Текст книги "Примерные ответы для подготовки к экзамену по литературе. 9 класс"

БИЛЕТ N 8

ВОПРОС 1. ГЕРОИ ПОЭМЫ А. С. ПУШКИНА «МЕДНЫЙ ВСАДНИК». ЧТЕНИЕ НАИЗУСТЬ ОТРЫВКА ИЗ ПОЭМЫ

В сентябре 1833 года Пушкин поселился в своем родовом имении Болдино. Здесь, в тишине и покое русской природы, как и осенью 1930 г., великий поэт всецело посвятил себя любимому творчеству. По количеству созданных произведений эта пора была названа второй «болдинской осенью». Именно тогда написаны поэма «Анджело», сказки «О царе Салтане…» и «О рыбаке и рыбке», повесть «Пиковая дама» и великолепная историческая поэма «Медный всадник». В ней Пушкин воплотил свою давнюю мечту о создании произведения, посвященного Петру I. Эта личность уже не раз вдохновляла поэта своей мощью, величием и созидательным началом.

Образ Петра был ярко выписан в поэме «Полтава», в прозаическом романе «Арап Петра Великого», в стихотворении «В надежде славы и добра». В них Пушкин намеренно превозносит и подчеркивает положительные стороны деятельности этого человека, императора и полководца. Хвалебные ноты звучат и в самом начале поэмы «Медный всадник», являясь одой великому делу Петра и его любимому творению Петербургу. Но Петр – не единственный герой поэмы. Другое действующее лицо – мелкий чиновник Евгений. Он всеми средствами противопоставляется Петру: и своим положением в обществе, и характеристикой, данной ему Пушкиным.

Уже в первых строчках Евгений представляется нам посредственным человеком. Подталкивают к этому мнению и пушкинские интонации. Если строки о Петре выдержаны в пафосном тоне, то Евгений описывается преувеличенно безразлично. Эти два героя являются представителями совершенно разных миров. Один достиг вершины славы, другой находится в самом низу общественного устройства и вряд ли сможет чего-либо достичь, отличиться от других, себе подобных.

Являясь совершенно противоположными, пути этих людей никогда не пересекаются. Однако в своей поэме Пушкин все же находит точки соприкосновения, ставя своих героев на один уровень, поскольку каждый из них имеет право на существование и в своей основе может быть равен другому. Для этого Евгению предстоит пройти путь страданий, который возвысит его над безотрадной повседневностью, над его подчиненным, рабским положением, продиктованным общественным строем.

На Петербург обрушилась стихия – наводнение. Вместе со своими водами Нева унесла жизни множества людей. Оставшиеся в живых должны были принять жестокую реальность, смириться с потерей близких и жить дальше. Трагедия же, постигнувшая Евгения, сломила его слабый дух, затмила его сознание мраком. Бегство от реальности спасло его от воспоминаний о гибели любимой девушки, а вместе с ними вычеркнуло все связывающее его с жизнью. Обезличенный, он опустился на самое дно «и так он свой несчастный век влачил – ни зверь, ни человек…»

Но в один прекрасный день воспоминания вновь начали пробуждаться в нем. И дух Евгения взбунтовался против «виновника» краха его жизни – против того, кто построил город в опасном месте, обрекая его на потоп. Здесь образ Петра перестает быть недосягаемо-возвышенным. Он переходит в другое качество и предстает перед читателями символом самодержавия – Медным всадником, пугающим своей силой и мощью.

На какое-то мгновение Петр и Евгений оказались друг перед другом, лицом к лицу, и маленький, незаметный человек вдруг перестал бояться. Вскипев праведным гневом, он пригрозил памятнику. Длилось это лишь миг, и Евгений тут же испугался своей смелости. Ему показалось, что памятник, словно живой, услышал его злые слова и стал поворачивать к нему пылающее негодованием лицо. Евгений побежал. Он слышал за собой громкий стук копыт коня Медного всадника, который преследовал его всю ночь.

С тех пор, всякий раз проходя мимо грозного памятника, олицетворяющего власть, Евгений не смел поднять глаз и снимал картуз со своей головы в знак почтения. Так он прожил свой век и умер на развалинах ветхого дома, напоминающих о его прошлой жизни, конченной вместе с потопом.

«Медный всадник» по своему жанру является философско-символической поэмой. Символические черты ей придает элемент фантастики, являющийся одним из ключевых моментов замысла Пушкина. В нем Петр выступает не только как реальная историческая личность, но и как символ целой эпохи. Памятник Петру – отдельное действующее лицо поэмы, стоящее на страже самодержавия, готовое ринуться на любого, кто посмеет противопоставить себя сильным мира сего.

В этой поэме Пушкин показал обратную сторону Петра-властелина. Нельзя не восхищаться теми коренными сдвигами, которые произошли в России за время его правления. Конечно, все они были бы невозможны без определенной жестокости этого человека, порой граничащей с деспотизмом. Ради осуществления своих великих идей Петр не щадил своих подданных, независимо от ранга. Жизнь «маленького человека», такого, как Евгений, не стоила вообще ничего.

Цели оправдывают средства, считал он. Поэтому не принято вспоминать, какими средствами Петр достиг таких колоссальных результатов в развитии России. В поэме «Медный всадник» Пушкин, отдавая должное деяниям этого великого императора, на первый план все же ставит трагедию одного, отдельно взятого «маленького человека», судьба которого, как щепка в бурных водах Невы, не подвластна ему.

ВОПРОС 2. Н. М. КАРАМЗИН. «БЕДНАЯ ЛИЗА». ХАРАКТЕРЫ ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ. ОСНОВНАЯ МЫСЛЬ ПОВЕСТИ

Николай Михайлович Карамзин родился в 1766 г. Его детство прошло недалеко от Симбирска, в имении его отца – мелкого помещика. В 13 лет Николай был отдан в пансион, где получил хорошее образование. После этого отец настоял на поступлении юноши на военную службу. Но Карамзин, как оказалось, не имел военного призвания. Тяга к литературному творчеству все более проявляла себя, и по прошествии года, выйдя в отставку, он вернулся в Симбирск. Там он стал вести светскую жизнь, познакомился со многими литературными деятелями того времени, которые ввели его в «Дружеское ученое общество», возглавляемое видным просветителем и общественным деятелем Н. И. Новиковым.

Однако вскоре Карамзин решает порвать с обществом, и, продав доставшееся ему по наследству имение отца, отправляется путешествовать по Европе. В 1790 г. он вернулся в Россию с твердым желанием посвятить свою жизнь литературе. Он начинает издавать собственный «Московский журнал», который становится образцом изысканного литературного вкуса. На его страницах печатались лучшие произведения в прозе и стихах как русских, так и зарубежных авторов.

Сам Карамзин тоже много писал и печатался в своем журнале. Однако настоящую славу ему принесла повесть о судьбе бедной крестьянской девушки, полюбившей дворянина, – «Бедная Лиза». Эта повесть, написанная в лучших традициях сентиментализма, несмотря на свой популярный среди других писателей сюжет, явилась настоящим открытием в области литературы. Она покорила своих читателей глубиной переданных автором чувств героев, вызвала искренние переживания об их судьбе.

Главная героиня – семнадцатилетняя Лиза, которая жила в бедной хижине на окраине Москвы. После смерти отца девушка была вынуждена сама вести все хозяйство и заботиться об убитой горем матери. «Бог дал мне руки, чтобы работать», – говорила Лиза. Она была добросовестна и трудолюбива. Сама ткала полотно и вязала чулки, а весной продавала в Москве букетики собранных ею цветов. Несмотря на сильную тревогу, что девушку могут обидеть, мать была вынуждена отпускать ее в город. Она души не чаяла в дочери, всегда учила ее честности и порядочности, качествам, присутствию которых в человеке не должна мешать бедность.

В одном из походов в Москву Лиза познакомилась с Эрастом. Не удивляет, что этот молодой богатый дворянин обратил на нее внимание. Ведь Лиза была очень красива: стройная, светловолосая и голубоглазая. Главными же ее достоинствами были целомудрие и кроткий нрав. Именно они покорили ведущего беспутную жизнь Эраста. Он захотел испытать чистую, не запятнанную страстями любовь невинной девушки. И даже решил на время оставить светские развлечения, которые уже наскучили ему. Он искренне считал такую любовь возможной.

По природе своей Эраст был добрым и умным человеком. Но тот образ жизни, к которому он привык, и его положение в обществе разительно отличались от того, как жила крестьянка Лиза. Пропасть, разделяющая их, привела к трагедии. Девушка всем сердцем полюбила Эраста, всецело доверяла ему, но, как оказалось, напрасно. Проиграв в карты, он, чтобы поправить свое состояние, решил жениться на богатой вдове.

Эраст бросил Лизу, даже не объяснившись с ней. Он даже не задумывался, какую нестерпимую боль причинил девушке своим обманом. Мысль, что Эраст разлюбил ее и женится на другой женщине, толкнула Лизу на самоубийство. Она не справилась со своей болью. Эраст же до конца своих дней был несчастен. Бремя вины за смерть девушки осталось с ним на всю жизнь.

Трудно решить, в чем истинная причина несчастья, постигнувшего этих молодых людей. Карамзин видит ее в личных качествах характеров Лизы и Эраста. Но существовали и социальные различия. Эраст был дворянином, а Лиза – простой крестьянкой, и их отношения были изначально обречены.

БИЛЕТ N 9

ВОПРОС 1. А. С. ПУШКИН. «КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА». СУДЬБА ГЕРОЕВ И СМЫСЛ ЭПИГРАФА «БЕРЕГИ ЧЕСТЬ СМОЛОДУ»

19 октября 1836 года в журнале «Современник» была опубликована повесть Пушкина «Капитанская дочка». Поэт, уже не раз обращавшийся к исторической тематике, создал величайшее произведение о русском бунте – восстании под предводительством Емельяна Пугачева.

Работу над «Капитанской дочкой» автор начал еще в 1833 г. Много времени заняли поиски любых сведений, касавшихся истории восстания, начиная с небогатых архивных материалов и кончая народными песнями и сказаниями о Пугачеве. Пушкин посетил исторические места, где должны были разворачиваться действия повести. Находясь в Поволжье, в Оренбурге, он встречался с современниками пугачевского бунта, записывал их рассказы. Одним словом, выступил в роли исследователя, чтобы позже, на страницах «Капитанской дочки», с наибольшей достоверностью передать образцы как реальных исторических личностей, так и вымышленных типичных персонажей, судьбы которых неразрывно переплелись в водовороте жестокой крестьянской войны – «бунте бессмысленном и беспощадном».

Все герои «Капитанской дочки» – не просто персонажи. Они – живые люди со своими столь не похожими друг на друга характерами. Их поступки вызывают в читателе разные чувства: от негодования до преклонения. Но в целом «Капитанская дочка» – это повесть, посвященная людям с высокими моральными устоями, непоколебимыми жизненными принципами, честью и достоинством.

Эпиграфом к повести Пушкин избрал народную пословицу «Береги честь смолоду» неслучайно, ведь в этих словах заключена многовековая народная мудрость, ставшая для лучших русских людей основой, на которой строились их взаимоотношения с окружающими. В данном случае эта пословица обращает внимание читателя на идейно-нравственный характер повести. Одним из ее важнейших, ключевых моментов является история шестнадцатилетнего Петра Гринева, достойно встретившего все испытания, выпавшие на его долю.

Понятия морали этого юноши, безусловно, были заложены в нем родителями, с детства готовившими его к военной службе, а для офицера понятие чести являлось неотделимой чертой характера. Вступив во взрослую жизнь, Петр, со свойственным ему юношеским простодушием, с восторгом приготовился упиваться свободой. Но беспечность его вскоре развеялась – при столкновении с первыми трудностями самостоятельной жизни.

Вкусив горькие плоды первых ошибок, он учился разбираться в окружающем, довольно жестоком мире. Его отец, стремясь вырастить сына достойным человеком, решил усложнить его судьбу. Вместо офицерской службы в Петербурге, сопряженной с неизбежными светскими развлечениями, он направил Петра в распоряжение своего друга, Оренбургского военного губернатора, который в свою очередь отправил юношу в захолустную Белогорскую крепость. В этом забытом Богом месте и развиваются центральные события повести, сыгравшие роль катализатора, раскрывающего глубинные качества характеров главных героев произведения.

Пушкин ставит своих персонажей в центр исторических событий, где каждому предстоит сделать выбор в пользу чести или бесчестья. Коменданту Ивану Кузьмичу Миронову и его жене Василисе Егоровне этот выбор стоил жизни. Их судьба может являться блестящим примером мужественной стойкости простых русских людей. Именно благодаря таким людям Россия на протяжении всей своей многовековой истории смогла противостоять злу и агрессии, в каком бы обличье они ни появлялись на нашей земле. Своей несгибаемой волей и чувством долга они давали сокрушительный отпор, казалось бы, непобедимым армиям захватчиков. Примеров тому множество.

В «Капитанской дочке» таким захватчиком является реальный исторический персонаж Емельян Пугачев. Его образ впервые вводится Пушкиным в самом начале произведения, когда повозка, в которой ехал Гринев, сбилась с пути из-за бурана. Спасает их мужик, почти мистически появившийся в бескрайней степи из метели. Полураздетый, он чувствует себя хозяином посреди бушующей стихии и безошибочно выводит путников к жилью. Прощаясь с незнакомцем, Гринев дарит ему свой заячий тулуп. Этот незначительный эпизод, казалось бы, забытый, оказал мощное влияние на всю последующую жизнь Петра.

Прошло время, и простой беглый казак, собрав вокруг себя тысячи таких же, как и он сам, людей, двинулся войной против дворянства. Его армия захватывала города и села, неся смерть всем, кто не присягал самозванцу как законному царю. Пугачев прославился своей жестокостью, но в народе память о нем осталась скорее как о справедливом и великодушном человеке.

Именно эти качества были приняты Пушкиным за основу в построении художественного образа Пугачева. Когда в захваченной Белогорской крепости он увидел молодого офицера, приговоренного разбойниками к виселице, тотчас вспомнил мимолетную встречу во время бурана и добрый человеческий жест юноши: заячий тулуп. Невзирая на недовольство соратников, Пугачев освободил Гринева, и с этого момента между ними зародилась невидимая внутренняя связь, странная дружба между разбойником и офицером царской армии.

Много раз в мыслях Гринев жалел, что не может спасти этого человека, вырвать его из ужасной среды, грозящей гибелью. Он слушает песню о виселице и ужасается, понимая, что поют ее люди, обреченные на казнь. Ведь, как бы ни была сильна повстанческая армия, удача не могла сопутствовать ей долго. Поражение было близко, и Гринев сам отважно сражался с разбойниками в Оренбурге. Но обстоятельства вынудили его вновь возвратиться в Белогорскую крепость, т. к. там осталась его невеста Маша, дочь капитана Миронова.

Оставшись сиротой, девушка попала в руки нового коменданта, предателя Швабрина. При первой же возможности девушка отправила Гриневу письмо с просьбой о помощи. Натура смелая и решительная, он без какой-либо поддержки, кроме как в лице преданного Савельича, бросился на спасение любимой. По дороге в Белогорск он вновь встречается с главарем бунтовщиков, и Пугачев, известный своей жестокостью, становится благодетелем для молодых людей.

Так состоялась их последняя, не считая присутствия Петра на казни Пугачева, встреча. Впоследствии, когда бунт был подавлен, Гриневу пришлось многое пережить из-за дружбы с атаманом, но время, к счастью, расставило все на свои места. Последующая жизнь Петра Гринева – за рамками повести, но можно быть уверенным, что его принципы не изменились, остались теми же, когда, пренебрегая логикой и сословными предрассудками, он сумел разглядеть в смертельно опасном разбойнике, «потрясающем государство», личность незаурядную, достойную уважения.

ВОПРОС 2. САТИРИЧЕСКИЕ СТИХОТВОРЕНИЯ В. В. МАЯКОВСКОГО. ЧТЕНИЕ НАИЗУСТЬ ОДНОГО ИЗ НИХ (ИЛИ ОТРЫВКА)

Время рождения Владимира Маяковского как поэта совпало со сложной, трагической эпохой крушения изжившего себя царского режима и становления новых порядков и новых законов революционной советской власти. Необычный, яркий талант девятнадцатилетнего поэта проявил себя еще задолго до революции, приводя в восхищение одних и вызывая бурю негодования у других.

У Маяковского на протяжении всей его жизни были горячие сторонники и непримиримые противники, но вряд ли нашлись бы люди, полностью безразличные к его творчеству. Слава пришла к поэту вместе с революцией. Ее сокрушительный и вместе с тем созидательный вихрь помог наиболее глубоко раскрыться необычайному дарованию этого человека.

Начало ХХ в. – время коренной ломки всех существовавших устоев общественного устройства России. Политические и социальные изменения в стране способствовали появлению новых веяний в искусстве, ведь оно как зеркало призвано отражать реальную жизнь. А реальность требовала от молодых писателей и поэтов поиска новых, продиктованных эрой революции идей.

Одним из таких певцов революции стал Владимир Маяковский. С первых же шагов он заявил о себе резкой индивидуальностью, и его творчество стало гимном социалистическим свершениям. Совсем не похожий на своих предшественников ни внешностью, ни поэзией, широко размахивающий руками, «огромивший» мир своим голосом, Маяковский ставит человека в центр своей художественной идеи. Его стихи – динамичные и пронзительные – ярко и четко дают нам представление о том непростом, тяжелом и одновременно полном надежд на лучшее времени.

Значительную часть в творчестве Маяковского занимают сатирические произведения. В них поэт без обиняков обличает и порицает все, что мешало успехам социализма. Здесь его поэзия приобретает воинствующий характер – и тем отчетливее становится позиция поэта по отношению к окружающей его действительности. Он горячо верит в успех революции. Без этого его стихи не были бы такими по-настоящему живыми, бьющими ключом. Поэтому трудно переоценить роль поэзии, в том числе и сатиры, Маяковского в тяжелые годы ломки старого мира и выполнения грандиозных, великих задач, поставленных перед русским народом Октябрем.

Сатирические произведения, написанные в 20-е гг., поражают своей тематической разносторонностью. Кажется, что не было такого отрицательного явления, которого не заметил бы и не заклеймил поэт. Героями его стихов становятся непривлекательные личности: буржуй, лодырь, пьяница, очковтиратель, взяточник, «советский» вельможа и др. Не обошел своим вниманием поэт и жизнь в зарубежных странах. Его сатира, несмотря на широкое использование бытовых сюжетов, носит, несомненно, политический характер.

Обличая образ жизни за рубежом, в частности в Америке, Маяковский видит корень зла в социальной системе западного мира, прямо противоположной целям молодого советского государства. Этой актуальной теме были посвящены фельетоны «Столп», «Помпадур», «Общее» и «Мое». Маяковский не сомневался, что в свете ленинской политики становятся отчетливо видны изжившие себя пороки общества, носителями которых являются герои его сатирических стихов.

Порой сюжеты его произведений приобретают фантастические и юмористические ноты, и это еще более подчеркивает недостатки созданных поэтом персонажей. На первый взгляд, это обычные люди, но Маяковский, изображая их в различных ситуациях, указывает читателю на выдающее себя за добродетель зло. Оно уходит своими корнями в далекое прошлое и вряд ли когда-нибудь исчезнет совсем. Меняя свое обличье и подстраиваясь под обстоятельства, оно будет существовать всегда.

Маяковский считал, что, указывая на пороки общества, ни к чему сглаживать фразы и церемониться. Он смеялся над «обличителями», которые отваживались на сатирический выпад, но тут же старались «подсластить» его, боясь задеть кого-нибудь за живое. Свой сборник сатирических произведений Маяковский назвал «Грозный смех». В данном случае название говорит само за себя. Маяковский не поскупился на дерзкие, ядовитые уколы в адрес ненавистных ему «мерзавцев». «Обличитель, меньше крему, очень темы хороши. О хорошенькую тему зуб не жалко искрошить», – писал поэт.

Последние годы своей жизни Маяковский посвятил работе над драматургическими произведениями. Его сатирические пьесы «Клоп», «Баня», «Мистерия-буфф» стали новым словом в развитии театрального реализма. В них автор широко использует такие приемы, как фантастика и гротеск, на фоне которых ярко проступают реалистические персонажи.

Пьеса «Баня» вызвала широкий резонанс в общественных и литературных кругах. Маяковский был обвинен в критике государственного строя. За этим последовали жесткие атаки в прессе и отторжение поэта от литературной деятельности.

Наверное, за всю историю поэзии ХХ в. не нашлось бы человека, который вызывал бы на себя такие потоки хвалы и брани. Ругали Маяковского всегда, но для молодежи 30-х и 40-х гг. его творчество стало культовым, а последователи авангардного искусства поэта еще долго появлялись в России и за рубежом.