Текст книги "17 лет строго креативного режима. Территория Матфака"

Срок второй

Выражаю искреннюю признательность моим единомышленникам:

– всем матфаковцам за возможность семнадцать лет «делать вещи»,

– Ирине Анатольевне Колесовой, председателю студенческого профкома ПГГПУ, за внимание к моей жизни и финансовое участие в жизни математического факультета,

– Наталье Леонидовне Казаковой (Лисовой) за общение, в результате которого рождались идеи и пути их реализации, своевременное содействие в нестандартных ситуациях и душевную теплоту,

– Денису Олеговичу Смирнову за пример для подражания, мудрые мысли, созвучные моим ощущениям, возможность моего самообразования за счёт его образования и безотказность в ситуациях, когда без него было просто невозможно обойтись,

– студентам и выпускникам других факультетов за помощь, идеи, поддержку и доброе отношение.

Культ студенческой личности (2)

В 2004—2005 учебном году на факультет поступили: Денисова Евгения, Елисеева Ольга, Ефремова Ирина, Златин Денис, Кабелицкий Алексей, Котлечкова Варвара, Цаплин Сергей, Щербинин Станислав, Шилова Ирина.

Выпускались: Журавлёв Дмитрий, Зобов Александр, Скрипченко Галина, Смирнова Татьяна, Таганова Ольга Шаймарданкуловна.

В 2005—2006 учебном году на факультет поступили: Скороходов Роман, Шаймарданов Тимур, Яковлева Екатерина

Выпускались: Аптуков Айнур, Шуклин Максим, Волегов Андрей, Гарифзянова Елена, Елисеева Мария, Кузнецова Елена, Лаут Артур.

В 2006—2007 учебном году на факультет поступили: Булычев Максим, Варанкина Евгения, Голева Елена, Кардапольцева Вера, Молотилов Игорь, Отегов Владислав, Плотников Павел, Салахова Эльвира, Терёхин Алексей, Фёдорова Екатерина.

Выпускались: Калинин Дмитрий, Нагибин Иван.

В 2007—2008 учебном году на факультет поступили: Бикбулатов Тимур, Бодагова Мария, Бурдина Дарья, Варчак Дмитрий, Грахова Наталья, Емельянов Артём, Калугин Василий, Коннов Александр, Кутуев Александр, Логиш Юлия, Мельник Екатерина, Некрасова Марина, Новокрещенова Надежда, Першина Ирина, Соловьёва Екатерина, Сыстерова Эльвира, Ушков Станислав, Шабахова Юлия Мамаевна.

Выпускались: Александров Константин, Аллаяров Максим, Баранова Инесса, Бачурина Мария, Денисова Евгения, Ефремова Ирина, Кабелицкий Алексей, Халилова Светлана (впоследствии Лагода Светлана Ильдаровна), Шилова Ирина, сёстры Шуленины, Юрченко Дарья (Первая).

В 2008—2009 учебном году на факультет поступили: Акопян Ирина, Гребенев Александр, Дунаев Александр, Караваева Дарья, Никеева Юлия, Панькова Александра, Рябкова Полина, Симонова Марианна, Флёрова Вера, Юрченко Дарья (вторая).

Выпускались: Деньгина Мария, Елисеева Ольга, Онохов Станислав, Скороходов Роман, Цаплин Сергей, Шаймарданов Тимур, Яковлева Екатерина.

В 2009—2010 учебном году на факультет поступили: Антипин Игорь, Галиаскарова Арина, Горкунова Мария, Дубровских Светлана, Кауров Андрей Андреевич, Ошмарина Анастасия.

Выпускались: Булычев Максим, Варанкина Евгения, Котлечкова Варвара, Салахова Эльвира, Терёхин Алексей, Фёдорова Екатерина.

Расцвет креатива
2004—2005 учебный год

Не спеши в зале свет выключать,

Подожди возвращать темноту.

Лишь не многие умеют так ждать,

Как студенты ждут студвесну!

+ИВК

 
                                                                         События
 

Вторая наша «Вертушка» и Посвящение в студенты. «Первый шанс». Первый вузовский фестиваль-конкурс «Летний фейерверк». Четвёртая Школа Лидера. КВН (пожалуй, самая феерическая игра после «Голубого вагона» прошлого столетия!!!). Первый спортивно-патриотический слёт «Таёжный герой». СКТВ– 2005 «Синяя птица» (второе место, приз зрительских симпатий). Конкурс «Газета с факультета». Последний звонок.

 
                                         ***
 

Этот год работал на стабилизацию нашего статуса и развитие креативности факультета. В Студсовете начала работать Света Халилова, она инициировала наше участие в конкурсе газет, что, безусловно, стало новым шагом факультетского внеучебного творчества.

На факультет пришли мальчишки, которые на долгие годы обеспечили успех Матфаку. На Первом шансе они организовались в вокально-инструментальную группу. Ими исполнялась песня Валерия Кипелова «Возьми моё сердце». Кроме того, наш вокально-танцевальный номер «На Матфаке новое поколение» взяли на вузовское Посвящение, что бывало не часто: действительно, первый курс – и сразу на «большую сцену».

На играх КВН случился наш знаменитый «Древний Египет».

Осенью я ездила в Челябинск на конференцию. Там заключительный банкет был в кафе, на стене которого была нарисована картина: улица, ведущая к берегу моря, по одну сторону которой стоят дома со светящимися окнами. Картина и картина. Лёгкое ощущение мира Александра Грина, но и только. А в середине вечера выключили общее освещение, и оказалось, что над картиной есть ультрафиолетовая лампа, при свете которой изображение на стене просто оживало! Как выяснилось, световые пятна на картине были раскрашены люминесцентной краской, которая создавала эффект реальности. Тогда я поняла, какими должны быть декорации на предстоящей весне.

В этом же году начались активные обсуждения факультетских концертов в интернет-формате. Правда, не знаю, в какой социальной сети. Я узнала об этом из газеты «Учитель», там опубликовали некоторые суждения. Ничего плохого в этом, конечно, нет. Но, как на любом неофициальном интернет-форуме эти мнения были (да и остались) крайне субъективными. Вообще, как показала жизнь, оценивать других достаточно трудно, и при этом надо быть очень тактичным и аккуратным.

Как говорится, как аукнется, так и откликнется.

 
                                                                         Из жизни
 

На второй Школе Лидера (осень 2003 года) был смешной момент. Мы у себя в комнате репетировали выступление нашей команды. Начиналось оно с речёвки. Когда-то я её переделала из стихотворения Игоря Иртеньева «Считалка для одного»

 
Это кто такой красивый вдоль по улице идёт?
Это я такой красивый вдоль по улице иду.
Это кто такой счастливый кошелёк сейчас найдёт?
Это я такой счастливый кошелёк сейчас найду.
 

Ну и так далее. Вычитала я его, кажется в журнале «Студенческий меридиан». Или «Парус».

Первоначально я переделала его для представления команды командиров и комиссаров стройотрядов нашего вуза на выездном семинаре зимой 1987 года. Когда мы стали готовиться к этой Школе Лидера, я про него вспомнила и переделала второй раз. Получилось вот что.

Это кто такие едут по дороге столбовой?

Это мы – студенты – едем по дороге столбовой!

А чего студентам нужно в этом лагере весной?

Жить активно мы учиться будем в лагере весной!

Это кто послал вас грешных так далёко в лес густой?

В лес густой послал нас грешных университет родной!

Кто наивные такие захотят здесь утром спать?

Мы наивные такие захотим здесь утром спать!

Кто усердные такие будут лекции писать?

Мы усердные такие будем лекции писать!

Кто красивые такие вдоль по лагерю идут?

Мы красивые такие вдоль по лагерю идём!

Кто горластые такие глупые стихи орут?

Мы горластые такие глупые стихи орём!

Предполагалось, что я буду декламировать вопрос, а студенты хором – ответ. Вы, конечно, заметили, что тип ответа зависит от структуры вопроса. Ответ на вопрос, начинающийся словами «это кто такие…», начинался соответственно со слов «это мы…», а вопрос «кто… такие…» – «мы… такие…». И вот мы репетируем. Студенты слова уже выучили, да и сами вопросы почти подсказками являются. При этом ребята ещё маршировать должны были. Словом, всё на автомате идёт. И вот в очередной раз я сбиваюсь. Я-то ведь этот стишок помню немого по-другому. И моё подсознание в самый неподходящий момент выдаёт вместо «кто наивные такие…» «это кто такой наивный…». А дети мои на автомате начинают «это мы» и в ту же секунду все понимают, что дальше слово «наивный» не сочетается с местоимением во множественном числе. И все зависают. С поднятой одной ногой. Открытыми ртами. И недоумением в глазах…

Я сложилась пополам. Это было очень смешно. Жаль, что они себя не видели со стороны. Я долго извинялась и за то, что ошиблась, и за то, что ржала в истерике. Меня простили.

 
                                      Сочинение на заданную тему
 
 
                               Вечная весна
 

Концертно-театральная весна настолько феноменальное явление вузовской жизни, что сложно недооценить или переоценить её влияние на многие аспекты формирования взрослеющей личности студента. Напрасно многие преподаватели считают, что это «трали-вали».

Внеучебная работа является неотъемлемым компонентом учебно-воспитательного процесса. Одним из её направлений является становление и развитие культурообразующей среды и пропаганда духовно-нравственных ценностей. И основной формой такой деятельности является подготовка студентами факультетских концертов для участия в вузовских фестивалях СКТВ, что включает в себя разнообразные виды творческой деятельности: разработка сценария, режиссура отдельных номеров и всего концерта, реализация идей конкретных номеров разных жанров (вокал, хореография, театральные миниатюры и др.).

На первый взгляд участие в студвесне создаёт условия только для самореализации студентов в рамках художественной самодеятельности. Но мой семнадцатилетний опыт работы показывает, что это далеко не так. Перечислю некоторые моменты, которые работают на профессиональную подготовку студентов:

– создаются условия для развития творческой инициативы;

– формируются навыки самопрезентации и самовыражения;

– приобретается опыт публичных выступлений и общения разного уровня (в том числе в условиях субординации);

– воспитание социальной активности, исполнительной ответственности и ответственности при принятии решения в разнообразных ситуациях, развитие самостоятельности в реализации принятого решения.

Участие в студвесне способствует развитию организаторских способностей студентов, воспитанию личной ответственности за общий результат, приучению к необходимости компромисса при сопоставлении личных и коллективных интересов.1616
  На самом деле я это всё придумала не специально для этой книги. У меня есть научные тезисы в достаточно солидном сборнике на эту тему!


[Закрыть]

Очевидно, что перечисленные выше качества личности необходимы выпускникам педагогического вуза и как будущим учителям, и как достойным представителям культурного социума. А раз так, то поговорим об этом.

Я как-то делала попытку систематизировать и обобщать тематику студенческих вёсен факультетов вуза за разные годы. Если кому-то интересно – обращайтесь. А вот темы наших матфаковских вёсен перечислю здесь.

2000 – XX & 1

2001 – Начало

2002 – Весенний взгляд

2003 – Шкаф

2004 – Наше время – ВЕСНА

2005 – Синяя птица

2006 – Варьете «Только так!»

2007 — Один день и вся жизнь, или Вечная весна

2008 — Пятый сезон

2009 — Дождь и дорога

2010 — Оранжевое настроение

2011 — Давным-давно

2012 — Конец света отменяется!

2013 — Весенний калейдоскоп

2014 – Разговоры на чердаке

2015 — Из России с любовью

2016 — Своими глазами

Чуть ли не с первого года я старалась сделать «замкнутую систему». В том смысле, чтобы антураж и содержание номеров были под тематику концерта. А уж названия номеров обязательно, на мой взгляд, должны были её отражать. Достаточно посмотреть на программы концертов каждого года, и вы поймёте меня.

Иногда мы заморачивались на антураже не только сцены, но и зрительного зала, и даже ближайших окрестностей. А в некоторых случаях – на цветовом оформлении места работы жюри. Например, в 2005 году скатерть на столах была голубая и питьевая вода – «Bon aqua», а также пластиковые стаканчики и настольные лампы синего цвета. Для весны 2010-го мы купили оранжевые стаканчики и фанту, поставили одну (больше не нашли) оранжевую лампу. Для оранжевой весны мы также попробовали организовать анонсы. На стендах по всем этажам нашего корпуса мы за полторы недели до концерта развесили листовки примерно такого содержания: «Что общего между фантой и 27 марта?», «Что общего между Икарусом и Матфаком?». А за два дня до выступления к развешанным добавили новые – «У нас оранжевое настроение!».

Тема первой весны с моим участием – «XX&1» – родилась в результате разработки заранее заданной студклубом идеи (начало нового века). Как было придумано название «Начало» не помню. Совсем не помню.

А вот «Шкаф» придумал Артур Лаут. Ребята штурмовали над темой предстоящей весны, и Арчи высказал мысль о том, какой она должна быть. Результат этой мысли мы воплотили.

Некоторые названия наших концертов возникали у меня исходя из посылки – «достаточно общая и философичная мысль»: «Весенний взгляд», «Наше время – Весна», «Синяя птица», «Дождь и дорога».

Концерт про варьете возник из идеи «танца на столах». Была такая у Ольги Тихомировой, но она не успела её реализовать – закончила вуз. Но мысль эта не давал покоя Ольге Тагановой. И в 2006 году Ольга решила всё-таки поставить танцевальный номер с официантами. Под него мы построили весь концерт. Получилось хорошо. Первое место получили. Надо признаться, мы долго думали о названии: кабаре, кафе, гостиница и что-то ещё. Но остановились на «Варьете». А слова «только так!» прибавили из вступительного стихотворения Левитанского «Art poetica».

Структуру сценария весны—2007 я придумала, слушая оперу «Клеопатра» в мае 2006-го. А потом уже всё закрутилось вокруг этой идеи. Как следствие возникло название «Один день и вся жизнь, или Вечная весна».

Словосочетание «пятый сезон» впервые было придумано моим сыном для его тематического музыкального альбома. Я, грезившая факультетским музыкальным театром, решилась на эксперимент. Выступление для весны—2008 было построено как три маленьких музыкальных спектакля с музыкальным антрактом. Для каждого блока я написала либретто, которые поместила в программке. Несколько лет потом вёсны шли под грифом «Музыкальный театр математического факультета „Пятый сезон“ представляет программу…».

К 2009 году у меня накопилось много мыслей философского толка. В том числе, о том, что человек и дождь могут описываться одними прилагательными: весёлый, нудный, сильный, тёплый, неуверенный, жёсткий… Ну а то, что наша жизнь ассоциируется с дорогой, – это просто классика жанра. Так появилось название весны «Дождь и дорога».

После лирики «дождливой дороги» всем захотелось драйва и веселья. Так родилось «Оранжевое настроение».

А затем у студентов возникла грандиозная идея – поставить настоящий музыкальный спектакль о Руси. С сюжетом, настоящими декорациями, авторскими текстами и музыкой. Это им удалось. Работа была проделана немыслимая! Костюмы, реквизит, стилизация песен и танцев – всё работало на тематику о русичах. Подготовку к этой весне студенты начали за десять месяцев до марта 2011-го. Делали всё сами! Искали возможности достать необходимый реквизит, собирали деньги, Стас Лавров писал музыку, Артём Емельянов и Стас Ушков писали тексты, девочки ставили тематические танцы, шили костюмы. Летом у кого-то на даче ребята снимали ролик для начала выступления. Было очень зрелищно, очень! Спектакль назывался «Давным-давно». Это был эксперимент. Со своими плюсами и минусами. Но я рада, что он был, потому что студенты получили колоссальный опыт.

Тему весны—2012 подсказала жизнь – ожидание Апокалипсиса. Но мы смотрели на проблему оптимистично, поэтому мой вариант названия – «Конец света отменяется!» – студентами был поддержан.

В 2013 году впервые возникла проблема актового зала – он был в аварийном состоянии. Когда встал вопрос о концертной площадке для факультетских выступлений, одним из вариантов был – аренда. Это, естественно, требовало денег, которые надо было экономить. Студклуб предложил факультетам объединиться. Мы объединились с физиками. И хотя в итоге фестиваль проходил в нашем родном зале, ничего менять мы не стали. Чтобы не навязывать своего мнения не моим студентам, и «обезопасить себя» от идей, которые мне могут не понравиться, я предложила нейтральное название – «Весенний калейдоскоп». Это позволило составить концерт просто из номеров, которые были объединены в несколько сюжетов.

У нас не было «проходящих» концертов, то есть таких, чтобы они были просто для формального участия. Каждый год мы поднимались на очередную ступень «студвёснинского профессионализма». Это могло касаться определённого жанра. Или эффектов сценографии. А также сценарной работы или режиссуры. Так концерт «Разговоры на чердаке» показал, что мы способны были сделать качественный концерт на любой площадке и в любых условиях. В 2014-м у нас был выбор: не делать концерт совсем или делать его на сцене актового зала главного корпуса. Мы выбрали второе. Но сцена там была крайне маленькая и захламлённая. Поэтому у меня возникла мысль о чердачной тематике.

Я очень люблю творчество группы «Дискотека Авария». Когда у них появилась песня «Опа-опа!» я просто заболела желанием сделать под неё массовый номер. Постепенно эта мысль обрастала идеями и проектами других конкретных номеров. Рабочее название предполагаемой весны (я обдумывала её несколько лет) – «Галопом по Европам». Но в 2015 году политические обстоятельства были таковы, что я остереглась озвучивать этот галоп. Тогда, слегка модифицировав идею концерта и структуру сценария, я окрестила концерт «Из России с любовью!». Этот концерт был моим непризнанным триумфом. Весна эта очень дорога мне, потому что она стала апофеозом моей режиссёрской и постановочной деятельности. Бесконечно жаль, что я не смогла убедить в этом жюри. Ну да ладно.

Тема весны 2016 года долго обсуждалась студентами. Я к тому времени уже приняла решение больше ничего не делать в этом направлении, поэтому сначала не вмешивалась. Но потом всё-таки предложила вариант о мегаполисе. Ребятки тему приняли и название придумали – «Своими глазами».

Я люблю наши концерты. Безусловно, свои творения сложно оценивать объективно. Во-первых, я всегда наблюдала всё из-за кулис. Пересматривать на видео было бесполезно – эффект видения сцены «в живую» значительно отличается от экранного. Во-вторых, что значит «наблюдала»? Я же была всегда «руководителем проекта», а значит, не просто смотрела, а регулировала процесс, принимала решения в возникающих внезапно ситуациях (или делегировала решение определённому человеку). Например, во время номера «не по сценарию» падала маленькая ленточка из костюма или реквизита. А работники сцены, застраивая локацию к следующему номеру, эту ленточку не заметили и не убрали. Поэтому очень быстро, пока не начался номер (а у нас они, как правило, шли непрерывно), надо было найти мальчика без сценического костюма (или тут же развернуть одного из работников сцены), чтобы тут же убрал «мусор». Или аналогичная история с микрофонными стойками. Да мало ли чего может случиться во время концерта. Естественно, внимание акцентировалось не на сами номера, а на обстановку в целом.

В-третьих, своя рубашка ближе к телу. Ты столько ресурсов (эмоциональных, финансовых, креативных) вкладываешь в процесс подготовки выступления, что не хочется даже думать о том, что всё напрасно. Каждому факультету свой концерт всегда нравится. Это нормально. Это само собой разумеется. Если не любить свой концерт, ничего путного не получится никогда. А внешние мнения… Они, конечно, в определённой степени важны, но не первичны. Даже распределение призовых мест означает не то, что ваш концерт слабый (хотя такое тоже бывает), а то, что другие были лучше. Причём по отдельно взятым параметрам, которые становятся значимыми в зависимости от системы ценностей членов жюри. То есть, опять же не до конца объективно.

А у меня вообще восприятие какое-то «обратное». В особенности это касалось вузовских гала-концертов. С первого же года своей руководящей работы я начала посещать вузовские выступления в краевых фестивалях СКТВ. Если мне концерт очень нравился, мы не попадали в тройку лидеров. Если не нравился – были третьими. Выше, по-моему, мы и не поднимались. Победителями всегда были или классический университет, или политех.

Но вернёмся к факультетским вёснам.

Каждый концерт я люблю своей любовью.

«XX&1» – потому что первый. Как делать, что делать – малопонятно. Но прикольно, весело, интересно.

«Начало» – возможность воплощения в жизнь каких-то первых идей, первое изготовление глобальных декораций, увязка всех номеров одной идеей, первая небанальная конструкция программки.

«Весенний взгляд» – эксперимент с конферансом.

«Шкаф» – первый опыт создания «своего концертного мира» на сцене.

«Наше время – ВЕСНА» – прорыв, первая весна, которая удостоилась высокой оценки жюри. Это первая наша победа.

«Синяя птица» – опыт постановки мистерии, опять же идея светящихся декораций и первые ночные репетиции.

«Варьете „Только так!“» – удержание уровня, уверенное использование всех удачных идей (построенный мир на сцене, открытое ведение концерта, первый видеоролик, реализация технологии появления экрана на авансцене в конце программы и быстрое его убирание).

«Один день и вся жизнь, или Вечная весна» – подтверждение наших убеждений, воплощение небанальной структуры концерта, наконец, сборка офигительных по своей сложности динамичных декораций в ночь накануне концерта.

«Пятый сезон» – попытка осуществления театральной идеи.

«Дождь и дорога» – материализация идеи видео-декораций.

«Оранжевое настроение» – весёлая, яркая и оптимистичная весна, попытка анонсов.

«Давным-давно» – грандиозный опыт изготовления декораций. Долго я потом не могла решиться выбросить эти картины-полотна – результат моего личного художественного креатива.

«Конец света отменяется!» – исполнение давешней мечты о появлении участников из самых неожиданных мест: ковра, чемодана, тумбочки, из-за вешалки…1717
  Эту идею я украла из спектакля «Духов День» театра пантомимы и пластики «Малиновая гряда» в Нижнем Новгороде. В 2005 году я была там в командировке на конференции и посмотрела их выступление. Мне очень понравилось!


[Закрыть]

«Весенний калейдоскоп» – опыт взаимодействия со студентами другого факультета, постановка феерически оптимистического финала.

«Разговоры на чердаке» – мы не прервали традицию «делать весну», смогли показать концерт на неприспособленной к этому площадке, я сделала попытку поставить экстравагантный номер под свою вокальную стилизацию «Жизнь—дорога».

«Из России с любовью» – выстраданная долгими годами тема, концерт сделанный мною от и до.

«Своими глазами» – опыт деятельности кризис-менеджера: когда ребятки выдыхались, я брала на себя ответственность за окончательное решение проблем.

Отдельный разговор про наши декорации.

На первом концерте («XX&1») мы делали только задник. Встающее солнце (нарисованное на ватмане) с длинными красными лучами было расположено слева и внизу. А в верхнем правом углу были звёзды.

В начале века необходимость украшать задник возникала потому, что на белом старом полотне были жёлтые пятна. Согласитесь, это выглядит неопрятно. Кому-то это было безразлично, но не всем. В том числе и нам. Чтобы закамуфлировать пятна прикреплять картинки приходилось на определённое место, что не всегда подходило по задумке. Однако, спасибо старой заношенной материи! Именно из-за неё факультеты стали украшать сцену. Если бы не этот, с первого взгляда отрицательный, фактор, возможно, не развивалась бы «технология» декорирования факультетских концертов.

Словом, после первого концерта я задумалась об «индивидуальном» заднике. Во-первых, меня не устраивала локальная привязанность к грязному пятну. Во-вторых, белое полотно всё-таки не было белоснежным. В-третьих, не для всякой тематики белый фон подходящий. Поэтому на следующий год (2001, «Начало») у меня родилась идея сделать задник самим. Учитывая, что бюджет был нулевым, реализация должна была быть максимально дешёвой. Я купила в аптеке марлевые полосы. Дома в ванне покрасила их в синий цвет с градиентным переходом от светло-голубого до тёмно-синего. А потом сшила так, чтобы получилось полотно размером 12 метров на 6. А уже на нём мы крепили коллаж-сюжет, нарисованный и вырезанный из ватмана. Тёмный оттенок задника символизировал космос, поэтому был расположен сверху, а светлый фон (наша реальность) – внизу.

Этот задник мы использовали ещё раз в 2002 году («Весенний взгляд»), исходя из соображений практичности. Действительно, жалко чтобы такая глобальная тряпочка была одноразовым декором. Это было ошибкой. Тёмно-синий цвет стал мрачноватым фоном для нашего концертного действа. Не спасло и «как бы» солнце из воздушных шариков с лучами из фольгированной ленты. Так себе задник получился, если честно. Не сложилось ещё у меня к тому времени дизайнерского «чувства сцены». Да и с глазомером у меня всегда было плохо. Поэтому для той картинки, которую я хотела видеть, шариков было взято мало.

На следующий год декорациями занималась Катя Пучнина. На кулисах у нас крепились «полки стеллажа», нарисованные на обоях. Сверху свисали огромные по размеру рубашки и галстук. Словом, находясь на сцене, мы реально «были в шкафу».

Для концерта «Наше время – весна!» мы разработали очень лаконичные декорации. Получилось ёмко и стильно. Фон – часы с осыпающимися по стене цифрами, а на кулисах – часовые стрелки. Крепили мы всё это на леску, поэтому казалось, что всё висит само по себе. Кроме того, финалом концерта был номер, который заключался в перемещении людей с тетраэдрами в руках. Мы выстраивали строчки из четверостишья Маршака. Было зрелищно и очень трогательно – так говорили зрители. Я подтверждаю это. Именно эти эмоции возникли у меня, когда совсем недавно я пересматривала эту весну на видео. И видимо с тех пор у меня стала прогрессировать любовь к «масштабным проектам», в смысле массовым номерам.

После командировки осенью 2004-го я заболела люминесцентными декорациями, которые натурально светились в ультрафиолетовом свете. Придумав для весны—2005 тему «синяя птица» (мечта, фантазия, романтика…), мы создали композицию: слева – жилая комната с окном, из которого видна ветка дерева с сидящей на ней синей птицей; справа – часть улицы, фасады домов со светящимися окнами. Верхняя часть задника была декорирована сине-голубым полотном (небо), а внизу аллея, в перспективе ведущая к морской набережной. В финале концерта «небо» спускалось, «море» поднималось навстречу. Соединившись, полотна превращались (с нашей помощью, конечно!) в птицу, которая махала крыльями, то есть, как бы летела. На сцене был целый мир. Просто фантастика!

Помните, я говорила, что в 2005 году начались интерент-обсуждения факультетских концертов? Массового доступа к форуму не было, зато некоторые выдержки были напечатаны в вузовской газете. Относительно наших декораций было приведено не очень положительное мнение, с которым я не была согласна тогда. Не соглашусь и сейчас. Нельзя о факультетских концертах – по сути, коллективных проектах – судить с позиции отдельно взятого субъекта, часто не знакомого со спецификой жизни того или иного факультета. Нельзя по многим причинам, начиная с этических, заканчивая системными (чуть позже объясню, что имею в виду).

Кроме того, всегда случаются какие-то обстоятельства, которые диктуют определённые действия со стороны выступающих или администраторов концерта. Например, у нас был случай. Девочка хотела петь песню, которая была на слуху. Мне показалось, что номер не зайдёт, так как ничего особенного в исполнении по сравнению с оригиналом не было.

Я предложила переделать номер: под минус вначале читать подходящие по содержанию стихи разных поэтесс, потом один из куплетов самой песни тоже прочитать, а припев уже пропеть. Получилось достаточно интересно, но исполнительница не успела выучить, ни сами стихи, ни порядок, в котором они должны читаться. Поэтому, чтобы не запороть номер, а, следовательно, весь концерт, мы договорились, что стоять она будет близко к кулисе, и я буду суфлировать. Когда на обсуждении нам сказали, что девочку надо было поставить по центру, понятное дело мы могли только согласиться с этим, ничего не поясняя.

Для «Варьете» (2006) – был построен настоящий интерьер: несколько круглых столов со стульями, «сцена» с барабанной установкой, на стене с роскошным декором (собственно задник) картины-абстракции в рамах. Посетители свободно заходили-уходили, официантки «работали» ну и так далее, и тому подобное. Прикольно.

Концерт «Один день и вся жизнь, или Вечная весна» состоял из трёх смысловых блоков. Для каждого была разработана своя «одежда сцены». Самая сложная – у первого. Апофигизмом был процесс монтажа этих декораций. Само пространство придумала я, механизм реализации – Федя Шардаков, а вот воплощали его в жизнь всем миром. Сцена была поделена большими вертикально свисающими полотнами на девять равных зон. Если смотреть на всё это как бы сверху, то получится прямоугольник 3×3. Каждый номер первого отделения был «обрамлён» определённой конфигурацией тряпочек. Полотна летали, поднимались, опускались, конструировали «мир номера», создавали драпировки оригинальные по своей совокупности. Второе и третье отделения проходили уже при статичных декорациях.

На концерте «Пятый сезон» мы реализовали такую фишку, как мобильная смена задника. На балку мы повесили сетку из шнура, а на ней закрепили цветы из бумаги, сверху всё это было прикрыто белым укрывным материалом, на котором создали «офисную стену»: фотографии (реальные фотки моих студентов формата А1), процессный график. На кулисах крепились дипломы – нарисованные копии тех, что были получены нами в прошлые годы за те или иные номера в городском фестивале СКТВ. После первого отделения дипломы, не снимаясь, переворачивались другими сторонами, на которых был нарисован логотип нашего музыкального театра «Пятый сезон»: на правой кулисе само изображение, а на левой – его зеркальное отражение. После третьего блока первый задник сдёргивался, и взгляду зрителя представала другая картинка.

Для «дождливой» весны у меня родилась идея видео-декораций. На задник мы через проектор транслировали нужные картинки. Это сейчас, в новом зале, видеоряд как сопровождение номера в порядке вещей. А тогда это было открытием.

Для концерта «Оранжевое настроение» у меня возникла замечательная фантазия: занавес открывается, а за ним оранжевая стена от пола до потолка из шариков. Потом всё это оранжевым облаком поднималось к потолку зала.

Я уже упоминала о грандиозности декораций спектакля «Давным-давно». Пришло время рассказать о них подробно. Было изготовлено шесть полотен. Вторая слева картина изображала степной ландшафт, скудный, мрачный, с летящей одинокой птицей. Левее на полотне степь плавно переходила в зелёный, привычный для нас, пейзаж. Правая кулиса – дорога, ведущая сквозь наши луга к степной пустоши. Правая часть задника – перспектива полей средней полосы. Ещё два полотна, склеенных изнаночными сторонами, мы особым образом крепили по центру, перпендикулярно заднику. Это была как бы страница, которая, занимая положения справа, продолжала степной ландшафт, а «перелистываясь» влево, открывала картинку с яблоней за забором. Так, «листая» эту штуку, мы попеременно создавали то степной антураж, то славянский.