Текст книги "#Изоизоляция"

Е. А. Брудная-Челядинова, Е. Р. Гуревич, А. С. Зайцева, М. М. Кигель, Н. С. Соколова
#Изоизоляция

© Коллектив авторов, 2020

© ООО «Издательство АСТ», 2020

«Изоизоляция» – вирусная история в вирусное время

Группа «Изоизоляция» появилась в интернете в период пандемии коронавируса, в марте 2020 года, когда мы оказались по домам на карантине. Началось все с дружеского флешмоба с простыми правилами: сделай фото по картине известного художника без фотошопа и только с подручными средствами.

И – понеслось! Сначала к флешмобу подключились друзья «первопроходцев», потом – друзья друзей. Не успели мы оглянуться, как через пару недель с начала стихийной акции и создания группы к ней присоединились полмиллиона человек со всего света.

Организаторы «Изоизоляции» отвлеклись от драматичных новостей, забыли про дела и стали меньше спать. Теперь круглые сутки мы делились шедеврами – то новой версией «Золотой Адели» Климта, где модерновый фон складывается из печенья и баранок, то альтернативным прочтением «Девушки у окна» Дали, вглядывающейся в недра распахнутого холодильника.

Будем честны, идея отнюдь не нова. Уже несколько лет в Facebook популярно сообщество «Сфоткай типа Рембрандт», в самом начале пандемии появились проекты музея Гетти и Tussen Kunst en Quarantaine. Сложно сказать, почему именно «Изоизоляция» «выстрелила» так мощно. Мы объясняем это стечением обстоятельств: флешмоб появился именно тогда, когда был просто необходим.

В условиях невнятных перспектив и пугающих новостей увлечение искусством и возможность проявить дремавшие доселе таланты стали отдушиной. Вынужденное затворничество обернулось поводом остановиться, заглянуть в себя и прислушаться к тому, чего же нам хочется на самом деле. Перестать делать серьезное лицо и порадовать «внутреннего ребенка», разрешить ему подурачиться без оглядки на то, что скажут другие. В конце концов, сблизиться с семьей, которую в обычной жизни мы видим пару часов в день.

Для тех же, кто оказался один, флешмоб стал едва ли не единственным способом развеять одиночество. Пусть опосредованно – через монитор, но получить долю внимания и симпатии от незнакомых людей, взбодриться и отвлечься. Проснуться утром и увидеть 40 тысяч лайков под своей работой! Как-то так, неожиданно для нас самих, группа превратилась в терапевтическое средство. Хандрить участникам «Изоизоляции» стало просто некогда.

Несмотря на то что флешмоб с самого начала был заявлен как забава, мы быстро поняли, что «Изоизоляция» – это культурный феномен. Но тоже про смех. В тяжелый период люди устроили карнавал и находят поддержку в игре. Несмотря на то что карнавальная традиция не так распространена в современной российской культуре, как в Европе и Латинской Америке, этот язык оказался понятным и близким. Людям нужно выплеснуть творческий и юмористический потенциал, и мы дали им эту возможность.

В самом деле, когда еще главный бухгалтер или топ-менеджер могут позволить себе завернуться в простыню и надеть на голову тазик? Разве что на корпоративе или дружеской вечеринке. В нашем случае этот костюмированный балаган проходит публично. Карантин продиктовал домашний формат флешмоба, а он, в свою очередь, позволил смешно и раскрепощенно выступить перед полумиллионной аудиторией и при этом остаться под защитой родных стен.

Ежедневно отсматривая сотни, а порой тысячи работ, мы сделали еще одно наблюдение. Выбор картин, которые повторяют участники, многое говорит о вкусах людей, их знакомстве с мировой живописью и трактовке сюжетов. Все начиналось с самых расхожих шедевров: пары-тройки Леонардо, бессменной «Девушки с жемчужной сережкой» Вермеера, стандартного набора репродукций из учебника по русскому языку и литературе: мишки Шишкина, «Аленушка», «Опять двойка».

Чем дальше развивается флешмоб, тем интереснее выбор оригиналов и способы реализации. Наши авторы освоили Возрождение, классицизм и романтизм и взялись за импрессионизм, кубизм, лучизм и прочие «измы», дерзко трактуют Шиле и находчиво воплощают Пикассо, Ротко и Поллока. Наконец, когда все обязательные этапы были пройдены, участники флешмоба открыли для себя еще один способ произвести впечатление – безошибочный и нередко провокационный. В группе появилась обнаженная натура. К нашему изумлению многие подписчики восприняли ее с осуждением и даже негодованием – совсем так же, как чопорные парижане XIX века, впервые увидевшие «Олимпию» и «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.

Когда-нибудь культурологи и социологи проанализируют явление под названием «Изоизоляция» профессионально. Мы же, будучи любителями, наблюдателями и лишь в небольшой степени участниками, с интересом следим за тем, как современная аудитория осмысляет живопись. Лучшей наградой для нас становятся комментарии вроде такого: «Раньше я ничего не знала о Магритте! Открыла этого художника благодаря вам, спасибо».

Мы вообще получаем сотни трогательных посланий и становимся свидетелями удивительных историй. Нам очень дороги слова благодарности от мужчины из Италии, который признался, что только «Изоизоляция» помогает ему не сойти с ума в эти тяжелейшие дни. Мама близнецов написала, что ее дети лежат в больнице, прямо в палате воплощают очередной шедевр и благодаря этому чувствуют себя лучше. Одна из участниц группы рассказала, что разлучена с 88-летней бабушкой и посылает ей фотографии, которые вместе с детьми делает для «Изоизоляции». В какой-то момент бабушка прислала ответ – свое фото в образе «Неизвестной» Крамского, с просьбой опубликовать его в группе. 900 комментариев с добрыми словами, которые собрал этот пост, девушка обещала передать бабушке.

Авторы работ прямо в комментариях к своим фотографиям знакомятся с художниками, чьи картины скопировали. Британская художница Мани Паркс была поражена своей ожившей картиной: «Не могу в это поверить, это так мило. Спасибо большое», – написала она. Мы шутим, что ждем пришествия в комментарии Вермеера и да Винчи.

Многие работы оказываются не просто точным и талантливым повторением оригинала, но и мощным актуальным заявлением. Когда в образе Венеры Милосской перед нами появилась девушка, у которой нет руки, мы поняли: ради одной такой фотографии стоило затевать «Изоизоляцию».

Создатели группы «Изоизоляция»

1
Бюст Нефертити (ок. 1370–1330 гг. до н. э.). 1351–1334 гг. до н.э.

Неизвестный древнеегипетский скульптор изваял бюст, который на века стал считаться эталоном женской красоты. Но узнал мир о Нефертити лишь благодаря ее мужу-реформатору Эхнатону. Правда, сам фараон не отличался особой привлекательностью – династические браки сыграли свою роль, у Эхнатона были узкие сутулые плечи, широкие бедра, выпуклый живот, да и на лице остались следы перенесенных с детства болезней. А вот в историю он вошел как правитель, пожелавший изменить веру Египта, вместо множества богов введя единый культ Бога Солнца, Атона. Назвав себя новым именем Эхнатон («угодный Атону») вместо родового Аменхотеп, фараон повелел художникам и скульпторам изображать мир таким, каков он есть на самом деле. Отныне в Египте перестали действовать шаблоны, на которых узнать того или иного правителя можно было лишь по надписи. Благодаря смелости Эхнатона и появилось это удивительно совершенное изображение женщины, образ которой вдохновлял не одно поколение потомков.

Рекомендуем для обращения к шедевруу использовать грим, цветную бумагу, хорошее освещение.

2
Агесандр, Полидор и Афинодор. Лаокоон и его сыновья. 50 г. до н.э.

Скульптура греческих ваятелей с Родоса Агесандра, Полидора и Афинодора – это мраморная копия второй половины I века до н. э. с бронзового оригинала, который датируется 200 годом до н. э., но не сохранился. Римская копия найдена в 1506 году. У статуи были утрачены некоторые детали, например руки Лаокоона и его сына. Папа Юлий II велел восстановить недостающие части. Для этого были приглашены все известные художники Рима – им предложили изготовить восковые копии недостающих частей, что они и сделали по своему разумению. Победителем был признан венецианский архитектор Джакопо Сансовино, сделавший поднятую вверх руку. А вот идею Микеланджело Буонарроти о том, что рука должна быть закинута назад, сочли надуманной. Но реставрировал скульптуру не Сансовино, а ученик Микеланджело – Монторсоли. Вариант Лаокоона с сыновьями в реставрации по модели Дж. Сансовино разошелся десятками в разные города мира. Он есть во Флоренции, Одессе и Санкт-Петербурге.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать мусорный бак (постамент), рваную простынь (драпировка) и два рулона туалетной бумаги.

3
Афродита. Мрамор. Ок. 400 г. до н. э

Первое поэтическое свидетельство о рождении Афродиты оставил древнегреческий поэт Гесиод. И конечно, одной из лучших его иллюстраций явилось знаменитое полотно Сандро Боттичелли. Древнегреческая богиня красоты и любви не раз изображалась скульпторами и художниками. При этом облик ее менялся в зависимости от эталонов «прекрасного», существующих в обществе. Представленное мраморное изображение дочери Зевса создано неизвестным скульптором. Нетрудно представить, каким совершенным оно было в своей первозданности. По свидетельству древнегреческого историка Геродота, Афродита не только являлась богиней красоты, но могла и постоять за себя. Так, она карала неизлечимыми болезнями всех, кто посягал на ее святилища.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать грим, простынь для драпировки.

4
Мирон из Елевфер. Дискобол. Скульптура. V в. до н.э.

Мирон из Елевфер создавал статуи преимущественно из бронзы. Свою главную задачу скульптор видел в выражении возможно полного и сильного движения. Металл не позволял такой точной и тонкой работы, как мрамор, и, быть может, потому он обратился к изысканию ритма движения. И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Никогда впоследствии скульпторы не достигали такого совершенства. Фигура метателя диска, с далеко закинутой назад рукой в миг последнего размаха, безукоризненна. Здесь каждый мускул отвечает идее. Множество копий, дошедших до нас, лучше всего доказывает, каким почетом пользовалась она у древних, пораженных смелостью замысла. За реализм техники Мирона называли «сеятелем истины», хотя некоторые детали и выполнялись им условно. Быть может, причина этого кроется в том, что он ваял из бронзы – материала менее податливого, чем мрамор. Поэтому скульптору не удавались изображения богов, а вот все реальное выходило превосходно.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать перевернутое мусорное ведро (постамент) и крышку от большой кастрюли (диск).

5
Ян ван Эйк (1385/90–1441). Портрет мужчины в красном тюрбане. (Автопортрет). 1433 г

Художник Северного Возрождения. Особое внимание любил уделять портретам. Именно они удавались ван Эйку с документальной точностью: он сумел перенести на полотно все особенности внешности, дотошно выписывая детали и не забывая даже про мелкие морщинки. Реализм работ ван Эйка часто вызывал множество вопросов: некоторые современники считали, что художник использовал зеркала и маленькие линзы при создании портретов. Об этом свидетельствует и измененный фокус между глазами: как в его знаменитой работе «Мужчина в красном тюрбане». Правый глаз художника размыт, левый же имеет четкие очертания. Такой диссонанс может возникнуть при использовании предметов с отражающей поверхностью. Так или иначе, техника художника оказала влияние на множество жанров и нашла своих последователей.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать красное полотенце и черный кардиган.

Автор косплея Анна Зайцева https://www.facebook.com/photo?fbid=10221619976593712&set=pcb.10221619980313805

6
Петрус Кристус (1410/1420–1475/1476). Портрет девушки. 1465–1470 г

Фламандский художник прожил скромную, но увлекательную жизнь, так как всю ее посвятил живописи. Ему посчастливилось работать со знаменитым ван Эйком и оканчивать за мастером некоторые работы. В благодарность ван Эйк завещал свою мастерскую Петрусу, что позволило последнему развить свой талант портретиста. В середине XV века портрет набирает все большую популярность, и умелая высокохудожественная передача индивидуальных черт быстро принесла славу фламандскому художнику. Петрус Кристус неоднократно обращался и к религиозным сюжетам, но они все же проигрывали перед изображенными им современниками. «Портрет девушки» – лучшая работа мастера, оригиналом которой можно при случае насладиться в Берлинской художественной галерее.

Рекомендуем для обращения к шедевру пригласить модель, желающую соприкоснуться с эпохой Средневековья.

7
Сандро Боттичелли (1445–1510). Портрет молодого человека в красной шапке. 1477 г

На самом деле одного из великих живописцев Возрождения звали совсем иначе – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. И он мог бы не написать ни одного шедевра, если бы, получив начальное образование в монастыре, согласился остаться учеником ювелира и рисовать эскизы ювелирных украшений. Прозвище «боттичелли» (бочонок) досталось Алессандро от старшего слишком тучного брата. Обучаться живописи Сандро начал в мастерских флорентийских живописцев, в частности он был учеником Андреа Верроккьо, к которому в помощники записался и Леонардо да Винчи. Боттичелли никогда не стремился разбогатеть, по свидетельству современников, он, скорее всего, был мечтательным человеком, утонченно чувствующим красоту. Говорят, любовью всей его жизни была соседская девушка, вдохновившая его на создание знаменитых «Венеры» и «Весны». Сандро так и не создал семьи, не обзавелся собственным домом, и все его наследники – это мы с вами, получающие удовольствие от соприкосновения с его творчеством.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать школьный пиджак, надетый задом наперед, демисезонную шапку, белый носовой платок в роли воротничка, парик.

8
Иероним Босх (1450–1516). Сад земных наслаждений. 1503–1515 гг. Фрагмент

Один из самых загадочных нидерландских художников. Босх родился в небольшом городке Хертогенбос, в семье потомственных живописцев, где и начал, вероятнее всего, брать первые уроки живописи. Откуда же Босх черпал знания и вдохновение при изображении образов на своих полотнах? При детальном рассмотрении его картин, видишь не только фантастических монстров, но и вполне узнаваемых животных (например, слона и жирафа, экзотических птиц). Но художник не путешествовал, в Нидерландах в его времена не было открытого для посещения публики зверинца, как же он мог узнать обо всем разнообразии земного мира, который изображал? Возможно, какие-то знания давали рукописные зарисовки в книгах путешественников, а другие образы рождало слишком яркое воображение художника. Исследователи до сих пор не пришли к единому мнению, что хотел сказать художник – оставил ли он потомкам послание-предостережение, отразил ли некое сакральное знание, к которому оказался причастен, но несомненно одно – образы, созданные Босхом, вырываются из средневековья в эпоху сюрреализма и постмодернизма.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать чистые мусорные пакеты, веревки, простыни, шляпы, прищепки, бигуди.

9
Иероним Босх (1450–1516). Сад земных наслаждений. 1503–1515 гг. Фрагмент

«Ад» выступает частью знаменитого триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», его правой створкой. Нередко этот фрагмент триптиха называют также «Музыкальный ад», поскольку здесь можно найти множество музыкальных инструментов, которые, однако, используются отнюдь не по назначению (к примеру, на арфе распят человек). «Ад» наводит ужас многообразием жутких образов, видения, огонь и темные цвета никого не оставят равнодушным. Например, в левом нижнем углу люди претерпевают муки за увлечение азартными играми, а рядом человек изнемогает от кары за чревоугодие. Чудовище по центру называют «меланхоличным» за выражение его лица, и считается, что это образ самого Босха. Монстр с птичьей головой внизу с правой стороны – олицетворение дьявола, питающегося душами грешников. Почему же ад «музыкальный», а все инструменты – орудия пыток? В эпоху Босха существовало выражение «похоть – музыка плоти», музыка воспринималась как безрассудное развлечение, а полифоническая музыка – как грех. На створке «Ада» обнаружили ноты, изображенные на ягодицах одного из грешников, из них впоследствии получилась мелодия, которую можно послушать.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать чистые мусорные пакеты, веревки, простыни, шляпы.

10
Иероним Босх (1450–1516). Смерть блудницы. Фрагмент

Слава Босха гремела по всей Европе в период наивысшего расцвета его творчества, но сегодня мы знаем о художнике очень мало. Босх или не вел каких-либо дневниковых записей (хотя это достаточно странно, художник со столь богатым воображением и тонким восприятием вряд ли ничего не записывал. Практически его современник, Альбрехт Дюрер оставил очень обширное наследие), или же они просто не сохранились. Да и неизвестно точное время написания его живописных работ. Сегодня в мире искусства до сих пор остались картины и рисунки, которые могут принадлежать руке Босха, но определить это достаточно сложно. О жизни Босха известно доподлинно, что, родившись в семье художника, он, как и отец, стал членом христианского братства Богоматери, которое почитало Деву Марию. Босх не оставил и своего автопортрета, хотя некоторые искусствоведы считают, что свое лицо художник пририсовал к туловищу человека в треснувшей яичной скорлупе из «Сада земных наслаждений».

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать коробки, покрывало, несколько бесформенных предметов.

Автор косплея Ekaterina Atroshkina https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2831667993607569&set=pcb.2540318346217434&type=1&theater

11
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452–1519). Витрувианский человек 1490–1492 г

«Витрувианский человек» – одно из самых известных и загадочных творений Леонардо да Винчи из дневника, посвященного работам Витрувия. Этот рисунок даже спустя столько времени до сих пор вызывает множество вопросов и требует тщательных изучений. Витрувий – античный архитектор – известен своим стремлением вычислить идеальные пропорции человека, о чем поведал в своем трактате. Вдохновленный трудами ученого и согласно его принципам, Леонардо создает образ человека с канонически идеальными пропорциями. Соединение рук и ног составляет четыре различные между собой позиции. Положение с разведенными в стороны руками и сомкнутыми ногами, входит в квадрат; а поза с разведенными ногами и руками вписывается в круг. И хотя при смене поз есть ощущение, что центр фигуры движется, на самом деле истинный центр фигуры – пуп – остается неподвижным.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать четыре руки, четыре ноги и кота, который станет центром фигуры. Идеальные пропорции найдены.

12
Бернардино Пинтуриккьо (1454–1513). Портрет мальчика. Ок. 1500 г

Работы этого итальянского живописца эпохи Возрождения не всегда благосклонно воспринимались современниками. Но в таланте и работоспособности ему не отказывали. Автор жизнеописаний художников Джорджо Вазари оставил о Бернардино Пинтуриккьо следующую запись: «Если судьба и помогает многим, которые не одарены большим талантом, то, наоборот, существует бесчисленное множество талантливых людей, преследуемых ее превратностями и ее враждой. Отсюда явствует, что истинными своими чадами считает она тех, кто без помощи какого-либо таланта всецело от нее зависит, и что ей любо, когда по милости ее возвышаются те, кто пребывал бы в безвестности, если бы полагался только на собственные заслуги. И это видим мы по Пинтуриккио из Перуджи, который хотя и выполнял много работ и получал помощь от многих, тем не менее приобрел гораздо большую известность, чем его произведения это заслуживали. Однако он был человеком в крупных работах весьма опытным и всегда держал при себе многих помощников».

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать одежду красных оттенков.

13
Хуан Фландес (точные даты жизни неизвестны, родился ок. 1460-х гг.). Портрет королевы Изабеллы Кастильской

Вероятнее всего, даже имя художника искажено. Он родился в испанской провинции, поэтому в Нидерландах его могли называть Ян из Фландрии, что в испанской традиции превратилось в Хуана. В течение многих лет он был придворным испанского королевского двора и оставил нам портреты не только королевы, но и других влиятельных особ. Художника справедливо считают первым королевским портретистом Испании.

Рекомендуем для обращения к шедевру использовать новогоднюю мишуру.