Текст книги "Вдохновение. И творческий путь"

Вдохновение
И творческий путь
Катрин Лэш

© Катрин Лэш, 2017

ISBN 978-5-4483-5520-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Я ненавижу представляться. Потому что сразу после того, как собеседник услышит твое имя, он предпочитает узнать, чем ты занимаешься. И приемлемым ответом для него будет профессия или дело, которое приносит тебе деньги. Кто хочет слышать о том, что ты и сам не знаешь, чем будешь заниматься через полгода? Потому что в моей жизни это именно так. «Здравствуйте, меня зовут Катрин, я художник… А еще я пишу книги, снимаю видео, путешествую, развиваю интернет-стартап… А еще я всерьез хочу заниматься режиссурой, и… «Подожди-подожди,» – ожидаю я услышать в ответ. «Так что же главное?»

Когда-то я закончила колледж по специальности художник-мастер, затем вуз, как графический дизайнер. Выбрала себе работу по профессии, пытаясь всем своим существованием и достижениями в профессиональной деятельности оправдать свою творческую природу. И под этим я понимаю то, что иногда моя личность отходит от общепринятых норм, я могу показаться вам безответственной, местами ветреной, потому что у меня так много увлечений и я люблю их менять, переключаясь на все новое. Но то, что я поняла за свои двадцать с чем-то лет, это то, что никогда не стоит стесняться того кто ты есть. И я решила стать свободным художником. Я поняла, что работая на «нормальной работе» я пыталась доказать то, что никто от меня не требовал.

Сложно поверить, что еще год назад, я не понимала, зачем людям и миру творчество. Я была близка к мысли о том, что креативность – это проклятие, другими словами – тяжкий крест, который не дает тебе спокойно «жить как все».

Эту книгу я начала писать в путешествии, которое дало мне шанс пересмотреть свои взгляды на то, что считать нормальным. И мне пришло в голову обратиться к художникам, музыкантам, и другим творческим людям, которые, как оказалось, тоже испытывают привычные для меня душевные муки.

Стоит ли, можно ли проявлять свою творческую сущность в этом мире? Откуда берется творческое вдохновение? И благословение это или проклятие? Эта книга для тех, кто хотя бы раз сталкивался с творческим кризисом. С проблемой принятия себя и своего творчества.

Я пошла дальше и решила разобраться, что отличает творческих людей, как устроено их мышление? Почему одни и те же идеи приходят разным людям одновременно, и как не упустить гениальную идею? Как развить творческие способности или вернуть утраченные? И как найти полную гармонию с собой, творить, отрешившись от своих страхов и сомнений?

Словом, эта книга о творчестве. Прожитая полностью на моем опыте.

Катрин Лэш.

Художник, режиссер и предприниматель.

Что такое творчество?

14 января 2015…

…Кажется, сегодня я впервые окончательно и полностью осознала, что есть творчество. И все мифы и ложные представления о творчестве.

Настоящий талант пробьется, как зеленый росток сквозь толщу асфальта. Если в вас это есть, то вы не сможете долго прятать это от мира, держать в себе и давиться, хватая воздух как рыба, так и не имея достаточно чтобы вздохнуть. Творчество – это луч солнца. Это то, что роднит нас с Создателем Вселенной. Это, когда ты не можешь контролировать то, что из твоих легких вырывается воздух, вибрируя в твоих связках, ты можешь только подстраивать «инструмент» гортанно-диафрагменно-ротовой, лишь придавая этим звукам форму, как пальцы мастера придают форму глиняной вазе на гончарном круге.

Я пишу эти строки услышав талантливого Лондонского композитора африканского происхождения. Его музыка, как проза, повествующая о его жизни, мыслях чувствах, о большом «ничего» из которого он пришел. Его ритмы уносят меня в полу-медитативное состояние. Этот автор покинул родной город, чтобы исполнять свою музыку на улицах Парижа. Это напомнило мне другие истории уличных музыкантов. Что толкает их на улицы? Не желание ли делиться с миром? Они не думали долго о том, как заставить мир услышать о себе, а просто отправились навстречу этому миру, туда, где кипит жизнь, туда где люди невольно приобщатся к их творчеству. Это у нас в крови – делиться с миром нашим творчеством. Раньше я этого стеснялась, мне казалось, что это тщеславие и погоня за славой, а это единственное искреннее чувство, которое вложил в нас Создатель, иначе он не дал бы нам наших талантов, если бы не хотел, чтобы мы делились ими с миром. Наша задача, стать искусным мастером, научиться управлять этим творческим потоком, «вылеплять» наши произведения.

Я иногда думала, что через творчество, мы ловим некий поток Божественной информации и придаем ему форму. Но теперь, я осознала, что мы и сами создаем. Так же, как Бог создал мир из простых элементов, мы, созданные по образу и подобию Творца, имеем силу и возможность создать что-то из ничего. Мы можем превратить горсть земли в произведение искусства. Я думала: зачем это нужно? Кому и чем служит очередной художник, рисующий миллион набросков, которые никто и никогда не увидит? Кому нужен певец, который поет только когда никого нет дома? Неужели все эти люди так и проживут свои жизни под чужими масками? Под масками не творческих людей?

Но для чего тогда двенадцатилетней девочке ангельский голос, освежающий, как горный источник, способный заставить тысячный зал прослезиться? Что такое она дает им своим голосом? Почему они уйдут домой с ощущением эмоционального катарсиса?

Настоящий талант обязательно пробьется, найдет путь. Вся наша жизнь – это путь, путь творца. Путь через тернии, неприятие окружающих, непонимание родителей и многое другое. Путь к тому чтобы создавать нечто, способное изменить мир. Мы меняем мир с каждым нашим созданием. Без творчества, без инноваций не было бы никакого прогресса. Мы недооцениваем силу творчества.

Как интересно устроен мозг творца. Он не признает обычные каноны и догмы. Он уже с юных лет знает, что желает изменить мир. Он все время ищет пути самовыражения. Он никогда не смотрит на вещь с одного ракурса. Он экспериментирует, живет и страдает. Страдает от того, что мир еще не приспособлен для таких людей как он, и, похоже, ему придется приспособить мир под себя.

Оказывается, когда мы творим, включаются те неизученные отделы мозга, которые отвечают за импровизацию. Это не те отделы, которые работают, когда мы играем по нотам, срисовываем с образца, считаем и умножаем, или выполняем любую логическую работу.

В школе мы уважали математику. Мы считали, что математика сложная. Ей следует отдать честь. Она привела нас к денежным отношениям, к цифровому веку. Но творчество нелогично, оно не подвергается алгоритмитмизации, за что было заклеймено теми, кто не понимал творческих людей, как занятие недостаточно умное. А на деле, для создания, для творения, для инновации нужно мышление творца и художника. Того, кто видит невидимое другим, слышит рифмы в звуках окружающей среды и видит во сне мелодии.

Как легко наше общество отказывается от новых «лишних» творцов, признавая лишь признанных. Не дает им и шанса следовать за своим призванием, загоняя в рамки рабочего рабства.

Когда африканские рабы были привезены в колонизировавшие их страны, им нельзя было читать, нельзя было писать. Нельзя было учиться в школе и нельзя было жениться. То есть венчаться. Чтобы как-то зафиксировать свой брак, молодожены в обществе родных и близких прыгали через метлу. Этот ритуал означал, что они теперь муж и жена. Чтобы выразить свои эмоции, творческий ум нашел выход в искусстве. Даже если взять для примера джаз, стиль который вырос из импровизации. Процесс, который в разы мощнее чем любая другая деятельность мозга. И что мы имеем годами позже, – людей с уникальными умами и способностями, которые никак не зависят от их прошлого опыта. Времена меняются и предвзятое отношение относительно расовых различий уходит со сцены, столкнувшись с фактами, но предрассудки относительно творческого сознания еще живы. Это связано с тем, что люди отвергают то, что им непонятно, что невозможно объяснить.

Когда-то считалось, что способности мозга имеют гендерные различия. Что женщины глупее мужчин. Для меня знаменательным был доклад немецких ученых 2015 года о том, что наша половая принадлежность не влияет на способности мозга. Это, казалось бы очевидное заявление, словно ударило меня волной о берег реальности. Способности мозга не зависят от массы мозга и размера тела. Ребенок может быть умнее двухметрового амбала. Все от чего зависят способности мозга, – это от того как мы их развиваем. Они могут спать в зародышевом состоянии и «ждать своего часа», чтобы ярко вспыхнуть талантами. Могут и постепенно угасать, если их носитель медленно убивает себя.

Но нужно ли получать доказательства и гнаться за фактами? Возможно ли просто поверить и принять то, что идет изнутри? Не спрашивать себя почему и зачем, а просто творить!

Как устроен творческий мозг

Мы думаем, что живем в реальности, а на самом деле мы живем в ловушке, созданной разумом.

Если только допустить, что есть гораздо больше, чем хочет видеть разум, довериться неизвестному, то можно познать невероятное.

Когда-то я полагала, что творческие люди, это нечто особенное. И в том, как мы мыслим, как тонко чувствуем и как взаимодействуем с окружающим миром я находила подтверждение этому.

Пока не начала интересоваться тем, как же устроен на самом деле человеческий мозг, как рождаются и протекают в нем креативные процессы. И оказалось, на сегодняшний день исследователи человеческого мозга сходятся во мнении: творческий процесс, так же как и процесс поиска любого креативного решения, процесс изобретения чего-то нового в принципе – общий для всех людей. Но давайте разберемся по порядку.

Когда я писала эти страницы, я задала двоим своим друзьям этот вопрос: «Что отличает творческий мозг?». Один из друзей – прожженный материалист, талантливый парень, но приверженец логических решений и научных подходов, его ответ был:

«С точки зрения нейрофизиологии – ничем.»

Вторым человеком была моя подруга, так же обладающая множеством талантов, но более художественно одаренная натура, она ответила без секунды сомнения:

«Способностью представить то, чего нет.»

Допустим, что то, что мы считаем реальностью, окружающей нас – это на самом деле проекция в нашем мозгу. Проекция, сформированная электрическими сигналами от пяти органов чувств, которые затем воспроизводятся в цельную картинку-голограмму в мозгу.

И вот в эту проекцию реальности с накопленными знаниями об окружающем мире, убеждениями и прочим, приходит новое знание откуда-то извне.

Наш мозг начинает встраивать новое знание в свою сформированную систему, выстраивая нейронные связи и соединяя его с другими знаниями в нашем сознании.

Новое знание может не прижиться – люди, привыкшие давать оценку всему что видят, подводя все под шаблоны, уже сформировавшиеся в течение жизни, «упекают» эту информацию в заточение стереотипов.

Противоположностью им будут люди, обладающие любопытством, они жадно хватают это новое знание, а мозг пытается встроить его в свою картину мира. Он соотносит понятия, «соединяет кусочки пазла», при смыкании которых происходит момент озарения.

Эта новая информация может прийти не только по средствам 5 органов чувств, она может возникнуть в воображении, как некая истина, как образ или ощущение, – это я и считаю вдохновением.

Однако, без секретных ингредиентов вдохновение само ничего не сотворит.

И первый ингредиент, это фокус внимания. К нам часто приходят в голову оригинальные идеи, но не всегда мы уделяем им должное внимание, и идеи уходят так же легко, как и появились. Но если этой новой идее удалось завладеть нашим вниманием, то мозг концентрируется на ней, добавляя второй ингредиент – анализ.

Для анализа необходима работа мозга, и включаются разные его участки, активно насыщаясь кислородом, за счет притока крови.

Когда художник пишет картину с натуры: фокус его внимания находится на объекте, который он рисует, в мозгу происходит анализ трехмерного пространства, которое необходимо превратить в двухмерный рисунок, разделить цвета на пятна и линии.

При решении нетипичных задач, мозг, не находя простого логического ответа, задействует все свои ресурсы, прибегая к помощи других отделов и участков. Все силы положены на нахождение решения – третьего ингредиента.

Как вы понимаете, чем креативнее задача, тем больше сил требуется для ее решения. Наконец, формируется замыкание нейронных связей, и мы находим решение нашей задаче, а художник понимает, как изобразить то, что он хочет.

По такому же принципу происходят догадки и формируются новые знания в других сферах деятельности человека.

Вещи, которые сейчас можно воссоздать при помощи логики, алгоритма, были когда-то изобретены, а изобретены они были не при помощи логики. Логика оперирует тем, что уже известно, но чтобы создать что-то новое необходим креативный подход, – в основе лежал нестандартный, креативный подход, допускающий, новые идеи и то, под каким углом на эту задачу еще не смотрели.

Нахождение решения приносит нам радость на физиологическом уровне: с замыканием нейронных связей, в кровь выделяется «гармон радости» – допамин.

А на психологическом уровне, это чувство удовлетворения, самореализации, восторга от сотворенного. Еще этот эффект называют озарением. И так, как озарение приносит столько приятных эмоций, многим людям особенно интересно браться за новое, знакомое быстро становится скучным, и мы теряем интерес к делу. Нам необходимы эти переживания вдохновения и озарение.

Логика приведет вас от А к Б. Воображение доставит куда угодно

Альберт Эйнштейн

Но мне хотелось бы вернуться к фразе, которую сказала моя творческая подруга о том, что творческий мозг характеризуется способностью представить то, чего нет.

Самые гениальные открытия были сделаны именно потому, что люди, сделавшие их, когда-то позволили себе представить то, чего нет, иногда вопреки существовавшим в это время в мире знаниям.

Энштейн однажды представил созависимость пространства и времени и их искривленность, и затем построил математическую теорию в доказательство своей смелой идее.

Все изобретатели и творцы шли по такому пути. Все они в начале позволили себе представить свою оригинальную теорию силой воображения, а затем занялись поиском решения для ее доказательства.

А как же исследователи-наблюдатели, планомерно изучающие силы природы, и эмпирический метод? – скажете вы. Исследования всегда давали нам знания об окружающем мире, но не всегда все можно увидеть, а затем изучить, иногда необходимо это представить, предположить смелую догадку, и построить на ее основе теорию. Так Нильс Бор допустил в своей голове идею о том, что электроны – это не просто мельчайшие частицы вещества, как считалось ранее,«кирпичики мироздания», а это свой собственный космос, где законы привычного макро мира уступают своим, квантовым законам.

Но самые гениальные творцы представляют себе то, чего не найдешь в природе, потому что этого еще не существовало.

Художники-творцы, это те же генераторы гениальных решений. Они представляют то, чего еще не было и воплощают это на холсте. Архитекторы представляют здание, реконструируя у себя в голове знания об объективной реальности, чтобы представить, как воплотить свою задумку в ней. О, музыканты, это мое любимое! Как композиторы-новаторы представляют в своем воображении то, чего еще не существовало и создают прекрасные произведения!

Но, конечно, эти ученые и творцы не провидцы, заглядывающие в будущее. Представить то чего еще нет им помогают колоссальные знания, накопленные в этой области и нестандартный креативный подход к решению поставленных задач. А так же жажда создавать.

Иногда, новые идеи, это компиляция уже знакомого, «новое прочтение» того, что уже существовало ранее, либо продукт соединения двух и более идей… Иногда новое – это чистый эксперимент. И совершить такой эксперимент способен тот, кто имеет нетривиальный взгляд на вещи. Поэтому, наверное, дети могут делать спонтанные открытия, для объяснения которых у них не еще хватает знаний.

Я помню, как в детстве узнала о теории золотого сечения,«формуле красоты и гармонии» и я очень живо представила себе, новую «формулу красоты», которая идет в разрез с теорией золотого сечения. Но я не знала, как объяснить это или выразить в математических формулах. В том малом возрасте я хорошо владела лишь «языком рисования», поэтому нарисовала «формулу красоты» на примерах в блокноте для зарисовок.

Получалось, что симметрия и математические пропорции уступают легкости ветра и прозрачности капле воды. Все что мы действительно подсознательно воспринимаем, как красивое создано природой и воплощает себе жажду к жизни: лёгкость, как победу над гравитацией, молодость, как победу над смертью, солнечный свет, как победу над тьмой. И на что бы мы не взглянули, наличие одного или трех этих элементов делает это красивым.

Сохраняя в себе ребенка, мы имеем чистую связь с воображением. Считается, что большая часть гениальных открытий сделана людьми в относительно молодом возрасте. И пролить свет на то, почему так происходит, может помочь особенность нашего мозга, исследованная Н. П. Бехтеревой, которая называется «Детектор ошибок».

Детектором ошибок, назван целый комплекс инструментов, которыми пользуется наш мозг для нашей защиты. Он нарабатывается с возрастом, запоминая, систематизируя все наши действия, распознанные, как неудачи или ошибки. А это значит, что чем старше человек, тем хуже он относится ко всему новому. Мы перестаем быть любопытными. Мозг ищет простые объяснения.

Но дело в том, что в творчестве мы всегда заходим в область неизвестного, создавая новое. Новаторство и эксперименты сопряжены с риском ошибок, и вот что пишет по этому поводу Н. П. Бехтерева.

«…Творчество, как хорошо известно, всегда развивается в рамках какой-то деятельности и одновременно происходит с выходом за ее рамки.

Детектор ошибок должен и может теоретически препятствовать выходу в новизну, прорыву через известные догмы и законы, преодолению сформированных ограничений, полученных в том числе и в обучении. Однако ограничения именно в мозгу любознательного и дерзкого творца либо исходно преодолеваются, либо формируются сознательно или бессознательно по принципу «не мешать», либо при осознании стремления к прорыву в неизвестное переформировываются «перевоспитываются» из ограничителей – в помощников…»

Феномен «Детектор ошибок» по В. Б. Гречину и Н. П. Бехтеревой

Получается, что этот «детектор ошибок», которым все обладают, в мозгу творческих людей работает немного по-другому, так, чтобы мы могли расширять свою картину мира, постоянно пробуя новое, чтобы мы не боялись пробовать и ошибаться, чтобы мы были новаторами и изобретателями.

Кстати, то, что работа детектора ошибок у творческих людей устроена немного по-другому, натолкнуло меня на мысль, что и неуклюжесть, и рассеянность и «витание в облаках» приписываемое творцам и изобретателям, тоже одно из условий, при которых наш мозг может «выходить за границы дозволенного», чтобы создавать и развивать в своей голове креативные концепции.

И так, получается, что любой человек способен к творчеству во всех смыслах этого слова. Искать и находить креативные решения, создавать новое может каждый, но почему не каждый это делает? Одно я знаю точно, и это определяет творческих людей. Наша особенность в том, что мы просто не можем не творить.

Имея примерно одинаковые способности к музыке и рисованию, один человек может стать музыкантом, а другой художником. Что ж, если это так, то определяющим фактором будет искренний интерес. Без интереса нет и творчества. Что еще, кроме как искренний интерес способно заставить человека проводить бесконечное количество часов за одним и тем же занятием, в попытках достичь мастерства?

Однако не все музыканты, закончившие музыкальное училище могут писать песни, так? Все знают нотную грамоту, все умеют «играть с листа», даже все выполняли школьные задания по сочинению песен, пьес и мелодий. Но что тогда отличает тех, кто не просто читает с листа, воспроизводит, а тех, кто добавляет что-то свое, причем, зачастую неосознанно? – Импровизация.

Импровизация

Мне всегда было интересно, как работает мозг во время импровизации. Потому, что, складывается ощущение, что импровизируя, мы совсем не думаем в привычном понимании этого процесса. Наблюдая за ловким движением пальцев пианиста, сложно допустить то, что в своей голове он продумывает каждую свою импровизацию, подбирая оптимальный креативный вариант. На это ушло бы слишком много времени. А в реальности, это получается у него искусно и самозабвенно.

Так работают ли креативные возможности мозга во время импровизации? Оказывается, кроме тех отделов мозга, которые работают во время творческой деятельности, включаются и другие.

Чарльз Лимб, ученый, который провел глубокое исследование процесса импровизации подсказал мне ответ.

Команда ученых во главе с Чарльзом Нимбом проводили эксперимент, исследуя мозги импровизирующих музыкантов при помощи функционального томографа, который регистрирует активные участки мозга.

У музыкантов было несколько несложных заданий, одно из которых было игрой по нотам, или воспроизведением заранее выученной джазовой гармонии, а остальные задания были связаны с импровизацией на основе этой мелодии.

Затем Лимб и Браун проанализировали записи, снятые с мозга сканером. Так как области мозга, активизируемые в процессе игры по памяти, являются теми его частями, которые обычно активны во время игры любого рода на фортепиано, исследователи исключили их из картины мозга, полученной во время импровизации.

Работая далее только с областями мозга, характерными исключительно для процесса импровизации, ученые увидели поразительно схожие паттерны, независимо от того, выполняли ли музыканты простую импровизацию с гаммой до мажор, или исполняли более сложную мелодию, импровизируя с исполнением джазового квартета.

Ученые обнаружили, что в процессе импровизации замедляется активность той области мозга, которая, как выяснилось, отвечает за запланированные действия и самоцензуру, как, например, тщательный выбор слов для интервью. Они так же предположили, что это открывает возможность для спонтанности, ведь, если бы музыкант анализировал бы свои действия, то не мог бы так ловко на ходу рождать целую композицию из гармонично звучащих нот.

Значит, самоцензура и анализ не мешают течь свободному потоку импровизации. И правда, это состояние не походит на обычное, иногда больше похожее на медитацию, транс, как будто бы какая-то часть тебя не присутствует в этом моменте.

Ученые также обнаружили усиление активности в области мозга, которая отвечает за самовыражение, активность, выражающую индивидуальность, как, например, искренний рассказ о себе.

А во время групповой импровизации, включались еще и отделы мозга, отвечающие за общение. И Чарльз Лимб отмечает справедливость высказывания, что музыка – это универсальный язык.

Я полностью согласна, и даже позволю себе обобщить, что творчество в целом это тот язык, через который мы можем действительно на глубинном уровне понять друг друга, независимо от внешних различий, независимо от того, в какой точке земного шара мы выросли и какую культуру впитали. Творчество, это то, что может многое рассказать людям о людях.

Процесс импровизации пока так и остается загадочным неразгаданным феноменом, за которым можно только наблюдать, сдерживая восторг от того, какое сложное существо – человек.

Самовыражение, индивидуальность и искренний рассказ о себе… Эти слова затронули меня до глубины души, и привели к осознанию, что самовыражение, это не только одна из причин, толкающих людей к творчеству, но и наша миссия по жизни на этой планете. Мы родились для того, чтобы выражать нашу уникальную сущность в этом материальном мире.