Текст книги "Anime World. От «Покемонов» до «Тетради смерти»: как менялся мир японской анимации"

1985 – «Яйцо ангела»

TENSHI NO TAMAGO

– Крис Стакман –

Примечание: этот текст взят из видео Криса Стакмана «Яйцо ангела» – забытый шедевр?» (“Is Angel’s Egg an Overlooked Masterpiece?”), которое можно найти на его канале YouTube.

«Яйцо ангела» напоминает мне один фильм, который еще в 1990-х годах я однажды смотрел в три часа утра на каком-то канале научной фантастики. Его сюжет напоминает «трип» в мире психоделических образов, вызванных наркотиками. В то же время тебя не покидает ощущение того, что ты вот-вот увидишь нечто значимое. Обманчиво простая история такова: юная девушка бродит по пустынной местности, напоминающей постапокалиптическую Землю. Она носит с собой яйцо, которое, как мы скоро узнаем, девушка очень бережет. В пустыне она встречает мужчину, который присоединяется к ней в этом путешествии. Кто он – непонятно, может быть, друг, а может, и враг. В фильме нет ни сюжета, ни других действующих лиц, нет ничего того, что мы привыкли видеть в традиционном кино, не говоря уже об аниме.

В прошлом предпринималось немало попыток проанализировать фильм «Яйцо ангела», и я, конечно, не первый, кто это делает. Но, к сожалению, в сети практически полностью отсутствует информация об этом фильме, что одновременно и удивительно, и ожидаемо. Мне кажется, что этот фильм так же хорош, как и более известная лента Мамору Осии «Призрак в доспехах», но я также понимаю, что такой особый фильм (а в нем вряд ли нужно искать хоть какие-то конкретные ответы на поставленные философские вопросы) не может не разделить аудиторию. Даже сам Осии как-то сказал, что он «не понимает, о чем этот фильм».

Вполне возможно, что «Яйцо ангела» предназначено для того, чтобы его воспринимали как артхаусный, чисто художественный фильм, ни одна интерпретация которого не является правильной.

Но я всё-таки обнаружил в фильме одну особенность, которую хотел бы обсудить.

Речь идет о вере.

Исследуя процесс создания фильма «Яйцо ангела», я узнал, что Осии большую часть своей жизни посвятил изучению религии, в частности, христианства. Сначала он собирался поступить в семинарию, но потом стал режиссером. Не случайно подавляющее большинство его фильмов содержат трудные для понимания религиозные темы. Так, в фильме «Полиция будущего» ведется расследование в отношении разработчика операционной системы, который покончил жизнь самоубийством, и предварительно стер личные данные, но при этом оставил подсказки в виде цитат из Ветхого Завета. Кукловод в «Призраке в доспехах» также цитирует Священное Писание. Впрочем, по неизвестным причинам Осии порвал со своей верой еще до начала работы над фильмом «Яйцо ангела». И когда я вооружился этой информацией, фильм «Яйцо ангела» приобрел для меня совершенно новый смысл.

Давайте разберем этот фильм по частям. Важно помнить, что для понимания того, что творилось в голове Осии, когда он снимал этот фильм, чрезвычайно важна фундаментальная христианская символика. С таким подходом я, конечно, не получил однозначных ответов на все вопросы, но фильм стал для меня более понятным, если проанализировать его с точки зрения того, что Осии имел дело с серьезным кризисом веры во время создания этого фильма. Я полагаю, что молодой человек в этом фильме символизирует Христа, а появляющийся гигантский шар – это, скорее всего, Бог или глаз Бога. Мужчина несет на плечах большое устройство, в котором легко распознать форму креста. Если этого намека вам недостаточно, то обратите внимание на перевязанные раны на его руках – они находятся в тех же местах, что и у распятого Христа.

Девочка и ее яйцо кажутся метафорой невинности и слепой веры. В одной очень показательной сцене она говорит, что слышит, как внутри яйца дышит птица, на что мужчина отвечает, что это всего лишь вой ветра. Но переубедить девушку невозможно – она уверена, что в яйце находится птица, которую нужно высиживать. Похоже, что это своего рода комментарий Осии к тому, что представляют из себя религия и вера в целом. Его идея состоит в том, что убежденность в существовании высшей силы (несмотря на отсутствие материальных доказательств ее существования) полностью базируется на вере, которая не зависит от того, что о ней говорят. Девушка очень бережет свое яйцо, как и люди – свои убеждения. В начале фильма у мужчины появляется возможность разбить яйцо, но вместо этого он отдает его обратно, заявляя, что девушка должна хранить свою драгоценность.

Но позже, когда девушка засыпает, мужчина всё-таки разбивает яйцо. Если он всё время собирался разбить его, то почему же не сделал этого раньше? Мы знаем много примеров того, как Бог давал верующим в него различные задания или испытания. Бог позволил сатане испытать Иова, Бог призвал Авраама принести в жертву своего любимого сына, и даже Иисус сорок дней «был искушаем от диавола». Во всех случаях после того, как люди достойно выдерживали испытания, они были вознаграждены за стойкость.

В этом случае вера девушки подвергается испытанию. Она бродит по этому миру, повсюду собирая воду, не зная, зачем она это делает, не зная, как проходит время, и защищая яйцо, из которого, как она отчаянно верит, обязательно вылупится птица. Мужчина призывает ее разбить яйцо, но девушка по-прежнему отказывается. Наконец он внушает ей, что ее вера ненастоящая, что она просто слышит то, что хочет услышать. Когда она продолжает отрицать это, мужчина сам разбивает яйцо.

Девушка в ужасе бежит за ним и падает в овраг, где превращается в женщину. Она сломлена, ее невинность и слепая вера разрушены. Но потом она рождает множество яиц – возможно, получая таким образом свою награду за стойкость в сохранении веры. Эти яйца превращаются в птиц, что только подтверждает справедливость ее убеждений. В конечном счете она превращается в богоподобный шар, став похожей на святую.

Есть у меня и еще одна теория, объясняющая поведение этих персонажей. Эту теорию, если не ошибаюсь, я никогда и ни с кем не обсуждал. Возможно, Осии исследует веру в реинкарнацию, веру в то, что душа человека возвращается к жизни после смерти в другом человеке или форме. В фильме есть много намеков на эту возможность, и один из них просто бросился мне в глаза. И девушка, и мужчина, похоже, потеряли воспоминания о своем прошлом, в их подсознании зияют огромные пробелы. Но когда мужчина видит рисунок большого дерева, у него возникают смутные ощущения того, что он видел его раньше. В том небольшом диалоге, который есть в фильме, оба персонажа обсуждают ощущение того, что они забыли что-то о себе, как будто они оба страдают от приступов дежавю. Последнее очень характерно для людей, которые верят в то, что они перевоплотились; их часто изводят смутные воспоминания о прежней жизни. Но самую серьезную подсказку можно найти в официальном саундтреке к фильму под номером тринадцать. Этот трек – музыка к сцене, где девушка умирает, рождая множество яиц, в конечном счете превращающихся в птиц. Название трека в переводе на английский означает «Transmigration», а это, как вы знаете, есть еще один термин для обозначения переселения душ.

Итак, если предположения о реинкарнации правильные, то что же указывает на то, что молодой человек – это перевоплотившийся Христос? Кажется, у него есть смутные воспоминания о Древе Жизни.

Когда он видит окаменелость гигантской птицы, то испытывает некоторую форму пробуждения, как будто его миссия стала ясной или он вспоминает, что должен сделать. В Библии Иисус пережил подобное возрождение после Крещения, осознав свою миссию на Земле. В Евангелии от Матфея (3:16–17) говорится: «Иисус крестился, а когда Он вышел из воды, небеса разверзлись перед Ним, и Он увидел Духа Божьего, спускавшегося на Него, подобно голубю. И голос с небес провозгласил: “Вот Сын Мой возлюбленный, к Которому Я благоволю”». Иными словами, после крещения в воде Иисус понял свое предназначение. Я не думаю, что это совпадение, что именно после того, как человек вступает в воду и погружается в нее, он приходит к осознанию своей миссии. Именно после этого мужчина уничтожает яйцо – он как будто вспоминает задание, которое ему когда-то дали и о котором он забыл. Не в этом ли было его задание? В начале фильма, когда мужчина ожидал божественного взгляда, стоя на своего рода шахматной доске, его послали встретиться с этой девушкой, чтобы испытать ее веру. Является ли он просто пешкой своего Бога (на что указывает клетчатая доска, на которой он стоит)?

Здесь всё и разделилось на две части. Можно рассматривать эту ситуацию с двух точек зрения. Положительная точка зрения заключается в том, что, несмотря на постоянные проверки, девушка всё же сохранила свою веру. Затем человек, подобный Христу, освобождает ее от испытаний, и она получает в сто раз больше того, что у нее было раньше; девушка понимает, что ее вера истинна, поскольку из ее яиц вылупилось множество птиц, а сама она в конце концов будет увековечена в богоподобной форме как человек, которого все восхваляют и почитают.

Негативное мнение состоит в том, что, несмотря на ее веру и на то, что она прошла все испытания, убеждения девушки были преданы и после своего духовного падения ей оставалось только умереть. Причина, по которой я не придаю особого значения этой более циничной точке зрения, связана с финалом фильма. Несмотря на то что многое в этом фильме остается неоднозначным, мне кажется очевидным, что теперь она занимает почетное положение.

Я считаю, что послание, которое посылает Осии, состоит в том, насколько неясной и противоречивой может быть вера. В его случае он, похоже, имел дело со значительными сомнениями в своих убеждениях, и Осии снял великолепный фильм, в котором анализируется, через что проходит человек, когда имеет дело с кризисом веры. Подобно тому, как девушка постоянно спрашивает мужчину «Кто ты?», Осии тоже жаждет понять свою веру. Но в фильме всё заканчивается тем, что мужчина наконец сам задает девушке тот же вопрос. Осии, возможно, намекает, что вера – это просто процесс познания того, кто мы, что мы есть и кем или чем мы можем стать.

Я полагаю, что фильм «Яйцо ангела» – это бесспорный шедевр. Ни одного подобного фильма нет ни среди художественных, ни тем более среди анимационных фильмов. И это настолько амбициозный и нетрадиционный фильм, что почти любую его интерпретацию можно считать правильной. В нем действительно нет правильных или неправильных ответов. Осии снял фильм с непростыми темами и образами, фильм, который должен по-разному влиять на каждого зрителя. А что вы видите в фильме «Яйцо ангела»?

https://www.kinopoisk.ru/film/51384/

1985 – «Ночь на Галактической железной дороге»

GINGA TETSUDO NO YORU

– Крис Стакман –

На занятиях в школе застенчивый юный кот по имени Джованни неудачно отвечает на вопрос учителя. Радости школьных хулиганов нет предела. А учитель всего-то расспрашивает учеников о том, из чего состоит Млечный Путь. Грустный синий кот Джованни не может ответить на этот простой вопрос. Его невежественные одноклассники насмехаются над ним, считая, что он не может ответить просто потому, что не знает ответа.

Но нет, дело не в этом. Джованни знает, что Млечный Путь – это галактика, которая состоит из звезд, планет и других небесных красот. Ну и что из этого? Есть ли в галактике нечто большее, чем астрономические чудеса?

Молчание Джованни не говорит о недостатке знаний. Оно говорит о его рефлексивной природе. Одноклассникам Джованни ответить на вопрос учителя не составляет труда. Для Джованни жизнь не такая уж черно-белая. Когда он смотрит на звезды, то в его воображении всплывают бесконечные возможности, которые открывает космос. А их нельзя описать простыми словами, поэтому он озадачен вопросом учителя.

Вот это и есть наш герой. Синий кот-интроверт, который ломает голову над смыслом жизни. Действительно, «Ночь на Галактической железной дороге» – это совершенно особый фильм.

Фильм состоит из ряда сцен-виньеток. Перед началом каждой сцены на экране появляется ее название. Таким образом, путешествие Джованни разделяется на ряд сегментов, призванных передать ценность каждого момента. В первых сценах показаны школа, в которую ходит Джованни, типография, в которой он подрабатывает, а также его дом. Но по мере того, как фильм движется по извилистой тропинке, называемой жизнь, история постепенно меняется и в конечном счете оказывается гораздо более глубокой, чем предполагалось изначально.

Впечатляет то, что «Ночь на Галактической железной дороге» не затрагивает многие годы жизни Джованни. Напротив, как следует из названия, мы переживаем лишь одну ночь из его жизни. Но зато какую!

В деревне, где живет Джованни, проходит местный фестиваль – Праздник звезд. Кошки, молодые и старые, собираются в центре города, чтобы отметить это ежегодное событие. К сожалению, Джованни, который заботится о своей больной матери, не может в полной мере насладиться праздником: он хочет раздобыть для нее немного молока. Это вызывает еще больше насмешек со стороны школьных хулиганов, в частности Занелли, бесцеремонного кота, который высмеивает пропавшего из дома отца Джованни. После словесной расправы, которую учинил над ним Занелли, Джованни покидает фестиваль и направляется к вершине большого холма.

Он лежит в траве, глядя на бескрайнее небо. Перед ним – огромное пространство. Джованни молча впитывает эту величественную красоту. Его пугает тот факт, что каждая светящаяся точка – это гигантская звезда. Таким образом, он еще раз демонстрирует свою медитативную природу. Можете представить себе его изумление, когда вдруг из ниоткуда появляется поезд, который едва не сбивает его с ног. Когда проходит шок, Джованни без единого вопроса садится в него.

С этого момента всё действие фильма становится призрачно-мистическим. Джованни понимает, что он оказался в поезде с одним из уважаемых одноклассников по имени Кампанелла, грациозным розовым котом, который относится к Джованни с уважением. Вскоре они обнаруживают, что это не обычный поезд, и отправляются на нем в философское путешествие, которое будет иметь сокрушительные последствия для них обоих.

А ведь они – коты. Коты! Господи, как я люблю аниме!

«Ночь на Галактической железной дороге» – это экранизация классического романа Кэндзи Миядзавы, опубликованного в 1934 году, после смерти писателя. Режиссер Гисабуро Сугии остался верен оригиналу Миядзавы, в частности подтекстам, связанным с загробной жизнью и примирением со смертью, особенно смертью любимого человека. Тем не менее в фильм было внесено одно серьезное изменение, которое разозлило некоторых зрителей. В оригинальном романе Миядзавы фигурировали человеческие персонажи, а в фильме Сугии они превращаются в котов. Таким образом, Сугии пошел на риск, который некоторые зрители посчитали ненужным, инфантилизирующим в остальном серьезный материал. Такую точку зрения можно понять, но мне не кажется, что это частично разрушает исходное произведение. Хотите верьте, хотите нет, но в конце концов я пришел к выводу, что такой подход только улучшает повествование.

Этот фильм – настоящий сюрприз, стимулятор умственной активности для любителей кино.

На этом этапе истории кино кажется, что теперь-то вы видели всё. Вот почему я так очарован японской анимацией. В Америке мультфильмы с кошечками ограничены молодыми расточителями времени, такими как «Кошки против собак» или «Тайная жизнь домашних животных». Но вот представьте себе, какой смелостью должны обладать режиссеры, которые в 1985 году сняли фильм о двух котах, размышляющих о суровых жизненных реалиях в ходе путешествия в вагоне метафизического поезда, который мчится по неуловимому потустороннему миру…

А теперь попробуйте представить себе, что происходит в голове ребенка во время просмотра такой ленты!

«Ой, маленький котенок идет в школу!.. Ой, это очень плохо, что над ним издеваются… Смотри, папа, у него есть работа! Я надеюсь, что он найдет это молоко! Стой! А откуда пришел этот поезд? А? Почему он разговаривает с мертвыми людьми? А у них всё будет хорошо? [заливается слезами]»

Да, пуристы были раздражены переходом режиссера от человека к животным. Но если в конце концов фильм охватит более молодую аудиторию, то меня это вполне устраивает. «Ночь на Галактической железной дороге» – это изнурительное калейдоскопическое путешествие в подсознание, которое действительно может полностью трансформировать вас. Но это не простое путешествие. Джованни не смог точно ответить на вопрос своего учителя, и в фильме тоже есть моменты, которые трудно расшифровать. Но эти сцены служат только для понимания того, что сама жизнь столь же запутанна. Ответы не всегда просты, а иногда их попросту нет.

Сказочная поездка Джованни по Галактической железной дороге преподает ему множество жизненных уроков, и, когда Джованни достигает пункта назначения, его взгляды становятся оптимистичными. Если ваш ребенок готов к обсуждению сложных вопросов, то посмотрите вместе с ним это аниме для взрослых. Уверен, что этот просмотр может вызвать оживленную дискуссию о тонкостях жизни и смерти.

https://www.kinopoisk.ru/film/141478/

1985 – «Роботех»

ROBOTECH

– Джеффри Дж. Тимбрелл –

«Роботех» глубоко травмировал меня в детстве.

Я помню себя невинным мальчиком в 1980-х. Я слушал группу Duran-Duran. Я купил альбом Thriller. Я смотрел фильмы про Человека-паука и его удивительных друзей. И все эти невинные забавы были сметены внезапным взрывом аниме, которое несло смерть: это Зентреди бомбили Землю в одном из эпизодов сериала «Роботех».

Я отчетливо помню момент, когда маленький ребенок с воздушным шариком в виде панды цепляется за солдата за секунду до того, как весь город, в котором они находятся, превратится в груду оплавленного стекла.

По современным меркам – это еще ничего.

В наши дни у детей есть «Игра престолов» и «Ходячие мертвецы». Я почти уверен, что сегодня дети вполне бы могли смотреть кадры той бойни, поедая попкорн и отпуская шутки.

Но вы, нынешние крутые ребята, должны понимать, что в мое время не было Джеффри Дина Моргана, который ломал головы людям бейсбольной битой в прайм-тайм. Да, честно говоря, по телевизору вообще такого не показывали. Как и в большинстве фильмов. Да что там – во всех фильмах! В мое время в мультфильмах редко можно было увидеть, как умирают люди. Среди ребят, игравших во дворе, ходила шутка, что герои сериала «Джо-солдат: Месть Кобры» намеренно палят мимо цели из своих лазерных винтовок. Когда в аниме «Трансформеры» погиб Оптимус Прайм, это было ужасно. Нам было больно видеть, как робот Проул кашляет желтой пеной после того, в фильме «Трансформеры» у него разорвало грудь. Было ужасно слышать, как ругается Бамблби, когда Юникрон поедает луну. Смотреть, как умирает Оптимус Прайм, для детей было всё равно что взрослым смотреть начало фильма «Спасти рядового Райана». Я хорошо помню, как мы, дети, выходили из театра, спотыкаясь и натыкаясь друг на друга, словно оказались в эпицентре взрыва. Большая часть моего поколения по-прежнему испытывает потрясение, когда слышит слова «мультфильм “Трансформеры”» (и учитывая то, как были созданы боевики с живыми актерами, я полагаю, такая реакция останется общей у представителей не одного, а нескольких поколений).

Впрочем, по сравнению с «Роботехом» фильм «Трансформеры» выглядел как «Мой маленький пони» (другое название – «Дружба – это чудо»). Видеть, как роботы умирают в мультфильме, – это плохо. Но видеть, как в мультике 1980-х умирают дети… Дети? Их что, уносит в ад тотальное наступление инопланетян? Да нет… Это происходит каждый день.

Но в тот момент пути назад для меня уже не было. Я уже стал подлинным фанатиком «Роботеха». Какие могут быть шутки? Ведь Лиза Хейс была моей первой аниме-страстью, а Рик Хантер был… Риком Хантером. А у кого был самолет круче, чем у Роя Фоккера? Да ни у кого. И никогда не будет. А ведь Роботех был плохим парнем, мятежником. Это такой крепкий орешек, которому не было никакого дела до субботней утренней мультипликационной программы. И этот разрушительный эпизод телевизионной истории только укрепил его репутацию. Мой старший брат, который был намного круче меня (несмотря на то что слушал Duran-Duran), очень полюбил «Роботех». Он никогда не стал бы смотреть со мной другие мультфильмы, но как миленький садился и смотрел каждую серию «Роботеха».

Потому что «Роботех» – это было круто!

А потом на этой почве у меня начались кошмары. Я не шучу. И не преувеличиваю.

Дело в том, что в 1980-х годах в нашей культуре наблюдалось одно незначительное явление, которое называлось холодной войной. Это трудно понять людям, которые не застали те времена, но у меня был всепоглощающий страх, что между Россией и Соединенными Штатами может начаться ядерная война. Казалось, об этом говорили во всех новостях, и об апокалипсисе этой неизбежной войны вещали по ТВ с тем же уровнем доверия и откровенности, с каким современные ведущие новостей говорят о Канье Уэсте. Вы бы видели, как телеэксперты с улыбкой обсуждали влияние радиации или тот факт, что в случае наступления войны вероятность выживания большинства людей будет едва ли не меньше нуля; если нас не убьют взрывы, это сделают раковые клетки.

Или тотальное разрушение всей нашей инфраструктуры.

Или мутанты.

Или бродячие банды австралийских панк-рокеров.

Выбирайте сами!

Одно дело слушать это, будучи взрослым и взрослым смотреть в лицо потенциальному концу света. Но когда вы сталкиваетесь с этим в детстве, то такие новости становятся источником чудовищных кошмаров. В детстве вы настолько бессильны, что даже такие события, как нападение школьных хулиганов или развод родителей, являются для вас очень серьезными испытаниями. Но столкнуться с реалиями ядерной войны в том возрасте еще и с моим воображением? О нет, с меня хватит, большое спасибо.

А вот «Роботех» взял все мои очень реальные и очень большие страхи и сделал их сюжетом гигантской космической оперы о боевых роботах.

И это взорвало мою бедную башку.

Насколько я понимаю, в мире нет аниме и телевизионных шоу (включая «Очень странные дела»), которые лучше «Роботеха» рассказывали бы о том, каково было быть ребенком 1980-х.

В «Роботехе» всё, от моды и причесок до поп-музыки, строилось на фоне футуристической научной фантастики, в которой истребители превращаются в летающих роботов. Каждая секунда этого сериала была пропитана культурой 1980-х годов. Это были «Лучший стрелок», «Звездные войны», это были аркады и видеоигры, это были космическая опера и рок-опера, лохматые волосы и диковинное оружие, это была поп-музыка, которая действовала на пришельцев! Все эти элементы вращались вокруг эпического конфликта между силами Земли и интервентами Зентради.

И в основе всего этого лежала надежда. Та самая, которая умирает последней.

О да, в «Роботехе» есть темные моменты; иногда это шоу становится грязным, но всё же его главные темы и главный посыл – это единение и дружба. Это вам не «Рэмбо», где герой побеждает всегда и несмотря ни на что. Здесь речь идет о реалиях войны, о поиске способа повседневного выживания в неопределенном мире. Речь идет о том, как столкнуться с неудачами и смертями и преодолеть всё это. Как обрести победу даже в самых ужасных поражениях и как вести себя в самых мрачных ситуациях, когда заканчивается кислород, когда герои, оказавшись запертыми во вражеской тюрьме, сохраняют честность, силу и доброту.

В этом фильме еще был какой-то гуманизм.

На самом деле главное оружие в «Роботехе» – это искусство. В то время, как инопланетяне обладают передовыми технологиями и подавляющей численностью, они слабы в борьбе против нашей культуры. Когда инопланетяне сталкиваются с нашей кухней, нашими отношениями, одеждой и музыкой, вскоре это начинает им не просто нравиться – они буквально влюбляются в наш образ жизни. Влюбляются настолько, что скоро превращаются в наших союзников, друзей и даже любовников.

Это фильм об апокалиптических битвах, которые разрушают миры. Но его главная идея заключается в том, что положить конец этим конфликтам могут не какая-то мощная пушка или гигантский лазерный луч, а искусство, музыка, дружба и общение. Что бы ни случилось во Вселенной, мы сможем выжить и двигаться дальше. И мы будем двигаться дальше. Все вместе. Для меня как ребенка это было послание, которое мне очень важно было услышать, чтобы справиться со всеми страхами и неуверенностью того возраста.

Гораздо позже я узнал, что «Роботех» на самом деле состоял из трех японских сериалов: «Гиперпространственная крепость “Макросс”», «Гиперпространственная Кавалерия Южного Креста» и «Моспида – оружие выживания». Для меня эта информация имела большое значение, поскольку позволяла устранить огромные провалы в повествовании от эпохи «Макросса» и до эпохи «Южного Креста».

Япония – это страна, пережившая ядерный апокалипсис. Японцы на собственном опыте ощутили, что значит восстановить страну, обрести надежду, объединиться и выжить перед лицом чудовищной катастрофы. Конечно, «Роботех» был адаптирован для показа в Северной Америке (а некоторые говорили, что еще и «порезан»), но я думаю, что даже в этом варианте фильма видно, что большие идеи, большие темы, большие посылы в истории являются универсальными. И хотя я не могу говорить ни за кого другого, они оказали влияние как минимум на одного маленького мальчика из Канады, который в 1980-х годах был очень напуган и смущен.

https://www.kinopoisk.ru/series/230880/