Текст книги "Мультсериалы: Не только для детей"

Запись №2. Поговорим по-взрослому

После изучения истории мультсериалов у меня все равно остался незакрытый вопрос, можно сказать, философского характера: а что вообще значит «взрослые сериалы»? По мнению Тёмного Ловеласа из Университета Тушии, не существует эстетических и драматургических границ взрослой и детской анимации. Понятно, что в разных странах существуют конкретные рейтинговые ограничения, за несоблюдение которых могут подействовать юридические санкции для производителей, распространителей и т. д.

«…»

Павел Шведов:

– Любому кино, которое попадет в национальную систему рейтингов, будет присваиваться разный рейтинг. Вы можете поиграться с какими-нибудь мультфильмами на IMDb (прим. от Бобетты: сайт с крупнейшей базой данных о кинематографе) и посмотреть их certificates или же рейтинги по разным странам. Во многих случаях вы увидите, что где-то те или иные мультики будут 13+, то есть PG-13 (parent-guided – ребенку младше 13 лет не следует смотреть фильм без родителей), а где-то – 0+ (контент, доступный для просмотра человеку любого возраста). И эти рейтинги в значительной степени обусловлены административными и культурными нормами, которые действуют на той или иной территории.

«…»

Все остальное, по словам Темного Ловеласа, – вопросы интересов и предпочтений. С этим нельзя не согласиться, однако я уверена, что есть определенные отличительные черты взрослости проектов вне рамок рейтингов. И эксперты помогли мне четко обозначить их.

Как сказала продюсер мультфильмов CTC Наталья Иванова-Достоевская, детские проекты на фоне сериалов для взрослых имеют ярко выраженную воспитательную функцию.

«…»

Наталья Иванова-Достоевская:

– Я абсолютно уверена, что анимация – это самое мощное медиа в мире! Она является действенным средством коммуникации и воздействия на зрителей. Она может передавать сложные идеи и концепции, используя яркие образы и символы. «Мягкая сила» – еще один термин, который приклеился к мультфильмам. Через анимационные инструменты выразительности можно передать гораздо больше, чем другими видами искусства.

«…»

Получается, анимация может оказать значительное влияние на аудиторию благодаря своим возможностям. И если детские мультики в большинстве своем стараются учить, то что тогда делают взрослые проекты? Для ответа на этот вопрос стоит поговорить в принципе о взрослости в мультсериалах, а не только про проекты 18+.

Эксперты отметили проявления взрослого во многих проектах XX века и даже в мультсериалах, созданных в СССР. Зачастую это, конечно, не глубокие посылы, а, так сказать, визуальные элементы для «шарящих». Так, RIKANI в нашем диалоге вспомнила об актах насилия, курения и жестких шутках в сериях «Looney Tunes» и короткометражках Диснея, которые в контексте мультика не выглядели реалистичными, поэтому долгое время на них закрывали глаза. Самый популярный пример – знаменитый эпизод с Дональдом Даком в образе фашиста.

«…»

RIKANI:

– Тот же Волк из «Ну, Погоди!» курит и ворует, но это не делает его каким-то неправильным персонажем. Мне кажется, подобное позволяет нам посмотреть на него как на живого героя со своими грехами. Та же тенденция прослеживается и в эпизодах «Looney Tunes»: как по мне, авторы поставили перед собой задачу сделать живых персонажей и реалистичный мир, который работает на насилии и насмешках. Я бы назвала серии немного жестковатыми, поэтому они мне не очень нравятся, но есть огромная аудитория, которая любит их.

«…»

С этим согласен и Павел Шведов. Он приводит в пример сексуализированные образы в анимации. Так, при просмотре черно-белых короткометражек про Бетти Буп конца 20-х и начала 30-х годов XX века можно увидеть девушку с подвеской на ноге, в узкой короткой юбке, иными словами, явно сексуализированную в своем имидже и образе. При этом существует достаточно большое количество маскулинных персонажей, проявляющих себя с точки зрения телесности. Допустим, клоунские образы типа Морячка Папая. Однако про них сложно говорить в эротических, двусмысленных коннотациях. Бетти Буп – самый показательный пример. Конечно, это не X-rated movie (кино исключительно для взрослых) и не специфические формы анимации типа японского хентая (исследовать осьминогов и их тентакли в пространстве глобальной культуры бессмысленно). Короткометражки о Бетти Буп могут смотреть и дети. Однако они не поймут того, что считают в ее образе взрослые, так как это не проговаривается прямо и проявляется исключительно в визуальном образе персонажа.

«…»

Павел Шведов:

– Вы же понимаете, когда смотрите на такого персонажа, даже если вам напрямую это не проговаривают, контекст, в котором вы находитесь. Вы с ним взаимодействуете. Так или иначе вы, пусть даже в неартикулированном формате (прим. от Бобетты: когда что-то не проговаривается прямо), с этим соприкасаетесь.

«…»

Иными словами, взрослость присутствует и в детских, и в подростковых проектах. Однако, как говорилось ранее, это лишь отсылки, заложенные в различные, в большинстве случаев визуальные, элементы проекта. Но что насчет более… глубоких признаков взрослости? Как мне кажется, они должны быть вписаны в основание произведения, считываться в течение всего повествования. Подобные признаки могут присутствовать в сериалах, ориентирующихся и на детскую аудиторию. Просто последняя не сможет их считать.

«…»

Павел Шведов:

– Проекты по типу «Смешариков» являются хорошими примерами сериалов, включающих в себя разные семантические поля. Если говорить проще: они подразумевают несколько уровней восприятия в зависимости от взгляда и опыта зрителя. Допустим, посмотрим на серию с участием Темного Ловеласа. Мы правда думаем, что она исключительно для детей создана? Конечно, и для них, однако взрослый увидит в ней больше, чем ребенок, и это нормально.

«…»

Выделить признаки взрослости мне помог Элио Цвинария. По его словам, анимационные сериалы, направленные на взрослую аудиторию или отсылающие к ней, – своего рода зеркало современной реальности.

«…»

Элио Цвинария:

– Это может быть искаженное зеркало – критика или пародия. Но освещаются проблемы, которые актуальны для той или иной среды. Если это американский сериал, то авторы, естественно, будут говорить о среде, в которой они находятся. Максимально ясная вещь, долго разъяснять не буду. При этом круто понимать, что отражение реальности в таких проектах связано с персонажами: они попадают в те же ситуации, что и мы, реальные люди. И здесь стоит рассмотреть два возможных подхода к восприятию подобного.

Если показываемое в мультсериале нам знакомо, у нас есть опыт переживания похожих ситуаций, то, конечно, мы смотрим в зеркало своей реальности. Но если это что-то нам неизвестное, например, японский, американский, китайский «жизненный» сериал в восприятии россиянина, то мы можем говорить о знакомстве с опытом другого человека, с его реальностью, его окружением, его проблемами.

Анимация в этом смысле уникальна, потому что в ней есть много способов передачи опыта другого. И знакомство с ним – очень важный момент, поскольку оно позволяет сближать разные аудитории посредством просмотра какого-то сериала. Зачастую мы даже не можем представить ситуации, в которых постоянно оказывается человек из другой страны. И это совершенно не обязательно связано исключительно с местоположением! Открытием способен стать опыт человека другого пола, возраста, социального положения. А разнообразие персонажей и ситуаций, которое можно продемонстрировать благодаря анимации, знакомит нас с этим чужим опытом.

Таким образом я узнаю, например, как живет какой-нибудь американец с типичной большой семьей, работающий на нелюбимой работе. Раньше мне это было незнакомо: я не был способен понять, как человек может себя так ощущать, как он может так поступать, как он чувствует себя так. Но именно благодаря анимации я узнаю, чем живет, дышит и как существует другой по каким-то признакам человек.

В мультсериалах для взрослых это проявляется особенно ярко. Иными словами, такие проекты способны более четко дать нам пережить заново свой опыт или приобщиться к чужому. Даже в каких-то суперсказочных и нереальных сюжетах, где может быть магия, все равно есть что-то обыденное и простое, считываемое открытым и готовым для этого зрителем.

«…»

В пример Элио привел такой проект 18+, как «Человек-бензопила». Сюжет не близок многим: главный герой действительно наполовину бензопила, он борется с монстрами, и в сериале постоянно происходит резня. Но если мы внимательнее посмотрим на персонажей, их разнообразие и жизненные ситуации, то поймем, что можем найти себя в них. Возьмем главного героя Денджи. Он вынужден справляться с тем, что у него нет родителей, он расплачивается по долгам своего отца, должен выполнять унизительные поручения, лишь бы как-то заработать на жизнь. Но при этом, в отличие от персонажей многих подобных мультсериалов, герой не мыслит глобальными целями – он хочет простых вещей, например, получить телесную близость. В этом хорошо отражается его простота как человека и в то же время его одиночество. Это психологическое состояние поймут люди, пережившие многие лишения. Однако и зрители, которым такой опыт не близок, найдут что-то знакомое в мотивации Денджи. Кроме того, в сериале есть и другие персонажи с другими целями (более глобальными), отражающие иной опыт. «Человек-бензопила» дает нам отчетливое представление о том, какими разными бывают персонажи, как они живут и с чем сталкиваются. И если мы вернемся к вопросу «А чему человека учит более взрослая анимация?» в сравнении с детской, то ответ прост: она не учит. Она показывает определенный опыт и позволяет нам познать его.

Это все хорошо, но… Ведь для того, чтобы человек мог пережить заново свой опыт или понять чужой, тема «обсуждения» должна быть знакома каждому. Помимо этого, она должна быть достаточно «взрослой». Иными словами, подходящей для тех, кто, скажем так, уже успел пожить. RIKANI считает взрослыми темы выбора, ответственности и принятия чего-то. В нашем разговоре она призналась, что вообще не понимает, зачем эти темы включают в мультсериалы, ориентированные на детей, так как она уверена, что ребенок не сможет их обработать и «переварить» из-за недостатка необходимого опыта.

Я решила пойти дальше и выделить пять близких каждому человеку взрослых тем. Посмотрим, как они раскрываются в мультсериалах для детей-подростков и в проектах для взрослых, чтобы на примерах увидеть отличия. Это темы сек… А впрочем, спойлеры!

Пофилософствовали – и хватит! Что же по итогу?

Второй раздел:
Слишком deep: взрослые темы в мультфильмах

Как я говорила в прошлой части конспекта, вспомнить собственный опыт или понять чужой в контексте мультсериалов можно за счет близких каждому взрослых тем. Таким образом мы сумеем заметить яркие отличия их репрезентации в мультсериалах для разных возрастных аудиторий (семейный контент, для подростков, 18+). В каком-то смысле эти темы до сих пор табуированы в нашем сознании, и о них не принято открыто говорить. Поэтому, друг, прости, если тебя затриггерит что-то из перечисленного: смерть, секс, принятие себя, принятие других, проблемы в семье.

Как показывают смерть в мультсериалах, которые предназначены для просмотра детьми и подростками? Умирают ли все до единого персонажи взрослых проектов? Секс в мультсериалах – всегда разврат и приколы ниже пояса? Что значит принятие себя, и как оно связано с принятием других? Что насчет отображения психологических расстройств и дискриминации по признаку пола/расы/происхождения в анимации? Как в мультсериалах поднимают тему семейных неурядиц? Для каких проектов мемный слоган Доминика Торетто «нельзя отворачиваться от семьи» не показатель? Разберемся вместе!

Запись №3. Умер и умер, чего бубнить

Тема смерти в нашем обществе достаточно табуированная. О ней не то чтобы с детьми не принято говорить, но зачастую и в диалогах со взрослыми не стоит упоминать, особенно в контексте шутки. И я сейчас говорю не о черном юморе или высмеивании умерших, а о безобидных отвлеченных фразах. Конечно, никто не требует от масс-медиа нагнетать и повторять «мы все умрем», а тем более романтизировать смерть. Это ужасно! Однако, мне кажется, не бояться говорить об этой теме правильно, ведь так человек хотя бы теоретически будет готов пережить опыт утраты.

Если говорить о теме смерти в анимации в целом, то, как сказал Павел Шведов, все не так плохо. По крайней мере, еще в XX веке компания «Disney» без зазрения совести продемонстрировала юным и не очень зрителям боль от утраты родителей в мультфильмах «Бэмби» и «Король Лев». Однако Элио Цвинария считает: эти проекты сделаны так, что репрезентация смерти близкого, конечно, может оказать влияние на зрителя, особенно на ребенка, однако из-за ориентации на аудиторию 0+ сильный акцент на теме не делается, чтобы не травмировать. Повествование достаточно быстро переключается на другие вопросы и повороты сюжета, а персонажа, потерявшего родителя, впереди ждут приключения и хэппи-энд. Да, Симба видит, как погибает его отец, но в итоге он находит новую семью, возвращается к прайду, побеждает Шрама и, главное, слышит советы от духа Муфасы, а значит, не теряет родителя окончательно.

В случае мультсериалов, ориентирующихся на детско-семейную аудиторию, все не так «радужно». По словам Павла Шведова и Элио Цвинария, в них смерть – табуированная тема, выходящая за скобки. Если персонаж в таком проекте, допустим, умер, то зрителю не покажут, что с ним произошло, это и смертью-то напрямую не назовут.

«…»

Павел Шведов:

– В «Смешариках» есть сюжеты, связанные с прощанием, но не со смертями в чистом виде. Герои не умирают, однако сталкиваются с эмоциями от потери близкого. Отыгрыши подобных ситуаций сложно показать так, чтобы дети их поняли, однако «Смешарикам» удается. Это качественный пример сложных сценариев, ориентированных на аудиторию 0+, чем могут похвастаться далеко не все проекты для тех же зрителей. Вот почему большинство детских мультсериалов не трогают тему смерти или другие сложные для переработки вопросы.

«…»

Если мы обратим внимание на подростковые проекты (многие мультики с рейтингом 12+ и 16+), то в них, конечно, все более «оголено». Как выразился Элио Цвинария, в подростковых мультсериалах смерть – это либо обстоятельство, которого герои стараются избегать, либо ситуация, не вынесенная за скобки, как в случае с детскими проектами, но все еще не являющаяся центральной или типичной для произведения.

«…»

Элио Цвинария:

– Взрослые сериалы, мне кажется, более открыто показывают и смерти персонажей, и жизнь на грани со смертью. В подростковых сериалах может происходить что угодно, но смерть – это либо ситуация, о которой стараются не говорить прямо, либо крайняя точка.

Например, в подростковом мультсериале «Время приключений» были неоднократные смерти второстепенных и даже главных персонажей – основной сериал закончился смертью Финна и Джейка в завершающем эпизоде дополнения «Время приключений: Далекие земли» под названием «Снова вместе».

Этот проект частенько играл со взрослыми темами. Мы можем вспомнить серии в постапокалиптическом будущем, где Финн лишился руки, или сюжет с Войной Грибов – аллюзия на сброс атомной бомбы, или страшное детство Марселин, потерявшей своего единственного близкого человека – Саймона. Все перечисленное так или иначе связано с гибелью героев. Однако, по-моему, это представлено как что угодно, но только не открытый диалог по поводу смерти. Когда умирают Финн и Джейк, их дружба перерождается, что показывается в конце оригинального проекта. Когда Марселин теряет Саймона, он не уходит навсегда, а превращается в Снежного короля. В конце мультсериала Саймон вновь становится собой. Также проект не делает акцент на жертвах Войны Грибов, больше сосредотачиваясь на новых цивилизациях. Потому что смерть в таких произведениях – это крайняя точка. Она может угрожать героям, влиять на них, они могут сражаться или бояться из-за нее.

В то же время во многих взрослых проектах смерть может быть абсолютно промежуточной точкой. И нет, речь не про возрождение. Я веду к тому, что в таких сериалах смерть – типичная ситуация, о которой говорят прямо. При этом произведение не останавливается на гибели персонажей, ведь после нее в сюжетах есть много всего, что может произойти. Иными словами, во взрослых мультсериалах мы видим, что герои часто находятся на грани жизни и смерти. Последняя будто стала частью их повседневной реальности.

Нужно понимать, что есть разные сериалы. Я не говорю, что в «Симпсонах» каждый эпизод как-то связан со смертью, но и в этом мультсериале ее могут открыто показывать, над ней могут незавуалированно смеяться. В подростковых проектах я, честно говоря, не особо замечал сатиру в отношении смерти. Скорее какое-то иносказательное представление. Взрослые сериалы открыто играют с этой темой и позволяют себе представить смерть в разных формах. Если мы говорим о ситкомах, то в них много приколов, связанных со смертью. Если речь о боевиках, то смерть – сопутствующий элемент жизни героя, привычный для него. А в драме больше акцента на психологических проблемах, связанных с гибелью близких людей или с последствиями столкновения со смертью самого героя.

«…»

На этом моменте диалога я воскликнула: «Протестую!». Мне вспомнились два подростковых проекта, которые полностью сосредоточены на теме смерти: американский мультсериал «По ту сторону изгороди» и русский веб-сериал «Дух моей общаги». Сначала я подумала, что это исключения из правил. А потом поняла, что не совсем…

«…»

Элио Цвинария:

– В «По ту сторону изгороди» очень много иносказаний и подтекстов, поэтому взрослые любят этот сериал. И рассуждения о смерти в нем, честно говоря, не смотрятся инородно, так как сам по себе сериал довольно мрачный. В нем присутствует мистическая, закрытая атмосфера, порой уносящая нас в ужастик: я говорю о моментах, когда мы видим преследующих героев Дровосека и Зверя. Вот почему при просмотре ты прекрасно осознаешь, что это отдельный мир, в котором тема смерти не выделяется и присутствует как гармоничный неотъемлемый элемент, замечаемый не всеми. Она своеобразно вынесена за скобки, о ней не говорится прямым текстом – лишь метафорами, которые поймут люди с опытом, более взрослые.

При этом зрители помладше увидят в сериале обособленную картину. Поэтому, вероятно, подросткам разрешено смотреть «По ту сторону изгороди».

В свою очередь «Дух моей общаги» больше сатирически обыгрывает тему смерти и использует ее как сеттинг. Да, герой переживает из-за собственной гибели, но мы изначально наблюдаем за ним как за персонажем-призраком. Мы не видим его убийство, смерть, не сталкиваемся с этим в лоб и из-за этого воспринимаем тему смерти в контексте произведения довольно органично и легко. Подозреваю, подростковый сериал про загробный мир тоже абсолютно гармонично мог бы существовать, потому что мы изначально видели бы персонажей, существующих в этой реальности, а не то, как они переходили от жизни к смерти.

И даже с учетом того, что в «Духе моей общаги» есть рассуждения о смерти, они сочетаются как с амплуа главного героя, так и с сюжетом (поиск убийцы и выполнение желаний из конспекта, составленного Олежей еще при жизни). Персонаж не думает о смерти постоянно, он не депрессивный, подавленный, скитающийся дух, который не способен найти свое место. Неа, мы видим другие обстоятельства – следим за духом, который активно взаимодействует со вторым главным героем, живым человеком: они ссорятся, мирятся, угарают с чего-то. То есть ведут себя относительно непринужденно в такой-то ситуации. Вот почему я считаю, что в «Духе» тема смерти уместна и не выбивается. Что интересно, последняя серия получила рейтинг 18+. В ней как раз, в отличие от остальных эпизодов, напрямую говорится о смерти – зритель видит, как исчезает (как бы это иронично ни звучало, второй раз погибает) герой-призрак.

«…»

Подытожив все сказанное, я сделала вывод, что чем старше аудитория, на которую ориентируется мультсериал, тем он меньше боится прямо говорить о смерти. По мнению Элио Цвинария, это связано психологией взросления человека. В детстве мы ничего не знаем о смерти, не осведомлены о том, что нас всех ждет. В разговорах с ребенком большинство родителей, по крайней мере, в нашей стране стараются обходить стороной тему смерти. Если дети и сталкиваются с ней в малом возрасте, то это особые частные случаи. В подростковом периоде мы больше погружаемся в значение этого явления. Однако юношеский максимализм ограждает нас от более глубоких рассуждений о смерти как таковой. Находясь во взрослом возрасте, смерть воспринимается большинством людей как что-то, что просто есть, мы об этом знаем, и оно нас всех обязательно настигнет. Поэтому взрослые сериалы в этом плане более откровенны – они не ходят вокруг да около. Как говорится, умер и умер, чего бубнить? Также взрослые проекты показывают разное восприятие смерти, иной опыт: кто-то идет с ней рука об руку, а кого-то смерть сильно пугает, он не хочет с ней сталкиваться впервые или вновь.

«…»

Бобетта:

– А можете ли вы привести примеры репрезентации смерти во взрослых мультсериалах?

Элио Цвинария:

– Мне кажется, в «Человеке-бензопиле» смерть присутствует чуть ли не в каждом эпизоде. Ты не знаешь, выживет персонаж или нет, сколько ему отведено. И в этом отличие от подростковых сериалов. Смерть в них – большое событие, к которому подводят многие ситуации, повороты сюжета, детали. В итоге гибель персонажа становится тем самым моментом, который обязательно останется в памяти зрителя. Во взрослых сериалах смерти тоже запоминаются, но это может случиться более резко, «оголенно» и внезапно.

Мы можем вспомнить не только «Человека-бензопилу», но и «Атаку Титанов» или «Arcane», где погибает каждый второй. В этих мультсериалах нет долгого прогрева аудитории и подготовки к тому, что сейчас случится чья-то смерть. В подростковых проектах все же больше драматичности и акцента на мысли, что смерть – это либо подвиг, либо несчастный случай. Во взрослых сериалах смерть представлена как обыденность – она всегда рядом.

«…»

Эта глава меня буквально убила (хех), но я сделала выводы: