Текст книги "Создание арки персонажа"

1. Как ложь мешает герою?

2. Как ложь препятствует счастью или самореализации героя?

3. Какая истина необходима вашему герою, чтобы развенчать ложь?

4. Как он узнает эту истину?

5. Чего больше всего хочет ваш герой?

6. Как его сюжетная цель связана с тем, или продолжает то, чего он хочет?

7. Верит ли он, что то, чего он хочет, решит его личные проблемы?

8. Мешает ли ему то, чего он хочет, достичь того, что ему на самом деле нужно?

9. Мешает ли то, в чем он на самом деле нуждается, получить то, чего он хочет, и сможет ли он получить то, чего хочет, лишь найдя то, что ему нужно на самом деле?

10. Как изменится его жизнь, когда он примет то, в чем нуждается на самом деле?

Внутренний конфликт главного героя неразрывно связан со скрытой войной между желанием и потребностью. Но вместе с этим он – топливо в моторе внешнего конфликта. Если вы заставите два этих элемента работать согласованно, ваш сюжет и персонаж тоже достигнут полной гармонии.

Историю, несмотря на мучительную боль, изменить нельзя, но если смело смотреть ей в лицо, то ее не придется проживать заново.

Майя Энджелоу[6]6
  Современная американская писательница (1928–2014).


[Закрыть]

3
Призрак персонажа

Что такое призрак персонажа и как он влияет на его арку? Когда вы выясните, в чем заключается ложное убеждение вашего героя, а также то, чего он хочет и что ему нужно на самом деле, перед вами встанет следующий вопрос: а почему, собственно, герой верит в ложь? Чтобы найти ответ, начинайте искать призраков в прошлом героя!

Если в художественной литературе есть хотя бы одно твердое правило, оно заключается в том, что у каждого следствия должна быть причина. Если герой нуждается в арке изменений, то в первую очередь вы должны выяснить, почему ему нужно меняться. Из-за чего он вступил на путь этой явно разрушающей лжи?

Люди – существа, способные к выживанию. Мы делаем все, что в наших силах, чтобы ухватиться за жизнь, жить в комфорте и мире. Но одновременно мы разрушаем себя. Мы можем настолько зациклиться на одном аспекте выживания, что пожертвуем всем остальным. В гонке за лидерство на работе мы жертвуем своим эмоциональным здоровьем, выбирая плохие взаимоотношения, и физическим здоровьем, выбирая неправильный образ жизни. Хуже того – мы, как правило, не замечаем своего деструктивного поведения. Мы находим объяснения своим действиям и убеждаем себя – обоснованно или нет – в том, что цель оправдывает средства.

Иными словами, мы себе лжем. Но для этой лжи всегда есть причина. Всегда есть причина, по которой мы ценим выживание в одном из аспектов нашей жизни выше выживания в другом. Порой эти причины очевидны (необходимость зарабатывать деньги на еду, даже если для этого приходится гнуть спину изо дня в день). Но иногда причины настолько туманны, что их даже не определить (вы вкалываете как каторжный, чтобы зарабатывать шестизначную сумму, иначе будете чувствовать себя «неудачником», как называл вас отец).

Выясните причину – и обнаружите призрака.

Призраком в кино называют нечто преследующее вашего персонажа из его прошлого. Иногда это называют словом «рана». В своей потрясающей книге «Словарь отрицательных качеств» Анджела Акерман и Бекка Пульизи поясняют:

«Раны часто скрывают от окружающих, потому что их неотъемлемой частью является ложь – неправда о персонаже, в которую он верит… К примеру, если человек считает себя недостойным любви (ложь), потому что не сумел предотвратить смерть своей невесты при ограблении (рана), он может приобрести взгляды, привычки и отрицательные качества, которые отвратят от него других женщин».

Нередко рана – это нечто ужасное и травмирующее (например, бойня между французами и индейцами у форта Чарльз, воспоминания о которой преследуют Бенджамина Мартина в фильме «Патриот» (The Patriot) Роланда Эммериха, или прошлое убийцы, забытое Джейсоном Борном в «Идентификации Борна» (The Bourne Identity) Роберта Ладлэма). Однако она может быть чем-то более заурядным; к примеру, это расставание с любимым (роман «Доводы рассудка» (Persuasion) Джейн Остин), сложные отношения с родителями (фильм «Человек дождя» (Rain Man) Барри Левинсона) или физическая неполноценность (Майк Вазовски в анимационном фильме «Университет монстров» (Monsters University) Дэна Сканлона).

Чем больше и губительнее ложь, тем более шокирующим и впечатляющим должен быть призрак. Или если перевернуть с ног на голову: чем больше призрак, тем больше ложь – и тем больше арка.

Часто призрак относится к предыстории героя, и читатели знакомятся с ним шаг за шагом. В этих случаях призрак может обеспечить волнующую тайну. Вопрос «Что стоит за ложным убеждением героя?» разогреет любопытство читателей и позволит держать их в напряжении бо́льшую часть истории, подбрасывая лишь маленькие подсказки, пока, наконец, в финале призрак не предстанет во всей красе.

В других историях мы можем так и не узнать ничего конкретного о призраке. Персонаж может иметь выдающееся прошлое – но оно окутано завесой тайны. Или его прошлое само по себе может быть не таким уж интересным, даже если им каким-то образом и обусловлено ложное убеждение, поэтому автор решает его не раскрывать.

Кроме того, иногда причина появления призрака может быть представлена в первом акте, в своего рода прологе. Это истории, в которых заметную роль играют предыстории, например, первый фильм «Человек-паук» (Spider-Man) Сэма Рэйми и «Бэтмен: Начало» (Batman Begins) Кристофера Нолана. Здесь сегмент призрака является самостоятельной историей, объясняющей мотивы протагониста до того, как в книге или фильме развернется основная история. В таких произведениях, возможно, герой поначалу еще не верит в ложь. Только когда появляется призрак и переворачивает его привычный мир, герой вдруг начинает яростно защищать свои новые убеждения и действия. В книге «Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино» Кристофер Воглер отмечает:

«…с персонажем все в порядке, пока беда не происходит с его родственником или другом: скажем, в первом действии кого-то из них убивают либо похищают. Теперь герой должен найти пропавшего или отомстить убийце»[7]7
  Здесь и далее цит. по: Воглер К. Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино. – М.: Альпина нон-фикшн, 2019.


[Закрыть].

Что такое призрак персонажа?

Призрак вашего персонажа может принимать сколько угодно форм. Примеры того, чем может быть призрак:

«Тор». Обещание, что Тор станет царем независимо от его личных достоинств.

«Джейн Эйр». Отказ тети любить ее.

«Парк Юрского периода». [Не сформулировано].

«Подержанные львы». Патологическая лживость матери Уолтера.

«История игрушек». Понимание того, что происходит с нелюбимыми игрушками.

«Три короля». Разочарование в военной службе.

«Хулиганы». Отсутствие отца.

«А как же Боб?» Развод.

Призрак может быть просто глубоко укоренившимся в сознании убеждением (тетя Джейн Эйр внушает ей, что она злой и недостойный человек, и в глубине души Джейн ей верит). Или очевидно бесчеловечным деянием главного героя (как в фильме «Патриот»), или чем-то, что главный герой приемлет, несмотря на причиняемый этим чем-то урон (как в фильме «Тор»). Ключ к определению призрака – понимание, что он всегда будет основной причиной ложного убеждения главного героя.

«Рождественская песнь». Скрудж встречается с массой призраков в буквальном смысле этого слова, и один из них – святочный дух прошлых лет – дает нам ключ к метафорическому призраку в предыстории Скруджа. Оказывается, в детстве он был несчастен из-за своего отца, который никогда не показывал своей любви, упек его в пансион и не забирал даже на рождественские каникулы.

«Тачки». Нам ничего не сообщают о призраке Молнии Маккуина. Спортивные комментаторы говорят: «Новую звезду в начале сезона никто не знал» – так он и появляется в фильме. Нам не расскажут, почему он так настойчиво пытается быть независимым от других.

1. Почему ваш персонаж верит в ложь?

2. Есть ли в прошлом героя какое-либо заметное событие, которое его травмировало?

3. Если нет, будет ли в первом акте какое-либо заметное событие, которое его травмирует?

4. Как герой лелеет ложь?

5. Какие преимущества ему даст истина?

6. Насколько велик призрак у вашего персонажа? Если вы сделаете его еще больше, станет ли более сильной арка?

7. В какой момент вы разоблачите призрака? Сразу, в самом начале? Или будете делать это постепенно в течение истории, а к концу выставите его во всей красе?

8. Нужно ли вашей истории разоблачение призрака? Может, будет лучше этого не делать?

Предыстория – один из самых интересных аспектов персонажа. Создавая предысторию, уделите особое внимание призраку. Если вы знаете, на чем основано ложное убеждение вашего героя, вы на полпути к тому, чтобы помочь ему преодолеть это убеждение.

Вы берете людей, отправляете их в путешествие, подвергаете опасности, выясняете, кто они есть на самом деле.

Джосс Уидон[8]8
  Американский режиссер (сериалы «Баффи – истребительница вампиров», «Ангел», «Светлячок», «Кукольный дом», «Агенты “Щ.И.Т.”», фильмы «Миссия “Серенити”», «Мстители», «Мстители: Эра Альтрона»).


[Закрыть]

4
Показательный момент

Первое впечатление действительно важно. А показательный момент вашего персонажа – это его первый шанс произвести впечатление на читателей. Теперь, когда вы постигли азы теории эволюции персонажа и научились создавать внутренний конфликт протагониста через его ложное убеждение, понимаете, чего он хочет и что ему нужно на самом деле, и «видите» призрака, вы действительно готовы приступить к созданию истории вашего персонажа.

Структура арки персонажа начинается с показательного момента. В следующих главах первой части мы будем выстраивать основные моменты в арке персонажа в соответствии с основными поворотными пунктами. (Если вы незнакомы с основами создания структуры истории, полистайте мою книгу «Структура романа», там обсуждается тема, которой посвящен остаток этой книги.) Показательный момент (и обычный мир, о котором мы будем говорить в следующей главе) соответствует «зацепке». Он происходит при первом появлении главного героя – предположительно в первой главе.

В реальной жизни людям советуют не выносить скоропалительных решений об окружающих по первому впечатлению. Но посмотрим правде в глаза: мы делаем именно так. А читая художественную литературу, мы еще меньше заботимся о справедливости наших суждений. Мы только что открыли произведение. Мы никогда не читали этого автора. Мы не знаем, соответствует ли содержание прекрасной аннотации на обороте обложки. Затем перед нами с важным видом появляется главный герой. Что он делает? Какой он человек? Вызовет ли он наши симпатии? Кажется ли он интересным? Если нет – мы почти готовы расстаться с ним.

Словом, неудачный показательный момент может испортить все произведение.

Показательный момент должен решить ряд задач:

1. Представить главного героя.

2. Возможно – раскрыть имя главного героя.

3. Дать информацию о половой принадлежности, возрасте, гражданстве главного героя и, возможно, о его профессии.

4. Показать важные физические данные.

5. Указать его роль в истории (то есть что он – главный герой).

6. Продемонстрировать главные особенности его характера.

7. Зацепить читателей, вызвав у них симпатию и (или) интерес.

8. Показать цель главного героя в данной сцене.

9. Дать информацию о цели главного героя в истории.

10. Продемонстрировать ложное убеждение главного героя или хотя бы намекнуть на него.

11. Оказать воздействие на сюжет, лучше непосредственное, или хотя бы предопределить дальнейшие события.

Это довольно внушительный перечень для первой сцены истории (особенно если добавить соответствующие требования к структуре). Неудивительно, ведь начинать всегда трудно! Показательный момент – это шедевр. Раскрывая персонаж, не довольствуйтесь чем-то банальным. Выберите событие, которое:

1. Сделает протагониста привлекательным;

2. Покажет его сильные и слабые стороны;

3. Выстроит сюжет.

Убедите читателей инвестировать в вашего персонажа

Даже в этих трех аспектах показательный момент коварен. Нужно показать «неполноценность» героя – обусловленные ложью проблемы в его жизни – и как можно быстрее. При этом лучше сразу слишком не заострять внимание на отрицательных сторонах героя. В книге «Голливудский стандарт. Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят» Майкл Хейг подчеркивает:

«Читатель должен поставить себя на место героя и испытывать его эмоции. Это не значит, что герой морально безупречен, лишен недостатков и пороков. Это значит лишь то, что идентификация с героем должна быть достаточной, чтобы вызвать эмоциональный отклик… Только тогда можно начинать раскрывать слабости персонажа».

Если эволюция вашего персонажа заключается в развитии таких качеств, как мужество, честность и великодушие, то начинать придется с того, что он не особенно смел, правдив или щедр. Но если в начале истории показать эгоистичного, трусливого лжеца, большинство читателей вряд ли им заинтересуются. И все-таки какой же показательный момент напрашивается для такого характера? Вы должны обозначить его проблемы, чтобы продемонстрировать, как он изменился к концу истории, верно?

Точно. Однако ваша наипервейшая задача – удержать внимание читателя. Если вы решили, что персонаж будет в целом приятный, несмотря на его недостатки, с этого и начинайте. Что вам в нем нравится? Как вы можете это подчеркнуть? В этой сцене ему необязательно быть милым; ему надо быть просто интересным. Анимационный фильм «Планета сокровищ» (Treasure Planet) Рона Клементса и Джона Маскера начинается с того, что главный герой, непослушный подросток, демонстрирует свои умения и смелость на борту своего «солнечного серфа». В начале фильма «Малыш» главный герой ведет себя как полное ничтожество, но его презрительные замечания настолько язвительны и точны, что зрители не могут оторваться от экрана.

Создайте запоминающуюся сцену

Мыслите шире. Если главное достоинство вашего персонажа – умение сопереживать, не довольствуйтесь тем, что он погладит бродячую собаку. Заставьте его нырнуть в поток автомобилей в Нью-Йорке и выяснить, почему на другой стороне дороги плачет маленькая девочка. Если он лихач, нечего ему просто гулять по улице. Пусть ввяжется в драку с пятью хулиганами – и победит (или почти победит).

Оптимально, если вы сумеете вплести ложное убеждение героя прямо в показательный момент, но это возможно не всегда. Удерживать разом столько мячей в воздухе можно только при условии сохранения логики сюжета, а это значит, что иногда придется повременить с показом лжи до тех пор, пока не будет выполнен ряд других начальных требований. Тем не менее ложь нужно ввести как можно быстрее. На основе лжи строится арка персонажа, а значит, и вся история. Читателям нужны доказательства слабости героя – они должны понять, что ему придется преодолеть.

Что такое показательный момент?

Примеры показательного момента главного героя:

«Тор». Обет, данный в детстве, стать как отец и «истребить их всех» – и наглое поведение на пути к званию наследника престола во взрослом возрасте – так проявляются ключевые личные качества, последствия ложного убеждения и то, чего хочет герой.

«Джейн Эйр». Одиночество, запрет на общение с домочадцами, чтение книг, а затем отказ терпеть жестокое обращение кузена – так проявляются призрак и ключевые личные качества.

«Парк Юрского периода». Демонстрация неспособности доктора Гранта жить в современном мире и его нелюбви к детям – это ключевые личные качества, ложное убеждение и то, чего хочет герой.

«Подержанные львы». Неверие в обещания матери и боязнь всего вокруг (особенно свиней) – так проявляются ложное убеждение, то, чего хочет герой, и слабость характера, которую ему предстоит преодолеть.

«История игрушек». Сначала с Вуди увлеченно играет Энди, а как только ковбой «оживает», он начинает невозмутимо и организованно руководить другими игрушками – проявляется и то, чего хочет герой, и ключевые личные качества.

«Три короля». Циничный, но при этом, несомненно, умный ответ на приказ присматривать за журналисткой – в чем проявляется призрак и ключевые личные качества.

«Хулиганы». Неохотный отъезд из-за ложных обвинений – проявляется ложное убеждение и то, чего хочет герой.

«А как же Боб?» Уморительно нервозный утренний ритуал – проявляется то, чего хочет герой, и ключевые личные качества.

Следует отметить, что иногда показательные моменты состоят из двух частей. Показательный момент Тора проходит в серии сцен, первая из которых относится к прологу и показывает его в детстве. Как и в «Планете сокровищ», которая также начинается с пролога о детстве, во втором показательном моменте выросшего героя нужно перенести в его «обычную реальность».

На примере «Джейн Эйр» и «Истории игрушек» видно, как можно использовать не один, а несколько показательных моментов, чтобы подчеркнуть различные черты характера героя. Джейн демонстрирует нам две стороны своей личности – сначала сиротливую, но спокойную сосредоточенность на личных переживаниях, затем способность дать дерзкий и энергичный отпор обидчику. Из-за логических ограничений «Истории игрушек» – поскольку в присутствии людей игрушки должны быть пассивными и недвижимыми – любовь Вуди к Энди показана в основном через любовь Энди к нему. Это наиболее важный аспект истории, но нам также дают наглядное подтверждение способности Вуди повести за собой другие игрушки, когда он «оживает» в отсутствие Энди.

«Рождественская песнь». Образ Скруджа вводится посредством длинного повествования (не рекомендуется для современных произведений), в котором автор рассказывает нам о скаредности персонажа и отсутствии в нем чувства сострадания к ближнему. К моменту, когда разыгрывается первая сцена, мы уже имеем довольно точное представление о его характере. Картина становится еще яснее, когда мы попадаем в холодную контору (обогреваемую едва тлеющим камином и одним-единственным угольком в каморке у клерка Боба Крэтчита), где Скрудж категорично отклоняет радушное приглашение своего племянника на праздничный обед, подробно объяснив, что думает о Рождестве и добре, которое оно приносит людям. Читатели сразу получают представление о вспыльчивости Скруджа, его проницательном уме, его ложном убеждении (которое он, по сути, высказывает прямым текстом) и желании заработать как можно больше денег.

«Тачки». Знакомство с Молнией Маккуином происходит через его реплики при подготовке к гонке: «Я – сама скорость» и «Я ем неудачников на завтрак». Затем в течение продолжительного отрезка в начале фильма – во время гонки – он демонстрирует виртуозное мастерство, а заодно и презрительное отношение к команде механиков. Дополнительную информацию зрители получают от комментаторов, которые подтверждают ложное убеждение Молнии, рассказав, что он уволил трех механиков, потому что «любит работать один». В этой долгой вступительной части зрители узнают все, что им необходимо знать о Молнии: его сильных сторонах (умения гонщика), ложном убеждении и о том, чего он хочет (завоевать Кубок Поршня).

1. Какое важное личное качество, достоинство или умение наилучшим образом характеризует вашего главного героя?

2. Как можно обыграть это качество, чтобы оно проявилось в полной мере?

3. Как можно обыграть это качество, чтобы заодно запустить сюжет?

4. Как показать ложное убеждение главного героя?

5. Каким образом можно показать призрак или намекнуть на него?

6. Как использовать эту сцену, чтобы показать то, чего хочет герой?

7. Добиваясь сюжетной цели или цели сцены, сталкивается ли главный герой с очевидным препятствием (есть ли конфликт)?

8. Как быстро и ненавязчиво донести важную информацию о главном герое (имя, возраст, внешние данные)?

Для показательного момента не выбирайте что-то не особенно захватывающее. Для вас это возможность разыграть забавную и эффектную сцену, которая познакомит читателей с персонажем так, что они этого никогда не забудут и не смогут оторваться.

Истории никогда не происходят в обыденных мирах – истории случаются, когда действия и события переносят главного героя в мир куда более волнующий, разноплановый и манящий, чем обыденная, повседневная жизнь…

Чарльз Димер

5
Обычный мир

Кому захочется читать об унылом, старом, обычном мире? А о затерянном мире? Непременно! О заманчивом, удивительном, диковинном и захватывающем мире? Еще бы! А как же обычный мир? Разве не банально так начинать историю?

Нет. Если вы хотите, чтобы эволюция вашего персонажа имела смысл, – это не будет банально.

Из предыдущей главы вы узнали, какое отношение показательный момент имеет к «зацепке» вашей истории – он знакомит с главным героем, его ложным убеждением, с тем, чего он хочет и что ему на самом деле нужно. Однако показательного момента недостаточно, чтобы начать создание хорошей арки изменений. Он представляет персонажа, но все же нуждается в контексте. Этот контекст обеспечивает обычный мир.

Людей во многом определяют микромиры, в которых они живут. Нас неизбежно формирует окружение – постольку, поскольку мы вписываемся или не вписываемся в него, а равно потому, что оно отражает наш выбор и наши ограничения. Как мы здесь очутились, почему предпочли остаться или почему вынуждены оставаться, даже если не хотим этого, – все эти факторы вскрывают интересные грани нашего характера, наши ценности, сильные и слабые стороны.

В произведении обычный мир будет играть важную роль в первой четверти истории – в первом акте. Весь этот сегмент по существу можно охарактеризовать как начальную установку, и обычный мир исключительно важен, чтобы заложить основу истории в конкретных условиях. Еще важнее то, что обычный мир задает стандарт, по которому будут измеряться все будущие личностные и сюжетные изменения. Без этого яркого начального примера того, что должно измениться в жизни вашего персонажа, остальной части арки будет недоставать определенности и силы.