до интереса и просьб включить понравившийся фрагмент повторно.

А в качестве финала, завершающего момента урока, включаем Симфонию №40 Моцарта – нежную мелодию, которую можно сопроводить словами о том, что мы расстаемся до следующего занятия. Таким образом можно сформировать определенное ожидание следующей встречи.

Найти информацию о биографии и творчестве композитора несложно, здесь будет упоминаться то или иное произведение, которое уместно использовать либо в данный момент урока, либо в данном контексте.

Антонио Вивальди – итальянский дирижер, композитор, скрипач-виртуоз – оставил потомкам замечательное музыкальное наследие. Обратите внимание на его «Времена года» Это живописные картины, запечатленные при помощи звуков, цикл концертов для скрипки с оркестром.

В соответствии со временем года, в которое проходит урока или занятие, в качестве заставки можно включать «Времена года» Антонио Вивальди.

Зима» Антонио Вивальди. Наслаждайтесь прекрасной музыкой. Зима вступила в свои права, засыпала все снегом, сковала реки и озера, и грозно напоминает о своей силе. Но люди наслаждаются зимней погодой со всеми прелестями и недостатками, зимними забавами и морозами. А для создания зимнего настроения в онлайн классе можно включить соответствующий зимний видеоряд, а на оффлайн урок можно принести зимние картины, вырезать снежинки и выучить стихи о зиме.

«Весна» — очередной скрипичный концерт итальянского гения. Природа просыпается, солнце греет все сильнее, всё пробуждается от зимней спячки. Всеобщее ликование пробуждающейся природы. Мы слышим пение птиц, журчание ручья, и даже лай собаки – музыка Вивальди яркая, выразительная и живописная. Видеоряд с первыми весенними цветами прекрасно проиллюстрирунт весеннее настроение.

Антонио Вивальди «Лето». В музыке этого концерта чувствуем знакомые нам летние ощущения – истома, лень от жары. Но они сменяются некоторой тревогой, ожиданием чего-то, дуновением ветра. Кульминация – гроза, шторм, ливень. К этому времени студенты уже овладевают хотя бы элементарным уровнем владения языком, и можно с ними обсудить музыкальные картины или написать сочинения по летним пейзажам.

И, наконец, «Осень». В этой музыкальной картине мы чувствуем увядающие краски осени. Люди наслаждаются последними теплыми днями лета, празднуют уборку урожая, готовятся к охоте. Аналогично предыдущим отрывкам, их можно сопроводить видеорядом, а также составить букеты из осенних листьев. Часто возникает желание погулять по осеннему лесу. Прекрасные картины. например, И.И.Левитана послужат иллюстрацией к музыке Вивальди.

Петр Ильич Чайковский «Времена года».

Русский композитор Пётр Ильич Чайковский является одним из ярких представителей романтического направления в классической музыке. Его гениальные произведения вводят слушателя в светлый мир русской музыкальной культуры.

«Времена года» Чайковского прекрасно подходят для музыкальной заставки к уроку. В онлайн классе музыка может сопровождаться видеорядом, на уроке в аудитории также можно подобрать видеоряд или проиллюстрировать настроение соответствующими репродукциями картин. Уместным будет чтение стихов русских поэтов или прозаических текстов, понятных данной аудитории.

Для отработки техники речи будет интересно следующее упражнение – подобрать прозаический текст, например, о красотах русской зимы, и прочитать его в течение музыкального отрывка. Разумеется, предварительно преподаватель самостоятельно проверяет качество выполнения задания. Начинать читать текст надо спустя после нескольких первых звуков, а вот закончить чтение нужно с последними нотами музыкального отрывка.

«Январь» – «У камелька». У камелька – у камина – у печки долгими зимними вечерами собиралась вся семья. Взрослые рассказывали сказки, дети внимательно слушали. Метель за окном пела свои песни.

«Февраль. Масленица». Масленица – неделя веселых народных гуляний с играми. забавами, катаниями на лошадях и, конечно же, блинами. Печем блины, читаем тексты о Масленице и слушаем музыку Чайковского.

«Март. Песня жаворонка». Март – чудесная пора, когда природа оживает от зимнего сна. Звонко капает капель с крыш, появляются проталины, меняется цвет неба. Начинают петь первые весенние птицы.

«Апрель. Подснежник».

«Пробирается медведь

Сквозь лесной валежник,

Стали птицы песни петь

И расцвел подснежник»…

Помните чудесные строки С.Я.Маршака из сказки «12 месяцев»? Это апрель П.И.Чайковского в музыке.

«Май. Белые ночи». Белые ночи у нас ассоциируются, конечно же, с Петербургом. Но эта пьеса – не парадный портрет города. О парадном портрете мы поговорим чуть позже в связи с другой темой и с творчеством другого композитора. «Белые ночи» Чайковского – это ноктюрн, сочетающий светлые традиции музыки Шопена с русской музыкой.

«Июнь. Баркарола». Баркарола – это песня. Песня без слов. В Италии баркарола – это песня лодочника, который легко и приятно поет, покачиваясь в лодке на волнах. «Баркарола» Чайковского – песнь а воде. Здравствуй, лето!

«Июль. Песнь косаря» – песня людей труда, песня о людях труда.

«Август. Жатва» – название говорит само за себя, время уборки урожая.

«Сентябрь. Охота» – музыкальная картина. Мы слышим и подготовку к охоте, и лай собак, и погоню за зверем. Есть и фортепианная версия пьесы, есть и симфоническая, обе они хороши для прослушивания. Хочется отметить (по воспоминаниям современников), что наряду с традиционным развлечением русских помещиков Чайковский очень любил и тихую охоту – прогулку в лес за грибами.

«Октябрь. Осенняя песня» – говорим о красоте осенней природы. практика показывает, что иностранные обучающиеся чаще всего не понимают, что такое «золотая осень». Преподавателю помогут картины русских художников, изображающие осеннюю природу, фотографии, прогулки по осеннему городу и лесу.

И, конечно же, октябрь – День рождения Царскосельского Лицея. Говорим о Пушкине, о Петербурге, о лицейской дружбе и читаем стихи великого русского поэта. Несомненно, отмечаем, что осень – любимое время года Пушкина.

«Ноябрь. На тройке» – очередная жанровая музыкальная картина великого композитора. Это песнь ямщика, который всю свою жизнь проводит в пути.

«Декабрь. Святки» – ожидание праздника. Говорим о русском фольклоре, о русских обычаях, о зимних забавах.

Балеты П. И.Чайковского – источник прекрасной музыки. Конечно, лучше всего посетить балетный спектакль, но и прослушивание даже небольших отрывков создаст прекрасное начало урока.

«Адажио» из балета «Щелкунчик» – восхитительная мелодия, которую лучше слушать в симфоническом варианте (есть еще и фортепианный). Привлекает внимание слушателей, радостная мажорная мелодия. возвещающая новое начало дня.

«Адажио» из балета «Спящая красавица» – прекрасная мелодия, знаменующая торжество любви.

Разумеется, не только произведения П.И.Чайковского могут служить музыкальной заставкой урока. Давайте посмотрим, какие еще музыкальные произведения могут быть предложены преподавателем.

В начале обучения понятна музыка, сопровождающая времена года.

Георгий Васильевич Свиридов – один из выдающихся композиторов ХХ века, русский педагог, музыкант, автор большого количества музыкальных произведений.

Обратите внимание на его пьесу «Зимняя дорога». Пьеса прекрасно воспринимается с видеорядом русской снежной зимы. Дорога, тройка, летящая по бесконечному зимнему пути, образ необъятной России передан в музыке во всем величии. Несмотря на то, что трек достаточно продолжительный по времени, воспринимается обычно с интересом.

«Вальс» этого же композитора из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель». Зима, метель, кружатся снежинки. Мелодия милая, обаятельная, хорошо воспринимается.

«Романс» из этих же музыкальных иллюстраций – гимн любви, прекрасная светлая музыка.

Арам Ильич Хачатурян – известнейший армянский композитор, педагог, дирижер и музыкально-общественный деятель.

Обратите внимание на его «Вальс» к драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад». Музыка танцевальная, изящная. может «закружить» слушателя с первых нот.

Михаил Иванович Глинка – известный русский композитор ХIХ века.

«Вальс-фантазия» М.И.Глинки может также служить музыкальной заставкой урока русского языка. Лирическая мелодия этого вальса никого не оставляет равнодушным.

Вовлечь обучающихся в «ткань» урока может и музыка Модеста Петровича Мусоргского, тоже известного композитора ХIХ века Давайте обратимся к его сюите «Картинки с выставки».

Пьеса «Прогулка» является связующим лейтмотивом сюиты, а на уроке она послужит неким приглашением в очередное интересное путешествие, связанное с миром русского языка.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович – великий русский композитор ХХ века. О его произведениях в тексте будет много упоминаний. А качестве заставки урока можно использовать его «Вальс №2».

Список произведений постоянно варьируется и дополняется в зависимости о темы, целей и задач урока.

КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА КАК ТЕХНИЧЕСКИЙ ЭЛЕМЕНТ УРОКА

Каждый человек в состоянии заметить, что разная музыка воздействует на нас по-разному, как эмоционально, так и физиологически. Энергичная музыка в быстром темпе учащает наш пульс и дыхание, медленная завораживающая музыка будет уместна, когда мы нуждаемся в релаксации. Можно рассмотреть много аспектов влияния музыки на человеческий организм. В этой главе мы расскажем, как, по нашим наблюдениям, использовать классическую музыку как некий «технический» элемент урока.

Возможно, вы обращали внимание, как в ресторанах быстрого питания включают энергичную быструю музыку в то время, когда фудкорт переполнен, например, в час пик. Спокойная инструментальная музыка включается там по утрам или в моменты небольшого наплыва посетителей.

В торговых центрах переполненных залов почти не бывает, если не учитывать дни масштабных скидок, и поэтому там практические всегда уместна легкая музыка.

А мы продолжим разговор о музыке на уроке.

Давайте начнем с первых уроков. Слушатели начинают изучение русского алфавита, и, конечно, они пишут прописи. Изучение русских букв нельзя форсировать. Дело это очень важное, потому что иностранцы овладевают новым для них языком. Следует учитывать, что не все из них, в частности арабские студенты, владеют европейскими языками, и провести какие-либо фонетико-графические аналогии удается не всем, поэтому многие из них испытывают психологические трудности уже при освоении алфавита. Предлагаем сопровождать графическую работу на уроке классической музыкой (клавесин, клавикорды, фортепиано, орган), спокойной, с «механическим» оттенком. Обратите внимание – подобрав музыкальный отрывок, преподаватель может задавать темп этой части урока. Одно, на наш взгляд, важное замечание. Просим преподавателей отложить красную ручку и не подчеркивать те буквы и слова, которые написаны неаккуратно и неправильно, а взять другую, например, зеленую ручку и обвести те буквы, которые написаны красиво и правильно.

Если требуется «мозговой штурм», например, во время лингвистической игры, логично использование энергичной мажорной музыки.

Во время релаксации или необходимости переключиться с одного вида работы на другой, подойдет медленная спокойная музыка.

Музыку каких композиторов можно слушать на этом этапе урока?

Механических рекомендаций, конечно же, быть не может. Из личного опыта автора – хорошо воспринимаются учебной аудиторией Прелюдии и фуги И.-С. Баха, органные произведения этого композитора (токката и фуга ре-минор), хоральная прелюдия. Все произведения есть в открытом доступе, на разных интернет-ресурсах. Уместно будет и использование инструментальных произведений Моцарта. Ведь не секрет, что музыка Моцарта благотворно влияет на человека.

Если необходимо «переключить» внимание обучающихся с одного вида учебной работы на другой, то очень хорошо подходит отрывок из Пятой симфонии Бетховена (у него есть неофициальное название «так судьба стучится в дверь» – сам композитор дал ему такое название).

Хорошо переключает внимание 24 каприс Николо Паганини. Произведение очень сложное технически, оно вызывает интерес у участников образовательного процесса.

Во время написания текстов, и, возможно, ответов на вопросы грамматических тестов можно негромко включать симфоническую музыку русских композиторов: П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова и др.

СТРАНОВЕДЕНИЕ

Россия – страна в которой я живу и учусь

Произведения классической музыки прекрасно иллюстрируют страноведческие темы. Изучение языка невозможно без знакомства с культурой страны изучаемого языка. «Сухое» изучение грамматики и чтение текстов уходит в прошлое.

Знакомство с темами «Москва», «Санкт-Петербург».

Русские композиторы всегда восхищались красотой родной столицы. Текстовое знакомство с Москвой начинается с того, что город расположен на одноименной реке, как и его сердце, Кремль. Пьеса М. П.Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» как в сопровождении видеоряда, так и без него, прекрасно иллюстрирует красоту московского рассвета. Первые звуки, иллюстрирующие появление лучей солнца, постепенно дополняются пением птиц, встречающих зарю.

При проведении виртуальной экскурсии по Кремлю можно использовать пролог из оперы М.П.Мусоргского «Борис Годунов» с темой колоколов и пьесу этого же композитора «Богатырские ворота». Полное название пьесы «Богатырские ворота во стольном городе во Киеве» – это одна из музыкальных иллюстраций к рисункам друга композитора Виктора Гартмана. Музыка передает восторженное отношение композитора к русской архитектуре. Преподаватель рассказывает об истории Кремля, кремлевских соборов и других архитектурных сооружений, при этом не перегружая иностранцев обилием фактов и данных. Главная задача – показать красоту русской столицы.

Санкт-Петербург неофициально именуется культурной столицы России. У этого города федерального значения есть свой официальный государственный символ. Это «Гимн великому городу» из балета «Медный всадник». Автор этого величественного произведения Р.М.Глиэр, слушать его можно и даже желательно с видеорядом, чтобы иностранцы получили на уроке хотя бы начальное представление о красоте северной столицы. В рамках разговора о Петербурге, говорим о его пригородах, о Царском Селе, и, конечно же, рассказываем о Пушкине. По личному опыту авторов, говоря о Петербурге, обязательно упоминаем, что строили его в том числе и лучшие европейские зодчие. Иностранцы, приехавшие в Россию, смогли настолько полюбить ее, что продолжали работать и творить красоту до конца своих дней. Один из таких иностранцев – Ибрагим Ганнибал, арап Петра Великого, ставший российским генералом, потомок которого, великий Пушкин, – один из тех, кто составляет славу России.

Сибирь, Алтай, озеро Байкал – национальное богатство России. Многие иностранцы слышали про эти места и хотели бы туда поехать в туристических целях, а многие учатся в российских национальных университетах Сибири и Дальнего Востока. Говоря об этих местах, слушаем «Богатырскую симфонию» А. П. Бородина и отрывки из его оперы «Князь Игорь». Очень хорошо иллюстрируют эти темы Первый концерт для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского и его Адажио из балетов «Щелкунчик» и «Спящая красавица».

Тему «Россия» прекрасно иллюстрируют Первый концерт для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского и Второй концерт С.В.Рахманинова, тоже для фортепиано с оркестром.

Отдельный, специальный разговор о музыке проходит во время празднования Дня Победы. Конечно же, речь идет о Седьмой («Ленинградской») симфонии. Читаем тексты о Великой Отечественной войне, обсуждаем, и обязательно слушаем «тему нашествия» из Ленинградской симфонии Д.Д.Шостаковича. Эта тема может вполне стать частью большого разговора о северной столице России.

Русский фольклор.

Знакомство с русским фольклором – одна из интереснейших частей обучения.

Читаем русские народные сказки, смотрим фильмы-сказки (режиссер А. Птушко) и слушаем отрывки из произведений русских композиторов-классиков.

Просьба к фольклорной теме относиться очень аккуратно, не настаивать на ознакомлении с ней, особенно в дни религиозных праздников.

Практика показывает, что иностранные слушатели с интересом смотрят мультфильмы со сказками о животных, например, сказку «Теремок» и посмеиваются над незадачливым медведем.

В ответ африканские студенты рассказывают сказки своих народов, например, об умной обезьяне и незадачливом крокодиле и др. Еще раз следует отметить о том. что преподавателю РКИ нужно искренне интересоваться культурой родной страны иностранных студентов. Это, как правило, вызывает доброжелательный позитивный настрой иностранцев и желание изучать русскую культуру, и, конечно же, русский язык.

Используем на уроке сказочные картины Виктора Михайловича Васнецова, которые есть в открытом доступе на официальных ресурсах. «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-царевич на Сером Волке», «Ковер-самолёт» и другие – вот иллюстрации к русским народным сказкам.

Во время беседы о картине «Богатыри» слушаем «Богатырскую симфонию» А.П.Бородина.

Отклик у иностранных слушателей вызывает и русская народная сказка «Снегурочка». По этой сказке снят и одноимённый мультипликационный фильм, и полнометражный фильм-сказка. Н.А.Римский-Корсаков написал оперу «Снегурочка».

Этот же композитор создал и оперу «Садко» по мотивам былин о гусляре Садко (есть и полнометражный художественный фильм-сказка).

Симфонический цикл цикл А.К.Лядова «Восемь русских народных песен для оркестра» в этом ряду обращает на себя внимание как картины в музыке, особенно его замечательные программные миниатюры «Баба —Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора».

Обязательно послушайте пьесу «Кикимора». Музыка миниатюры создан край, где с момента своего появления живёт Кикимора. А вот и Кот-Баюн с его колыбельной песней, и нежное звучание хрустальной колыбели.

Сама Кикимора нарисована очень злобной. Она не только уродлива внешне, но и, к сожалению, внутренне. Она готова уничтожить все живое. Завершается миниатюра жалобным писком, как будто кто-то уничтожил источник этого шума. Послушайте пьесу.

Миниатюра «Баба-Яга» близка «Кикиморе». В музыке мы слышим самый динамичный эпизод народной сказки – появление Бабы-Яги, пролет в ступе через волшебый лес и ее исчезновение.

Автор назвал эти произведения «Симфонические картинки».