Текст книги "Саммари книги «Профессия продюсер: пошаговое руководство по производству независимого кино»"

Саммари книги «Профессия продюсер: пошаговое руководство по производству независимого кино»

Саммари книги «Профессия продюсер: пошаговое руководство по производству независимого кино»

В своей книге продюсер и преподаватель Морин А. Райан подробно рассказывает о тонкостях работы продюсера независимого кино: составлении бюджета картины, кастинге, съемочной группе, работе со сценаристами и многом другом. Какими бы талантливыми ни были сценарист и режиссер, только продюсер может вдохнуть в проект жизнь. Без него не обходится ни один фильм, ни дорогой, ни низкобюджетный, ни художественный, ни документальный. И короткометражки, и полноэкранные версии одинаково нуждаются в компетентном продюсере и следуют одним и тем же принципам создания независимо от темы и сюжета.

Райан подчеркивает, что книга адресована независимому малобюджетному кинопроизводству, тем, чьи смелые замыслы превышают доступное финансирование.

Создание кино – это не только производственный, но и творческий процесс, и продюсер может зажечь огонь вдохновения во всех его участниках. Фильм начинается с задумки, идеи, которая при благоприятном развитии и должном упорстве может превратиться в полноценный сценарий. Задумка может быть оригинальной или отталкиваться от уже существующей основы: книги, статьи, комикса, пьесы, сериала или графического романа.

Когда идея превратится в полноценный сценарий, наступает время юридического оформления будущего фильма: покупка прав на литературную основу, заключение договоров. В то же время идет поиск финансирования и препродакшен, что может занять несколько лет, обычно от двух до пяти. Чтобы заниматься такими долгосрочными проектами, продюсер должен любить свое дело и конкретный фильм, над которым он работает. Это тяжелый труд и сложная работа. Без любви к фильму, который рождается на ваших глазах, в ней не обойтись.

При выборе фильма продюсеру следует подумать и о том, какое место он займет в его достижениях. Поможет ли он продвинуться к вершинам мастерства или, наоборот, вызовет насмешки и станет тормозом в карьере?

Кроме того, продюсер должен быть прекрасно знаком с кинематографией и литературой, уметь отличать хорошую историю, которая заиграет в кино всеми красками, от скучной, ведущей к провалу. Он должен уметь ладить с творческими людьми, вырабатывать с ними единую позицию, отстаивать свою точку зрения. Всему этому учит книга Морин А. Райан. Вот несколько идей из нее.

Идея № 1. Хороший сценарий – основа успешного фильма независимо от его жанра

1. Чтобы начать разбираться в сценариях и отличать талантливые работы от халтуры, нужно изучать сценарии успешных фильмов.

Читайте их и выделяйте лучшие. Анализируйте их, постарайтесь уловить секрет их притягательности для зрителя. В интернете можно найти сценарии многих фильмов, ставших классикой мирового кино: «Гражданин Кейн», «Китайский квартал», «Звездные войны». Не смотрите фильмы, а именно читайте и изучайте сценарии.

Постарайтесь понять структуру, ритмы действия, уловить, чем так привлекает зрителей главный герой. Некоторые продюсеры называют это рисованием карты. Они берут сценарий, по которому уже сняли успешный фильм, и разбирают каждую сцену, пытаясь понять структуру. Затем они сравнивают ее со сценарием фильма, над которым сами работают, чтобы не изобретать велосипед. Талантливые сценарии прошлого становятся основой талантливых сценариев будущего.

Есть книги, посвященные анализу знаменитых сценариев, описывающие процесс их создания. Их тоже стоит изучить. Для повышения компетентности и понимания базовых принципов можно записаться на курсы сценарного мастерства. Продюсеру это не повредит – он будет понимать азы профессии и сможет вносить вклад в разработку сценариев.

Если вам нравятся фильмы определенного жанра, сосредоточьтесь именно на нем. Что вы хотите снять – хоррор, комедию, драму, фэнтези или мюзикл? Есть и поджанры: фильмы о подростках, роуд-муви, бадди-муви со своим набором правил, хорошо понятным зрителям. И продюсеру нужно знать эти правила, хотя бы для того, чтобы менять их по своему усмотрению.

2. Если для сценария в качестве основы вы выбрали готовое произведение (статью, роман, комикс, блог, пьесу и пр.), нужно приобрести юридические права на этот материал.

Без этого даже не садитесь за сценарий, чтобы потом не было горького разочарования. Убедитесь, что права не приобрел кто-то другой. В больших студиях целые отделы ищут материалы для новых проектов, и кто-то из них, возможно, вас опередил.

Определитесь со сроком, на который вам понадобятся права, и найдите законного правообладателя. Он должен доказать, что действительно владеет правами, в противном случае вы можете потерять деньги и время.

Права бывают на внутренний и международный прокат, по национальному, кабельному, международному телевидению, на DVD, онлайн и так далее. Лучше всего приобрести права на мировой прокат, они включают все виды проката разом. Но, возможно, у вас нет такой необходимости или финансов. Взвесьте все за и против. Разумно будет удостовериться, что в соглашение о передаче прав включены права на технологии будущего, на носители как существующие, так и еще не изобретенные. Тогда ваши права распространятся на любую новую технологию.

Мало какой сценарий принимается с первого раза. Сценарии постоянно переписываются и дорабатываются, пока не появится лучшая из версий. Не все сценаристы или авторы литературной основы это понимают, и между продюсером и сценаристом бывают противостояния. Сценаристу кажется, что его замысел хорош без изменений, продюсер, со своей стороны, обязан думать о своей аудитории. Для кого снимается этот фильм, кто его конечный потребитель? Сможет ли продюсер получить под него финансирование, окупится ли фильм в прокате? Не все фильмы обязаны быть коммерчески успешными, но если вы снимаете артхаусное кино, не надейтесь выбить на него крупные суммы.

Продюсер должен объективно оценивать реальность, даже если он очарован будущим проектом. Нельзя не принимать во внимание реакцию зрителей. Иногда продюсеры изначально не сомневались в успехе фильма и были шокированы, когда фильм просто не заметили или не приняли зрители.

3. Часто продюсер и сценарист по-разному видят будущий фильм.

Продюсеру важно понять видение сценариста, идею, заложенную в историю. Многие продюсеры даже не пытаются этого сделать, внося в сценарий свои поправки. И тогда сценаристы начинают борьбу за свое детище, поскольку представляет себе фильм по-другому. Нужно добиться взаимопонимания на раннем этапе, чтобы не зайти в тупик спустя год работы над фильмом.

Если продюсер понял, что видит фильм иначе, чем сценарист, ему нужно попросить сценариста объяснить свое видение фильма в целом. Затем продюсер объясняет, чего, как ему кажется, сценарию недостает. Для разговора со сценаристом полезно будет подобрать подходящие книги и фильмы, чтобы объяснить ему, в каком духе должен быть выдержан сценарий. Во время таких творческих обсуждений нужно записывать главные совместные идеи и время от времени возвращаться к ним, чтобы убедиться, что фильм движется в правильном направлении.

Помните, что писать сценарии очень трудно. Поэтому продюсер должен знать, как это делается, прочитав литературу на эту тему или приняв участие в создании скрипта. Не следует давить на сценариста, иначе он может выгореть или потерять интерес к вашему совместному проекту. Давайте комментарии к сценарию постепенно: исправьте, если нужно, структуру, убедитесь, что с основной сюжетной линией все в порядке, и только потом, не раньше, переходите к деталям.

Очень важно довести сценарий до ума, прежде чем показывать его нужным людям. Многие продюсеры торопятся вручить сырой сценарий единственному потенциальному инвестору или единственному знакомому на какой-нибудь киностудии. Помните, если они не проявят интерес к черновому варианту, вряд ли вы заставите их прочесть доработанный сценарий – они уже потеряли к нему интерес.

Не только продюсер участвует в работе над сценарием. Свои дополнения вносят режиссер, актеры, оператор-постановщик.

На этом этапе режиссер и продюсер должны следить, чтобы все эти дополнения приносили пользу, а не уводили в сторону главную линию. Кроме того, продюсер должен постоянно помнить о бюджете и не пытаться снять высокобюджетный фильм за те небольшие деньги, которые удалось достать. Лучше импровизировать, чтобы уложиться в смету, чем превышать ее.

4. Когда совместная работа над сценарием приблизится к концу, очень полезно устроить читку сценария.

Отправьте актерам сценарий за неделю до читки, позовите режиссера, если уже его нашли, знакомых кинематографистов и продюсеров. Найдите подходящее помещение, чтобы актеры чувствовали себя на сцене перед зрителями. Вы увидите, как отличается написанное на бумаге и произнесенное вслух, тем более сыгранное. То, что казалось незаметной шуткой, оживает и играет всеми красками, трогательные моменты вдруг теряют свое эмоциональное воздействие. На этом этапе хорошо видны все слабые места диалогов, и самое время их исправить. Не стоит устраивать читку всего сценария, особенно для инвесторов. Сделайте сокращенный вариант. Можно добавить рассказчика, который будет читать ремарки и комментировать.

5. Полезная проверка реальностью – придумать к сценарию логлайн.

Это изложение фильма в одном-двух предложениях, в которые укладывается точное описание протагонистов и основной сюжетной линии. Логлайн должен отражать суть фильма и побуждать зрителей этот фильм посмотреть, дразнить их любопытство. Лучше, чтобы в нем было как можно больше глаголов и как можно меньше прилагательных. Если же прилагательные есть, они должны давать эмоциональную характеристику протагонисту. И помните: если у вас не получается логлайн, дело не в нем, а в сценарии.

Идея № 2. Продюсер должен уметь грамотно составить предложение для инвесторов

1. Предложение не должно быть многостраничным документом, достаточно страниц 5–6, чтобы инвесторы могли получить представление о фильме. Если они заинтересуются, то обратятся к вам за дополнительной информацией. Но лучше не загружать их с самого начала.

Если вы задумали художественный фильм, опишите свой проект вкратце. В этом кратком описании должны быть резюме, формат, название, длительность фильма, тип проекта, логлайн. Если вы уже договорились с актерами, включите в описание и это. Многие продюсеры используют питч-фразу, описывающую фильм, из названий двух успешных фильмов и знака плюс между ними (например, «Знакомство с родителями» плюс «Жених напрокат»).

Описание документального фильма мало чем отличается от художественного. Напишите о главной теме фильма, упомяните об историческом или другом контексте. Подробно опишите, как ваш фильм будет раскрывать эту тему, какую позицию вы занимаете.

2. Сравнивая свой художественный фильм с похожими на него картинами, обратите внимание на тип вашей целевой аудитории (пол и возраст), жанр, тематику, похожих персонажей, кастинг.

Исследуя эти фильмы, обратите внимание на их бюджет и кассовые сборы, чтобы понять, какие из них финансово успешны. Что именно помогло им заработать деньги? Если же эти фильмы не окупили расходы на съемки, рекламу и распространение, вы должны понять причину. Возможно, создатели завысили бюджет или строили нереалистичные планы насчет кассовых сборов? Возможно, хороший сценарий плохо реализовали? Или фильм вышел в прокат одновременно с другим фильмом, перетянувшим на себя весь успех? Или он плохо делал сборы в кинотеатрах, но хорошо продавался на DVD?

Исследовав фильм-сравнение, вы можете выстраивать собственную стратегию, но при этом не забывайте следить за трендами. Возможно, на ваш фильм могут повлиять какие-то рыночные факторы, за которыми вам следует начать наблюдать уже сейчас. И не забывайте: для себя вы можете делать сравнение-исследование с неудачными фильмами, но в предложение включайте сравнение только с успешными. Пусть потенциальный инвестор не сомневается, что финансирует будущий хит.

В предложение включите особенности бюджета и способы привлечь финансирование: пресейлы, долевые инвестиции и так далее. Объясните, как фильм будет распространяться. Укажите, какие выплаты положены инвесторам, предварительно проконсультировавшись с юристом.

3. Важная часть предложения – синопсис.

Не пишите пространные рассуждения на несколько страниц. Синопсис должен вмещаться в одну страницу, постарайтесь уложиться в несколько абзацев, отражающих главное. Он должен легко читаться и отражать сущность арки повествования. Не забудьте описать визуальную составляющую, чтобы читатели легко могли представить происходящее на экране. Если фильм художественный, расскажите о главных сюжетных линиях и ключевых персонажах (трех-четырех, не больше). Для документального фильма сделайте примерно то же самое. Ознакомьте читателя с сюжетными линиями и героями, чтобы в нем просматривалась четкая нарративная арка.

Опишите биографии членов съемочной группы – продюсера, режиссера, исполнительного продюсера, актеров, участвующих в проекте. Отметьте их достижения. Если таковые имеются и у начальников ключевых отделов (оператора-постановщика, художника-постановщика, композитора, монтажера), включите в предложение и их.

Полезно будет добавить в предложение сводную смету или ее основные моменты, а также график съемок и налоговую информацию. Если для инвесторов есть какие-то налоговые льготы, обязательно отметьте их. К предложению, как правило, прикладывают сценарий фильма. Автор напоминает о том, что это должен быть не первичный вариант, а окончательный, полностью доработанный, потому что второго шанса впечатлить инвестора у вас не будет.

4. Важную роль может сыграть трейлер из отснятого материала.

Это верно и для художественного, и для документального фильма. Снимите одну-две сцены из фильма и постарайтесь соблюдать в них высокий уровень качества. Не монтируйте 20-минутный ролик, каким бы прекрасным вам ни казался отснятый материал. Сделайте трейлер на 5, максимум 10 минут. Хороший трейлер может стать самым весомым аргументом для инвестора или помочь вашему документальному проекту попасть в число финалистов на получение гранта.

Приложите к предложению план дистрибуции, объяснив, как будет распространяться фильм: на внутреннем или международном рынке, на эфирном или кабельном телевидении и так далее.

5. Постарайтесь получить от инвесторов пресейл, то есть финансирование фильма при помощи продажи на него определенных прав до конца производства.

Например, можно заранее продать фильм на кабельное телевидение в США или на несколько международных телеканалов, и таким образом получить необходимые средства для окончания работ над фильмом. Но рассчитывать на такое может кинематографист с именем, а не безвестный продюсер малобюджетного фильма. Если вы задумали именно малобюджетное кино и еще не завоевали имя в кинематографе, обратитесь к агентам, которые профессионально занимаются продажей прав на фильмы.

Идея № 3. Независимому продюсеру очень важно владеть навыком бюджетирования

1. Если продюсер знает, как составлять бюджеты, он сможет проявить изобретательность в сложных ситуациях во время производства фильма.

А такие ситуации неизбежны, поскольку денег на фильм всегда меньше, чем хотелось бы. С помощью предварительной сметы очень удобно организовать производство, оценить финансы и логистику, число локаций и съемочных дней, количество актеров и членов съемочной группы, реквизит, гардероб и т. д.

Чем чаще вы составляете сметы, тем быстрее набьете руку. Это умение пригодится не только продюсеру, но и режиссеру или сценаристу, хотя многие из них боятся цифр и уверены, что ничего в них не понимают. Но этому необходимо учиться: так вы будете понимать, куда уходят деньги и на чем можно сэкономить. Бюджет в первой редакции будет, скорее всего, превышен. Но это лишь предварительный вариант, вы будете его корректировать во время препродакшена.

Как только у вас в руках появится сценарий, можно начинать прикидывать бюджет: сколько денег потребуется, сколько можно достать в ближайшее время, есть ли финансирование или фильм будет малобюджетным. На какую пленку вы планируете снимать (цифровое видео, 16 или 35 мм)? От этого тоже зависят будущие расходы. Где пройдут съемки – в павильоне, в чьей-то квартире, в арендованном дорогом помещении? Все это определяет размер бюджета.

Есть специальные программы для составления смет и бюджетирования кинопроизводства. Они работают по готовому шаблону, основанному на стандартах киноиндустрии, где есть все нужные пункты. Одна из них, Movie Magic Budgeting, предназначена для полнометражных фильмов. Она совместима с программой Final Draft для написания сценариев и Movie Magic Scheduling для составления графика съемок, что очень удобно.

2. После того как вы разобрали сценарий, оцените стоимость каждого необходимого аспекта.

Определите, сколько дней нужно на съемку. В среднем малобюджетному производству нужен день для съемок 3–4 страниц сценария. Вам потребуется время (и, соответственно, деньги) на поиск локаций. Подумайте и о том, сколько вам понадобится членов съемочной группы. Как вы будете им платить – по ежедневной/еженедельной ставке, по отсроченной компенсации, или они готовы работать бесплатно до выхода фильма?

Значительную часть бюджета составят затраты на оплату труда. Постарайтесь максимально их урезать. Это не значит, что вы должны бесплатно эксплуатировать людей, работающих над фильмом. Просто в этой части проще всего сэкономить. Возможно, кому-то настолько понравится проект, что он согласится работать бесплатно. Однако тут могут быть подводные камни.

Автор рассказывает о своем печальном опыте работы над короткометражным фильмом с ограниченным бюджетом. На квалифицированных специалистов денег хватало, но на ассистентов съемочной площадки уже не оставалось. Тогда наняли энтузиастов без опыта, отобрав среди них лучших. Однако один из этих энтузиастов-волонтеров задел грузовиком низко висящий обогреватель, за починку которого пришлось заплатить 2500 долларов. Не лучше ли было нанять за эти деньги людей с опытом?

Определитесь с количеством актеров для фильма. Какое соглашение вы с ними заключите перед работой, предусмотрен ли гонорар на фиксированную сумму или отсроченная компенсация с учетом переработок? Решите, понадобятся ли вам декорации или вы будете снимать в естественной обстановке. В последнем случае нужно сделать список локаций. Если потребуются и декорации, и натурные съемки, прикиньте, сколько дней пойдет на то и на другое.

Если съемки будут проходить в разных локациях, учтите транспортные расходы: аренду фургонов, авиабилеты, проживание съемочной группы в гостиницах. Кроме того, людей нужно кормить – организовать для них обеды и закуски и выплату суточных. Определитесь и с реквизитом и транспортными средствами – будете ли вы их закупать или возьмете в аренду.

Понадобится ли вам, кроме основного, еще и дополнительное оборудование, и для какой технологии? Возможно, вам пригодятся операторская тележка, кран-штатив, осветительное и постановочное оборудование. Нужно решить вопрос, будете ли вы озвучивать видео отдельно от съемки или запись звука будет синхронной. Все это нужно учесть в смете.

Не забудьте и о музыке. Учтите, что вам понадобится композитор или лицензия на музыкальное произведение. Определитесь с расходами, проявив гибкость: выберите более бюджетный вариант. Учтите в смете и расходы на маркетинг, пиар, кинофестивали, для участия в которых нужны взносы, постеры и открытки. Могут быть и другие дополнительные расходы, на которые тоже нужно заложить какую-то сумму. Лучше составить разные варианты смет, начав с самого близкого к реальности бюджета.

3. После создания предварительной сметы нужно создать график движения денег: указать, когда понадобятся определенные суммы для расходов на препродакшен, производство и постпродакшен.

На начальном этапе потребуются деньги на оплату сценариста и кастинг. Затем начнутся расходы на зарплату актеров и съемочной группы. Следом возникнут траты на использование локаций, на съемки, дизайн костюмов, кейтеринг и прочее. После определения даты начала съемок составьте график движения денежных средств на каждую неделю.

Вносите правки в смету, когда чувствуете, что ожидания расходятся с реальностью, чтобы сделать смету действительно работающей. Возможно, вам захочется получить дополнительное финансирование, например, пожертвования от благотворителей. Вы должны четко понимать, на что требуются деньги, – например, на дополнительную кинопленку, костюмы или еду для съемочной группы. Обязательно объясняйте потенциальному спонсору, чего вы от него ждете и почему.

Подумайте и о том, чем отблагодарить спонсоров. Предложите им упоминание их фамилии в титрах. Или, возможно, спонсор больше заинтересован в эпизодической роли, которую получит его родственница в вашей картине. Есть много способов отблагодарить человека.