Книга: Киноспекуляции - Квентин Тарантино

Это своеобразный поток мыслей, в котором Тарантино рассказывает о фильмах, которые повлияли на него в юности, формируя его вкус и понимание кинематографа.

Книга строится из разборов конкретных фильмов, которые повлияли на Тарантино. Он увлеченно рассуждает, какими они могли бы быть при других обстоятельствах

Разобраны такие фильмы как: Детектив Буллит, Грязный Гарри, Избавление, Побег, Команда, Сестры, Дейзи Миллер, Таксист, Гремящий гром, Адская кухня, Побег из Алькатраса, Жесткач, Смертельная забава

В этой книге Квентин рассматривает, как эпоха Нового Голливуда повлияла на индустрию, чем отличались режиссеры-хиппи 60х от киношпаны 70х (Спилберг, Коппола, Де Пальма, Скорсезе), как фильмы отражали страхи и тревоги американцев того времени. Он рассказывает о своем детстве, походах в кино с матерью, своем увлечении фильмами и о первых сценарных экспериментах.

Я вам крайне рекомендую эту книгу, если всё выше перечисленное вас яро интересует, иначе получится как у меня. Я заинтересовалась книгой, но когда взяла её в руки и начала погружение, поняла, что я ничего из перечисленного банально не знаю. Я не знаю все Голивудские пасхалки и отсылки 70х годов. Из разобранных фильмов я смотрела от силы 3. Да, я знаю перечисленных режиссеров, но не настолько. Оказалось, что я действительно, прямо говоря, не шарю в этой теме)

Но книга огонь! Зацените

В общем, кратко суть. Тарантино немного рассказывает о своей жизни, которая фактически существовала лишь когда он сидел перед мерцающим экраном кинотеатра. Далее же он дает развернутые рецензии / эссе на тему на десятка фильмов, о которых ему хочется что-то рассказать. Это могут быть даже фильмы которые ему не понравились. Всех их объединяет одно - это невероятно старые фильмы, из которых лично я, киноман вселенной, смотрел лишь один и мне это нифига не помогло. Потому что когда Тарантино рассказывает о фильмах, он упоминает еще с десяток других старых фильмов, и на отсылках к ним уже строит свои мысли. В итоге по сути ты оказываешься постоянно зажат в веренице незнакомых названий и цитат, однако, что странно, оторваться от этого совершенно невозможно.

Тарантино, это как твой друг, который невероятно увлечен совершенно незнакомой тебе темой и может говорить о ней часами. Ты же слушаешь его, кажется наслаждаясь уже лишь самим механическим процессом его говорения, не получая никакой единой мысли в свой мозг.

В эпилоге могу сказать, что я в итоге посмотрел один фильм из его подборки, и он оказался офигенным.

Слушается ( в основном я слушал аудиокнигу) замечательно, а рассказывает он про свои впечатление про фильмы (и не только), которые он смотрел в в 70-е годы будучи подростком. От “Буллита” со Стивом Маккуином до  “Таксиста” Скорсезе. А когда ты такой же киноман, который читает киномана влюбленного в кино, то оторваться невозможно. Тарантино - кинозадрот,  теперь всю свою задротческую энергию можно ощутить на страницах этой книге. Если сейчас существуют IMDB и куча других киносайтов, где можно прочитать много закулисного про фильм, то до их существования был Тарантино. Как он мог столько вмещать в свою гениальную голову? Я хз.

Почему Стив Маккуин такой культовый персонаж в Голливуде ? Что связывает “Искателей” Форда и “Таксиста” Скорсезе? Кто был важной фигурой в становлении Тарантино как киномана? Ответы на данные и другие вопросы можно найти в “Киноспекуляции”.

Тем не менее "Киноспекуляции" получились любопытными, увлекательными и познавательными. Тарантино не боится жестко пройтись по именитым режиссерам, рубануть с плеча и высказать свое мнение, не опасаясь ответного гнева. Но куда лучше ему удается легкое приукрашивание низкопробных жанровых картин, которые он смотрел в детстве на двойных и тройных сеансах. Тарантино вспоминает, как он ходил в кино с мамой, с кем-то из ее ухажеров или сам по себе, как реагировал зал на те или иные шутки, или как он сам завороженно смотрел на перестрелки или прочие крышесносные сцены. Опыт коллективного просмотра кино уникален, важен и остается с человеком до конца его жизни. Наверное, и эту простую мысль, помимо интересных рассуждений о фильмах Квентин хотел вложить в свою книгу.

Прежде чем начать читать книгу решите для себя кем вы хотите быть с Тарантино: слушателем или собеседником.

Если слушателем, то просто прикиньте, насколько вы представляете себе что такое американское кино 70-х и насколько вам будет интересно читать о фильмах, в частности, и о кино, в целом, того времени. Если вы вообще не представляете себе что такое американское кино 70-х, то прикиньте, насколько вам будет интересно читать о кино, которого вы никогда не смотрели и даже не слышали. Дело в том, что из 18 глав книги 13 представляют собой своего рода рецензии/отзывы/зрительский дневник (смесь воспоминаний детства и зрелого анализа) на конкретные ленты Голливуда 70-х (на самом деле таких глав 14, потому что фантазию Квентина о том, как Де Пальма снял бы «Таксиста» вместо Скорсезе, в сущности, можно отнести к тому же жанру). Оставшиеся 4 главы представляют собой размышления над кинокритикой и кинопроцессами того времени, когда «Старый Голливуд» сменялся «Новым Голливудом», а также воспоминания о своем детстве (тогда мама звала его Квинт), в том числе о некоем Флойде, которому мы должны быть благодарны за «Джанго освобожденного».

Если же вы насмотренный и искушенный в кино человека, и хотите стать, так сказать, собеседником режиссера (хотя бы постараться), то предлагаю посмотреть/пересмотреть следующий пул кинолент ставших в книге объектом анализа:  «Детектив Буллит» (Bullitt, 1968), реж. Питер Йетс;  «Грязный Гарри» (Dirty Harry, 1971), реж. Дон Сигел;  «Избавление» (Deliverance, 1972), реж. Джон Бурман;  «Побег» (The Getaway, 1972), реж. Сэм Пекинпа;  «Команда» (The Outfit, 1973), реж. Джон Флинн;  «Сестры» (Sisters, 1972), реж. Брайн Де Пальма;  «Дейзи Миллер» (Daisy Miller, 1974), реж. Питер Богданович;  «Таксист» (Taxi Driver, 1976), реж. Мартин Скорсезе;  «Гремящий гром» (Rolling Thunder, 1977), реж. Джон Флинн;  «Адская кухня» (Paradise Alley, 1978), реж. Сильвестр Сталлоне;  «Побег из Алькатраса» (Escape from Alcatraz, 1979), реж. Дон Сигел;  «Жесткач» (Hardcore, 1979), реж. Пол Шредер;  «Смертельная забава» (The Funhouse, 1981), реж. Тоуб Хупер.

Примечание: переводчик книги не оглядывается на переводы названий фильмов в российском прокате, поэтому у него, например, «Райские аллеи» вместо «Адской кухни» (прокатный перевод явно отсылает к итальянскому кварталу в Нью-Йорке, что оправдано). Также он неприятно настаивает на «Эл Пачино», а не «Аль Пачино» (пусть он ТАМ и «Эл», но У НАС он «Аль», потому что Альфредо).

Также было бы полезно посмотреть «Искателей» (1956, реж. Джон Форд) (очень важный фильм для Скорсезе времен «Таксиста»), фильмы с Чарльзом Броснаном, Стивом МакКуином и Клинтом Иствудом, а также чуть подробнее, чем рамки перечисленных выше фильмов, познакомиться с творчеством Питер Йетса, Сэма Пекинпы, Питера Богдановича, Пола Шредера, Дона Сигела и многих других (в алфавитном указателе более сотни имен и названий фильма, которые обсуждаются в книге хотя бы 5 раз).

Впрочем, надо быть таким же киногиком как Квентин Тарантино, чтобы быть ему равным собеседником при чтении «Киноспекуляции». Кстати, на смену бунтарским, антисистемным и контрэлитарными творцами «Нового Голливуда» уже в конце 70-х – начале 80-х пришли те сааме киногики, которых в книге называют «киношпаной»: Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Брайн Де Пальма, Мартин Скорсезе, Терренс Малик, Френсис Форд Коппола и другие. «Главным, что отличало «киношпану» от предыдущего поколения режиссеров, помимо молодости и профессионального образования, был тот факт, что (почти) все они были гиками-синефилами <...> Это было первое поколение режиссеров, которые с детства смотрели фильмы не только в кинотеатрах, но и по телевидению. Кроме того, они были первым поколением, которое смотрело телефильмы и сериалы. Режиссерам до них (...) некогда было смотреть телефильмы - они были слишком заняты, снимая их <...> Они [«киношпана»] были первым поколением ведущих голливудских режиссеров, которые смотрели «Они!» Гордона Дугласа, классику научной фантастики, потому что это был фильм о гигантских муравьях. В каком-то смысле именно по этой причине «киношпана» вырвала флаг из рук «антисистемщиков», начавших эру Нового Голливуда: режиссеры- хиппи не могли или не хотели понять, что некоторые люди с удовольствием смотрят фильмы про гигантских муравьев и что «Они!» для них — серьезное кино».

Признаюсь, я смотрел лишь треть из того списка, что привел ранее, и не был достойным собеседником Квентину, скорее слушателем. Но то, что я услышал мне понравилось: мне понравился легкий стиль режиссера, его истории и байки, его знание кино, его анализ, я открыл для себя изначальную сценарную задумку «Таксиста», которую Скорсезе побоялся реализовать и, наверное, лучше стал понимать откуда «растут ноги» творчества Тарантино и его тяга к взрывному безудержному насилию, пусть и «киношному». И тут самое место привести эту цитату: «Еще один фильм в жанре блэксплотейшн, о котором она мне рассказывала, назывался «Мелинда», и главную роль в нем играл Кэлвин Локхарт (...). Сам я увидел этот фильм много лет спустя. Он неплох (такая чернокожая версия нуара «Лора», с большим количеством кунг-фу в финале). Маме он очень нравился. И я сказал, что тоже хочу его посмотреть. Но она не разрешила (прим. Квинту тогда было лет 10). Это происходило редко (помню только еще два запретных фильма: «Изгоняющий дьявола» и «Франкенштейн Энди Уорхола»). Я спросил почему. И, хотя сам фильм «Мелинда» запоминается едва ли, я никогда не забуду ее ответ. Она сказала: «Ну, Квентин, это очень жестокий фильм. Само по себе меня это не очень смущает. Но ты не поймешь, о чем вообще история. А раз ты не поймешь контекста, в котором происходит насилие, ты будешь просто смотреть на насилие ради насилия. А вот этого мне не хочется». Это дискуссия, в которой мне суждено участвовать до конца своих дней, но никогда в жизни я не слышал такой точной формулировки».

Единственная, пожалуй, претензия к книге у меня именно к киноспекуляциям, как это назвал сам автор: размышлениям на тему, как бы выглядел фильм, если бы его сценарий попал к другому режиссёру. Из анонса и названия можно подумать, что именно киноспекуляции будут основной фишкой книги, а на деле речь идёт всего лишь об одном фильме, и, на мой взгляд, это далеко не самая интересная глава. А во всём остальном чтение весьма занимательное для киноманов. В особенности интересные факты, связанные со съёмками того или иного фильма.

В начале 70-х Квентину было 7 лет и следующие 10 лет - это период взросления Тарантино, но, одновременно, это период значительных изменений в кинопроизводстве - становление Нового Голливуда. Расцвет в 60-х годах массовых молодежных движений и массовых молодежных выступлений (хиппи, черные пантеры, студенческие бунты в кампусах, антирасистские и антивоенные протесты) привел к серьезным изменениям всего американского общества и американского образа жизни (и не только американского), в том числе это коснулось и кино.

Квентин и его мама жили в Лос-Анджелесе. Любимым развлечением матери Тарантино и ее друзей были походы в кинотеатры, после чего шли бурные обсуждения увиденных фильмов. Мать стала регулярно брать Квентина с собой в кино с семилетнего возраста и он смотрел те же фильмы, что и взрослые, что-то понимал что-то нет, но в нем тогда зародилась страсть к кино. Со временем Квентин стал все свободное время проводить в кинотеатрах, просмотрел массу разных фильмов, он запоминал актеров, режиссеров, сценаристов. К тому же, благодаря окружению матери, он прекрасно чувствовал себя в обществе чернокожих и смотрел фильмы "блэксплотейшн" и знал "черную" киноиндустрию.

Это был первый субботний вечер новейшего фильма с Джимом Брауном, поэтому огромный зал (там было, кажется, 1400 мест) не был набит битком, но народу было прилично и все гудели от нетерпения. Моя мордаха была единственным белым лицом в помещении. Я впервые смотрел кино среди полностью (не считая меня) чернокожей публики, в чернокожем районе. Это был 1972 год. К 1976 году я уже сам буду ходить в преимущественно черный кинотеатр «Карсон Твин» в Карсоне (штат Калифорния)

Квентин смотрел кучу фильмов, анализировал их, вел что-то вроде дневника кинозрителя, пытался писать сценарии и всё запоминал, запоминал, запоминал!

В книге Квентин Тарантино пишет о некоторых фильмах, которые его зацепили. Большинство фильмов о которых рассказывает автор не входят в "золотой фонд", это фильмы второго ряда, они не получили наград на фестивалях, но в них молодой человек увидел как можно показать в кино определенные действия, выразить свои мысли и своё видение.

Одна из главных тем для Тарантино - это как показывать в кино насилие и жестокость. Практически любой человек сталкивается за свою жизнь с проявлениями насилия, насилие неотъемлемая часть жизни, поэтому и фильмы неизбежно содержат сцены жестокости и насилия. Вопрос - как это показывать? И тут Тарантино против сглаживания, осторожности, жеманства, но для показа настоящего насилия нужно мастерство

Многие другие режиссеры, работавшие в жанре, хорошо снимали драки и перестрелки, но у них в результате получалось действие. Когда Сигел снимал такие же сцены, у него выходила жестокость.

Насилие должно быть показано ярко и в полную силу, зритель должен буквально "ахнуть", замереть, восхититься, в общем испытать сильные эмоции. И боятся таких реакций режиссеру не стоит, ведь насилие для человека естественно, главное чтобы зрителю был понятен контекст происходящего, тогда с его психикой ничего страшного не произойдет. Примерно подобного подхода придерживалась и мать Тарантино, беря его или не беря на взрослое кино:

«Ну, Квентин, это очень жестокий фильм. Само по себе меня это не очень смущает. Но ты не поймешь, о чем вообще история. А раз ты не поймешь контекста, в котором происходит насилие, ты будешь просто смотреть на насилие ради насилия. А вот этого мне не хочется». Это дискуссия, в которой мне суждено участвовать до конца своих дней, но никогда в жизни я не слышал такой точной формулировки.

Самого Тарантино можно отнести к тем режиссерам, которые прежде чем стать на самостоятельный путь, просмотрели огромное количество чужих фильмов и продолжают это делать, отсюда такой подробный анализ фильмов 70-х в книге. Вот что говорит Тарантино о волне режиссеров конца 70-х (Коппола, Де Пальма, Скорсезе, Спилберг)

Это было первое поколение режиссеров, которые с детства смотрели фильмы не только в кинотеатрах, но и по телевидению. А это значит, что они видели больше. Кроме того, они были первым поколением, которое смотрело телефильмы и сериалы. Режиссерам до них (Пекинпа, Олтмен, Ритчи, Марк Райделл, Сидни Поллак, Джон Франкенхаймер, Ральф Нельсон, Джордж Рой Хилл, Дон Сигел) некогда было смотреть телефильмы – они были слишком заняты, снимая их.

В своей книге Тарантино упоминает просто массу имен актеров, режиссеров, сценаристов, продюсеров, названий фильмов, фактов из истории голливудского кино, повествование буквально пестрит ими и если Вы обычный человек (как и я), а не "гик-синефил", то абсолютное большинство названий и имен Вам будет незнакомо. Тарантино прекрасно осознает это и ничуть не смущается, он говорит:

Если вы взялись читать эту книгу в надежде узнать что-нибудь о кино и теперь ваша голова кружится от незнакомых имён, – не отчаивайтесь, что-то в ней отложится.

И тут Тарантино, безусловно, прав. Книга читается легко, она очень интересная и познавательная, прочитав ее вы многое узнаете об истории Голливуда, о киноиндустрии 70-х и многое поймете о самом Тарантино, а он великий!

Конечно, не все любители кино станут режиссерами, сценаристами или кинокритиками. Но у всех нас если любимые фильмы, которые мы пересматривали миллионы раз. Истории, которые мы переживаем с киногероями и образы актёров, подаривших нам их, отчасти формируют наше отношение к жизни. Нам хочется быть такими же смелыми и находчивыми, также любить. Другие же персонажи вызывают такое отвращение и страх, что молишься никогда не повстречать таких подонков на своем пути.

Однажды, когда я понял, что мне дозволено то, что запрещается другим детям, я спросил маму почему. Она ответила: «Квентин, я больше волнуюсь, когда ты смотришь новости. Кино тебе не навредит».

Квентин - мастер диалогов и монологов не только в своих фильмах. У него талант строить рассказ, который увлекает, даже если о предмете разговора ты имеешь очень поверхностное представление. На момент прочтения книги я смотрела малую толику тех фильмов, о которых он в ней рассказывает.

А рассказывает он об очень многом. Буквально на каждой странице упоминание нового фильма, а то и нескольких: детективы, вестерны, ужасы. После прочтения можно выбрать фильм на вечер в любом жанре под настроение. Но мне все равно было дико интересно читать и слушать книгу, не забывая, конечно, без конца делать пометки на названиях фильмов и именах актеров.

Каждая глава повествования посвящена определенному фильму, который впечатлил Квентина в его молодые годы, когда он вначале с родителями, а потом и самостоятельно посещал киносеансы. Здорово описывается атмосфера таких кинотеатров, какие люди туда ходили, какая атмосфера сплоченного восторга увиденным там царила. И, конечно, яркие впечатления самого режиссёра, которые, судя по увлекательному повествованию, не потеряли красок и по сей день.

Понравилось читать и о том, как был устроен кинобизнес в те годы, под кого писались герои и как роль в кино могла влиять на имидж известного актера. Как режиссёры расширяли границы дозволенного на экране и как в итоге эти фильмы находили своих конечных потребителей - зрителей.

Слушая об этих фильмах, здорово подмечать отсылки к фильмам самого Тарантино и начинать понимать, что же сформировало его киноязык таким, какой он есть. Своих фильмов, кстати, касается совсем вскользь, несколько раз напрямую упоминая какие-то параллели.

В целом книга читается очень быстро и действительно захватывает. Не обязательно быть глубоко погруженным в тему, чтобы насладиться этим динамичным повествованием, очень честным и личным. Квентин в своей привычной манере не стесняется грубых шуток и словечек, даже рассказывая о жестоких и откровенных сценах. Как он сам говорит:

Было ли мне страшно порой смотреть такие фильмы? Конечно было! Но это не значит, что фильмы мне не нравились.