Текст книги "Проблемы дизайн-проектирования и оформления мусульманской и национальной одежды"

ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ДЕКОРИРОВАНИЯ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОБУВИ

УДК 685.34.03

Фаткуллина Р.Р., Камалетдинова Д.М., Батыршина М.А

Казанский национальный исследовательский технологический университет

Прообразом валенок были традиционные войлочные сапоги кочевников Евразии, история которых насчитывает более 1,5 тысячи лет. На территорию Руси валенки стали проникать в период Золотой Орды через тюркские и монгольские племена, обувь которых называлась «пима». В России валенки приобрели широкое распространение лишь в первой половине XIX века, когда их начали изготовлять промышленным способом. До этого они были достаточно дороги и их могли себе позволить довольно зажиточные люди [1-4].

Обработка кожи и шерсти у древних булгар достигла такой степени совершенства, что у многих народов Европы и Азии вошло в обычай именовать хорошо выделанные юфть, сафьян булгарии как – «товар булгарский». Археологи в раскопках 10 – 13 вв. находят такую обувь с совершенным кроем, украшенную тиснением и даже металлическими фигурными накладками. Для декорирования применялись аппликация из кожи разных цветов и вышивка.

От финно-угорских соседей древние булгары переняли легкую лыковую обувь – лапти, которую также носили с «тула оек» во время сельскохозяйственных работ. Комплекс обуви пополнился и валенками.

Наиболее древним видом обуви татар была обувь кожаная: сапоги и туфли в виде тапочек, башмачков и галош. Их носили с суконными или холщовыми чулками «тула оек», близкими по покрою к сапогам, иногда с портянками «алкчу».

В первой половине 19 века для мужского костюма изготовлялись ичиги, сапоги, туфли ярких расцветок нередко с вышивками или цветными пяточными вставками. Согласно русским летописям и археологическим материалам ичиги получают широкое распространение среди волжских булгар. Ичиги распространены и среди тюркоязычных народов Среднего Поволжья и Приуралья (за исключением чувашей). Однако кожаные узорные ичиги характерны до сегодняшнего дня и глубоко традиционны лишь для культуры казанских татар.

Причем в узорах ичигов казанских татар, наряду с лотосными и пальметами, фигурирует серия орнаментальных мотивов: формы листовидные, в т.ч. с выкружкой с одной из их сторон, спиральные, трилистники, сердцеобразные, мотив цветка тюльпана. Определенный удельный вес в узорах ичигов казанских татар получают так называемые облакообразные мотивы и многолепестковые розетки, характерные для искусства восточноазиатских народов. Узорные войлочные чулки, ношение их под ичигами, размещение войлочного узора чулок поверх голенища-обуви в культуре казанских татар связывается с культурой отдаленных горноалтайских племен.

Со второй половины 19 века, с утратой цветовой декоративности мужской одежды под влиянием общегородской моды, обувь стала сдержанных цветов. Наибольшую самобытность сохранила женская одежда и обувь: на сапогах располагали орнамент в виде «вихревых» розеток, спиральных завитков, цветочных мотивов [5].

В современных валенках ценят комфорт и индивидуальность. Для практичности (стойкости к влаге и загрязнениям) валенки подшивают кожаной или резиновой подошвой с использованим клеевого, прошивного или литьевого методов крепления.

Традиционно валенки имеют натуральные цвета – коричневый, чёрный, серый, и белый, но сейчас валенки окрашивают в самые разные цвета и декорируют вышивкой. Например, роскошные женские валенки от Mosso – «Белые валенки Mosso КА212-Н1405В» выполнены из светлого плотного войлока и украшены вышивкой в черном, сером и серебристых цветах.

Рис. 1. Варианты декорирования валенок

Современной тенденцией отделки с одновременно защитным назначением является кожаная вставка по линии стыковки подошвы с верхней частью обуви.

Для придания валенкам большей практичности в качестве отделочного и защитного материала можно использовать одежную искусственную кожу. Искусственная кожа представляет собой трикотажное полиэфирное полотно с поливинилхлоридным покрытием и полиуретановой отделкой.

Таким образом, валенки сегодня становятся обувью не только теплой и комфортной, но и модной. Некоторые образцы, благодаря усилиям дизайнеров, превращаются в настоящие произведения искусства. Важным преимуществом валенок в современном исполнении является их красота, удобство и практичность.

Список использованных источников:

1. Осипов, Д.О. Из истории русской обуви / Д.О .Осипов // Живая старина. –2005. – № 1. – С. 7–9.

2. Круглова, Г. Покатаем валенки: [из опыта мастеров Н.Г. Богданова и В.Ф. Крехалева]: инструменты и приспособления; технология / Г.Круглова, Е.Дикова // Народное творчество. – 2004. – № 6. – С. 34–37.

3. О генезисе кожаной узорной обуви татар "Из истории татарского народного искусства", Казань, 1995 г. ИЯЛИ им. Г.Ибрагимова АНТ [Электронный ресурс] Режим доступа http://tatarlar.spb.ru/

ИСТОРИЯ ВЛИЯНИЯ РУССКОГО КОСТЮМА НА РАЗВИТИЕ МИРОВОЙ МОДЫ

УДК 687.1

Магистр Чегодаева К.C. (гр.721-М3)

Научный руководитель ст.преподаватель кафедры «Дизайн» Муртазина С. А

Казанский национальный исследовательский технологический университет

«Русское» влияние на европейский костюм началось в XVIII столетии. С тех пор, время от времени, оно прослеживается в европейской моде. Сначала подражали Петру I и Екатерине Великой, потом, казакам времен Наполеона, императору Николаю II, героям «Русских сезонов» Дягилева, эмигрантам из России, стилю генсека Брежнева. Каждый такой пик увлечения, как правило, связан с историческими изменениями в самой России: смена престолонаследников, войны, революция, перестройка.

Увлечение русской темой в Европе в XX веке началось в 1909 году, сразу после первого Дягилевского сезона. Французский дизайнер одежды Поль Пуаре побывав в России и ознакомившись с русской культурой создал в 1911 году первую в истории европейской моды коллекцию со славянскими мотивами. Платья из парчи с золотой вышивкой, пальто с набивным цветочным рисунком, навеянным узорами павлопосадских платков, шапки из сибирских мехов выставлялись для парижской публики и стали классикой стиля a la russe. Он вводит в моду украинские вышивки и казачьи сапожки. Даже своих детей он одел в рубашки-косоворотки, а жене сшил костюм, напоминающий армяк. С той поры и по сей день для западных кутюрье русский стиль ассоциируется с роскошью, аристократичной изысканностью и экзотикой.

После революции, с притоком эмигрантов из России, интерес ко всему русскому перешел в массовое употребление европейского быта. Стиль 20-х годов в женской одежде, с его жесткой линией, ритмическим расположением орнамента послужило прекрасной базой для создания костюмов в славянском стиле.

Еще один элемент русского народного костюма, неотделимый от моды периода ар деко – головной убор, напоминающий северный кокошник. Его приняли русские придворные дамы еще в середине XIX века после возвращения стилизованного народного платья в придворный костюм. Впоследствии, когда в России возник интерес к народному творчеству, многие художники, Васнецов, Врубель, Репин, Нестеров и др., увлеклись фольклором и историей России. Это время русского ренессанса.

Тогда и возникла повсеместная мода на костюмированные балы в русском стиле и, уже после революции, многие аристократки, уезжая в изгнание, забирали с собой маскарадные костюмы в память об оставленной Родине. За границей они возобновили русские балы, тогда и вошел в моду головной убор «а-ля кокошник».

1920–1930-е годы стали временем «русского бума» в мировой моде, поддержанного первой волной эмиграции. Русский стиль в одежде выражался, в первую очередь, в косой застежке, а также в вышивках и отделках, имитировавших русский народный орнамент. Дизайнеры Поль Пуаре, Жанна Ланвен, модные дома Worth, Paul Caret и другие предложили клиенткам головные уборы для вечерних и свадебных нарядов, стилизованные под кокошник.

После 1920-х г. в моду входят головной убор ярко-красного цвета, напоминающий по форме кокошник и появляется трикотаж с вышивкой или вывязанным жаккардом в стиле русского орнамента. Коко Шанель также отдала дань русскому стилю, придумав платьярубашки с вышитым воротником и поясом, сумки через плечо, пальто и костюмы, отделанные мехом и бисером.

Очень популярными в 1920-х гг. стали платья, расписанные анилиновыми красителями в стиле русского лубка, отголосок увлечения костюмами, созданными Н.Гончаровой и М.Ларионовым для балетов Дягилева. Модными стали воротники-стойки, называемые «боярскими воротниками». Зимний туалет также дополняли меховые шарфы, муфты, шапочки, украшенные перьями. Роскошные традиции тех лет представлены в последних коллекциях пальто от Валентино, Пучи, Роберто Кавалли, Джорджио Армани.

На волне успеха русской темы в Европе стали открываться ателье и мастерские, работавшие исключительно в русском стиле, которые назывались увруарами (артелями) русских женщин. Они послужили базой для создания и открытия первых домов моды, работавших только в русском фольклорном стиле. Например, дом русской моды «Поль Каре» открыла в Лондоне, а затем и в Париже княгиня Лобанова-Ростовская.

Русской прерогативой на Западе стала очень модная в тот период вышивка бисером. Крупнейшим домом русской моды, открывшимся в Париже, стал дом «Итеб». Ирина и Феликс Юсуповы открыли в Париже модный дом «Ирфе». Дом русской вышивки «Китмир», славившийся высочайшим качеством работы, основан княгиней Романовой, племянницей последнего российского императора. Все вещи Шанель в 1920-е гг. вышивались именно в доме «Китмир».

Среди русских дизайнеров, оказавших заметное влияние на эстетику этого времени, необходимо упомянуть и имя Сони Делоне. Во Франции Соня Делоне стала исключительно популярным иллюстратором моды и создателем дизайнов текстиля. Ей принадлежит заслуга разработки в текстиле абстрактноконструктивистской темы, инспирированной творчеством Малевича и Кандинского.

Первым западным модельером после Поля Пуаре, использовавшим русскую тему в своем творчестве, стала француженка Жанна Ланвен. В сезоне 1922 – 1923 гг. она создала коллекцию рубашек и блузок в русском стиле. Влияния русского стиля испытал и дом Ворта, основоположника высокой моды. В коллекциях этих лет, например, присутствуют головные уборы, совершенно явственно навеянные формой русского кокошника. Кокошники стали самым распространенным аксессуаром вечерних костюмов Ворта.

Стилизованный русский костюм часто выбирали известные представители эпохи. Так английская королева Мэри выходила замуж в кокошнике и платье прямого покроя, выполненной по очень актуальной теме «Царевна-лебедь».

После революции, художник Надежда Ламанова, до этого одевавшая императорский двор, представляет новые варианты видения одежды современной советской женщины, основанные на национальном костюме. С тех пор, в коллекциях дизайнеров присутствуют легкие стилизации под русский костюм. Даже в годы «застоя» зарубежные дизайнеры не раз возвращались к славянской теме. В период увлечения модой хиппи возник интерес к этнической одежде разных стран, в том числе и русской.

В современной моде этнический стиль невероятно популярен. Ни одна модная коллекция, ни один модный показ не может обойтись без этно вещей или аксессуаров. Фольклорная одежда помогает создавать своё внутреннее пространство, прикоснуться к истокам существования, ощутить свободу и силу.

С помощью этно стиля дизайнерам удается воплощать в жизнь традиции разных наций, их приверженность к тем или иным цветам и краскам. Русское этно – всегда яркие и необычные наряды, подчеркивающие особый вкус своего обладателя. Буйство красок и орнаментов позволяет придавать любому образу неординарность, самобытность и в то же время особый шарм – что дает прекрасную база для развития этнической темы в моде.

Список использованной литературы:

1. Вардугин, В.И. Русская одежда: История народного костюма от скифских до советских времен / В.И.Вардугин. – Саратов: Детская книга, 2001. – 352 с.

2. Дудникова, Г.П. История костюма / Г.П.Дудникова. – Ростов н/Д: Феникс, 2005. – 352с.

3. Захаржевская, Р.Р. История костюма от античности до современности / Р.В.Захаржевская. – М.: РИПОЛ, 2007. – 288 с.

СИСТЕМАТИЗАЦИЯ АССОРТИМЕНТА ОДЕЖДЫ ДЛЯ ВЕРХОВОЙ ЕЗДЫ С УЧЕТОМ НАЦИОНАЛЬНЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ РЕГИОНА

УДК 378:687

Хисамиева Л.Г., Туйкина Т.В., Юнусова М.М

Казанский национальный исследовательский технологический университет

Дорогостоящий, первоначально распространённый преимущественно среди политический и бизнес-элиты, конный спорт – в настоящее время перерос в массовый интерес к занятиям верховой ездой. В эту сферу досуга оказались вовлечены люди различных социальных слоев и возрастов. Школы верховой езды созданы даже для детей-инвалидов. Однако одежда для верховой езды в нашей стране массово не выпускается, ассортимент мало изучен, не учтены национальные особенности регионов. Основными источниками приобретения экипировки высокого качества является Германия, Англия, Франция, что делает данный вид одежды малодоступным для отечественного потребителя [1]. В связи с этим проблема определения рациональной структуры экипировки всадника и основных требований к каждому из её элементов, в зависимости от: вида верховой езды, степени профессионализма конников, климатических, социальных, экономических и культурных факторов является актуальной.

Рассмотрена схема обобщённой классификации спортивной одежды, которая позволила выделить область дальнейших планируемых исследований (рис. 1).

Рис. 1. Схема обобщённой классификации спортивной одежды.

Как видно из схемы, класс спортивной одежды подразделяется на подклассы по видам спорта. Ведущим признаком в классификации изделий для верховой езды является вид конного спорта, который, в свою очередь, подразделяется на подгруппы по сезонам и заканчивается размеро-ростовочным подразделением. Результаты систематизации современного ассортимента одежды для верховой езды представлены в таблице 1.

Таблица 1.

Экипировка всадника в зависимости от вида верховой езды

На заключительном этапе проведено маркетинговое исследование, предполагавшее сбор данных с помощью специально разработанной анкеты социологического опроса. Опрос производили среди потребителей Республики Татарстан.

В анкете использовались полузакрытые вопросы с перечнем возможных ответов, что позволило:

– определить состав экипировки всадников, занимающихся конным спортом профессионально и не профессионально;

– определить степень удовлетворенности потребительского спроса и структуру желаемого гардероба одежды для верховой езды у потребителей Республики Татарстан;

– определить позиции неудовлетворённого спроса;

– получить информацию о совершенствовании конструктивнотехнологических решений одежды для верховой езды.

Статистическая обработка результатов анкетирования показала, что половозрастная характеристика подавляющего числа респондентов – мужчины и женщины от 20 до 35 лет, занимающиеся конным спортом, в основном, не профессионально.

Данная группа потребителей для повседневных занятий и тренировок предпочитает эластичные бриджи и джинсы из хлопка или полиэстера, реже рейтузы того же волокнистого состава. Предпочтения в плечевой одежде отдаются футболкам, рубашкам и водолазкам из хлопка или вискозы, шерстяным или полушерстяным свитерам и джемперам (реже из полиэстера и акрила). В осеннезимний период носят куртки на меху, ветровки, реже жилеты и хлопчатобумажные пуловера. Различаются изделия одного вида по сезону и по цвету: утеплённые – тёмные, облегчённые – светлые, как для отдыха, так и для тренировок.

Большинство респондентов хотели бы видеть в одежде для верховой езды, такие дополнительные элементы, повышающие удобство пользования, как: куртки с отстёгивающимися деталями; дополнительные карманы на молнии; дополнительные карманы с застёжкой на ленту «велькро»; наличие отделочных материалов (кожа, замша, вельвет). Отделка должна отражать элементы национального орнамента.

Список использованной литературы:

1. Пармон Ф.М. Композиция костюма: Учебник для вузов / Ф.М. Пармон. – М.: Легпромбытиздат, 1997. – 252 с.

2. Мэу С. И Слай Д. Лошадь и всадник. Энциклопедия верховой езды / Пер. с англ. О.В. Осиповой. – М.: ООО Издательство «РОМЭН-ПРЕСС», 2002. – 452 с.

МУСУЛЬМАНСКИЙ КОСТЮМ В МЕЖДУНАРОДНОМ РУСЛЕ МОДЫ

УДК 687.1

Студент Сучков В.С. (гр. 432151)

Научный руководитель старший преподаватель кафедры «Дизайн» Залялютдинова Г.Р

Казанский национальный исследовательский технологический университет

В искусстве и культурном наследии народа как в зеркале отразились жизнь и быт наших предков, национальные особенности, идеалы красоты и религия, изменение социально-экономических условий и контакты с другими народами. Говоря об историческом наследии и культуре, имеется в виду, что наряду с общими культурными традициями, существуют различные этнические группы с присущими им особенностями.

В разных регионах мира одежда мусульман имеет свои особенности. В странах, исповедующих ислам, мусульманки чувствуют себя увереннее, одеваясь согласно традициям и соблюдая требования шариата. Там, где процент мусульман среди населения не так велик, женщины предпочитают не выставлять напоказ свою принадлежность к исламу, одеваясь «приближённо» нормам шариата. Основные отличия мусульман в одежде, как правило, диктуются местными национальными традициями. В последнее время на улицах все больше женщин, одетых по нормам ислама. И это не только дамы преклонного возраста. Среди них – молодые студентки, школьницы, учителя, журналисты, учёные, бизнес-леди. Для некоторых подобный всплеск служит сигналом к возрождению национального самосознания, для других очередным веянием моды на восточную атрибутику.

Культура любого народа обладает ярким колоритом и богатой самобытностью, она отражает его уникальность, характер и национальные черты. В предметах гардероба эта линия чётка видна. Основной замысел мусульманской одежды заключается в том, чтобы подчеркивать свою красоту и демонстрировать дорогие украшения в ее сокрытии. Великая мудрость заложена в этом. Мусульманская одежда имеет наднациональный характер, это является своего рода выражением смысла, указанием на принадлежность к чему-то более важному.

Мягкие сочетания цветов, неброский декор – особенности одежды по Шариату. Мусульмане, особенно в современном мире, отличаются от других своей заботой о скромности в костюме. Непрозрачность и свобода – важные критерии, которым должна соответствовать одежда.

В настоящее время выбор одежды, которая соответствовала бы нормам Шариата и была бы достаточно удобной для повседневной жизни мусульманки в условиях современного общества, становится всё шире и разнообразней. Существует огромное поле для фантазии и индивидуальных решений, чтобы разнообразить свой гардероб, не выходя при этом за рамки шариата. Главное подойти к этому творчески.

Мусульманская одежда помогает женщине найти свой стиль, раскрыть себя как личность, почувствовать себя уверенно в обществе устойчивых стереотипов. Мусульманка в хиджабе не должна быть ущемленной в современном обществе. Она должна иметь возможность работать, принимать активное участие в общественной жизни, оставаясь элегантной, женственной и скромной, неся с достоинством свои принципы окружающим.

Часто современный мусульманский костюм строится на применении и сочетании форм, элементов, характерных для народного костюма. Формы народной одежды подсказывают художнику различный ассортимент изделий. Но неправильный подход к источнику творчества может привести к механическому перенесению в бытовой костюм сложной вышивки, отдельных элементов народного костюма.

Народный национальный костюм – отнюдь не застывшая в своих формах неизменная категория. Народ вырабатывал и сохранил для костюмов формы, в наибольшей степени соответствовавшие характеру его занятий, быту, географическим и климатическим условиям, отвечавшие эстетическим представлениям о красоте.

В настоящее время изменился подход к принципу использования фольклорного материала в современной одежде: основную роль в проектировании играет образное решение моды. Форма мусульманской одежды, её силуэтные и конструктивные линии могут передавать в одних случаях настроение спокойствия и монументальности, в других – динамику, плавность, певучесть. Линия служит обобщением ощущений изломанности, угловатости или плавности, прямолинейности или кривизны. Кроме качества формы предмета, линия передаёт и качество движения: напряженного и вялого, быстрого и медленного, спокойного и взволнованного, упорядоченного и хаотичного и т.д. Поэтому образ в мусульманской одежде не отделим от вещи, которая сама является носителем своего образного содержания [].

Изучая традиционный костюм европейских народов, можно отметить характерную особенность: он всегда подчеркивал достоинство и целомудренность женщины и при этом отражал национальный колорит. Женская мусульманская одежда сейчас удобна и комфортна. Она приспособлена, к тому, для чего предназначена. В этом и заключается её прелесть, ведь даже самое простое одновременно бывает самым красивым. Это рождает в мусульманской одежде подлинный минимализм. Чувство стиля, тщательное продумывание своего гардероба – вот что поможет одеваться модно и современно. Главная же истина заключается в том, что украшением является не одежда, а та, кто носит её.

Сейчас национальный стиль не является главенствующим, но он занял своё место в общем широком международном русле моды.

Анализируя историю мусульманского костюма и рассматривая современный костюм, можно заключить, что в любом современном костюме должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его органичнее, самобытнее, роднее, ближе, дороже. При этом следует принимать во внимание и тот факт, что костюм, мода – явление интернациональное, поэтому было бы не правильным исключать взаимовлияние костюмов, моды всех стран мира. Достижение единства в многообразии и многообразия в единстве – путь развития и обновления современного костюма.